上映十天，根据同名人气网络动画剧衍生而来的动画电影《十万个冷笑话》便坐稳“院线黑马”的名头，在几乎没有任何硬广告宣传的情况下，斩获过亿票房。这部沿着“漫画—网络动画—院线”一路走来的电影，在完成了中国动漫低龄化蜕变的同时，也引发不少动漫人的反思。一去年11月，漫画家岸本齐史执笔的经典漫画《火影忍者》终章完结。“15年的追看和等待就此画上句号，一代人的青春就此结束了。”众多“火影粉”感慨。“高二的时候，无数次爬墙出学校租《火影忍者》的漫画书，整整十年，鸣人（漫画主人公）不再是那个只会拿着油漆乱涂乱画搞恶作剧的小孩，我也不再是绞尽脑汁躲避老师搜查的调皮鬼。”看到《火影忍者》完结的消息，赵国祥在微信朋友圈更新状态：“向岸本致敬，与青春作别。”研究生毕业后，赵国祥一直在齐鲁证券任职，即便工作紧张，他坚持每周看《火影忍者》的更新。“这成了我的一种习惯，也是我生活的一部分。”当被问到看过多少国产动漫作品时，他皱皱眉头，“我是火影迷，不是动漫迷，但我希望中国也能出个宫崎骏，也能多出几部《火影忍者》。”“讲故事是一门学问，用15年的时间来讲明白一个故事不容易，日本漫画原创性非常高，原创好故事能吸引读者一集集地‘追看’下去。”在枣庄市一甲动漫制作有限公司洪方坤看来，中国不缺好故事，但缺会讲故事的人，“动漫从业人员泛滥，但动漫人才匮乏。”“时间和空间维度宽广，架空的世界立体感十足，故事设置有悬念，人物虽然虚构，但血肉感十足。”谈到《火影忍者》内容的出彩之处，赵国祥滔滔不绝，“故事中有关友情与爱情、忠诚与背叛、生命与死亡，带给我心灵的悸动，能引发共鸣。”二“尽管现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画，但从上世纪60年代到80年代中期，大陆的动画片在内容和艺术性上都远高于同一时期的日本和美国动画。”台湾动漫创作协会荣誉理事长邓有立对上世纪80年代中国连环画市场的火爆境况记忆犹新，“1982年，大陆的连环画出版曾一度达到8.6亿多册，但仅仅3年过后，连环画市场就崩盘了，64开连环画（俗称小人书）退出历史舞台，一大批优秀的连环画家失业并转行。”2005年来，在文化创意产业大发展的浪潮下，中国各种动漫展览和动漫论坛犹如雨后春笋，各地动漫基地纷纷上马，动漫瞬间火遍全国，动漫产业俨然成为“有待开发的金矿”。“其实，现在大陆的动漫实力不容小觑，《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等几部国产动漫电影的票房连续过亿就是很好的证明。”在邓有立看来，相较五年前，中国的动漫迈出了“值得喝彩”的一大步。“论产量，中国动漫年产27万分钟的傲人成绩不输于世界任何一个国家，但论产能，这27万分钟加起来都不及一个迪斯尼的1/3。”在2014海峡两岸文化创意产业发展论坛上，中国动画学会副会长王英毫不讳言，中国动漫还没有一条明晰的产业化道路，“一些动画导演根据自己的想法，把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，而国外多是先做市场调查，再决定拍摄内容。”三虽然有不少观众吐槽《十万个冷笑话》“连贯性不强，笑点不够突出”，可作为沿袭了《十万个冷笑话》网络动画剧风格的电影，依然获得众多网友点“赞”。“新媒体时代，无论在播展平台还是在内容创作上，都给动漫产业注入了新的活力。”亚太动漫协会秘书长王六一认为，新媒体改变了动漫行业格局，有望成为中国动漫新的突破口。“放到过去，台儿庄能够与台湾第一家动漫公司中华卡通达成合作，难以想象，但新媒体让这一切成为现实。” 2014年10月28日，两岸动漫研创人才学术研究交流基地在台儿庄揭牌，在洪方坤看来，新媒体为双方搭建了合作的“金桥”。2014年年底，著名网络小说《吞噬星空》的漫画版印发，和这本小说在互联网上的超高人气一样，漫画版《吞噬星空》在受到众多网友追捧的同时，也引发了新一轮网络小说“动漫化”的高潮。“新媒体不是动漫的温床，它是新一轮的战场，竞争更加激烈，淘汰率更高。”在邓有立看来，新媒体动漫不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是要研创具有新媒体特征的全新动漫产品，“对创意的要求更高，片子要短，叙事完整还要有思想深度。”在中国动漫产业联盟总监张广英看来，新媒体动漫更需要“头脑风暴”。“如何在冗杂繁复的信息中脱颖而出成为动漫从业者的又一考题。”

国产动漫爆发式增长，市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂，以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上，近年来国产动漫电影的崛起，为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1：2015年两部国漫电影引爆市场资料来源：网络资料，新三板智库表1：票房过亿动画电影资料来源：中国票房网，新三板智库市场规模扩张，规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示，2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元，2014年总产值预计超过1000亿元，2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间，产业规模初具。