今年暑期档已经拉开序幕，国产电影扎堆上映，一副热热闹闹的气氛。对于放暑假的小朋友来说，先后有18部动画片可供选择。这些电影在家长眼里，没什么区别。国产动画片太“低幼”，经常是孩子们看得哈哈大笑，大人在一边昏昏欲睡。由横店影视制作有限公司立项出品的3D电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）近期在杭州举行首映礼。这部国产动画电影，却意外地引起了现场观众的“共鸣”，网上还出现了“结束后没人离场”、“END黑屏以后影院里响起了长久的掌声”、“我要给大圣生猴子”等评论。“大圣太帅了”《大圣归来》对家喻户晓的《西游记》故事进行了新的拓展和演绎，讲述的是大闹天宫500年后、取经之前，唐僧经历十世轮回，不断成长，找寻信仰的故事。片中，唐僧还只是一个叫“江流儿”的7岁小和尚。一个被老和尚收养的孤儿，从小听着“齐天大圣”的故事成长，在他心里，被压在五行山下500年的孙悟空就像是自己隐形的父亲。直到有一天，他无意间将孙悟空放了出来，却发现齐天大圣已经落魄，法力尽失，只想回到可能再也回不去的花果山……最终，这个唠叨的“熊孩子”激起了大圣的热血，帮助他在拯救别人的同时成就了自己。在这部影片中，孙悟空造型比较写实，形象冷峻，打斗的场面也有看头，有美式动漫中的超级英雄“既视感”。此外萌唐僧和二货八戒，还有大魔王“混沌”、不会说话的“土地公公”，性感的女妖怪和史上最帅的一条龙，他们都出自神怪巨著《山海经》。“大圣太帅了！”不少年轻女孩子走出电影院都发出这样的感慨。配乐有亮点“你说你要离开，明天还会回来，曾经忘不掉的英雄，是否还能记得起来?昨日的烟花，一直飞向云海……”影片邀请了新加坡歌手陈洁仪唱片尾曲。陈洁仪参与节目《我是歌手》而爆红，醇厚的嗓音让不少观众印象深刻，她这次献唱延续了一贯的“走心”路线，独特嗓音，天籁般纯净清透，入肺入心。MV推出时，引起了网友的一片热议，直呼“看哭了”。导演田晓鹏希望可以用声音重现小时候看《大闹天宫》时候的那种激动。1965年，上海美术电影制片厂推出的经典动画巨制《大闹天宫》，以浓墨民族美术重彩、栩栩如生的鲜活人物、京剧般细微的打斗节奏，打造过世界动画史中的翘楚。而目前像这样用心制作的动画片确是越来越少，导演有心创作一部理想中的作品，可以向经典致敬。《大圣归来》邀请了香港配乐大师黄英华、声音塑造大师童自荣等诸多艺术家参与创作。其中黄英华是周星驰的御用配音师，曾参与《少林足球》、《功夫》、《西游降魔》等影片的配音。“配音非常成功，人物性格全在声音里！”角色的配音让观众印象深刻。国产动画 成年人也爱看目前，国内存在一个现象，国产动画片只是为低龄儿童打造的，无法满足全年龄段的需求。很少会有成年人去观看，即便去了，陪看影片的家长也大多昏昏欲睡。近些年，自《魁拔》系列之后，这种现象有所改善。2014年上映的《秦时明月》、《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具有严格商业电影的精打细磨，国产动画电影品质提升的同时，业内口碑也在逐渐转暖。“画面精美”，“国产良心”，“终于有部动画片不再那么弱智了”……这部电影没有大明星，却在网上得到了不少好评。动画片在国内并不缺少市场，不少国外动画片上映，捧场的成年人也不少，尤其是迪士尼、梦工厂制作的一些动画片，叫好又叫座。国产动画电影与好莱坞依然相距甚远：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”导演田晓鹏是学软件出身的，制作过《蜘蛛侠》《仙剑奇侠传5》等游戏的宣传短片。“我想要做出最具有视觉张力和冲击力的作品，《西游记》就像是中国人的《指环王》一样，要功夫（元素）有功夫，要魔幻（元素）有魔幻，任何视觉特效放在里面都不会嫌少。”影片用CG（计算机动画）技术展示了民风彪悍的长安城、梦幻绚丽的魔幻森林、妖气缭绕的悬空寺，细节精致耐看，写实画风具有强烈带入感，打斗场面激烈流畅。在今年的戛纳电影节上，该片创造了中国动画片海外销售纪录。《大圣归来》从筹备到制作完成历时8年。7月10日，《西游记之大圣归来》将以2D、3D、巨幕的形式在全国各大院线正式上映。

漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

“齐天大圣是不会死的，他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富：影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力，而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日，《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军，此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而，高票房难掩国产动画电影的尴尬处境，一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”，一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日，2015年共有15部国产动画电影上映，其中只有《阿里巴巴：大盗奇兵》出自安徽。事实上，多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕，而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP，动漫产品低龄化，创新型人才严重流失和短缺，推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者，这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说，他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段：泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片，《阿里巴巴：大盗奇兵》开始做三维，即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前，还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日，泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世，才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴：大盗奇兵》以1573万票房收入，成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画，第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦，也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作，2014年10月3日全国上映，三天后就下线了，总票房甚至不足50万，100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物，同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者，业内有人认为“票房想高，档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档，企图带来高人气，结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%，票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多，其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映，“当时万达影业正式对外发布，《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴，直接3000万炒作话题，不管上座率是多少，反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映，排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败，吴铭东很是无奈。从某种意义上来说，郑成峰和吴铭东还是幸运的，至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到，不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案，但最终却无缘出现在大银幕上，因为资金链发生了断裂，很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队，比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万，例如《赛尔号4大电影：圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴：大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队，“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗，那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进，但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定，他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映，这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者，假如票房能破千万，已经是值得庆贺的事情了，“但谁知道呢，太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播，我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着，但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了，但我们缺少会讲故事的人，做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头，“实在是太难了。”“很多观众骂我们，说动画人只会做低龄动画，给低龄儿童讲故事。”事实是，2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影，叫《马克思说经济危机》。“六年了，这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢，因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了，这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者，安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作，负责动画本科生的实习培训工作，“如果100个动漫专业的学生，能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了，而这5个人只有经过四五年的实战磨练后，才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来，年轻的动漫人才刚走出校园，缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才，人工成本着实不低。做出一个好作品很简单：能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演，懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹，背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作，即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年1月至6月，全国共有67部动漫电影备案，安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?

7月9日，湖南省政府新闻办召开新闻发布会介绍，为期一个月的“2015湖湘动漫月”将于7月17日上午10点在湖南国际会展中心启幕。主办方介绍，本次活动将通过一系列活动的开展，让动漫游戏元素更好的深入人心，在湖湘大地掀起动漫游戏新热潮。湖南省委宣传部副部长杨金鸢致辞，省文化厅副厅长肖凌之发布新闻，省政府新闻办新闻发布处处长姚伟红主持。本次活动由省委宣传部、省文化厅联合主办，由四大主体活动组成，分别是组建华中大学生动漫联盟、创办湖南亲子动漫节、开展湖南动漫产业交流、举办长沙（国际）动漫游戏展会。在四大主体活动的基础上衍生出八大分活动，分别是：湖南游戏产业交流会、湖南动漫电影周、大学生动漫舞台剧表演、首届竞游潇湘联盟大赛、2015原创动漫游戏作品大赛、动漫人才专场引进交流会、动漫读书会、动漫音乐节。除此以外，在7月17日-20日第六届长沙国际动漫游戏展现场还将举行电竞大赛的总决赛和COSPLAY表演的邀请赛，以及“我是动漫人”千人墙展示、知名漫画作家现场签售、动漫游戏人才专场见面会等系列活动。发布会介绍，此次湖湘动漫月主体活动2015第六届长沙国际动漫游戏展的场地由原来的省展览馆搬迁至湖南国际会展中心，展场规模和专业化程度大大提升，展馆面积达到16500平米。展会现场设置八大展区，分别为动漫游戏企业特装展示区、麦咭读书会活动区、动漫电影周展映区、舞台活动表演区、动漫游戏类正品周边及衍生品区、同人作品展示区、二次元餐饮区、游戏积分区，既满足专业观众现场交流互动洽谈合作，又满足普通观众对于展会观赏、体验、消费、美食的诉求。天磊、中青龙图、草花互动为代表的知名游戏企业，芒果TV、土豆动漫等新媒体播出平台，天舟文化、天闻角川、壹周漫画等出版社及杂志媒体，大众传媒学院、长沙师范学院等教育机构，台湾木棉花、武汉漫工厂等正版周边，玄色、任翔、小松、极乐鸟、挲椤双树等25位漫画家都将出现在活动现场。7月13日-20日，还将举行动漫电影周，集中播映《十万个为什么》、《尸兄》、《魁拔》等100部热门动漫影视作品。2015湖湘动漫月起缘于由省委宣传部、省文化厅于2009年创办的长沙国际动漫游戏展。长沙国际动漫游戏展作为动漫游戏行业的专业性展会，迄今为止已成功举办了5届，例行每年7月份暑期在长沙举办。“此次动漫月，我们期望能够达到三个方面的效果：一是大力营造全民动漫的良好氛围。二是着力发掘优秀动漫创作人才。三是助推动漫游戏与互联网融合发展，真正把湖南的原创实力变成核心竞争力。”杨金鸢说。值得注意的是，与前几届活动先买门票再观展的方式不同，本次展会前期发放了大量免费和低折扣的门票，还特别针对幼儿园小朋友发放赠票，家长可以带着幼儿园小朋友免费入场。动漫游戏迷们现场可以和喜爱的动漫形象亲密接触，购买到自己喜欢的动漫玩具，还可以参与动漫名家签售、免费观看亲子音乐节等节目。对各参展企业和企业邀请的客户，承办方不收取门票；对于有志投身动漫游戏行业的专业人才，今年的动漫游戏人才专场见面会也采取不收费的方式，只要你有真才实学，你就可能在这里找到属于自己天空。

