《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

众多影迷翘首以待三年之后，“变形金刚”系列导演迈克尔·贝，携该片主演马克·沃尔伯格、杰克·雷纳和李冰冰共同亮相上海电影节，将《变形金刚4：绝迹重生》这部全球影迷期待值最高的影片，以上海电影节闭幕电影的重量级身份正式介绍给国内所有观众。于此同时，《变4》的宣传活动也开始在国内如火如荼的展开。变形金刚三十周年 《变4》中国元素占四分之一从1984年创立的“变形金刚”品牌到现在已经迈入第三十个年头，因此《变4》的上映对于该系列影片或动画来说，都有举足轻重的意义。《变4》也就承担起新三部曲的开端的重任，树立一个新的关于人类故事的体系，继续沿用汽车人与霸天虎之间的对立关系。该片作为全球首部使用IMAX3D数字摄像机拍摄的特效大片，片中的重头戏都是以IMAX3D全画幅呈现，视觉效果远超好莱坞同期特效大片，尤其最后的香港大战堪称这一系列的巅峰，不仅有机器人[6.03% 资金 研报]之间上天入地的打斗，还有外星飞船的扫荡，而李冰冰、马克·沃尔伯格也与FBI特工有多场动作打斗戏，十分精彩。《变4》除去影片本身的话题性，中国元素的植入也成为影迷与媒体的讨论热点。与《变3》中国元素生硬植入不同，《变4》从创作初期就已经向中国投来了橄榄枝。影片中不仅为李冰冰设计了一个符合西方审美的东方打女的形象，更使该角色成为一个举足轻重的女配角，不再是打酱油的角色，新一代年轻偶像韩庚也出现在《变4》当中并演唱中文主题曲《谁control》，邹市明、吕良伟等华人面孔也赫然在列，而在早前进行的演员选拔比赛中获胜的四位中国新秀也悉数亮相，《变4》可谓是迄今为止好莱坞影片当中中国演员启用得最多的一部。在取景方面，《变4》不仅在北京、天津、重庆武隆、广州及香港地区取景，更将剧情与取景地进行了深度的融合，不再像《碟中谍》、《环形使者》等影片一样中国取景只是一个噱头，广州成为了变形金刚的生产基地，终极大战发生在香港中环，北京的长城、水立方、鸟巢也成为了影片当中别致而壮观的情绪性环境。无怪乎19日在香港举办全球首映礼时，首映票价被炒到了11888元的天价，23日北京首映更是吸引了无数粉丝和全国媒体的目光。汽车人霸天虎战队之争 百万观众狂扫微信电影红包《变4》从拿到公映许可证到上映只有短短9天的时间，然而就是这短短的9天时间，其宣传力度却是前所未有的强大。微信电影票设计了加入战队即可获赠5元现金，以及分享朋友圈招募队友争夺15元现金红包的活动，实实在在地验证了一把观众对于《变4》的青睐。6月23日活动推出仅仅一天的时间，已有百万用户蜂拥而至，纷纷加入了汽车人或霸天虎的战队当中，相当于可为《变4》带来5000万票房。这样的数据也刷新了新媒体营销平台的记录，是传统渠道难以企及的高度，此事件也成为电影营销又一个现象级标杆。微信电影票作为微信“我的钱包”官方的“电影票”渠道，承担着协助院线、片方对接微信3.96亿月活跃用户的重任。目前已经完成与2000余家电影院的技术对接，成为国内覆盖影院最为广泛的售票平台。用户在微信上仅用10秒钟就可以完成一次电影票的购买，微信电影票凭借强大的平台支持，已逐步成为海量微信用户购票观影的首选，网友们只需打开微信“我的钱包”下的“电影票”，找到《变4》的推广位置，点击进入活动页面即可参与活动。据悉，在27日《变4》上映的当天，微信电影票将继续放出大手笔现金红包，以O2O的形式，线上联合线下同步进行转盘活动。线上以抢现金红包为主，金额最高为100元，线下以《变4》珍贵周边产品为主，在北上广深四个城市100家影城同步进行。有媒体预言，《变4》有可能突破《阿凡达》所创下的票房纪录，成为新的票房霸主，而微信电影票的活动也在实现现象级的同时，更加大胆且大步的向O2O迈进，必将与《变4》的票房纪录一起被记录在中国电影营销的历史当中。原标题：《变4》未映先热 影迷狂扫八百万微信电影红包来源：中国经济网

从刚刚过去的周末票房表现来看，新晋入市的《蓝精灵2》无疑为疲软的电影市场注入了一剂兴奋针。即使是在境况惨淡的九月，《蓝精灵2》依然以直逼3亿的全球高票房崛起，在众片惨遭“滑铁卢”的局面中，领衔诸多好莱坞豪华阵容与国产中小成本电影，顺利成为周末票房冠军。电影目前尚在热映，但对于其中国本土化元素的讨论已热烈展开，贯穿始终的特供气息，究竟是为了讨好中国市场刻意而为之，还是为影片增添亮色，实现双赢？领衔九月票房市场 中国特供备受争议截至上周末，《蓝精灵2》在中国内地新鲜开画，斩获6086万票房，轻松问鼎内地票房之冠。结合“蓝精灵”的全球影响力而言，这个成绩当属意料之内。该片被影评人赞为“史上最温情版蓝精灵”，以更充盈的内容辐射全年龄层，集励志、温暖、娱乐于一身，获得了普遍较高的口碑。影片延续了童年生活符号，轻易将观众情怀俘获囊中。萌态可掬的蓝精灵角色辨识度高，搞笑情节连连。由Owl City倾情献唱《Live It Up》，继小甜甜布兰妮的《Oh La La》席卷之后，再次燃引青春狂潮。除了上述精彩表现，《蓝精灵2》中类型繁多的中国元素也令观众“大开眼界”。在《蓝精灵2》开场，导演拉加 高斯内尔通过新闻播报的形式来展示格格巫在巴黎的魔术表演大受欢迎，这一桥段创意来自导演本人。为使观众第一时间产生认同，在电视节目的选择上，美国版选中了ET（Entertainment Tonight今晚娱乐），这档节目是美国最受欢迎的电视节目，主持人美国女星南希 欧代尔（Nancy O\'Dell）更是家喻户晓，曾被著名时尚杂志《Glam\'mag》选为“2013年最性感女电视主持人”。在中国版中，该节目化身为国内一线人气节目——东方卫视《中国达人秀》，视频网站Youtube与脸书的部分则分别由时光网与新浪微博取代。不少国人所熟知的大众品牌也相继出镜。另外，在影片的巴黎场景中，中国观众会发现彩蛋——这段戏里出现了不少说汉语的中国游客。与媒体植入不同的是，这一段则是全球版本所皆有的。惊大于喜？本地化桥段锦上添花《蓝精灵2》的本土化进程并不新鲜。随着中国电影在全球市场份额的不断扩大，众多电影巨头都将眼光投向了这块尚未彻底开拓的庞大消费群体，好莱坞大片中国本土化包装未来将是大势所趋。此前，《007大破天幕杀机》、《环形使者》曾将部分取景地放在中国，毁誉参半。此番《蓝精灵2》对中国元素的广泛运用，也同样引发了质疑。有观众认为生搬硬套，有观众则认为亲切有趣。对于映后热烈讨论，索尼宣传方相关负责人回应称：所谓的《蓝精灵2》“特供版”应该叫做“本土化”才更为准确，或者说，这是一种非传统意义上的“译制”，性质与影片使用改成汉语演唱的《蓝精灵之歌》一样。在画面中加入中国的电视台和网站，是内容本土化的一种尝试，属于中国版特有，但并非中国版独有。在打造“本土化”策略上，《蓝精灵2》以尊重创作者的故事及感受为前提，注重观众直观感受，并根据影片的特定环境为其锦上添花。例如选择《中国达人秀》，是看重了该节目在中国的巨大影响力，使该桥段能够更贴近观众生活，增强代入感。而新浪微博和时光网的使用，则与它们在中国市场的高使用频度息息相关。对于蓝月亮等品牌植入，则要从《蓝精灵》故事本身说起，蓝精灵爱干净，喜欢玩泡泡，在《蓝精灵1》中就有体现，这是蓝精灵的“爱好”或者说是一个动画人物的性格，因此在品牌选择上，片方选择了一个能为大众所熟识且口碑不俗的品牌，当然，这个也并非中国版本所独有，在全世界的《蓝精灵2》中都能看到。除了在本土化桥段方面推陈出新，《蓝精灵2》在营销上也同样用心良苦。目前，蓝精灵玩偶已在全国22个城市展开盛大巡游之旅，为即将来临的中秋国庆双节提前备战。

近日，阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画，在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后，是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢？三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程，相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫，它们是一帧一帧的图画，每一帧都用手画出来，或者基于平面的软件制作出来，也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样，它更多的是计算出来的。制作方介绍，《小门神》中一共有1940个镜头，制作历时29个月。每一个动画师，一天只能制作一秒动画，可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒，精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例，一个镜头不到4秒，却用了337天来打磨！这无疑为后期渲染带来了巨大压力，《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合，我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力，将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片，达到了8000万核小时，意思是如果使用单核CPU，完成渲染的总时长将达到8000万小时，也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此，追光动画除了使用本地大规模集群外，在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute，将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上，昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段，《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外，丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例，片中每片树叶、每片雪花、每块青苔，都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示：“每个镜头平均看过三五百遍，做动画片很单调很辛苦，是工匠手艺活。使用互联网技术，提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务，很好的解决了渲染所需的弹性计算资源，是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染，丛兰兰介绍，《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动，几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大，传统的“渲染农场”往往闲时很闲，忙时又不够用，用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内，电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉，目前在好莱坞票房前十名中，用到特效渲染的影片比例通常能占到80%；而在中国票房前十名中，这个占比一般只有两成。眼下，以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起，正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。

