几乎所有看过《疯狂动物城》的人对这部电影都给出了极高的评价。一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。面对这样的强势碾压，中国动画电影缺了什么？普遍现状 技术牛故事残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是卖情怀的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等大IP的制作团队：即使你们主打低幼向，也应该多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。偶有亮点《宝莲灯》《大圣归来》故事制作表现诚意曾经中国的动画电影显然做得比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”(巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下)。但讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。 ”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。 ”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

《你的名字》上映1905电影网专稿 当《你的名字》确认12月2日将在国内上映的消息传出时，整个中国动漫圈的心情是炸裂的，尽管距该片在日本上映已经过去了三个月，但超高的口碑以及本土票房有望突破200亿日元的表现依旧让内地动漫迷们翘首以盼。《你的名字》也不负众望，在内地上映当天连破年度零点场和年度2D预售纪录，目前该片票房已经突破1.4亿元人民币，人气可见一斑。2016年无疑是日本动画电影在中国的大年2016年无疑是日本动画电影在中国的大年，一共有包括《你的名字》、《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《航海王之黄金城》等在内的9部日本动画在中国内地上映，引进数量之多前所未有。这很大程度上是因为去年日本引进动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在内地令人大跌眼镜地斩获了超过5亿元的票房。只是，这些日本动漫今年在内地的票房表现，一如往年不尽如人意，《火影忍者剧场版：博人传》、《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》、《航海王之黄金城》在内地票房仅勉强破亿，其他影片更是惨不忍睹。这显然对不起这些怪物级的大IP，同时也充分反映了日本超人气动画电影在被引进国内后的尴尬现状。即便现象级的《你的名字》也无法改变日本动画在内地集体性疲软的事实！要知道这部电影在内地的评分高达9.5分，在日本本土的票房更突破了12亿元人民币，但在内地它能达到怎样的高度？尽管在知乎上，也有不少内地动漫迷预估该片能够突破5亿元人民币，甚至有人预测10亿，上映前两天《你的名字》在内地的排片也确实逆天，达到了51%。但日本引进动画都有后劲不足的诟病，再加上12月9日《血战钢锯岭》、《萨利机长》、《28岁未成年》等10部影片上映，《你的名字》排片率将大幅降低，要想力压《哆啦A梦：伴我同行》创造历史，两周票房达到4亿才有希望，难度颇大。那么，在拥有大批日漫迷的中国，缘何日本动画电影在内地总是屡战屡败，完全无法与日本本土票房比拟呢？《龙珠Z》时隔一年半才被引进显性原因：上映时间过于滞后 内地影迷总是“提前观影”众所周知，日本引进动画从未出现同步上映的情况，像《你的名字》这种“仅”时隔三个月就可以登陆内地市场的电影实属罕见，大部分日本动漫需要延迟6个月才能和国内的观众见面，《龙珠Z：复活的弗利萨》更是时隔一年半才被引进（该片2015年4月18日在日本上映，中国上映时间是2016年10月21日），最终这个大IP在内地仅获得不到1100万元人民币的惨淡票房，在今年所有引进日本动画电影中排名垫底，也足以证明了一部“过期”电影，纵使其质量再高，IP再大，也难以吸引观众。面对长时间的滞后上映，动漫迷们自然会想尽办法“提前观影”。其实早在今年九月，就有消息称《你的名字》将被引进，但由于网络上盗版横行，该片的引进计划一度被叫停，爆料者称此次《你的名字》的盗版源不是翻拍或影院偷录，而是送审用的DVD遭到拷贝。上述爆料的虚实尚不得而知，但国内网络上确实出现了大量盗版的高清版《你的名字》。有不少网友表示“这是一部好作品，但我已经看过了”、“虽然想去电影院看，但还是忍不住先看了盗版”。盗版横行造成了日本动画电影在国内的尴尬现状。值得一提的是，大批动漫迷已经对盗版产生依赖性，而影片引进时间滞后又无形中给了盗版酝酿的时间和可能性，这导致恶性循环，也是日本动画屡次败走中国的重要原因之一。《千与千寻》无疑是经典作品隐性原因：动画电影并非热血大片 影迷未养成观影习惯作为世界第一的动画大国，日本动漫的年产值高达230万亿日元（约合15万亿人民币），占整个日本GDP的10%，也是日本的第三大产业，目前世界上60%的动漫作品来自日本。在日本本土电影票房榜上排名前五位的作品中，有四部为动画电影，分别为《千与千寻》（304亿日元，约合人民币20亿元）、《哈尔的移动城堡》（196亿日元，约合人民币13亿元）、《幽灵公主》（194亿日元，约合人民币19.9亿元）、《悬崖上的金鱼姬》（155亿日元，约合人民币10.3亿元），其中《千与千寻》是日本影史上最高票房纪录的保持者，它甚至击败了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利·波特》系列等好莱坞超级巨制。中国的动漫迷们尚未养成观影习惯在中国，我们也有大批的动漫迷，据初步统计，目前中国的动漫迷已超过2亿，远远超过日本1.27亿的总人口，如果按照这个数量计算，即便每张电影票仅售价10元，一部引进的日本动漫电影都可以轻松获得20亿元人民币的超高票房。据国内某拥有《航海王》正版版权的视频网站统计，该动画目前的总点击量达到了43亿次，轻松秒杀所谓的各种爆款视频。那么为何这些动画电影登陆中国大银幕后却会屡遭滑铁卢，无法续写神话呢？除了上映时间滞后外，中国动漫迷们未养成观影习惯也成为重要原因。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》在中国国内的票房都不高众所周知，大部分日本动漫在国内很难以电视作为传播媒介，绝大多数动漫迷都选择通过网络获取，有的追剧，有的浏览动漫信息，网络成为中国动漫迷们接触日本动漫的最大窗口。日本每年会在1月、4月、7月和10月分别推出新作动画，一次最多有50部，也就是说每年将有近200部动画作品出现在中国的各大动漫平台，供中国漫迷们任意挑选，庞大的动漫数量可以令每一名动漫迷一年中都处于追剧的模式。不过长此以往，中国动漫迷们就养成了在网络观看日本动画的习惯，即便是动画电影也“顺理成章”通过网络观看，真正愿意走进大银幕，花钱再看一遍日本动漫的情况也就越来越少。结语： 日本动漫电影若想在中国市场有所作为，如何克服以上两大因素是重中之重，同时也要注意加强营销宣传。此次《你的名字》在口碑营销和互动营销上已经做得有声有色，“满分神作，日本年度票房冠军”等一系列宣传语铺天盖地般出现在各种宣传平台，还推出了一款“你的名字”日漫风滤镜，为电影积攒了不少人气。最终《你的名字》预售票房创造新纪录，首日票房也高达7000万元人民币，甚至把《神奇动物在哪里》也踩在了脚下，但该片会不会像《航海王之黄金城》一样高开低走，在核心日漫迷观影完毕后就一路走低，还是会凭借口碑走出一波上扬曲线，就让我们拭目以待。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

