摘要: 相比当下中国动画片市场,《蓝精灵》仍然要超越很多,同时,也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。 据悉,由北京中欧日盛国际商务顾问有限责任公司引进的经典动画片《蓝精灵》登陆央视少儿频道,时隔26年这部影响了几代人的经典动画又再度回到荧屏。可以说,这件事着实让众多卡通迷充满了兴奋和期待之情。《蓝精灵》首先诞生的是漫画作品,是1958年由比利时漫画家Peyo及其夫人创作。1981年《蓝精灵》美国版动画片出炉,1986年,动画片《蓝精灵》首度在中国播出,并很快成为人们心中的一部经典动画作品。 相比当下中国动画片市场,《蓝精灵》仍然要超越很多,同时,也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。《蓝精灵》的成功,有着几方面的因素,首先从客观上说,当时动画市场作品匮乏,能登上荧屏播放的更是凤毛菱角。而像当时的美国,已经是动画出口大国的地位,相比之下,中国的动画市场不得不依靠进口外来动画。这种情况又相对比较普遍,大众记忆中的几部经典动画作品,几乎都是国外引进。但这种情况并没有持续太长,随着改革开放脚步的前进,国家的扶持力度加强,越来越多的人开始从事和经营动漫业,教育培训行业的同步跟进,造就出了一批动漫型专业人才。于是,我们看到,2004年中国动漫市场总创收约为117亿元人民币,2005年就达到了600亿元人民币。据最新公布的数据显示,2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部261224分钟,比2010年增长18%;其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部,190290分钟,约占全国总产量的72%。 其次,我们不得不承认《蓝精灵》的成功,仍然和自身的主观要素有着很大的关系,其塑造的人物个性鲜明,卡通形象突出有特点,单从这个角度上说,创意感十足。同时,故事情节的打造,充满了趣味,可以说是一部真正意义上的寓教于乐动画作品。这几方面要素成就并奠定了其经久不衰的经典动画片的地位。2011年电影版《蓝精灵》登陆国内院线,在短短一周时间内就突破了一亿人民币大关。再一次证明了这部作品的成功,时到如今它仍然在创造着价值。 由此可见,换到相反的思路上考虑,一部成功的动画作品,在外部条件有利的情况下,修炼内功很重要,一部优秀的动画作品,一定需要具备几个必备的创作要素,首先人物塑造力求个性鲜明,让人过目不忘。其次情节上有新意,不拘泥现实的束缚,这也是动画区别现实题材影视上最大的不同,它有着其无可比拟的巨大发挥空间。回顾近几年中国国产动画片,也有几部是值得关注的,如玄机科技制作出品的《秦时明月》、青青树制作出品的《魁拔》、若森数字制作出品的《侠岚》、原创动力制作出品的《喜羊羊与灰太狼》以及华漫兄弟制作出品的《乌龙院》系列,或是人物外形、性格特点鲜明,或是情节丰富跌宕,亦或是二者兼得。但相比,国际上公认的经典动画,仍在口碑和市场运作上存在差距,然而,中国动漫已然踏上走向精品为王的道路,相信我们离那个动漫精品的时代已经不远。
摘要: 相比当下中国动画片市场,《蓝精灵》仍然要超越很多,同时,也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。 据悉,由北京中欧日盛国际商务顾问有限责任公司引进的经典动画片《蓝精灵》登陆央视少儿频道,时隔26年这部影响了几代人的经典动画又再度回到荧屏。可以说,这件事着实让众多卡通迷充满了兴奋和期待之情。《蓝精灵》首先诞生的是漫画作品,是1958年由比利时漫画家Peyo及其夫人创作。1981年《蓝精灵》美国版动画片出炉,1986年,动画片《蓝精灵》首度在中国播出,并很快成为人们心中的一部经典动画作品。 相比当下中国动画片市场,《蓝精灵》仍然要超越很多,同时,也毫不留情地揭示出中国动画片仍缺少真正精品的事实。《蓝精灵》的成功,有着几方面的因素,首先从客观上说,当时动画市场作品匮乏,能登上荧屏播放的更是凤毛菱角。而像当时的美国,已经是动画出口大国的地位,相比之下,中国的动画市场不得不依靠进口外来动画。这种情况又相对比较普遍,大众记忆中的几部经典动画作品,几乎都是国外引进。但这种情况并没有持续太长,随着改革开放脚步的前进,国家的扶持力度加强,越来越多的人开始从事和经营动漫业,教育培训行业的同步跟进,造就出了一批动漫型专业人才。于是,我们看到,2004年中国动漫市场总创收约为117亿元人民币,2005年就达到了600亿元人民币。据最新公布的数据显示,2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部261224分钟,比2010年增长18%;其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部,190290分钟,约占全国总产量的72%。 其次,我们不得不承认《蓝精灵》的成功,仍然和自身的主观要素有着很大的关系,其塑造的人物个性鲜明,卡通形象突出有特点,单从这个角度上说,创意感十足。同时,故事情节的打造,充满了趣味,可以说是一部真正意义上的寓教于乐动画作品。这几方面要素成就并奠定了其经久不衰的经典动画片的地位。2011年电影版《蓝精灵》登陆国内院线,在短短一周时间内就突破了一亿人民币大关。再一次证明了这部作品的成功,时到如今它仍然在创造着价值。 由此可见,换到相反的思路上考虑,一部成功的动画作品,在外部条件有利的情况下,修炼内功很重要,一部优秀的动画作品,一定需要具备几个必备的创作要素,首先人物塑造力求个性鲜明,让人过目不忘。其次情节上有新意,不拘泥现实的束缚,这也是动画区别现实题材影视上最大的不同,它有着其无可比拟的巨大发挥空间。回顾近几年中国国产动画片,也有几部是值得关注的,如玄机科技制作出品的《秦时明月》、青青树制作出品的《魁拔》、若森数字制作出品的《侠岚》、原创动力制作出品的《喜羊羊与灰太狼》以及华漫兄弟制作出品的《乌龙院》系列,或是人物外形、性格特点鲜明,或是情节丰富跌宕,亦或是二者兼得。但相比,国际上公认的经典动画,仍在口碑和市场运作上存在差距,然而,中国动漫已然踏上走向精品为王的道路,相信我们离那个动漫精品的时代已经不远。
