《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外，还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟（嗯对那会儿那个年代）向制片人兜售这个电影概念的时候，直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》，说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足，在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》，又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一：一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过，就像《黑客帝国》和其他很多，电影作品的灵感来源是多重的，《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样；故事也是一样的。不过，电影导演虽然承认了两部间的相似，但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿，讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》，还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中，所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》（Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像）。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画，并且在1960年代就在日本和美国（！）播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢！6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题：环境破坏，也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是，并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界，被里面的元素“选中”，与里面的女战士相爱，最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》，同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落，非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是，原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候，坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样！9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道？实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像，都是年轻的美国女性，并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人，甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》；设定更像《新世纪福音战士》，都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说，虽然一部作品的成因可以有很多诱因，并且可以说理论就那么多，但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次，这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词：manga特指日本漫画；anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了；近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家，鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫，日本漫画和动画之父，发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年，更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部：《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》，后者更是提前讨论了很多话题，比如放射性污染，酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄，并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下，日漫在美国也是男女通吃老少兼顾，形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛，几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此，日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后，任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候，就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》，讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上，同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度（和由此导致的青少年高自杀率）。《饥饿游戏》真正火起来的时候，正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀，也是造成了更加困难的升学。再比如，《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系，比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说，美国现在出现的问题，日本早就有了，所以文学作品也都有了，且质量非常好。

近日，阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画，在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后，是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢？三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程，相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫，它们是一帧一帧的图画，每一帧都用手画出来，或者基于平面的软件制作出来，也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样，它更多的是计算出来的。制作方介绍，《小门神》中一共有1940个镜头，制作历时29个月。每一个动画师，一天只能制作一秒动画，可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒，精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例，一个镜头不到4秒，却用了337天来打磨！这无疑为后期渲染带来了巨大压力，《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合，我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力，将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片，达到了8000万核小时，意思是如果使用单核CPU，完成渲染的总时长将达到8000万小时，也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此，追光动画除了使用本地大规模集群外，在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute，将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上，昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段，《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外，丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例，片中每片树叶、每片雪花、每块青苔，都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示：“每个镜头平均看过三五百遍，做动画片很单调很辛苦，是工匠手艺活。使用互联网技术，提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务，很好的解决了渲染所需的弹性计算资源，是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染，丛兰兰介绍，《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动，几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大，传统的“渲染农场”往往闲时很闲，忙时又不够用，用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内，电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉，目前在好莱坞票房前十名中，用到特效渲染的影片比例通常能占到80%；而在中国票房前十名中，这个占比一般只有两成。眼下，以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起，正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。

从刚刚过去的周末票房表现来看，新晋入市的《蓝精灵2》无疑为疲软的电影市场注入了一剂兴奋针。即使是在境况惨淡的九月，《蓝精灵2》依然以直逼3亿的全球高票房崛起，在众片惨遭“滑铁卢”的局面中，领衔诸多好莱坞豪华阵容与国产中小成本电影，顺利成为周末票房冠军。电影目前尚在热映，但对于其中国本土化元素的讨论已热烈展开，贯穿始终的特供气息，究竟是为了讨好中国市场刻意而为之，还是为影片增添亮色，实现双赢？领衔九月票房市场 中国特供备受争议截至上周末，《蓝精灵2》在中国内地新鲜开画，斩获6086万票房，轻松问鼎内地票房之冠。结合“蓝精灵”的全球影响力而言，这个成绩当属意料之内。该片被影评人赞为“史上最温情版蓝精灵”，以更充盈的内容辐射全年龄层，集励志、温暖、娱乐于一身，获得了普遍较高的口碑。影片延续了童年生活符号，轻易将观众情怀俘获囊中。萌态可掬的蓝精灵角色辨识度高，搞笑情节连连。由Owl City倾情献唱《Live It Up》，继小甜甜布兰妮的《Oh La La》席卷之后，再次燃引青春狂潮。除了上述精彩表现，《蓝精灵2》中类型繁多的中国元素也令观众“大开眼界”。在《蓝精灵2》开场，导演拉加 高斯内尔通过新闻播报的形式来展示格格巫在巴黎的魔术表演大受欢迎，这一桥段创意来自导演本人。为使观众第一时间产生认同，在电视节目的选择上，美国版选中了ET（Entertainment Tonight今晚娱乐），这档节目是美国最受欢迎的电视节目，主持人美国女星南希 欧代尔（Nancy O\'Dell）更是家喻户晓，曾被著名时尚杂志《Glam\'mag》选为“2013年最性感女电视主持人”。在中国版中，该节目化身为国内一线人气节目——东方卫视《中国达人秀》，视频网站Youtube与脸书的部分则分别由时光网与新浪微博取代。不少国人所熟知的大众品牌也相继出镜。另外，在影片的巴黎场景中，中国观众会发现彩蛋——这段戏里出现了不少说汉语的中国游客。与媒体植入不同的是，这一段则是全球版本所皆有的。惊大于喜？本地化桥段锦上添花《蓝精灵2》的本土化进程并不新鲜。随着中国电影在全球市场份额的不断扩大，众多电影巨头都将眼光投向了这块尚未彻底开拓的庞大消费群体，好莱坞大片中国本土化包装未来将是大势所趋。此前，《007大破天幕杀机》、《环形使者》曾将部分取景地放在中国，毁誉参半。此番《蓝精灵2》对中国元素的广泛运用，也同样引发了质疑。有观众认为生搬硬套，有观众则认为亲切有趣。对于映后热烈讨论，索尼宣传方相关负责人回应称：所谓的《蓝精灵2》“特供版”应该叫做“本土化”才更为准确，或者说，这是一种非传统意义上的“译制”，性质与影片使用改成汉语演唱的《蓝精灵之歌》一样。在画面中加入中国的电视台和网站，是内容本土化的一种尝试，属于中国版特有，但并非中国版独有。在打造“本土化”策略上，《蓝精灵2》以尊重创作者的故事及感受为前提，注重观众直观感受，并根据影片的特定环境为其锦上添花。例如选择《中国达人秀》，是看重了该节目在中国的巨大影响力，使该桥段能够更贴近观众生活，增强代入感。而新浪微博和时光网的使用，则与它们在中国市场的高使用频度息息相关。对于蓝月亮等品牌植入，则要从《蓝精灵》故事本身说起，蓝精灵爱干净，喜欢玩泡泡，在《蓝精灵1》中就有体现，这是蓝精灵的“爱好”或者说是一个动画人物的性格，因此在品牌选择上，片方选择了一个能为大众所熟识且口碑不俗的品牌，当然，这个也并非中国版本所独有，在全世界的《蓝精灵2》中都能看到。除了在本土化桥段方面推陈出新，《蓝精灵2》在营销上也同样用心良苦。目前，蓝精灵玩偶已在全国22个城市展开盛大巡游之旅，为即将来临的中秋国庆双节提前备战。