近日，微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》，详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示：1. 2016年，好莱坞上映728部影片，累计票房达到113.7亿美元，刷新影史纪录；2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房；3.迪士尼翻身成为冠军厂牌；4. “两幻”与动画齐飞是新的格局，票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型，前10名更是无一例外；5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年，北美地区共上映影片728部，累计观影人次13.2亿，累计票房113.7亿美元，人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%，2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌，并且大获全胜，遥遥领先于第二名华纳，30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部（疯狂动物城），皮克斯工作室（《海底总动员2》），漫威影业（《美国队长3》），卢卡斯影业（《星球大战外传：侠盗一号》）四大影业部门同时发力，当年的“买买买”政策终于在今日开花结果，其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军，而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是，从2011年到现在，六大厂牌分别各坐一年冠军，完成了一圈完整的轮回。影片方面，“两幻”与动画齐飞是新的格局，如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类，前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场，从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势，但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹（Blockbuster），有很大机会蝉联。而纵观整个片单，几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上，明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代，类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源：微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，票房最为突出的是7月份，单月票房12.7亿美元，占全年票房的12.5%，达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下，2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档，6，7，8三个月累计票房超过30亿美元，前所未有。暑期之后，缺乏重量级作品的9月份票房最低，仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月，同比增长均超过了25%，两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月，跌幅均超过10%，但两个月本身都有不错的票房产出，大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势，拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现：图表、数据来源：微影数据研究院图表、数据来源：微影数据研究院2016年，排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额，市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人，以压倒性优势成为总票房冠军，并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是，迪士尼取得这一成绩仅用了13部，在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元，可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》；这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录，成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片（排名第七）。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战：侠盗一号》也轻松刷破多项纪录，很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金，《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室，漫威影业，卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威，共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品，华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年，华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影；华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》，可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型，包括《泰山归来：险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军，发行影片数量和总票房均位列“六大”中游，其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色：两幻（科幻、奇幻）与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品，是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》；同样来源于X战警这一IP的《X战警：天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗，对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5：星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品，可谓相当高产。此外，福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位，片海战术没能助其再创辉煌，20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星，贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人：冬日之战》在北美市场的惨败，而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩，两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜，其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩，究其垫底原因，索尼还是输在了缺少顶级大片（Blockbuster）上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底，它和索尼2016年的市场占比均低于10%，逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航：超越星辰》一部票房过亿的作品，也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2：破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击？