连日来,原上海美术电影制片厂导演马克宣的逝世,引起了不少人的感慨和追忆。提起这个人名,有些人可能并不熟悉。但一说起他参与创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等陪伴人们度过童年时光的中国动画,许多人一定耳熟能详。据人民日报报道,马克宣参与创作的作品很多,几乎每一部都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的动画短片《山水情》,被公认为水墨动画至今无人超越的典范。事实上,这部于1988年上映的动画作品,是美影厂拍摄的最后一部水墨动画。有人因此感慨:最后一个做水墨动画的人去世了。这一句话,或可看作是对上世纪60年代至80年代中国动画黄金时代的致敬。据介绍,早在上世纪50年代,中国动画刚起步时,学习的对象是苏联的动画片。后来,中国动画开始尝试注入传统文化元素的创作方式,产生了水墨动画、剪纸动画、木偶动画等具有浓郁中国风格的动画作品。这些动画作品不仅取得了非凡的艺术成就,也赢得了国际性的声誉,被称为“中国学派”。遗憾的是,由于水墨动画的制作工艺复杂、费时耗力,加上当时动画生产的机制体制问题等因素,早在欧美和日本动漫进入国内市场之前,就已开始走向衰落。但马老的去世,既不该是水墨动画的谢幕,更不该是水墨动画所代表的本土化探索精神的谢幕。中国水墨动画的创作与发展历程,仍有诸多值得学习和借鉴的地方。首先是中国水墨动画凸显的问题意识。水墨动画的诞生,是以马克宣为首的老一辈动画家对“中国动画片该走什么路”的思考与探索。这个问题至今仍是国内动漫产业的一个元命题。近年来,中国动漫业取得了长足进步。2010年,中国就已取代日本成为世界第一动漫生产国。但在内容创作上,国产动画总体而言精品不多,学习日本和欧美动漫痕迹十分明显,缺乏鲜明的本土特色。比如被业内叫好的动画电影《魁拔》,无论从情节设置、人物形象还是总体风格上,几乎都找不到什么中国元素。这种文化认知混乱的背后,其实就是对“中国动画片该走什么路”这个问题缺乏一个明晰的答案。其次是水墨动画的创作技巧与风格。改变当下中国动漫创作“无主题变奏”的弊端,不能不从本土化探索中寻找答案。中国动漫的本土化探索,离不开从传统文化和绘画技巧汲取营养。而从上世纪50年代,马克宣等动画家就已对这些问题进行深入思考与探索。换言之,中国动漫要寻找具有本土特色的创作路径,就绕不开水墨动画等开山之作。从《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画作品,新一代动漫创作者或能找到传统与现代的结合点,传承与发展出中国动画的一条新路。还有就是水墨动画的精品意识。当下中国动漫创作的数量不少,质量却令人堪忧,市场上充斥着大量粗制滥造的动漫作品,对儿童和青少年观众产生了不良影响。譬如近年来风靡一时的动漫连续剧《喜洋洋和灰太狼》,其思想内涵就遭到许多观众诟病,而就其制作水准而言,也谈不上是佳作。水墨动画往往是数年磨一剑,一部短片的制作时间和人力成本非常高。如为了制作《牧笛》,画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画。在市场化的时代,水墨动画的制作方式虽然显得捉襟见肘,但其精品意识却值得同行们学习。马克宣的逝世,让人追忆起中国动画的“童年时期”,以及在某些方面至今仍难以企及的精神品质。不过我相信,在人才、技术与资金都不缺乏的今天,中国动漫只要能够沉下心来,从水墨动画等优秀本土作品中汲取营养,同时学习欧美和日本动漫在产业发展和市场运作方面的长处,完全能够迈向更高的境界。
连日来,原上海美术电影制片厂导演马克宣的逝世,引起了不少人的感慨和追忆。提起这个人名,有些人可能并不熟悉。但一说起他参与创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等陪伴人们度过童年时光的中国动画,许多人一定耳熟能详。据人民日报报道,马克宣参与创作的作品很多,几乎每一部都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的动画短片《山水情》,被公认为水墨动画至今无人超越的典范。事实上,这部于1988年上映的动画作品,是美影厂拍摄的最后一部水墨动画。有人因此感慨:最后一个做水墨动画的人去世了。这一句话,或可看作是对上世纪60年代至80年代中国动画黄金时代的致敬。据介绍,早在上世纪50年代,中国动画刚起步时,学习的对象是苏联的动画片。后来,中国动画开始尝试注入传统文化元素的创作方式,产生了水墨动画、剪纸动画、木偶动画等具有浓郁中国风格的动画作品。这些动画作品不仅取得了非凡的艺术成就,也赢得了国际性的声誉,被称为“中国学派”。遗憾的是,由于水墨动画的制作工艺复杂、费时耗力,加上当时动画生产的机制体制问题等因素,早在欧美和日本动漫进入国内市场之前,就已开始走向衰落。但马老的去世,既不该是水墨动画的谢幕,更不该是水墨动画所代表的本土化探索精神的谢幕。中国水墨动画的创作与发展历程,仍有诸多值得学习和借鉴的地方。首先是中国水墨动画凸显的问题意识。水墨动画的诞生,是以马克宣为首的老一辈动画家对“中国动画片该走什么路”的思考与探索。这个问题至今仍是国内动漫产业的一个元命题。近年来,中国动漫业取得了长足进步。2010年,中国就已取代日本成为世界第一动漫生产国。但在内容创作上,国产动画总体而言精品不多,学习日本和欧美动漫痕迹十分明显,缺乏鲜明的本土特色。比如被业内叫好的动画电影《魁拔》,无论从情节设置、人物形象还是总体风格上,几乎都找不到什么中国元素。这种文化认知混乱的背后,其实就是对“中国动画片该走什么路”这个问题缺乏一个明晰的答案。其次是水墨动画的创作技巧与风格。改变当下中国动漫创作“无主题变奏”的弊端,不能不从本土化探索中寻找答案。中国动漫的本土化探索,离不开从传统文化和绘画技巧汲取营养。而从上世纪50年代,马克宣等动画家就已对这些问题进行深入思考与探索。