图2：中国动漫产值资料来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》，新三板智库市场培育逐步成熟，受众广泛且成熟，动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主，随着80后逐步走入社会，具备一定的经济能力，而90后由于新媒体的发展带动，具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示，我国80后目前约有1.52亿人，90后约有1.31亿人，80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示，2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人，2014年达到1.49亿人，同比增长67.42%，二次元用户的稳定增长，代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时，广泛的受众将显著提升动漫文化的地位，动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3：我国年轻人群人口规模（亿人）资料来源：国家统计局，新三板智库表2：二次元用户规模统计资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图4：国产动漫百度指数资料来源：百度指数，新三板智库新媒体助力国漫发展，技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展，新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同，新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道，为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台，也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫，吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5：新媒体动画发行流程资料来源：艾瑞咨询，新三板智库表3：新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块，针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年，在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性，极大提升用户需求程度资料来源：新三板智库表4：有妖气动漫点击排行资料来源：有妖气官网，新三板智库表5：国产动漫网页排行资料来源：Alexa，新三板智库国内互联网基础资源逐步完善，动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示，截至2015年12月，我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快，目前我国IPv6地址约有20594块/32，年增长率为9.6%，网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示，2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps，相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6：我国网络基础资源规模资料来源：CCNIC，新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起，政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中，通过与国际动漫巨头合作，代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现，动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时，政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策，支持国产动漫产业。表7：部分中国动画公司参与作品资料来源：网络资料，新三板智库表8：动漫政策资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图6：动漫产业外部环境优化资料来源：新三板智库产业并购成为常态，特色产业链成型产业并购成为常态，资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时，产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃，如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc（也就是我们熟知的B站）。