久石让，中国年轻一代的动漫迷们都不陌生：宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。这次音乐会我们将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平，能独当一面，又相互配合，共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲，邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配，打造成适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本：充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了;其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……演出节目单：1)《天空之城》伴随着你2)《魔女宅急便》a.启程b.看海的街道3)《龙猫》龙猫散步4)《幽灵公主》幽灵公主5)《菊次郎的夏天》The Rain6)《天空之城》失意的波斯和干迪亚山谷的回忆7)《花火》HANA-BI8) 《兄弟》Ballade9)View of silence10)《千与千寻》a.生命之名b.千寻的华尔兹c.永远同在11)《哈尔的移动城堡》世界的约定12)《龙猫》a.风之甬道b.我的邻居龙猫演出信息：时间：2014年1月12日 20：00场馆：湖南大剧院票价：480/380/280/180/100情侣套票：598(380*2) 合家欢套票699(280*3)

天空之城，浮于天上，与地相隔。宫崎骏的隐意很好，这就是一个脱离尘世的梦。但凡在好莱坞电影和经典韩剧里，这个梦都被实现了，宫崎骏，一个造梦大师也毫不例外，这其实也是一个屌丝和女神的故事。宫崎骏《天空之城》矿工小屌丝帕克，有着所有屌丝给自己贴金的优点，善良，勇敢及不为人知的潜能，每天默默无闻得像一颗石子，突然，天降祥瑞，一个叫希达的女孩从天而降，这不仅是一个女神，还是个公主，拉达比继承人，带着打开天空之城密钥的飞行石。屌丝救了女神。人人都有灰姑娘情结，显然宫崎骏老爷子也不例外。就像其他好莱坞经典情节一样，女神的惊人秘密被一帮坏人窥伺，屌丝拼了老命带着女神开始了一场惊心动魄的冒险之旅。他们来到了那个满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa。经过一番斗智斗勇，在九死一生之际，屌丝和女神战胜坏人，成功逃离是非之地，从此过上只羡鸳鸯不羡仙的生活。其实我要说的也不是屌丝和女神的故事，这个故事俗套比每天的街边早点还让人熟视无睹，很多人都被它感动，不是宫崎骏鬼斧神工的画工，也不是久石让空灵诛心的插曲，当然，俗套的好莱坞编剧戏路更谈不上创意。天空之城就像每个人心底的一面镜子。象征着每个人心里最想守护那一方纯净，也许是信任、友谊、理解，也许是执着、单纯，也许是某个人。姑娘们都幻想自己是希达，从天上掉下来，能有一个帕克接住自己，那种无所畏惧像傻瓜一样的爱。才是最震撼人心的。宫崎骏的魅力在于能用儿童动画打动成人世界，相比国产的红猫蓝兔喜洋洋灰太狼之流，只能让儿童智商成负增长，成人却不屑一顾。撇开监管政策不谈，中国人思想确实比国外，日本，美国更加保守，想象力也没有那么乖张和天马行空，束手束脚。撇开动漫不谈，但凡一个火爆的电视节目，中国好声音，我是歌手，非诚勿扰等，哪个不是copy国外的。

