真是一个寡淡的暑期档，好在有《变形金刚4》，票房数据还显得很好看。不过随着《变4》势头的回落，大盘又回到了原来的模样，接下来华语片的混战，可能更能激起行业内外的眼球。除了裹挟新一代神曲《小苹果》来势汹汹的《老男孩》，以及接下郭敬明《小时代3》和韩寒《后会无期》相爱想杀的PK。在这个没有好莱坞大片的暑期档“保护月”里。平时不被关注的动漫片成为了影响市场格局的重要力量。而他们中间的佼佼者，甚至可能改变暑期档华语片的格局。动画片一直是好莱坞和日本电影的掘金利器。而在中国，动画片的发展经历了《喜羊羊和灰太狼》的一枝独秀后，也迎来了集体井喷的好时候。尤其在春节前的寒假和暑期，孩子们在假期被激发了无穷的购买力。7月10日，《赛尔号大电影4：圣龙的守护》与《赛尔号大电影4：圣魔之战》联手抢下了19%左右的排片，和新片《老男孩之猛龙过江》不相上下。这充分体现了影院经理对于动画片的信心。而且动画片的小观众大多数会选择在白天看电影，这为影院消化白天闲置的“垃圾场次”提供了极大的便利。长久以来“小手拉大手”形成的“一拖二”甚至“一拖三”，让孩子带上家长买票陪看片，也成为了票房的一个隐性增长点。作为动画片，这两部电影在营销上瞄准了儿童观众，各立山头，都在目标受众中形成了极大的影响力。《洛克王国》的同名页游用户达到了1.5亿，而这部新片在湖南卫视金鹰卡通的曝光度也在上映前达到了系列顶点，腾讯互动娱乐也把这部电影当成了市场化的第一炮，以此和微信电影票和腾讯视频的电影项目竞争(没错，这就是腾讯内部的竞争文化)。《赛尔号大电影》除了卡酷少儿频道的支持外，还得到了光线和华夏两大发行巨头的鼎力支持。更重要的是，淘米网注册同名《赛尔号》页游的用户数，也达到了空前的亿人次级别。用一句时髦的词来形容，这两部电影已经形成了自己的IP(intellectualproperty，知识产权)，利用线上线下互动的成熟模式，动画片产生的“长尾效应”已经在这几部热门电影中得到了展示。以《洛克王国》为例，动画、玩偶、模型、服饰等的开发和销售都已经展开，线下活动也如火如荼。电影卖的再好，也不如游戏赚钱，这个残酷的事实各位就认了吧。即便有3%的转换率，百万级别的观众，也足以让这两部电影票房双双破亿。二这看来几乎是板上钉钉的事情。尽管过亿的票房还是没法和《小时代3》《老男孩》相抗衡。但他们已经可以影响暑期档前半程的格局，今天的排片场次就是证明。接下来，还有《神笔马良》《秦时明月大电影之龙腾万里》，前者得到了迪士尼的创意技术支持，后者光线发行，网络人气高到超乎想象。而到了国庆档，《麦兜》系列新作和《魁拔3》也会纷纷出炉。从今往后，忽略了动画片的片方，难免会阴沟翻船。原标题：郭敬明韩寒之外动画片左右暑期档格局来源：新浪专年 作者：王玉年

2014年暑期档接近尾声，其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画——数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）和《神秘世界历险记2》等5部作品，全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为“现象”。动画产业正在悄然发生着什么样的改变？记者采访数位动画产业相关人士，为您一一道来。2014年票房5000万以上动画片达7部国产动画的进攻大战在今年暑期打响，尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场，但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机：《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来，加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，今年票房超过5000万的国产动画已达7部。