换言之,中国动漫要寻找具有本土特色的创作路径,就绕不开水墨动画等开山之作。从《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画作品,新一代动漫创作者或能找到传统与现代的结合点,传承与发展出中国动画的一条新路。还有就是水墨动画的精品意识。当下中国动漫创作的数量不少,质量却令人堪忧,市场上充斥着大量粗制滥造的动漫作品,对儿童和青少年观众产生了不良影响。譬如近年来风靡一时的动漫连续剧《喜洋洋和灰太狼》,其思想内涵就遭到许多观众诟病,而就其制作水准而言,也谈不上是佳作。水墨动画往往是数年磨一剑,一部短片的制作时间和人力成本非常高。如为了制作《牧笛》,画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画。在市场化的时代,水墨动画的制作方式虽然显得捉襟见肘,但其精品意识却值得同行们学习。马克宣的逝世,让人追忆起中国动画的“童年时期”,以及在某些方面至今仍难以企及的精神品质。不过我相信,在人才、技术与资金都不缺乏的今天,中国动漫只要能够沉下心来,从水墨动画等优秀本土作品中汲取营养,同时学习欧美和日本动漫在产业发展和市场运作方面的长处,完全能够迈向更高的境界。
曾几何时,我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中,但那只能是我们儿时的记忆,伴随着时间的流逝,这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆,只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后,《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题,只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们,受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇,这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就,截止今天,今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录,《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示,2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元,在亚洲仅次于日本,排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%,授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看,还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻,虽然我不是专家,但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧,从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧,时代背景从秦始皇兼并六国,建立中国第一个帝国开始,到咸阳被楚军攻陷结束,时间跨度30年,讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明,最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界,在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是,整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓,对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里,建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖,于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回,最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量,也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论:《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流,是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望,为国产动漫树立了信心,国产动漫第一品牌当之无愧!《魁拔》魁拔,是天地的错误,宇宙的漏洞!这个有史以来最厉害的异常生物,即将按333年的周期,再次复活!地界各族妖怪,乃至天界的天神,无不为之胆寒!平静安详的元泱境界,每隔333年,总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生,它就是魁拔!魁拔的每一次出现,都会给元泱境界带来巨大的灾难!即便是天界的神族,也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下,魁拔一次次被消灭,但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年,天神经过精确测算后,在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到,已经悄然实现自身进化的新一代魁拔,成功地逃脱了致命一击。很快,天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象,魁拔的故事从这里开始。