根据和月伸宏的漫画改编、预定将于今年夏季上映的《浪客剑心京都篇》（8月1日上映）和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》（9月13日上映）2013年7月1日开机，经过长达半年的拍摄后，终于顺利杀青。《浪客剑心京都篇》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-921.html 《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》根据漫画原作中人气最高的《京都篇》改编，拍摄时间长达6个月，动用群众演员多达5000人，辗转茨城、山形、熊本、滋贺、兵库、京都、长野、枥木、千叶、神奈川、东京这1都1府9县进行拍摄，总移动距离约20000千米，已经可以绕地球半周了。《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》的监督是以崭新的动作场面和细腻感人的人性刻画见长的大友启史。继前作《浪客剑心》后，这次的两部新作将以更加震撼的画面效果和对细节的表现达到同类电影中的一个新高度。杀青后，出演主人公绯村剑心的佐藤健说：“这次再次出演剑心，让我对这个人物有了更深的思考，对他的感情越来越深。我还是第一次如此深爱一个角色。如果客观看待剑心这个角色，我觉得他就像住在我体内的朋友。我非常喜欢这个朋友，不能丢下他不管，想要一直守护他，对他的感情很深……他是一个很好的人。这种感觉还是第一次。当然，我对自己出演的其他角色也很喜爱，但是‘想要继续演下去’、‘想要一直演下去’的感觉还是第一次。”谈到比前作更加激烈的动作场面时，佐藤健说：“这次的动作场面也很激烈，经常都有受伤的危险。重复拍摄多次后还有可能会受重伤。所以，拍摄时需要比拍摄其他作品时更加集中注意力，必须时刻保持警惕才行。”出演女主角神谷薰的武井咲在《浪客剑心京都篇》和《浪客剑心 传说的最后时刻篇》中也挑战了真格的动作戏。她说：“与前作不同的是这次我有练习时间，我进行了武打部分的训练。这次我用的是新武器长刀，所以很有练习的价值。我渐渐习惯了长刀的用法，拍得非常开心。”最后，两名主角发表了自己的杀青感想。佐藤健说：“终于拍完了（笑）。拍这部作品时，在担心自己表演得如何，是不是一部好作品之前，我经常对能不能顺利拍到最后感到不安，现在我总算活到最后了，真的松了一口气。另外，关于这次的作品，我有很深的实感，感到自己好像经历了人生中前所未有的事情。”武井咲说：“这次我真正挑战了动作戏，拍得很高兴。虽然被大友监督批评（笑），但是依然很开心。可以再现《浪客剑心》中的场景让我觉得很光荣。期待作品早日完成。谢谢大家！”《浪客剑心 京都大火篇》8月1日（星期五）日本全国上映《浪客剑心 传说的末日》9月13日（星期六）日本全国上映【CAST】佐藤健、武井咲、伊势谷友介、青木崇高、苍井优、神木隆之介、土屋太凤、田中泯、宫沢和史、小泽征悦、江口洋介、藤原龙也等【STAFF】原作：和月伸宏《浪客剑心》（集英社JUMP COMIC出版）监督：大友启史制作发行：华纳兄弟电影

根据和月伸宏漫画原作改编的真人电影《浪客剑心 京都大火篇／传说末日篇》在官网上曝光了一张熊本县的吉祥物“熊本熊”出演主人公绯村剑心的海报。这是剧组在4月1日和大家开的一个小玩笑。去年8月熊本熊参观了《浪客剑心》真人版在熊本县的外景拍摄，与大友启史监督情投意合，于是监督决定让可爱的熊本熊来出演绯村剑心。突然遭遇换角的佐藤健表示：“在熊本县拍摄外景时看到熊本熊，他的身体的确非常灵活，但是我没想到会变成这样……看到他居然拍了海报，我真的大吃一惊。”虽然很不甘心，但还是只能退位让贤了。值得一提的是，这次的海报虽然只是愚人节的特别企划，但是制作组依然花了不少心思。熊本熊身上的服装，包括脚上的木屐在内，全都是特别订做的。制作组为熊本熊量尺寸，帮他试穿，反复修改，花了大约3个月时间才最终完成，制作费用了30万日元（约合人民币1.8万元）。如此可爱的熊本熊剑心只能有4月1日才能看到，粉丝们都来捧场吧。

改编自和月伸宏原作漫画《浪客剑心》真人电影续作《浪客剑心京都篇》和浪客剑心 传说的最后时刻篇》今日公开了多张现场拍摄剧照。《浪客剑心京都篇》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-921.html 这次公开的是《浪客剑心》原作中濑田宗次郎在纪尾井坂暗杀大久保利通的现场拍摄照片。这段场景是于今年9月13日在日本姬路的好古园所拍摄。《浪客剑心 京都大火篇》与《浪客剑心 传说的最后时刻篇》皆预定于明年夏季在日本上映。