【英文标题】On the Similarities and Differences between Hayao Miyazaki Animated Cartoon and Hollywood Animated Cartoon【作者简介】杨晓林(1970-)，陕西宝鸡人，复旦大学博士后，上海大学数码艺术学院教工党支部书记，副教授，编剧，硕士生导师。上海大学，上海 201800【内容提要】宫崎骏是将日美动漫的思想性和商业娱乐性完美结合的集大成者。他的动画主题比好莱坞动画深刻沉重，在造型上与好莱坞动画力求时尚新潮不同，具有怀旧和复古色彩，他批评好莱坞动画的闹剧风格，也批评好莱坞动画分工太过精细。对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围更为广泛，改编有更多的独创性。但另一方面，宫崎骏动画又是美国动画的“日式变奏”：取材的世界化；主题的个人英雄主义、善恶有报；角色高贵化、扁平化，动感十足；表现形式的闹剧、喜剧化；叙事采用线性结构、大团圆结局。【关 键 词】官崎骏动画 好莱坞动画 取材 主题 角色 表现形式美国和日本是当今世界最具实力的动画大国，代表着国际动漫艺术的两极。宫崎骏是这两极世界中将动画的思想性和商业性完美结合的集大成者。迄今监督了11部动画，被国际社会公认为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。他的动画在商业上也取得了极大的成功，有6部成为日本电影年度票房第一。作为日本动画家的杰出代表，宫崎骏的作品和美国好莱坞动画有很大的不同。美国动画以迪斯尼为代表，风格夸张、轻情节而重幽默；人物性格鲜明，动作和表情丰富、音乐优美动听，注重细节刻画，多以大团圆结局，做到了雅俗共赏、老少皆宜。但宫崎骏对美国动画颇有微词，他说：“我一向不喜欢迪斯尼的作品。我认为它的入口与出口门槛都是一样的低而宽，像是在蔑视观众的程度。”①但他同时又学习好莱坞动画，取长避短，将传统故事、经典神话、历史名著作为题材，保住了动画片的受众基础，因此他的动画既有深刻的思想性，同时也有很强的娱乐性，真正地处理好了“寓教于乐”的问题。一、宫崎骏动画和好莱坞动画的不同处首先，宫崎骏动画故事主题往往要比好莱坞动画沉重严肃，和迪斯尼浅显的主题相比，作品总是折射某种重大的人生命题。诸如人与自然的关系、战争、成长、人类的命运等，具有无穷的读解意味。其次，在造型上，好莱坞动画力求时尚新潮奇异。在好莱坞的动画制作者看来，动画片的时代性是很强的，因为它的发展离不开当时他所处的社会科技水平的提高。所以动画的造型和色彩都会切近观众的审美，引领潮流，具有指导性和前瞻性，但是宫崎骏动画在造型上却有一种强烈的怀旧和复古的色彩。第三，宫崎骏对好莱坞动画的闹剧风格也持批评意见，他认为：“大部分的趣味点是嘲弄别人愚蠢的模样，可是我认为，嘲笑别人的失败并不是‘趣味点’的真正意义，反而是等而下之的表现。真正的趣味点应该是一个很努力很拼命的人，突然在日常行动上有了脱序演出的感觉……作品里总有所谓的‘逗趣人物’出现。他们总是失败、滑倒或跌跤，这是我最讨厌的地方。”②在宫崎骏动画中，充满着善意的幽默，很少病态幽默和闹剧情节。第四，宫崎骏对好莱坞动画分工太过精细的制作方式持批评的意见。他说：“现在美国电影工业的分工制度精细、明确到了过分的地步——有人专门写剧本、有人专门画故事版，有人专门负责导演工作。如果动画师建议导演改动某些细节，导演也许会这样回答，‘对不起，我无权改动它。’但是我认为这种工作模式无法调动每个人的主观能动性和创造性，很不适合动画电影。”这实际上是好莱坞大工业的生产方式与吉卜力“手工作坊式”的制作观念的不同。第五，宫崎骏对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围比较迪斯尼更为广泛，对题材和原作的改编有更多的独创性。二、取材的世界化宫崎骏和好莱坞动画一样，在取材上有世界化的特征。美国建国只有几百年，不像亚洲、欧洲、非洲一样有古老的文化、历史和文学艺术传统，因此世界各地的神话、史实、传说、名著等就成了好莱坞动画永不枯竭的题材。华特·迪斯尼说：“将世界上伟大的童话故事、令人心跳的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”③在迪斯尼的经典作品中，《埃及王子》取材《圣经》中的“出埃及记”；《木兰》取材中国的南北朝民歌《木兰辞》；《阿拉丁》取材于《天方夜谭》；《风中奇缘》是印第安人的故事；《真假公主》是有关俄国沙皇家族的故事等等。