简要评论:除《秦时明月》外,又一国产动漫曙光,虽免不了仿日之风,但总算有自己独立的灵魂和魅力了,带给我们不少感动,希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画,由一系列吐槽短篇组成,短篇之间目前看似没关系,但其实关系又非常微妙,对话方式也很受网民欢迎,被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画,由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论:大家可以看出,和《尸兄》同制作团队,难怪里面都是咆哮体,剧情就是改编、颠覆经典动漫,爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一,2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线,通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论:人物形象设计新颖时尚、现代感强,故事情节曲折生动,以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵,她是每个男人都想靠近的情感偶像,栖息在城市里,隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成,主题来源于现实生活的故事情节,它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》,每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开,使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论:每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理,生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口,这个社会已经相当公平,做一个魅力自由的女人吧,此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话,还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片,诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任,而如今大陆这边风景独好,我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。
曾几何时,我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中,但那只能是我们儿时的记忆,伴随着时间的流逝,这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆,只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后,《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题,只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们,受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇,这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就,截止今天,今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录,《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示,2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元,在亚洲仅次于日本,排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%,授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看,还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻,虽然我不是专家,但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧,从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧,时代背景从秦始皇兼并六国,建立中国第一个帝国开始,到咸阳被楚军攻陷结束,时间跨度30年,讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明,最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界,在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是,整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓,对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里,建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖,于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回,最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量,也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论:《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流,是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望,为国产动漫树立了信心,国产动漫第一品牌当之无愧!