主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳，有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3：忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力，恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽，未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总：图表、数据来源：微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去，便可以感受到迪士尼的统治力：包揽票房前三，前五占四席，前十占五席，绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面，笔者将其总结为“两幻（奇幻、科幻）与动画齐飞“，类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外，全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标，特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度，2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外，迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门，凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出；福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意；索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年，曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传：萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场，牌桌上又多了一位大玩家。此外，如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意，随着技术进步，动画在不断着拓宽电影的表现方式，为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源：微影数据研究院1.博伟（迪士尼下属发行公司）：迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座，而从2017年片单来看，其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中，包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影：《雷神：诸神黄昏》，《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品，直接链接该阶段核心之作：《复仇者3:无限战争》，算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作，被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外，《加勒比海盗》系列也将在明年重启，主创悉数回归，不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》，2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术，其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品：《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》，其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流，乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房，《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看，DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外，时隔12年，重启的《金刚：骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外，最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷，保罗·沃克也离开了这个系列，不过这个IP基本的票房号召力仍然存在，至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿，全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品：成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》；《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》，《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数，而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑，这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启，《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯，不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中，20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外，独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》，这是《金刚狼》三部曲的最后一部，也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》；《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后，续作《异性：契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片，其中最受关注的当属《蜘蛛侠：归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列，不同以往的是，如今索尼和漫威影业达成合作协议，最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟，并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面，钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外，2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》，以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷，不过从片单上看，17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年，迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来，这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外，派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》，该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》，以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部，包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》，以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片，走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片，可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年：一项项票房纪录被刷新；不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球；一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕；精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年：卖座电影的种类越来越单调；不断出现大制作续集作品扑街的惨案；流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间；好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝，而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代，光与影交织的时代，电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具，一切的答案都交给未来。