《白雪公主》《仙履奇缘》《小飞侠》等都是脍炙人口的童话或神话故事；《风中奇缘》《木兰》等来源于广为流传的历史传奇；《美女与野兽》《石中剑》等来自于家喻户晓的民间传说；《爱丽丝漫游仙境》《钟楼怪人》《101忠狗》等则取自于成名的文学作品；《怪物史瑞克》和《米老鼠恶棍满临》这两部影片甚至将过去成功的动画片中的角色如米老鼠、唐老鸭、高菲狗、阿拉丁、白雪女王、狮子王等等众多的人物集中到了一起，利用这些“明星”来出演新的影片。相对于原创的故事来说，为社会所接受的作品改编成动画片后，其上座率是有保证的。在这一点上，宫崎骏的高成本动画电影，为了保证投资的回报，在选材上也倾向于那些世界各地已经得到社会认可的作品：如《未来少年柯南》改编自亚历山大·凯的小说或《被遗弃的人》；《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》则是来自日本知名动画鲁邦三世系列；《风之谷》改编自《希腊神话小事典》《堤中纳言物语》和《爱虫姬君》；《天空之城》天空之城的名字来源于乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；《龙猫》的总的故事框架源于西班牙电影《蜜蜂的耳语》；《魔女宅急便》改编自日本童话作家角野荣子1985至2004年间书写的5部小说；《红猪》改编自罗尔·德达尔(Roald Dahl)的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年青》；《On Your Mark》根据日本音乐界著名的两人组合洽克和飞鸟的歌曲制作；《幽灵公主》与美索不达米亚神话《吉尔迦美什》有关；《千与千寻》改编自米夏埃尔·恩德《讲不完的故事》；《哈尔的移动城堡》改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼公主》改编自丹麦童话《海的女儿》。只不过宫崎骏脱胎换骨，对这些题材的处理更有创新性。 [web_page]三、个人英雄主义和善恶有报的主题美国动画有很浓的“英雄情结”。这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，个人英雄主义是美国文化的特征，也是每个人与生俱来的一个梦，渴望捍卫正义、除暴安良、夺宝冒险，而现实生活中不可能有绝对的公平和正义，找不到这样的人物，于是人们便转而在虚构的世界中寻求精神寄托，通过影视动画中超级英雄进行角色置换，来实现心中梦想，满足潜意识中的愿望。善与恶的冲突寄托了人们渴望公平、公正的心理，而故事的结果往往是正义战胜邪恶，满足了人们这一心理期望。在宫崎骏动画中，《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等都是讲述个人英雄自救、拯救他人或者行将毁灭的世界，只不过由好莱坞动画中青壮年男性变为体型柔弱的少年和少女。对于个人英雄形象的设计，宫崎骏认为：“由于现实生活中有太多不尽如人意的事情，所以观众希望电影中的英雄能够所向无敌、无忧无虑。而事实上，在当今社会没有人可以完全凭借个人力量解决问题。那么有人会问：‘你为什么不设计一个所向披靡的团队呢？’众所周知，在电影世界中，‘个人英雄主义’比‘集体英雄主义’更令观众热血沸腾。现代人更渴望拯救世界的是一个英雄而不是一群英雄，这就是为什么电影中的主角都具有强健的体魄和完美的人格。至少这在娱乐片中是不变的道理。我非常希望在现实生活中看到电影中‘个人英雄主义’的影子，但是事实往往令人失望。所以我只好表现生活中自然真实的一面。”④“最后一分钟营救”的模式是好莱坞电影表现个人英雄主义屡试不爽的秘诀，这在宫崎骏影片中也有突出表现，尽管表现的形式不一样：柯南在最后一分钟营救的是被雷普卡劫持的拉娜；娜乌西卡以献身精神平息王虫之怒，拯救了风之谷的百姓和库夏娜的军队，使他们免受灭顶之灾；而希塔与巴斯使天空之城毁灭，消灭了穆斯卡称霸世界的野心，也是拯救了世界；红猪波鲁克·罗梭最终靠顽强的毅力打败了格斯，使菲奥没有落入他不喜欢的人之手；幽灵公主中阿西达卡把麒麟兽的头颅送还，使大地复苏，重新有了生命；千与千寻正确地回答了汤婆婆的问题，救了父母；而苏菲则是救了哈尔和她的伙伴。