《魁拔》魁拔,是天地的错误,宇宙的漏洞!这个有史以来最厉害的异常生物,即将按333年的周期,再次复活!地界各族妖怪,乃至天界的天神,无不为之胆寒!平静安详的元泱境界,每隔333年,总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生,它就是魁拔!魁拔的每一次出现,都会给元泱境界带来巨大的灾难!即便是天界的神族,也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下,魁拔一次次被消灭,但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年,天神经过精确测算后,在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到,已经悄然实现自身进化的新一代魁拔,成功地逃脱了致命一击。很快,天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象,魁拔的故事从这里开始。简要评论:除《秦时明月》外,又一国产动漫曙光,虽免不了仿日之风,但总算有自己独立的灵魂和魅力了,带给我们不少感动,希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画,由一系列吐槽短篇组成,短篇之间目前看似没关系,但其实关系又非常微妙,对话方式也很受网民欢迎,被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画,由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论:大家可以看出,和《尸兄》同制作团队,难怪里面都是咆哮体,剧情就是改编、颠覆经典动漫,爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一,2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线,通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论:人物形象设计新颖时尚、现代感强,故事情节曲折生动,以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵,她是每个男人都想靠近的情感偶像,栖息在城市里,隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成,主题来源于现实生活的故事情节,它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》,每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开,使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论:每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理,生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口,这个社会已经相当公平,做一个魅力自由的女人吧,此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话,还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片,诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任,而如今大陆这边风景独好,我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。
国产3D动画电影良心之作,《魁拔4》终于要回来了!新浪动漫与青青树就《魁拔4》的众筹行动达成合作,新浪动漫将在动漫相关全平台——即新浪动漫网站及微博、微漫画网站及微博,对《魁拔4》众筹行动作出全方面的宣传与推广,以及后续进度、结果的播报。确保每一个关心魁拔的妖侠们能及时、详尽的了解到《魁拔4》的众筹进展情况。以最大力度支持和推进此次众筹的成功进行。并且,在众筹结束后,新浪动漫二次元官方商城将独家出售众筹特别版蛮吉手办。魁拔系列是青青树动漫从2007年开始创作,2011年首次推出的奇幻动画电影,讲述了主人公蛮吉,在与天地两界共同讨伐强大生物魁拔的过程中,不断成长,不断前行的一段故事。截止2014年,魁拔系列电影已出至第三部,整个故事的世界观和角色灵魂得到不断的完善。
国产3D动画电影良心之作,《魁拔4》终于要回来了!新浪动漫与青青树就《魁拔4》的众筹行动达成合作,新浪动漫将在动漫相关全平台——即新浪动漫网站及微博、微漫画网站及微博,对《魁拔4》众筹行动作出全方面的宣传与推广,以及后续进度、结果的播报。确保每一个关心魁拔的妖侠们能及时、详尽的了解到《魁拔4》的众筹进展情况。以最大力度支持和推进此次众筹的成功进行。并且,在众筹结束后,新浪动漫二次元官方商城将独家出售众筹特别版蛮吉手办。魁拔系列是青青树动漫从2007年开始创作,2011年首次推出的奇幻动画电影,讲述了主人公蛮吉,在与天地两界共同讨伐强大生物魁拔的过程中,不断成长,不断前行的一段故事。截止2014年,魁拔系列电影已出至第三部,整个故事的世界观和角色灵魂得到不断的完善。