众多影迷翘首以待三年之后，“变形金刚”系列导演迈克尔·贝，携该片主演马克·沃尔伯格、杰克·雷纳和李冰冰共同亮相上海电影节，将《变形金刚4：绝迹重生》这部全球影迷期待值最高的影片，以上海电影节闭幕电影的重量级身份正式介绍给国内所有观众。于此同时，《变4》的宣传活动也开始在国内如火如荼的展开。变形金刚三十周年 《变4》中国元素占四分之一从1984年创立的“变形金刚”品牌到现在已经迈入第三十个年头，因此《变4》的上映对于该系列影片或动画来说，都有举足轻重的意义。《变4》也就承担起新三部曲的开端的重任，树立一个新的关于人类故事的体系，继续沿用汽车人与霸天虎之间的对立关系。该片作为全球首部使用IMAX3D数字摄像机拍摄的特效大片，片中的重头戏都是以IMAX3D全画幅呈现，视觉效果远超好莱坞同期特效大片，尤其最后的香港大战堪称这一系列的巅峰，不仅有机器人[6.03% 资金 研报]之间上天入地的打斗，还有外星飞船的扫荡，而李冰冰、马克·沃尔伯格也与FBI特工有多场动作打斗戏，十分精彩。《变4》除去影片本身的话题性，中国元素的植入也成为影迷与媒体的讨论热点。与《变3》中国元素生硬植入不同，《变4》从创作初期就已经向中国投来了橄榄枝。影片中不仅为李冰冰设计了一个符合西方审美的东方打女的形象，更使该角色成为一个举足轻重的女配角，不再是打酱油的角色，新一代年轻偶像韩庚也出现在《变4》当中并演唱中文主题曲《谁control》，邹市明、吕良伟等华人面孔也赫然在列，而在早前进行的演员选拔比赛中获胜的四位中国新秀也悉数亮相，《变4》可谓是迄今为止好莱坞影片当中中国演员启用得最多的一部。在取景方面，《变4》不仅在北京、天津、重庆武隆、广州及香港地区取景，更将剧情与取景地进行了深度的融合，不再像《碟中谍》、《环形使者》等影片一样中国取景只是一个噱头，广州成为了变形金刚的生产基地，终极大战发生在香港中环，北京的长城、水立方、鸟巢也成为了影片当中别致而壮观的情绪性环境。无怪乎19日在香港举办全球首映礼时，首映票价被炒到了11888元的天价，23日北京首映更是吸引了无数粉丝和全国媒体的目光。汽车人霸天虎战队之争 百万观众狂扫微信电影红包《变4》从拿到公映许可证到上映只有短短9天的时间，然而就是这短短的9天时间，其宣传力度却是前所未有的强大。微信电影票设计了加入战队即可获赠5元现金，以及分享朋友圈招募队友争夺15元现金红包的活动，实实在在地验证了一把观众对于《变4》的青睐。6月23日活动推出仅仅一天的时间，已有百万用户蜂拥而至，纷纷加入了汽车人或霸天虎的战队当中，相当于可为《变4》带来5000万票房。这样的数据也刷新了新媒体营销平台的记录，是传统渠道难以企及的高度，此事件也成为电影营销又一个现象级标杆。微信电影票作为微信“我的钱包”官方的“电影票”渠道，承担着协助院线、片方对接微信3.96亿月活跃用户的重任。目前已经完成与2000余家电影院的技术对接，成为国内覆盖影院最为广泛的售票平台。用户在微信上仅用10秒钟就可以完成一次电影票的购买，微信电影票凭借强大的平台支持，已逐步成为海量微信用户购票观影的首选，网友们只需打开微信“我的钱包”下的“电影票”，找到《变4》的推广位置，点击进入活动页面即可参与活动。据悉，在27日《变4》上映的当天，微信电影票将继续放出大手笔现金红包，以O2O的形式，线上联合线下同步进行转盘活动。线上以抢现金红包为主，金额最高为100元，线下以《变4》珍贵周边产品为主，在北上广深四个城市100家影城同步进行。有媒体预言，《变4》有可能突破《阿凡达》所创下的票房纪录，成为新的票房霸主，而微信电影票的活动也在实现现象级的同时，更加大胆且大步的向O2O迈进，必将与《变4》的票房纪录一起被记录在中国电影营销的历史当中。原标题：《变4》未映先热 影迷狂扫八百万微信电影红包来源：中国经济网