国产动漫产业并购十分活跃，行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9：2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源：三文娱，新三板智库表10：2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源：三文娱，新三板智库十年磨一剑，国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展，国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面，国内除了传统的个人工作室外，衍生出专门负责IP运营的经纪公司，负责作者的事务性工作，担任CP和大平台之间的桥梁角色；在平台提供端，除了传统的媒体渠道外，目前更流行的是新媒体动漫渠道；在衍生消费端，线下的展会、演出外，电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7：国漫产业链成型资料来源：新三板智库国产动漫进入放大层，重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众，产业链塑造完毕，资源整合处在风起云涌之中，处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合，并开始向世界动漫市场快速渗透。未来，具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。

元旦小长假期间，虽然冷空气降临禾城，但人们还是纷纷走上街头，融入节日的氛围中，电影院也成了市民节日休闲娱乐的一大去处。昨天下午2点，在嘉兴华庭国际影城大厅内，电子显示屏不停地刷新着影片放映情况，售票台前排队买电影票的人群熙熙攘攘。工作人员表示，12月31日和1月1日这两天的票房都非常不错。“虽然这两天冷空气来了，但晚上7点多这种黄金时间段场次的好座位都已卖得差不多了。”据粗略估计，昨天，仅嘉兴中山影城和华庭国际影城两家影院就有约4000人观影，是平日的5倍以上，创造票房约15万元。今年元旦动画片成主打在各大影院的排片表上记者发现，元旦的电影市场中，近半数是动画片。除了12月26日就已经上映的《抢劫坚果店》，12月31日上映的《斑马总动员》和《十万个冷笑话》外，昨天又新上映了两部动画片，它们分别是《闯堂兔2疯狂马戏团》和《龙骑侠》，这样一共有5部动画片一起争夺元旦的儿童市场。针对动画片集中抢滩元旦荧幕的现象，嘉兴电影公司副总经理俞英告诉记者，“我们影院会根据观众群体的特点去排片。像现在元旦放假的时候，我们主要针对儿童市场。如《斑马总动员》和《闯堂兔2疯狂马戏团》这些影片主要针对低龄的儿童，一般都是以上小学的小朋友为主。但是小孩子平时睡得都比较早，家长晚上下班后很难再带孩子出来看电影，只能在节假日的时候一起到电影院看电影。”昨天下午4点多，上高二的范同学刚刚和朋友一起看完了《十万个冷笑话》，他告诉记者，“我看‘十冷’很久了，最早一直是看漫画的，后来出了动画，现在有电影版上映么肯定要来支持一下的，今天全体空手接白刃的那一段真是笑死我了。”据了解，《十万个冷笑话》的宣传甚至打出了“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”的口号，由于片中很多笑点主要是针对青少年这个年龄段，年龄偏大的观众可能不清楚片中人物的来历和背景，难以理解。俞英也表示，“《十万个冷笑话》这部片子，据我们前期做的调查来看，它虽然也是动画片，但不是针对特别小的孩子的，而是一部年轻人的动画片，很多高校的学生都很喜欢。我们前期就接到很多年轻观众的电话，询问这部片子什么时候上映，说明它还是很受关注的。”带着爸妈来电影院重温经典除了动画片以外，各大影院也为成年人准备了很多大片。包括最近热门的《一步之遥》《智取威虎山》《王牌》《微爱》等。俞英介绍，“白天我们可能会安排多一些的动画片，但晚上我们主要针对一些成年人进行排片。”从票房来看，《智取威虎山》无疑是近期最热门的影片之一。因为改编自中国观众都熟知的经典样板戏题材，所以元旦期间，该片还带动了一股“全家观影热潮”。“我周围的很多朋友是带着自己的爸爸妈妈来看的，这个故事以前是真人演的样板戏，是我爸爸妈妈这一代都会看的一部片子，所以他们对这个故事是很有感情的。我们很多老一辈的电影人对这部片子很期待。”俞英表示这是一部打破了观众年龄界限，适合各个年龄层观众观看的电影。