《大圣归来》 《黑猫警长之翡翠之星》 《捉妖记》 《赛尔号5》卖座又叫好逆袭《小时代4》策划:徐晖文:广州日报记者黄岸今年暑期档国产动画电影的表现非常抢眼,口碑之作《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》)面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片,实现票房逆袭,连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签,真正做到“卖座又叫好”。而即将上映的真人动画电影《捉妖记》也凭借萌萌的小妖“胡巴”未映先火。此外,《赛尔号5》、《黑猫警长之翡翠之星》等针对不同年龄层的国产动画片将陆续有来。这些变化让不少人对国产动画电影信心大增,加上近年来《熊出没》等动画电影所出现的票房奇迹,让人不禁想问,国产动画电影的黄金岁月又回来了吗?《大圣归来》票房逆袭有望成为年度动画电影冠军随着《小时代4》与《栀子花开》上映,今年暑期档票房大战日趋白热化。两部青春粉丝电影占据了近60%的排片,其他国产小片以各自的方式谋求突围。而在如此激烈的竞争下,一部名为《大圣归来》的国产动画电影的口碑持续发酵,刚上映时凭借仅10%的低排片量,3天票房过亿元,且一改以往国产动画电影上座率低的现象,连续保持上座率第一,爆冷成为暑期档的一匹“黑马”。截至昨日中午12时,《大圣归来》以20.54%的排片量拿下43.76%的票房,打败《小时代4》、《栀子花开》这两位强劲对手,登顶单日票房冠军,业内人士预估,4亿元票房已毫无悬念,甚至有望超过《哆啦A梦》,夺得内地年度动画电影冠军。国产动画电影进步中暑期档电影口碑和票房的这些变化让不少网友对国产动画电影的信心回升,毕竟,近年来国产动画电影的道路并不顺利,《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列和《十万个冷笑话》等票房大卖,但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳,却票房惨淡。如今的国产动画电影看起来能兼具口碑及卖相,这其中到底有什么改变?制作更精良《大圣归来》在票房冲高的同时获得众多自称“自来水”(指发自内心地成为影片“水军”)的网友力撑,有动漫粉表示:“片中行云流水的打斗场面、高水准的技术特效以及大人小孩都能看的故事,让人不敢相信这是国产动画片。”有观众发现,片中小男孩“江流儿”的头发会随着剧情的推进越来越密,而孙悟空也会随着剧情推进,毛发产生变化。连头发这样的小细节都如此精益求精,让观众点赞“够诚意”。据导演田晓鹏介绍,为了追求更生动的效果,影片特别采用真实的摄影机拍摄,目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动。而且,每一场戏都要像实拍一样,有完善、精确的站位、走位图,要考虑所有的人物关系、运动关系和所有细节的合理性。人物更接地气与以往多数中国动画电影爱模仿日本、美国的动漫相比,越来越多的国产动画电影开始回归本土,让人物形象更加接地气,更有“中国味”。《捉妖记》是一部真人动画电影,虽然集结了众多大牌明星,但“萌萌哒”小妖胡巴是最抢眼的角色。导演许诚毅出身好莱坞,但出自他手的“小萌妖”巧妙地融入中国的精气神,不断闪现跳动的“剪纸小人”极具中国特色。故事大人也爱看内容相对低幼一直是国产动画电影的一大诟病,虽然这些动画电影是针对幼童的,但类型的局限让影院常常出现“小孩子开心、父母煎熬”的场面。而今年暑期档,国产动画电影开始多元化,既有《赛尔号5》、《奥拉星:进击圣殿》、《洛克王国4》这种针对幼童的低幼动画电影,也有《桂宝之爆笑闯宇宙》这样的奇幻爆笑片以及老少咸宜的《捉妖记》、《大圣归来》,观众可以各取所需。在《大圣归来》里,“孙悟空”一改以往桀骜不驯的形象,变成失去法力的落魄大叔,直到认识“江流儿”,才在不断纠缠中重新振作,让不少成年观众看得有笑有泪。而另一部动画电影《黑猫警长之翡翠之星》则主打情怀牌,几代人心中的“国民英雄”黑猫警长依然英姿飒爽,经典反派“一只耳”也会在片中出现,让不少成年观众打算进影院“找寻童年回忆”。缺陷依然不少当然,国产动画电影依然存在不少缺陷。《大圣归来》虽然口碑急剧上升,却依然难掩其剧本偏单薄的事实——反派过弱,“江流儿”触发孙悟空振作的故事也没有讲透,导致结尾草草收场,让观众看得有点云里雾里。山寨、抄袭也一直是国产动画电影面临的困境,前段时间,国产动画电影《汽车人总动员》在宣传海报、动画设计上都与好莱坞经典动画电影《汽车总动员》如出一辙,几乎明目张胆地进行抄袭,被网友吐槽“毫无节操”。此外,像《魁拔》、《秦时明月》近年来都被称为国产动画的“良心之作”,最终却票房惨败,可见除了内容之外,影片在营销手法、观众定位上也亟须多加研究。
《大圣归来》 《黑猫警长之翡翠之星》 《捉妖记》 《赛尔号5》卖座又叫好逆袭《小时代4》策划:徐晖文:广州日报记者黄岸今年暑期档国产动画电影的表现非常抢眼,口碑之作《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》)面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片,实现票房逆袭,连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签,真正做到“卖座又叫好”。而即将上映的真人动画电影《捉妖记》也凭借萌萌的小妖“胡巴”未映先火。此外,《赛尔号5》、《黑猫警长之翡翠之星》等针对不同年龄层的国产动画片将陆续有来。这些变化让不少人对国产动画电影信心大增,加上近年来《熊出没》等动画电影所出现的票房奇迹,让人不禁想问,国产动画电影的黄金岁月又回来了吗?《大圣归来》票房逆袭有望成为年度动画电影冠军随着《小时代4》与《栀子花开》上映,今年暑期档票房大战日趋白热化。两部青春粉丝电影占据了近60%的排片,其他国产小片以各自的方式谋求突围。而在如此激烈的竞争下,一部名为《大圣归来》的国产动画电影的口碑持续发酵,刚上映时凭借仅10%的低排片量,3天票房过亿元,且一改以往国产动画电影上座率低的现象,连续保持上座率第一,爆冷成为暑期档的一匹“黑马”。