《魁拔Ⅱ》海报今天（5月28日）下午，《魁拔Ⅱ》片方在京举办影片首映礼，导演王川、制片人武寒青、投资人徐小平，演员爱新觉罗·启星、编剧宁财神、歌手缪杰（水木年华）、kiki（牛奶咖啡）、主持人王凯、模特宮睿等助阵。据介绍，《魁拔Ⅱ》延续了前作的玄幻故事，主人公蛮吉舍命征讨魁拔，其中充满热血、励志元素。影片定位为“青少年动作冒险电影”，希望以全新的故事和宏大世界观吸引更多青少年及成年观众。2011年7月，由国内动漫公司青青树出品的《魁拔之十万火急》上映，影片虽然被指有模仿日本动漫之嫌，但其故事、画风、制作、以及世界观设定还是得到了不少观众的认可和好评。但在市场上，据称投资3500万，宣发成本2000万的《魁拔》遭遇了冷遇，最终只收下350万的国内票房。此后，出品方推出了电影相关漫画、书籍，并着力打造续集作品——经历重重磨难后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。导演王川称，《魁拔Ⅱ》是自己坚持的梦想，这个梦想得到了新东方创始人徐小平的投资，徐开玩笑说，1983年自己从中央音乐学院来到北大，认识了王川，“作为一个文青，我一直以来也有做动画的梦想，看着王川长得像动漫，就投钱了（实际上，徐小平是王川当时的导师）。”前来助阵的王凯称，自己看过《魁拔》后就觉得“这部片太伟大了，完全创造了一个世界，埋下了世界观，到《魁拔Ⅱ》，这个世界观更宏大了，所以也需要一个宏大的声音（笑），所以我就配了其中一个角色。”至于影片的市场，博纳总裁于冬预测，今年的六一档将超过历史上任何一个六一，因为有《魁拔Ⅱ》，相信这部“了不起的动漫巨制”会创票房纪录。据悉，《魁拔Ⅱ》采用了Adobe公司的软件（主要用于画面处理）、杜比公司的全景声系统（被描述为类似于3D的音频，即声音可环绕在观众周围和头顶），请到好莱坞宣发公司新马龙集团制作物料（其参与作品有《少年派的奇幻漂流》、《冰河世纪》、《阿凡达》、《黑衣人3》等），并联合博纳公司负责国内发行，将于5月31日3D上映。

《魁拔》系列动漫电影，三年来凭借良好的口碑积累了大批忠实拥趸，《魁拔Ⅲ》何时上映一直让影迷们牵肠挂肚。日前，出品方正式宣布，将在国庆节档期推出《魁拔》系列第三部，并正式定名《魁拔Ⅲ战神崛起》。据悉，《魁拔》系列故事围绕蛮吉、蛮小满、镜心、卡拉肖克·潘等人物展开，讲述了元泱境界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的可怕生命“魁拔”的故事。目前已经上映的有《魁拔之十万火急》《魁拔之大战元泱界》两部作品，并分别获得了第19届上海电视节白玉兰奖、第10届中国动漫金龙奖、第十五届中国电影华表奖等各种奖项。据悉，10月1日即将上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》采用了更为震撼的3D技术，让观影者置身于元泱境界中，在震撼和惊险刺激中满足观者的英雄情结。与此同时，记者获悉就在《魁拔》电影正式宣布上映档期的同时，7月19日一部《魁拔》电影的姐妹番外篇——网络周播剧《魁拔妖侠传》正式上线。(记者黄文龙)