2016年动画电影异军突起，成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后，就成功带动了一股动画热潮。随之去年，无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单，让很多人预测，随着影市逐步回归理性，动画电影因为隐藏的巨大市场空间，或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而，2017年已经有悉数动画电影上映，但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》，据猫眼专业版数据显示，上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑，似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》，然而虽然口碑出众，但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比，都有着不小的差距。开局不利的动画电影，究竟在2017年会面临怎样的局面？中外动画齐开画，为何票房难爆发？据资料显示，2017年至今，开画的动画电影共计6部，其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》，布局动画成为了许多公司的“新野心”，纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房，但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》，纯国产动画电影票房破亿的仅为两部，这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开，院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资，动漫IP纷纷立项。由此一来，业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中，有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万，其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神，剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行，易烊千玺配音，都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点，其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情，内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资，在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见，新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作，而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院，似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》，耗资5亿元，制作时间长达5年，被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当，并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名，在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式，在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传：侠盗一号》等进口大片的夹击，让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”？从去年来看，《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一，5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来，国产电影在2016年面临的票房“待遇”，或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成，这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市，替国产动画冲锋。从日漫来看，去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录，尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到，这部影片后劲不足，上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天，但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距，尽管这部影片口碑齐佳，又有光线和猫眼为这部影片保驾护航，但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画，不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道，细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫，大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜，日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲，尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片，高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军，而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为，《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次，想要如法炮制，困难不小。从率先曝光的片单中，似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品，而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别，要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房，还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断，2017年动画电影受创作周期所限，缺乏重量级影片领航，市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强，影市仍是“成人”的天下？不得不承认，经过去年的洗礼，动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收，而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意，唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年，多部好莱坞种子选手虎视眈眈，无论是北美市场还是内地市场，都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军，一举收获24.26亿票房；《变形金刚4》是2014年内地票房冠军，拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言，好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院，便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说，《太空旅客》和《星球大战外传：侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比，而两部影片无论口碑好坏，起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期，从整体来看无论是影片质量还是数量，相对处于一个低谷水平。即便如此，有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》？而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来，外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长，而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片，都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化，国产动画何时能摆脱创作局限，取得长足有效的进步，而非零星惊喜，恐怕更值得业界担忧。