从剪刀手到嘟嘴卖萌，再到小动物耳朵鼻子上脸....瞬息变化的自拍界玩法可谓越来越花式、越来越新奇。盘点2016年的自拍新动作，必须要聊到从中秋节开始刷遍各大朋友圈的“动漫大头贴”。这款由美颜相机app开发的自拍新特效，直接打破“次元壁”，将人们拉入二次元世界，化身为“肤白貌美”的漫画少年少女。动漫大头贴的进击翻看微博和朋友圈会发现，不只身边的少女们爱上了动漫特效，连原本爱拍高逼格照片的明星也不忘卖萌一把。Angelababy、赵丽颖、唐嫣等女星用完特效后直接“萌翻天”，颜王孙红雷的加入更诠释了动漫特效将“大哥”变成“小娇羞”的“化腐朽为神奇”之力。据美颜相机数据统计，大头上线至今4个月，已经产生了7亿多张大头贴特效照片。其微博活动#动漫大头贴#更是创下4.1亿次阅读；与赵丽颖合作推出的“赵小兔动漫大头贴”特效使用量也达到数千万，在微博上的话题阅读量破亿。然而疯狂撩拨少女心的美颜相机团队并没有停下自己的洪荒之力，而是在今年年末“祭”出了动漫大头贴的升级版——漫画大头贴。美颜相机此次力邀了阴阳师、漫画人、快看漫画、布卡漫画、ACFun、梦话西游、十万个冷笑话等漫画届、二次元圈中的的领军者，无论是在玩法和剧情上都有不小的创新。在19篇漫画设定中，用户可自由选择剧情，自拍后选择动漫特效就能变成漫画中的主角，让二次元抑或现实中的男神和你一起上演爆笑喜剧。用户参与感的再升级让漫画大头贴一上线，就获得了众多用户的喜爱，再次刷爆微博和朋友圈。为什么是二次元？随着90后步入工作以及00后的崛起，二次元文化已经不再边缘，而成为表达自我、彰显创意的标杆。以《十万个冷笑话》、《罗小黑战记》为代表的国漫崛起，以及今年新海诚电影《你的名字》票房飘红，可以看到中国二次元市场的无限潜力。据艾瑞咨询报告分析：2015年，国内动漫用户已经达到6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后，也就是说，每3个年轻人中就有2个是二次元用户。对于这部分用户来说，普通的卖萌式营销已经无法打动他们，创意、参与感才是刚需。放眼市面上众多产品，拥有动漫元素的自拍app不在少数，比如动漫贴纸、动漫边框，确实迎合了年轻人的喜好，但相较来说用法单一，玩法简单。而美颜相机抓住了这部分人群的需求，不仅运用人脸识别和AR技术对五官进行自然的变形和美化，达到二次元感的效果；还让用户参与到漫画中，创造出属于自己风格的漫画作品。这种将二次元属性与自身产品优势相结合的方式，无疑代表了未来自拍软件的发展方向——通过互动式的操作激发用户的使用欲望，运用最先进的技术与受众的需求相结合，让产品的玩法更新颖。

尽管2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起，但在2015年之前，国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种，与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房继续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日，以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术，成人动画也可能乏味市场；那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美，两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影，至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，假设没乏味这些角色，或许这些角色由真人扮演，其票房很能够大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演，他曾说本人习气于动画思维，对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来，低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片，人们就会不由想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域，否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞，由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指，但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时，还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致，单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板，而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司，因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势，因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行，便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能，同时也让盈利形式变得明晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝苦头，却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构，便会释怀地将资金投入动画电影，这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资，动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，上映以来获得了1.1亿元的票房，这是国产动画首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了”，而“十冷”的成功，则树立了成 人动画电影的新标杆。