同样是环保主题，美国在故事的开展和小主题的设定上却要轻松快乐的多。美国人更看重人的成长，喜欢表现主人公性格的转变，所以他们的小主题一般是开始主人公对某件事有看法，后来他不得不参与其中，然后他的人生观、价值观产生了动摇，最后战胜了自己成熟了起来。《熊的故事》《冰河世纪》等就是代表。在宫崎骏动画中，我们也可以看到这种由先天性具有超能力的英雄向凡人英雄转变倾向。《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》中，这些英雄人物几乎都有高贵的血统，都具备某种超乎常人的能力，而到了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》中，这些拯救别人也救赎自己的英雄都出身凡俗，没有任何奇才异能，只是面对困境做了他们本来应该做的事情。四、角色高贵化、扁平化和运动感角色身份的高贵化和爱情的贵族化倾向。在好莱坞传统动画中，主人公基本上以公主王子为主，至少男女主人公中有一个的身份是很高贵的，因此爱情贵族化。而在宫崎骏动画中，少女的身份也都很尊贵：《未来少年柯南》中的拉娜是博士的女儿、《鲁邦三世》中卡莱里斯是公主、《魔女宅急便》是魔女之后，《哈尔的移动城堡》是店主的女儿、《悬崖上的金鱼公主》是海神的女儿金鱼公主。这在一定程度上也使宫崎骏的动画爱情贵族化。在宫崎骏笔下的男女之爱、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，与好莱坞将爱情作为主要表现内容，张扬浓烈不同，宫崎骏动画中的爱情显得更为含蓄内敛，彼此几乎不曾将“爱”字说出口，有时淡到若有若无。但却因为爱的深远、宽阔和纯净令人动容。角色性格的扁平化。塑造性格单一的人物使观众的爱憎情感找到宣泄的对象，便于很快进入剧情，找到情感认同，这是美国商业片对塑造正派和反派角色时的共识。宫崎骏动画的主角是少年，他们都是性格单一的正面人物，而无人性的反面人物也是十恶不赦的坏人，这种二元对立的人物设置可谓泾渭分明，符合儿童的世界观——世界上有绝对的好人，也有绝对的坏人。如宫崎骏导演的《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》和美国风靡全球、历经40年长盛不衰的商业电影《007》系列有极大的相同处，特别是角色都是扁平人物。鲁邦是专业水平的小偷，但和高级谍报人员007一样，西服领带，举止高贵优雅，绅士派头十足，凡是上流社会的一切他都在行。与美国那些出生平民的邋遢、不修边幅、举止粗鲁甚至有些野蛮的不死英雄完全两样。峰不二子类似于邦德女郎，总是在关键的时候救了鲁邦。她美艳，格斗、射击、攀爬样样在行，而邪恶的卡里奥斯特罗和所有007反派角色一样，野心勃勃地想用假币控制全球经济命脉，拥有卡里奥斯特罗城的财富。他虚伪、狠毒、不择手段，但最终只能是多行不义必自毙。角色动作的运动感和速度感。动作是动画之为动画的根本之所在。因为运动的角色总能比静止的角色吸引人的注意力，作为商业动画，要使观众注意力高度集中，激烈的搏斗、追逐、打斗场面是必不可少的。由于早期动画片放映时间的限制，迪斯尼的短片没有复杂的情节，主角完全依靠动作来讲述故事。在米老鼠和唐老鸭的时代，迪斯尼在角色造型和动作设计之间自成体系的一种默契中积累了最经典、最完整的动画规律和工艺流程。迪斯尼1928年的《汽船威力号》中的米老鼠，把动画人物的动作性发挥得淋漓尽致，而米高梅公司1940年的《猫和老鼠》也完全由系列性的动作组成。因为当时角色的造型全是曲线，角色的身体也大多由圆球、圆柱等构成，所以角色的动作也自然强调惯性和弹性，在此基础突现二维的夸张变形；运动方式则是曲线运动，而以弧线和S形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头都已经相当成熟，速度线运用也成为一种普遍；最后主动作的附属动作也很多。