而今年时间刚刚过去三分之二，预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。又是“一盘很大的棋”今年6月16日，光线传媒发布公告称，拟以自有资金2.084亿收购广州蓝狐文化传播有限公司部分股权并增资，项目完成后持有蓝狐文化50.8%股权。据悉，蓝狐文化成立于2007年，是国内著名自主知识产权的高品质三维动画片、动画形象制作公司，截至目前，已完成了纯原创三维动画连续剧15部，三维动画电影1部，累计产量超过35000分钟，拥有多个原创动画知识产权。事实上，《巴啦啦小魔仙》真人大电影的发行方也是光线，2013年制作的第一部拿下5000万票房后，今年就乘胜追击拍摄了第二部。这当然不是一个巧合。光线不是闹着玩儿的，公司有意深入到动画领域，于是早早开始布局，毫无疑问，王长田“在下一盘很大的棋”。成年人也觉得动画片“挺好看的”国产动画缘何忽然在最近两年找到了机会？光线影业动画部负责人易巧在接受记者采访时分析说，这是因为最近几年，中国观众的思维终于开始转变：“以前绝大部分观众都没有到影院看动画片这个概念，最近几年随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》这些经典动画在中国的热映，观众的观念也逐渐开始转变，他们开始认识到影院看动画也是一件很爽的事情。”其实，中国有庞大的动画潜在观影群体，其中光是儿童观众大约就有两三亿，他们对动画有很大的“刚性需求”。除了易巧，多位院线人士在接受记者采访时也表达了类似看法，首都电影院总经理于超说：“以前很多成年人观众他是从来不进影院看动画的，但是当他陪孩子进去看过一次两次之后，他发现也挺有意思，于是逐渐转变了消费观念。”师夷长技以制夷不少观众在看过《龙之谷》和《秦时明月》之后的第一反应是：国产动画什么时候能做到这个水准了？经过长时间的摸爬滚打，国产动画从两方面提高了自己。一是有了自己的制作人才，比如2011年公映的《兔侠传奇》，该片导演孙立军在接受记者采访时透露，为了完成这部影片，他带着500多人的团队在机房里不分昼夜地工作了整整三年，每天的工作时间都在12小时以上，最多的时候机房里同时有上百台计算机在工作。除了《龙之谷》，《秦时明月》也被认为制作技术和故事结构逼近了好莱坞，国产动画忽然之间“鸟枪换炮”，让观众又惊又喜。两年内将现票房过亿成年人动画易巧认为，国产动画在当前逐渐崛起的情况下，要想获得真正的爆发，就必须出现那种适合所有人观看的作品来引领市场：“这样的作品哪怕只出现一部，也会对这个行业的从业者形成巨大鼓舞。就像当年国产片的票房一直跟好莱坞差距悬殊，但《泰囧》打破了这个规则，之后七八亿、十来亿的国产片就开始不断出现，市场需要一部票房过亿的成年人动画来破冰。”而《龙之谷》投资人之一刘志江则向记者透露，在目前中国影视圈明星片酬过高的情况下，他有意把主要精力转向动画领域，“现在的明星动不动就要几千万片酬，拿走我投资的一半，我还不如去做动画，把每一分钱都花到制作上，这样风险更小。”另一方面，现在对于真人电影，动画收回投资的渠道更为丰富，可以大规模通过玩具、游戏等回收投资，比如《秦时明月》，其游戏每个月的流水可达数千万，远远超过票房收益。在这种情况下，高风险的中国电影行业，将来可能大幅度向动画倾斜。原标题：还在盲目鄙视国产动画？你out了 来源：兰州日报

由美国派拉蒙影片公司、美国尼克影业出品，影时尚传媒集团联合出品的真人版《忍者神龟：变种时代》（以下简称：《忍者神龟》）将于10月31日全面登陆中国内地。主演梅根·福克斯、威廉·菲德内尔将于10月26日来华为影片宣传造势。此次新闻发布将揭开“神龟塑像”全国巡展的序幕。梅根来京 白客圆梦10月26日，国际女星梅根·福克斯、好莱坞实力派影星威廉·菲德内尔，以及该片制片人安德鲁 福姆、布拉德 富勒和派拉蒙影业副主席罗伯 摩尔将共同出席在北京举行的新闻发布会，向在场媒体及观众介绍影片的同时，更与影迷亲密互动。