但是，目前的中国动漫产业，如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数，类似“喜羊羊”“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。面对这种形势，只有让“低龄片”实现“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径。值得庆幸的是，2015年的国产动画电影并没有让我们失望，即将上映的一些动画电影已经实现了从“低龄”到“全龄”的飞跃。“喜羊羊”系列大电影自2009年1月爆笑登场后，连续6年登陆春节档大银幕，累计从票房超过7亿元，迅速成为了众多小朋友和家长春节必看的亲子电影之一，不但成为最受欢迎的国产原创动画品牌，更成为影响当代社会的文化事件，引领了国产动画电影的新潮流。而在2014年，原本作为“低龄动画”代表的“喜羊羊”却开始了“全龄化”的进程。为创作“全龄化”的动画电影，制片方请回了“喜羊羊之父”、原导演黄伟明亲自操刀，对其第七部大电影进行全面升级。同时在2014年的上半年中，制片方采纳了社会上尤其是网络上的良好建议，在电影制作过程中也融入了向社会征集的一些剧情元素，从而对其电影进行“全龄化”的改进。2015年是“喜羊羊”的“本命年”，同时也是其开播以来的十周年，大电影《羊年喜羊羊》如约而至。从其曝光的两个版本的预告片中可以看出，这部电影无论是剧情演绎还是制作技术都有着明显提升。除了以往的亲情和友情，表现“真善美”和“正能量”的主题，电影还与时俱进,大玩科幻概念，以穿越远古时代为主线，设有较多泪点，特别是出乎意料地加入了“喜懒反目”的剧情，阐述了兄弟俩由反目到再次和睦的感人故事。同时电影也增加了更多“合家欢”的爆笑内容，例如灰太狼与懒羊羊互换身体后闹出了不少的笑话等。萌娃杨阳洋这次为喜羊羊小时候的角色进行了配音,虽然只有几句台词,但那种软绵绵的语调还是让大家一听就听出来了,感觉“萌萌哒”。因为黄伟明的回归,在本部中也出现了不少流行语,比如“高端大气上档次,低调奢华有内涵”等等。不得不说，这次的“喜羊羊”电影不仅有着质的飞跃，更是实现了“全龄化”的飞跃。去年贺岁档，同样是“低龄动画”代表的“熊出没”在内地斩获2.46亿元票房，刷新了国产动画电影的最高票房纪录。在“熊”迷万众期待下，3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》终于定档，宣布影片将于2015年1月30日，全国大多数城市中小学的2015寒假第一天公映，不仅满足了全国影迷迫切的观影需求，更是以国产最顶尖动画的姿态领跑，欢乐抢滩寒假档。作为“熊出没”系列第二部3D大电影，《熊出没之雪岭熊风》接轨好莱坞顶尖制作，采用迪士尼、梦工厂的Maya-3D技术打造视效，在编剧方面也更加成熟，故事高潮迭起奇幻纷呈。片方最新曝光的剧照，更是“萌萌哒”又充满戏剧对峙，将影迷们的期待值飙向极点。童年Baby版熊大、熊二亲密无间，长大后的熊二却孤独一人取暖，更是引发无数猜想；小光头强天真兴奋，成年光头强却一脸恼怒，性格变化留足悬念；可爱的雪熊偷吃猴子的香蕉，娇憨表情萌化人心。时隔一年，“熊大”、“熊二”以更加“全龄化”的剧情再度登上大银幕，与“光头强”相会在《熊出没之雪岭熊风》里，整部影片贯穿著爱的主题，片方更是为电影点映会打出“我就是全龄，专家来证明”的口号。1月15日的全球首场点映会中，来自京城各大中小学、幼儿园、教育机构的百位“麻辣鲜师”带着自己的孩子提前观看了3D大电影《熊出没之雪岭熊风》，观影后孩子们情绪高涨，对片中人物十分喜爱，老师们也对电影赞不绝口，90%以上老师认为该电影适合全年龄段观众观影。有老师说道，“故事简单却不单单吸引小朋友，看着熊二憨态可掬萌萌哒自己也想做一回光头强”，更有老师表示“雪熊可爱到没朋友，全片满满正能量，30号上映当天一定带着宝贝和宝爸一起合家欢”。在《羊年喜羊羊》与《熊出没之雪岭熊风》的预告片曝光后，都受到了网友的一致好评和大量转载。在举行提前观影会后，“全龄化”的剧情和先进的制作技术都受到了记者和专家们的高度赞扬。《熊出没之雪岭熊风》令无数“熊迷”对该电影狂飙期待；《羊年喜羊羊》让无数“喜灰迷”对该电影期待值爆棚，其中更有忠实粉丝打出“十年光阴与你相伴，再创辉煌指日可待”的标语，并创作歌曲视频为“喜羊羊”十周年及其“全龄化”升级表示祝贺。从“喜羊羊”、“熊出没”的“全龄化”及“十冷”的票房破亿可见，国产动画电影的“黄金时代”已经到来，国产动画惯有的“低幼”标签正逐渐被摘除，“全龄化”成为国产动画电影发展的必然趋势，同时也是其走向世界的重要资本。但与此同时，还有很多的国产动画电影并没有实现“全龄化”的改进，让国产动画电影走出低幼，仍需要我们共同努力。