甚至很多生命主体以外的无生命细节物体也都寻找一切运动的契机，力图始终保持运动状态。在宫崎骏动画中，由于嬉闹、飞翔、空战、追杀、搏斗、陷入地下等情节的大量存在，使得几乎所有影片都充满着速度感和运动感。五、表现形式的闹剧、喜剧化好莱坞动画片惯用真人喜剧和音乐歌舞的表现手法，让人们合理地宣泄心理压力，这也是其广受欢迎，赢得高票房的法宝之一。宫崎骏也很喜欢娱乐性很强的好莱坞电影，他说：“在我看来无论是《白蛇传》还是《雪之女王》其实都是流行电影（娱乐片）。尽管我喜欢流行歌曲，但是我必须承认自己也是制造流行文化的一分子。虽然我坚持去看《艺术影院指南》推荐的电影，比如波兰电影《魔鬼与修女》，但是这并不代表我不喜欢《摩登时代》。恰恰相反我觉得《摩登时代》比那些艺术影片的总和还要棒！”但他对闹剧电影持谨慎的欢迎态度：他说：“我认为娱乐片必须满怀激情，即便它本身非常苍白无力。娱乐片的起点很低，人人都可以轻松地入门。但是它属于‘宽进严出’类型，要想拍好娱乐片非常困难。我之所以不喜欢迪斯尼动画片，原因就在于它的入口与出口一样低劣幼稚（这么多年来丝毫没有进步），那简直就是对观众智商的蔑视。”⑤迪斯尼能充分发挥每个动画师的创作激情，尽管影片在整体结构毫无创新而言，但是每一个细节都充满幽默与智慧。宫崎骏的动画的也充满着闹剧元素，这在《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》《天空之城》《红猪》中表现得非常突出。宫崎骏经常把暴力描绘成天真和愚蠢的行为，也就使暴力带上了滑稽和喜剧的色彩。宫崎骏喜欢把小女孩好奇、善良、热情和女人的通病小心眼混合在一起，产生一种喜剧效果。如在《魔女宅急便》中，琪琪邂逅另一位离家修炼的小魔女，这位小魔女挤兑琪琪跟不上时尚，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用随身听了耶”，把女人的小虚荣和善炫耀的特点表现得可爱又好笑。宫崎骏说：“我认为对于娱乐片来说最重要的就是如何使娱乐性与主题完美结合。能做到‘寓教于乐’那就功德无量了。一般观众（包括我在内）的影片读解能力都是有限的，因此他们需要导演给出一条清晰的情节线索。观众之所以喜欢娱乐片是因为他们从中找到现实生活中很难找到的勇敢诚实等优良品格；同时可以释放平时的工作压力和生活琐事所带来的不快，从而再次满怀希望地回到现实生活中。”宫崎骏的电影幽默而不庸俗。笑料接踵，但避免了闹剧感，这些幽默是牢固地扎根于人性之上的。如在《千与千寻》中，千寻和父母撞入了怪异的小镇，父母贪吃而被变成了猪，就是一个绝妙的黑色幽默情节。六、叙事形式的线性结构、大团圆结局线性结构使故事脉络清楚，不需要观众费太多的心思去苦苦思索。大团圆结局满足了人们渴望正常秩序，过和平圆满生活的愿望。宫崎骏对好莱坞动画这些成功经验大加赞赏，他说：“所有的人都希望独自享有最好的东西，这一点上人和海狮没有什么区别。我认为闹剧动画片一定要有大团圆的喜剧结尾。无论喜剧成分占多大比重，一定要让观众高高兴兴地走出电影院。……闹剧动画片的基本原则就是造梦——‘我要成为大人物，我要成为百万富翁，我要漂亮姑娘’——这些想法在现实生活中是很难实现的，但是在闹剧动画片中就可以。在结构一部闹剧动画片时无论细节如何庞杂，最终一定要回到一条主线上来……”⑥在他的动画中，基本都是线性结构，世界最终恢复了平衡，新的秩序建立，恶人受惩，以大团圆做结。聂欣如分析认为：“宫崎骏作品的结局方式是迪斯尼式的。有些甚至可以直接同迪斯尼的某些作品等同起来：《风之谷》结尾女主人公娜乌西卡的死而复活使我们想起《白雪公主》；《红猪》结尾主人公身上诅咒的消失使我们想起《美女与野兽》；《幽灵公主》的结尾逃过灾难重归宁静，使我们想起《小鹿班比》等，这些意境或气氛上的接近，正是“完美结局”所必不可少的，否则就不能使人感到完美。”⑦七、结语宫崎骏一面批评好莱坞电影诸种弊端，另一面却在虚心学习好莱坞动画市场化方面取得的成功经验，这使他赢得举世公认的成就。但同时，他的许多创意和方法也被好莱坞同行所称赞和学习。迪斯尼动画公司的导演约翰·雷斯特曾说：《玩具总动员》欠着宫崎骏的一笔感情债。