截至昨日中午12时,《大圣归来》以20.54%的排片量拿下43.76%的票房,打败《小时代4》、《栀子花开》这两位强劲对手,登顶单日票房冠军,业内人士预估,4亿元票房已毫无悬念,甚至有望超过《哆啦A梦》,夺得内地年度动画电影冠军。国产动画电影进步中暑期档电影口碑和票房的这些变化让不少网友对国产动画电影的信心回升,毕竟,近年来国产动画电影的道路并不顺利,《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列和《十万个冷笑话》等票房大卖,但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳,却票房惨淡。如今的国产动画电影看起来能兼具口碑及卖相,这其中到底有什么改变?制作更精良《大圣归来》在票房冲高的同时获得众多自称“自来水”(指发自内心地成为影片“水军”)的网友力撑,有动漫粉表示:“片中行云流水的打斗场面、高水准的技术特效以及大人小孩都能看的故事,让人不敢相信这是国产动画片。”有观众发现,片中小男孩“江流儿”的头发会随着剧情的推进越来越密,而孙悟空也会随着剧情推进,毛发产生变化。连头发这样的小细节都如此精益求精,让观众点赞“够诚意”。据导演田晓鹏介绍,为了追求更生动的效果,影片特别采用真实的摄影机拍摄,目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动。而且,每一场戏都要像实拍一样,有完善、精确的站位、走位图,要考虑所有的人物关系、运动关系和所有细节的合理性。人物更接地气与以往多数中国动画电影爱模仿日本、美国的动漫相比,越来越多的国产动画电影开始回归本土,让人物形象更加接地气,更有“中国味”。《捉妖记》是一部真人动画电影,虽然集结了众多大牌明星,但“萌萌哒”小妖胡巴是最抢眼的角色。导演许诚毅出身好莱坞,但出自他手的“小萌妖”巧妙地融入中国的精气神,不断闪现跳动的“剪纸小人”极具中国特色。故事大人也爱看内容相对低幼一直是国产动画电影的一大诟病,虽然这些动画电影是针对幼童的,但类型的局限让影院常常出现“小孩子开心、父母煎熬”的场面。而今年暑期档,国产动画电影开始多元化,既有《赛尔号5》、《奥拉星:进击圣殿》、《洛克王国4》这种针对幼童的低幼动画电影,也有《桂宝之爆笑闯宇宙》这样的奇幻爆笑片以及老少咸宜的《捉妖记》、《大圣归来》,观众可以各取所需。在《大圣归来》里,“孙悟空”一改以往桀骜不驯的形象,变成失去法力的落魄大叔,直到认识“江流儿”,才在不断纠缠中重新振作,让不少成年观众看得有笑有泪。而另一部动画电影《黑猫警长之翡翠之星》则主打情怀牌,几代人心中的“国民英雄”黑猫警长依然英姿飒爽,经典反派“一只耳”也会在片中出现,让不少成年观众打算进影院“找寻童年回忆”。缺陷依然不少当然,国产动画电影依然存在不少缺陷。《大圣归来》虽然口碑急剧上升,却依然难掩其剧本偏单薄的事实——反派过弱,“江流儿”触发孙悟空振作的故事也没有讲透,导致结尾草草收场,让观众看得有点云里雾里。山寨、抄袭也一直是国产动画电影面临的困境,前段时间,国产动画电影《汽车人总动员》在宣传海报、动画设计上都与好莱坞经典动画电影《汽车总动员》如出一辙,几乎明目张胆地进行抄袭,被网友吐槽“毫无节操”。此外,像《魁拔》、《秦时明月》近年来都被称为国产动画的“良心之作”,最终却票房惨败,可见除了内容之外,影片在营销手法、观众定位上也亟须多加研究。
今年暑期档已经拉开序幕,国产电影扎堆上映,一副热热闹闹的气氛。对于放暑假的小朋友来说,先后有18部动画片可供选择。这些电影在家长眼里,没什么区别。国产动画片太“低幼”,经常是孩子们看得哈哈大笑,大人在一边昏昏欲睡。由横店影视制作有限公司立项出品的3D电影《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)近期在杭州举行首映礼。这部国产动画电影,却意外地引起了现场观众的“共鸣”,网上还出现了“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”、“我要给大圣生猴子”等评论。“大圣太帅了”《大圣归来》对家喻户晓的《西游记》故事进行了新的拓展和演绎,讲述的是大闹天宫500年后、取经之前,唐僧经历十世轮回,不断成长,找寻信仰的故事。片中,唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚。一个被老和尚收养的孤儿,从小听着“齐天大圣”的故事成长,在他心里,被压在五行山下500年的孙悟空就像是自己隐形的父亲。直到有一天,他无意间将孙悟空放了出来,却发现齐天大圣已经落魄,法力尽失,只想回到可能再也回不去的花果山……最终,这个唠叨的“熊孩子”激起了大圣的热血,帮助他在拯救别人的同时成就了自己。在这部影片中,孙悟空造型比较写实,形象冷峻,打斗的场面也有看头,有美式动漫中的超级英雄“既视感”。此外萌唐僧和二货八戒,还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”,性感的女妖怪和史上最帅的一条龙,他们都出自神怪巨著《山海经》。“大圣太帅了!”不少年轻女孩子走出电影院都发出这样的感慨。配乐有亮点“你说你要离开,明天还会回来,曾经忘不掉的英雄,是否还能记得起来?昨日的烟花,一直飞向云海……”影片邀请了新加坡歌手陈洁仪唱片尾曲。陈洁仪参与节目《我是歌手》而爆红,醇厚的嗓音让不少观众印象深刻,她这次献唱延续了一贯的“走心”路线,独特嗓音,天籁般纯净清透,入肺入心。MV推出时,引起了网友的一片热议,直呼“看哭了”。导演田晓鹏希望可以用声音重现小时候看《大闹天宫》时候的那种激动。1965年,上海美术电影制片厂推出的经典动画巨制《大闹天宫》,以浓墨民族美术重彩、栩栩如生的鲜活人物、京剧般细微的打斗节奏,打造过世界动画史中的翘楚。而目前像这样用心制作的动画片确是越来越少,导演有心创作一部理想中的作品,可以向经典致敬。《大圣归来》邀请了香港配乐大师黄英华、声音塑造大师童自荣等诸多艺术家参与创作。其中黄英华是周星驰的御用配音师,曾参与《少林足球》、《功夫》、《西游降魔》等影片的配音。