影片中国首映仪式也将于同日举行。作为“忍者神龟”的忠实粉丝，青年演员白客也将应邀出席发布会。他也终于有机会与心目中的女神梅根·福克斯近距离接触。白客因主演网络剧《万万没想到》而被广大观众熟知，被封为新晋“国民男神”。2013年，与青年导演刘循子墨合作，在新剧《报告老板》中出演小蘑菇制片；2014年，白客更参演了由著名青年作家韩寒编剧并执导的电影《后会无期》。主创期待古都之旅据悉，此次新闻发布将揭开“神龟塑像”全国巡展的序幕，同时几位神龟主创在即将来华之际，纷纷表达了自己对中国之旅的热切期盼。梅根·福克斯说：“我非常荣幸能够参与《忍者神龟》在中国的首映仪式。这是我第一次北京之旅，我对这个久负盛名的城市充满了期待。” “非常高兴我能有机会去北京。这些年来，我的影视作品得到了很多中国粉丝的支持和喜爱，终于有机会能当面感谢他们对我一直以来的关注。” 威廉·菲德内尔兴奋的表示。派拉蒙影业副主席罗伯 摩尔表示：“多年来，《忍者神龟》在全球拥有众多粉丝，所以这一次我们也很期待将这部电影以及梅根和威廉扮演的角色介绍给中国的观众。”制片人安德鲁 福姆和布拉德 富勒说：“非常荣幸我们能把《忍者神龟：变种时代》带到中国。我们很希望观众对它的喜爱之情堪比我们制作它时的热情。”经典故事 全新呈现《忍者神龟：变种时代》是对经典动画系列作品重新演绎的现代真人版本，原作品曾受到各年龄段观众的追捧和喜爱。神龟们和无畏的女记者爱普莉尔·奥尼尔（梅根·福克斯饰）以及聪明幽默的摄像师弗恩·芬威克（威尔·阿奈特饰）通力合作，摧毁施莱德的恐怖计划，拯救纽约使之重新恢复安宁。该片根据皮特 拉尔德、凯文 伊斯特曼的原著改编，由乔什·阿佩尔鲍姆、安德雷·纳梅克和伊万·多尔蒂编写剧本。影片由迈克尔·贝（变形金刚系列电影的导演及监制）监制、安德鲁·福姆、布拉德·富勒、伽林·沃克、斯科特·梅德尼克和伊恩·布莱斯联合制片，导演乔纳森·理贝斯曼把这个深受大家喜爱的故事以全新的电影形式呈现给大家。

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

即将于7月10日全国公映的动画电影《洛克王国3圣龙的守护》（简称《洛克王国3》）日前发布主题曲，该主题曲为TFBOYS组合的成名曲《魔法城堡》。这也让《洛克王国3》成为“00后粉丝电影”。TFBOYS是谁？你不知道就OUT了！00后少年组合TFBOYS今年开始以不可思议的速度在网络爆红：百度输入关键词“TFBOYS”，搜索结果已经超过1亿，这个数字甚至秒杀了今年最走红的韩流明星；微博上，TFBOYS同样当红不让，组合三位成员中，王俊凯和王源的微博粉丝数都超过300万，转发量更是惊人。而《洛克王国》的粉丝则以儿童为主，作为一个在线绿色社区，自2010年上线至今，《洛克王国》累计注册用户近两亿，当第一部和第二部大电影推出后，票房累计也超过1亿。这次邀请TFBOYS来演唱主题曲，影片的相关负责人表示：“《洛克王国》和TFBOYS的粉丝不是简单意义上的数量叠加，《魔法城堡》这首歌和《洛克王国》电影恰巧都是以‘魔法’为主题，正好符合孩子们童年时的梦幻想象。”粉丝电影横行“洛克”瞄准00后今年暑期档有不少“粉丝电影”，除了快男粉丝电影《我就是我》之外，还有郭敬明的《小时代3》，韩寒的处女作《后会无期》。相比这些电影纷纷把目标瞄准到“80后”和“90后”，《洛克王国3》和TFBOYS联手后，则将目光瞄准了00后的粉丝群体。据悉，TFBOYS组合的三名成员里除王俊凯1999年出生，其他两位都是2000年出生，标准的00后少年组合，粉丝以初中以下的低龄女生群体为主，也包括一些大龄具备经济条件的阿姨粉——她们很多拥有00后孩子。（记者 刘嫣）