因为相当多的创意参照了宫崎骏动画中的元素。而《花木兰》的动画电影团队则更简洁的传达出一个共同的信息：“对于我们而言，宫崎骏就是上帝。”而上帝的作品往往就是杰作！⑧注释：①②［日］宫崎骏、黄颖凡：《出发点1976-1996》，章泽仪译，台湾东贩股份有限公司，2006年版，第88页，第40-41页。③孙立军：《影视动画经典作品剖析》，北京海洋出版社，2004年版，第116页。④薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第291页，292页。⑤⑥薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第295页。⑦聂欣如：《宫崎骏动画的迪斯尼情结》，孟建、李亦中主编，《全球化与亚洲影视》，复旦大学出版社，2003年版，第228页。⑧绯雨霄、宫崎骏：《创作梦想和飞翔的老人》，北京东方音像电子出版社，2005年版，第19页。原标题：美国动画之“日式变奏” ——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同来源：《电影文学》(长春)2009年20期 作者：杨晓林

一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。宫崎骏：奥斯卡金像获得者。世界知名的动画导演、动画师及漫画家，创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室-吉卜力工作室。被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一;其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影!久石让：世界著名的音乐作曲家，为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地!久石让电影配乐30年精彩回顾，经典之作一网打尽：《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《菊次郎的夏天》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《红猪》等十部最经典的电影配乐！100分钟---原汁原味，专业管弦乐团，温情演绎！大屏幕视听--同步经典动画画面，音画合一，音乐之旅！本场音乐会不仅为演奏而演奏，更重视于视听的整体品质，可谓久石让音乐和宫崎骏动画爱好者们的盛宴。我们将以弦乐五重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。弦乐重奏要求演奏者有较高的演奏水平，能独当一面，又相互配合，共同创造美感。弦乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲，邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配，打造成适合于室内乐及弦乐五重奏等演奏的版本。本场音乐会诚邀上海映象乐团室内乐团资深小提琴、中提琴、大提琴及知名钢琴演奏家倾力演出：充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了;其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……视听同步精彩非凡：本场音乐会还将特别编辑宫崎骏动画作品与久石让的音乐完美契合，大屏幕与乐队同步播放电影片段是本场演出的一个亮点，精彩的电影画面让您重温一个个温暖人心的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的世界。一、上海映象乐团介绍上海映象乐团是一家立足交响音乐的创新乐团，致力于交响乐的创意演出，探索音乐与表演艺术，新媒体艺术等多种艺术形式的融合。