“配音非常成功,人物性格全在声音里!”角色的配音让观众印象深刻。国产动画 成年人也爱看目前,国内存在一个现象,国产动画片只是为低龄儿童打造的,无法满足全年龄段的需求。很少会有成年人去观看,即便去了,陪看影片的家长也大多昏昏欲睡。近些年,自《魁拔》系列之后,这种现象有所改善。2014年上映的《秦时明月》、《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨,国产动画电影品质提升的同时,业内口碑也在逐渐转暖。“画面精美”,“国产良心”,“终于有部动画片不再那么弱智了”……这部电影没有大明星,却在网上得到了不少好评。动画片在国内并不缺少市场,不少国外动画片上映,捧场的成年人也不少,尤其是迪士尼、梦工厂制作的一些动画片,叫好又叫座。国产动画电影与好莱坞依然相距甚远:缺乏想象力,故事雷同,技术粗糙,品牌缺乏……“不想做低幼的国产动画,也不想做传统的西游故事。”导演田晓鹏是学软件出身的,制作过《蜘蛛侠》《仙剑奇侠传5》等游戏的宣传短片。“我想要做出最具有视觉张力和冲击力的作品,《西游记》就像是中国人的《指环王》一样,要功夫(元素)有功夫,要魔幻(元素)有魔幻,任何视觉特效放在里面都不会嫌少。”影片用CG(计算机动画)技术展示了民风彪悍的长安城、梦幻绚丽的魔幻森林、妖气缭绕的悬空寺,细节精致耐看,写实画风具有强烈带入感,打斗场面激烈流畅。在今年的戛纳电影节上,该片创造了中国动画片海外销售纪录。《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年。7月10日,《西游记之大圣归来》将以2D、3D、巨幕的形式在全国各大院线正式上映。
今年暑期档已经拉开序幕,国产电影扎堆上映,一副热热闹闹的气氛。对于放暑假的小朋友来说,先后有18部动画片可供选择。这些电影在家长眼里,没什么区别。国产动画片太“低幼”,经常是孩子们看得哈哈大笑,大人在一边昏昏欲睡。由横店影视制作有限公司立项出品的3D电影《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)近期在杭州举行首映礼。这部国产动画电影,却意外地引起了现场观众的“共鸣”,网上还出现了“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”、“我要给大圣生猴子”等评论。“大圣太帅了”《大圣归来》对家喻户晓的《西游记》故事进行了新的拓展和演绎,讲述的是大闹天宫500年后、取经之前,唐僧经历十世轮回,不断成长,找寻信仰的故事。片中,唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚。一个被老和尚收养的孤儿,从小听着“齐天大圣”的故事成长,在他心里,被压在五行山下500年的孙悟空就像是自己隐形的父亲。直到有一天,他无意间将孙悟空放了出来,却发现齐天大圣已经落魄,法力尽失,只想回到可能再也回不去的花果山……最终,这个唠叨的“熊孩子”激起了大圣的热血,帮助他在拯救别人的同时成就了自己。在这部影片中,孙悟空造型比较写实,形象冷峻,打斗的场面也有看头,有美式动漫中的超级英雄“既视感”。此外萌唐僧和二货八戒,还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”,性感的女妖怪和史上最帅的一条龙,他们都出自神怪巨著《山海经》。“大圣太帅了!”不少年轻女孩子走出电影院都发出这样的感慨。配乐有亮点“你说你要离开,明天还会回来,曾经忘不掉的英雄,是否还能记得起来?昨日的烟花,一直飞向云海……”影片邀请了新加坡歌手陈洁仪唱片尾曲。陈洁仪参与节目《我是歌手》而爆红,醇厚的嗓音让不少观众印象深刻,她这次献唱延续了一贯的“走心”路线,独特嗓音,天籁般纯净清透,入肺入心。MV推出时,引起了网友的一片热议,直呼“看哭了”。导演田晓鹏希望可以用声音重现小时候看《大闹天宫》时候的那种激动。1965年,上海美术电影制片厂推出的经典动画巨制《大闹天宫》,以浓墨民族美术重彩、栩栩如生的鲜活人物、京剧般细微的打斗节奏,打造过世界动画史中的翘楚。而目前像这样用心制作的动画片确是越来越少,导演有心创作一部理想中的作品,可以向经典致敬。《大圣归来》邀请了香港配乐大师黄英华、声音塑造大师童自荣等诸多艺术家参与创作。其中黄英华是周星驰的御用配音师,曾参与《少林足球》、《功夫》、《西游降魔》等影片的配音。“配音非常成功,人物性格全在声音里!”角色的配音让观众印象深刻。国产动画 成年人也爱看目前,国内存在一个现象,国产动画片只是为低龄儿童打造的,无法满足全年龄段的需求。很少会有成年人去观看,即便去了,陪看影片的家长也大多昏昏欲睡。近些年,自《魁拔》系列之后,这种现象有所改善。2014年上映的《秦时明月》、《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨,国产动画电影品质提升的同时,业内口碑也在逐渐转暖。“画面精美”,“国产良心”,“终于有部动画片不再那么弱智了”……这部电影没有大明星,却在网上得到了不少好评。动画片在国内并不缺少市场,不少国外动画片上映,捧场的成年人也不少,尤其是迪士尼、梦工厂制作的一些动画片,叫好又叫座。国产动画电影与好莱坞依然相距甚远:缺乏想象力,故事雷同,技术粗糙,品牌缺乏……“不想做低幼的国产动画,也不想做传统的西游故事。”导演田晓鹏是学软件出身的,制作过《蜘蛛侠》《仙剑奇侠传5》等游戏的宣传短片。“我想要做出最具有视觉张力和冲击力的作品,《西游记》就像是中国人的《指环王》一样,要功夫(元素)有功夫,要魔幻(元素)有魔幻,任何视觉特效放在里面都不会嫌少。”影片用CG(计算机动画)技术展示了民风彪悍的长安城、梦幻绚丽的魔幻森林、妖气缭绕的悬空寺,细节精致耐看,写实画风具有强烈带入感,打斗场面激烈流畅。在今年的戛纳电影节上,该片创造了中国动画片海外销售纪录。《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年。7月10日,《西游记之大圣归来》将以2D、3D、巨幕的形式在全国各大院线正式上映。