今年的暑期档，至少上映了12部动画电影，其中成为票房领头羊的不乏国产动画大制作的身影，比如《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等，票房表现相当争气，基本以每天1000万元的速度挺进。而进口动画如《驯龙高手2》、《丛林之王》等扛着好莱坞大旗的品牌系列制作，因拥有固定的观影粉丝，票房也令不少真人电影望尘莫及。9月伊始，在进口科幻、动作大片开始奋进的同时，动画电影也没有示弱，继续保持着前进的势头，要在中秋节档期中分一杯羹1国产动画再接再厉今年的暑期档，除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画电影。根据电影票房数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界历险记2》5部作品，全部获得5000万以上的票房。其中，《赛尔号4：圣魔之战》更是以6200万元票房拔得头筹。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为积极现象。不过，这些国产动画电影虽然每部都有着过千万的票房成绩，但在观众中的口碑却不尽如人意，究其原因，在于制作和情节上与外国动画电影相比，依然偏重低幼观众群体，未能达到“合家欢”效果。步入9月，暑期档的落幕，却并未带走大银幕上的“童趣”。内地影市将先后有《龟兔再跑》、《挑战者联盟》、《摩登森林之美食总动员》、《动物也疯狂》等几部动画电影争先上映。当中的《龟兔再跑》和《摩登森林之美食总动员》，都属于国产动画电影。这些动画类影片上映时，正值中秋小长假，对刚刚开学一周处于适应期的小朋友观众来说，是个不错的安慰。2“升级”传统故事在近期上映的动画电影中，记者还发现一个颇有意思的现象。不少动画电影选用的故事题材，都是将一些著名的传统童话故事进行升级改造，打造出不同版本。这些动画电影依仗着原著多年来积累下来的人气，再用崭新的桥段和情节作为噱头，倒也吸引了不少家长带着孩子走进影院“尝鲜”。如近期上映的《白雪公主之矮人力量》，为了突破传统童话故事的剧情，影片让拯救公主的主人公由王子变成了小矮人。此外，暑期档上映的动画电影《丛林之王》，则是“人猿泰山”故事的升级版。9月3日，民族影城举办的一场《龟兔再跑》粤语动画电影提前看片会，让观众们抢先感受到了动画电影给大家带来的“新意思”。本次看片会上放映的《龟兔再跑》，对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行重新改编，用现代感的视角和语言讲述很多年以后，农庄中的几只兔子与乌龟重提老祖宗“龟兔赛跑”的旧事，并决定再赛跑一次以决胜负的故事。影片中，这场千年后的“终极名誉之战”，经历了种种搞笑意外，不再骄傲的兔子始终无法打破输给乌龟的宿命。与此同时，兔子和乌龟也开始意识到，它们是命运相连的朋友，双方最终携手共渡一场难关，成为了好朋友。一位带着5岁孩子来观影的家长韦先生说，传统的“龟兔赛跑”故事中，兔子的形象太过骄傲不招人喜欢，反而这次令人改观。“就把电影当作是‘龟兔赛跑’的后传来看，也能给孩子带来正能量的启示”。3粤语配音很新鲜值得一提的是，这次在看片会上放映的《龟兔再跑》，竟是粤语配音版本。其实，在大多数观众的印象中，粤语电影似乎只与港产片挂得上关系。如前几年在内地上映的香港电影《志明与春娇》、《桃姐》、《夺命金》等，都曾在南宁部分影城放映过粤语版本。当时就有不少观众向记者表示，港产片用普通话配音发行，感觉会对演员语义的表达和电影观感有较大影响。所以在选择语言版本上，他们更倾向于选择粤语版本，感受演员原汁原味的表演。至于粤语动画电影，此前也只有香港出品的“麦兜”系列电影尝试过。记者咨询民族影城后才知道，这是他们为了迎合老南宁“白话”方言习惯，而特意申请的粤语版本。影城的一位工作人员告诉记者，如果观众们看了之后觉得不习惯，他们还是会把接下来的放映版本改为国语配音，“这次可以说是一次新的尝试吧”。不过，当天记者在看片会现场所见，大多数小朋友对于这样的粤语动画电影并不抗拒，甚至在旁作陪的家长们，也被这颇具新鲜感的粤语配音给逗乐了。原标题：九月“新学期” 动画电影欢乐开跑 来源：南国早报