乐团由交响管弦乐团与管乐团两部分组成，演出内容主要为：乐团原创交响音乐、国外原创交响音乐、传统古典交响音乐、中外电影交响音乐、音乐剧交响配乐。乐团拥有国内外多方艺术资源，与上海音乐学院，上海戏剧学院等艺术院校合作密切。乐团成员来自国内知名音乐学院和世界各大音乐学院毕业的专业学士和硕士及曾经任职于职业乐团的演奏家。具有成熟的技艺和演奏经验。弦乐四重奏包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。由于在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.二、演奏家简介小提琴：赵慧，上海音乐学院附小小提琴专业 师从张世祥教授，上海音乐学院附中小提琴专业 师从吴菲教授，上海音乐学院管弦系 先后师从郑石生教授，德籍教授并在上海轻音乐团首席小提琴兼独奏演员8年，演出过上千场演出，具有十足的舞台经验和丰富表现力和感染力。小提琴：郑安琪，上海音乐学院研究生，师从方蕾老师，黄晨星老师。4岁开始学习小提琴，初中就读于中央音乐学院附中，师从赵薇教授。后考入上海音乐学院，并获得上海音乐学院奖学金。12年，获上海国际大师班颁优秀学员奖。在校期间随上海音乐学院青年交响乐团赴北京国家大剧院演出，并参与大型歌剧《剧院魅影》的巡演。中提琴：胡梦龄, 4岁开始学习琴，先后师从黄晨星副教授，郑石生教授。以优异成绩考入上海音乐学院管弦系，师从沈西蒂教授。在校期间，专业成绩优异并多次参加学校大师班收到一致好评。与与各类中外乐团多次合作。大提琴：李博雅,十一岁开始学习大提琴，师从李继武教授，陈卫平老师。2013年底参加了上海音乐学院第一届国际大提琴艺术节，与3提琴家王健同台演出。2014年11月，参加了上海国际艺术节，与韩国年青年指挥家Adriel Kim合作，并与麦斯基同台演出。学习期间先后参加夏家宝先生和DavidGeber的大师班并获得好评钢琴：井涓涓，星海音乐学院附中钢琴系。后考入上海音乐学院钢琴系，师从戴高德。曾获2013年香港-国际钢琴公开赛“萧邦纪念奖”巴赫组、海顿奏鸣曲组、肖邦练习曲组一等奖。三、演出曲目：《天空之城》伴随着你《魔女宅急便》启程and看海的街道《龙猫》龙猫散步《幽灵公主》《菊次郎的夏天》The Rain《风之谷》乌娜西卡《红猪》疯狂飞翔View of silence《千与千寻》生命之名，千寻的华尔兹，永远同在《哈尔的移动城堡》世界的约定《龙猫》风之甬道，我的邻居龙猫具体曲目、顺序以演出当天为准！

四月收尾之时，第十届中国国际动漫产业节如约而来。从4月28日到5月3日，一场囊括了“会展、商务、赛事、论坛、活动”五大板块的动漫盛宴将在杭州火热上演。除了位于滨江白马湖动漫广场的主会场外，建德、桐庐、中国美院等10个分会场也将参与进来，一同弹奏属于动漫的春天序曲。4月27日下午，杭州市召开第十届中国国际动漫节新闻发布会。十年磨一剑，本届动漫节将给漫迷们带来哪些惊喜？杭州动漫游戏又将获得怎样的提升？跟着我们的脚步，一项项为你揭晓答案。动漫节走向动漫、动画、游戏产业大融合如果说今年的动漫节和往届有什么不同，今年首次设立的ACG漫画展区（动漫游戏综合展区）会被头一个列举出来。ACG动漫游戏展区是动漫产业博览会的一部分，位于白马湖会展中心A馆2楼。展区几乎“包揽”了整个楼层，将近1万平方米。在现场，国内外知名动漫游内容品牌、运营平台、软硬件技术提供厂商、游戏企业和游戏主机厂商，将通过动画、漫画、游戏产业融合的新案例来引导产业发展的新趋势。它的设立，寓意着动漫节进一步从以动画为主、漫画游戏为辅的节展定位向动画、漫画、游戏并重的“ACG”综合性节展转变。目前，中国移动、网易、搜狐、边锋、淘米、电魂等知名企业都已确定参展。经典动漫名曲开启“金猴奖”颁奖典礼作为每年动漫节的经典项目之一，本届“金猴奖”颁奖典礼要用音乐制造一回“浪漫与惊喜”。4月28日晚上，“金猴奖”颁奖典礼暨动漫交响音乐会将在杭州大剧院举行，迎接漫迷们的将是《狮子王》、《天空之城》、《秦时明月》、《三个和尚》等一首首国内外经典动漫名曲，仿佛走进了一个温暖梦幻的童话世界。