由美佳爽和功夫动漫联手打造的动画片《奇酷宝贝计划之大爱无疆》将于近期上线，这是中国首部抗震题材动画片。动画片通过主人公奇酷等人抗震救灾的感人故事，倡导“真善美、团结协作”的中华传统美德，体现大爱无疆的民族精神。央视金牌编剧、亚洲最强配音阵容亲情加盟《奇酷宝贝计划之大爱无疆》由央视少儿金牌编剧孙晓松倾情加盟，与其以往作品：《我是大熊猫之熊猫大侠》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《三毛历险记》不一样的是，孙晓松想通过动画片传递真善美、团结协作、勇往直前、迎难而上等中华传统美德。除了编剧，功夫动漫还为该部动画片邀请了亚洲最强动画配音阵容，包括《哈利波特》、《变形金刚》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《米奇妙妙屋》等大家耳熟能详的动画片的中文版的著名声优团队，让观众在观看动画片的同时，也能感受到星级配音团队的精彩表演。此外，《奇酷宝贝计划之大爱无疆》的主创团队也数次优化动画角色，使每个动画人物的形象更加立体生动，性格更加饱满。动画片巧妙利用救援和灾难两条线索，交叉互动，给了角色充分展现才智的空间，让动画片更具感染力。危难中 开动脑筋、团结协作才能自救该动画片是国内首部抗震题材动画片，片中讲诉了小考拉奇酷、猩猩豆豆、小龙佳凯、狸猫明美和企鹅蓝品乘坐飞艇，在去往为小狗阿飞老师庆生的路上，突遇大地震。在地震中，孩子们临危不乱，成立了“奇酷救援小分队”，去救援森林里的动物，并且找到了下落不明的阿飞老师。奇酷等人团结协作，分别用自己过人的能力，拯救了处于危难中的小镇，其中不乏团队小伙伴的奇思妙想。严肃主题与搞笑幽默完美结合内涵丰富在《奇酷宝贝计划之大爱无疆》中，虽以抗震救灾为主题，但是故事特地见缝插针地表现五位小伙伴特有的搞笑幽默，并利用角色动作、语言设计了不少意料之外的笑点，也体现了小勇士们的乐观精神。动画片让观众笑中有泪，让小朋友在动画片中学会互助互爱，培养正确交际观念，无论大人、小孩都能从中得到思考。

《火影忍者》，是封印在火影迷们少年时代的共同回忆，他们心中永远有一个叫做木叶忍村的故乡，寄托着无限热忱与渴望。指针流转，木叶重聚，怀着对火影的热爱与青春记忆、对木叶忍村的羁绊与情怀，西铁城与经典IP——《火影忍者》重磅联名，推出系列限量联名款腕表。

近日不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻，里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分，最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益，1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏，岸本齐史，以及所有发行获利的商家，如集英社等等，他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求：所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用，集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作，岸本齐史必须公正道歉。” 实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子，从行文来看只是恶搞，更深一步来看，这个帖子针对的显然是之前，腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权，向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动，而1377网站正是其中之一，它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏，这条新闻明显是在嘲讽罢了。附：1377论坛原文火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社近年来，随着经济文化的不断发展，日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长，文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候，却传送了大量抄袭山寨他人的作品。我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品，里面塑造了许多生动鲜明的形象，然而在日本动漫《火影忍者》里，也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象，甚至连法器（紫金葫芦，芭蕉扇），法术（叫人的名字，如果这个人答应就会被收进紫金葫芦）都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里，甚至连齐天大圣孙悟空，如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用，反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天，日本人从中国进口回收一次性筷子，然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸，在海上转了一圈，再高价出口给中国人，这是中国人莫大的耻辱。 日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化，在日本的游戏中，大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列，以三国背景为剧情，这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用？就像王歧山副总理去美国访问时所说的，“丝绸是中国人发明的，你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”为了维护中华文化与中国人民的利益，1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏，岸本齐史，以及所有发行获利的商家，如集英社等等，他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求：所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用，集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作，岸本齐史必须公正道歉。