听说桐岛要退部》海报完整获奖名单（标红为获奖影片）最佳影片：《只为了你》《北方的金丝雀》《听说桐岛要退部》《傀儡之城》《记我的母亲》最佳动画电影：《新世纪福音战士新剧场版：Q》《狼之子雨与雪》《给桃子的信》《怪物岛的纳基》《海贼王剧场版Z》最佳导演：犬童一心/樋口真嗣（《傀儡之城》）阪本顺治（《北方的金丝雀》）原田真人（《记我的母亲》）降旗康男（《只为了你》）吉田大八（《听说桐岛要退部》）最佳编剧：青岛武（《只为了你》）内田贤治（《盗钥匙的方法》）喜安浩平/吉田大八（《听说桐岛要退部》）那须真知子（《北方的金丝雀》）原田真人（《记我的母亲》）最佳男主角：阿部宽（《罗马浴场》）堺雅人（《盗钥匙的方法》）野村万斋（《傀儡之城》）森山未来（《苦役列车》）役所广司（《联合舰队司令长官：山本五十六》）役所广司（《记我的母亲》）最佳女主角：树木希林（《记我的母亲》）草刈民代（《临终的委托》）泽尻英龙华（《狼狈》）松隆子（《卖梦的两人》）吉永小百合（《北方的金丝雀》）最佳男配角：大泷秀治（《只为了你》）香川照之（《盗钥匙的方法》）高良健吾（《苦役列车》）佐藤浩市（《只为了你》）佐藤浩市（《傀儡之城》）森山未来（《北方的金丝雀》）最佳女配角：寺岛忍（《狼狈》）广末凉子（《盗钥匙的方法》）满岛光（《北方的金丝雀》）宫崎葵（《记我的母亲》）余贵美子（《只为了你》）最佳外语片：《逃离德黑兰》《无法触碰》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《龙纹身的女孩》《007：大破天幕杀机》《北方的金丝雀》海报最佳电影配乐：上野耕路（《傀儡之城》）川井郁子（《北方的金丝雀》） 林佑介（《只为了你》）久石让（《天地明察》）富贵晴美（《记我的母亲》）最佳摄影：芦泽名子（《记我的母亲》）木村大作（《北方的金丝雀》）清久素延/江原祥二（《傀儡之城》）浜田毅（《天地明察》）林淳一郎（《只为了你》）最佳灯光：永田英则（《记我的母亲》）杉本崇（《北方的金丝雀》）杉本崇（《傀儡之城》）安藤清人（《天地明察》）中村裕树（《只为了你》）最佳美术：矶田典宏/近藤成之（《傀儡之城》）原田满生（《北方的金丝雀》）原田满生（《罗马浴场》）部谷京子（《天地明察》）矢内京子（《只为了你》）山崎秀满（《记我的母亲》）最佳录音：小野寺修（《天地明察》）志满顺一（《北方的金丝雀》）志满顺一（《傀儡之城》）桥本文雄（《联合舰队司令长官：山本五十六》）本田孜（《只为了你》）（录音）松本升和/（整音）矢野正人（《记我的母亲》）最佳剪辑：上野聪一（《傀儡之城》）菊池纯一（《只为了你》）日下部元孝（《听说桐岛要退部》）原田游人（《记我的母亲》）普岛信一（《北方的金丝雀》）《庸才》海报非竞赛单元：最佳新人奖：武井咲（《浪客剑心》/《爱与诚》/《今天开始恋爱吧》）二阶堂富美（《庸才》/《恶之教典》）桥本爱（《听说桐岛要退部》/《爱的座敷童子》/《另一个》）染谷将太（《庸才》/《恶之教典》）沈昌珉（东方神起）（《抱着黄金飞翔》）东出昌大（《听说桐岛要退部》）松坂桃李（《通灵者》/《新参者：麒麟之翼》/《今天开始恋爱吧》） 会长特别奖：新藤兼人桥本文雄森光子山田五十铃若松孝二协会荣誉奖：山田洋次话题奖：最具话题电影奖：《听说桐岛要退部》最具话题演员奖：大岛优子（《暗金丑岛君》） 最佳女主角提名者一行 泽尻女王气场全开 最佳男主角提名者一行 左起：役所广司 森山未来 堺雅人 阿部宽 寺岛忍与广末凉子 武井咲 沈昌珉

《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。

王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。