音乐会将以“动漫之都”杭州十年的成长回忆为线索，营造一个绚丽的梦境，回顾十年动漫对我们生活的无形影响，以及动漫产业的飞速发展历史。让观众在了解动漫节十年历程的同时，回味了动漫的经典与感动。动漫节期间，还将首次推出国内外动漫舞台剧展演。喜爱看舞台剧的漫迷，可以到杭州剧院、红星剧院、浙话剧院等3个场地观看，这里每天都会安排2-3场经典舞台剧目进行演出。建德、桐庐、余杭等各区、县（市）的朋友也能看到动漫舞台剧的巡演。值得一提的是，改编自台湾知名漫画家萧言中作品《笨贼一箩筐》的同名舞台剧将在此期间首次上演。首届中国国际漫画展将展出500多幅漫画今年动漫节有许多个“第一次”，不能漏掉的还有首届中国国际漫画展。杭州市节展办工作人员介绍，首届中国国际漫画展，收到了77个国家和地区、600余位画家的2000多幅作品，从中选取500余幅精品力作。500幅作品，分为中国漫画精品、国际漫画精品、肖像漫画精品、少儿漫画精品四大板块。肖像漫画板块，主打的是朱自尊、宓风光、郭冶、蒋文兵这四位浙江肖像漫画大师的作品。少儿漫画板块，从“天眼杯”少儿漫画大赛历届获奖作品中精选，每届10幅，共九届，都是特等奖和金奖作品。国际漫画板块展出73个国家的93位画家作品，约100余幅。每位作者风格不一、特点鲜明，其中包括科索布金这样的国际大师。国际漫画展还将尝试“画廊式”运作方式，在确保作者知识产权的基础上，将有意出售的画作进行市场化运作，部分画作明码标价，你看中了就可以买下来。（本站编辑 唐佩摘编）原标题：第十届中国国际动漫节开幕来源：每日商报更多报道请见：中国动漫产业网第十届中国国际动漫节专题

最近，动漫界传出了一个令所有二次元爱好者们惊喜却又不那么意外的消息，那就是：宫崎骏又双叒叕“复出”啦。吉卜力工作室官网正式宣布：宫崎骏撤销四年前的隐退宣言，开始新长篇动画制作。今年的宫崎骏已是76岁高龄，这也是他创作生涯中的第七次“复出”。提到宫崎骏，相信即使不是二次元粉丝的朋友们对这个名字也同样不会陌生，他象征着80 90后两代人的童年回忆，创作了诸多我们耳熟能详的长篇动漫，如他的经典作品：《天空之城》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等等，无论是人物刻画、世界观背景、还是画面风格都深入人心，被网友们称之为“治愈系神作”。2013年，在宫崎骏导演在完成动画电影《起风了》的制作后就正式宣布隐退。虽然不舍，但网友们也认为，当时已72高龄的宫崎骏无论是体力上还是精力上都再难以负荷长篇动漫的企划和制作，然而去年11月NHK纪录节目《永不停歇的人 宫崎骏》中却透露，宫崎骏导演正和吉卜力制作人铃木敏夫进行长篇新作企划，撤销了之前的隐退宣言。不过，这次招募新人进行动画制作，吉卜力工作室也表示：“这是宫崎骏导演的最后一部作品。”“宫崎骏出品，必属精品”，相信众多喜爱二次元，和风文化的动漫迷们都对这部新长篇动漫充满期待。然而，在这部作品发布前，除了等待，我们还能上YY直播二次元频道去和众多主播粉丝一起回顾宫崎骏系列作品，重温经典，找寻童年记忆。YY直播二次元频道除汇集了众多动漫大师经典作品的粉丝外，还包含了丰富的二次元和ACG文化：众多连载新番上线，让追新党们爱不释手：边看边吐槽，弹幕墙才是本体！动漫歌曲翻唱，live更是精彩连连，甚至连动漫配乐及BGM都会有不同风格的演绎。二次元的周边cos展，CV粉丝见面会等直播也给众多IP粉死忠和声优党们带来的福音。而且，在YY二次元频道看完直播，你还能打包众多动漫表情包带走哦，丰富多样的角色和表情一定是你在朋友圈，日常社交聊天中的“中二大杀器”！或许宫崎骏老爷子的这部作品，真的会是他毕生的最后一部作品了，而他的作品所陪伴的那些孩子们，如今也都已长大成人，用这一部作品为两代人的童年画上完美的句号，或许也是众多二次元爱好者们的愿望。一旦动漫上映，请各位同学们呼朋引伴，一定要来YY二次元频道鉴赏这部宫崎骏“最终之作”，同时，喜欢二次元、ACG的朋友们也可以时常逛逛YY二次元频道，刷刷新番重温经典，在YY，永远有人陪你一起看！