《星球大战》40周年特别庆典将于当地时间4月13日至16日在奥兰多橘郡会议中心举办，今日发布官方海报。时光网讯 经星战官网宣布，今年的《星球大战》40周年特别庆典将于当地时间4月13日至16日在奥兰多橘郡会议中心举办，届时《星球大战8》导演莱恩·约翰逊以及卢卡斯影业负责人凯瑟琳·肯尼迪也会出席。星战演员沃维克·戴维斯将同其他几位角色演员组成嘉宾小组，在庆典上为星战迷们上演“一出精彩不容错过的小闹剧”。除此以外，今年的星战庆典官方海报也已发布。海报中完美呈现了包括卢克·天行者、莱娅公主、达斯·维德、猿人楚贝卡、R2和3PO在内的主角人物形象，还将千年隼号、光剑等星战象征物纳入其中，黑白素描画风更展示出浓郁的星战style。

【环球网综合报道】据美国MovieWeb电影网9月10日报道，如今好莱坞每家电影公司都好似在仿照漫威影业的模式——将动画片中的英雄人物搬上大荧幕，其效果及盈利有目共睹。面对这种趋势，各大电影公司摩拳擦掌，准备按照漫威的模式，推出系列电影，从而取得丰厚的收益。据称，收购了漫威影业的迪士尼电影制片公司将推出了《星球大战7》(《Star Wars: Episode VII》)，随着该项目的启动，一个全新的《星球大战》三部曲系列也正式诞生。迪士尼首席财务官Jay Rasulo10日向外界表示，迪士尼确实是在模仿漫威的制片方式，但他们会以不变的宗旨，推动《星球大战》系列进行的更加长远和平顺。Rasulo在高盛集团第23届年度Communacopia大会上也点评了公司今年低于往常的票房成绩，他强调因为他们专心致力于自主品牌的打造，今年对迪士尼来说仍旧是成果颇丰的一年。《星球大战7》将会于2015年12月18日上映，影片强大的卡司阵容包括约翰·波耶戈(John Boyega)、黛茜·雷德利(Daisy Ridley)、凯丽·费雪(Carrie Fisher)、哈里森·福特(Harrison Ford)、马克·哈米尔(Mark Hamill)、亚当·德利弗(Adam Driver)、多姆纳尔·格里森(Domhnall Gleeson)、露皮塔·尼永奥(Lupita Nyong'o)，执导该片的是《星际迷航：暗黑无界》(《Star Trek Into Darkness》) 的导演J·J·艾布拉姆斯(Jeffrey Jacob Abrams)。《星球大战7》之后，迪士尼会陆续于2016年推出《星球大战：衍生》(《Star Wars Spin-Off》)，2017年推出《星球大战8》(《Star Wars: Episode VIII》)，2018年推出另一部尚未命名的《星球大战：衍生》(《Untitled Star Wars Spin-Off》)，2019年推出《星球大战9》(《Star Wars: Episode IX》)，并最终于2020年推出第三部《星球大战：衍生》系列电影。今年秋天,迪士尼也将发行电视连续剧《星球大战：反叛军》(《Star Wars Rebels》)，该剧剧情介于《星球大战前传3：西斯的复仇》(《Star Wars: Episode III-Revenge of the Sith》)和《星球大战4：新的希望》(《Star Wars: Episode IV-A New Hope》)之间。该系列的所有故事内容都互相关联。