人民网8月13日电 （记者朱传戈）由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行的美国梦工场年度巨制《驯龙高手2》将于8月14日全国公映，2014年8月12日于上海举行首映礼。该片也是暑期档唯一一部IMAX 3D版本的动画大片。导演迪恩·德布洛斯、中文版配音演员蒋雯丽、白百何等一一到场。《驯龙高手2》（How to Train Your Dragon 2）是2014年迪恩·德布洛斯编剧并执导的3D奇幻喜剧动画电影，由梦工厂动画制作，20世纪福克斯发行，杰伊·巴鲁切尔、杰拉德·巴特勒、乔纳·希尔、T.J. Miller配音。改编自英国女作家克瑞西达·科威尔所著的同名儿童书籍，是2010年作品《驯龙高手》的续集。8月14日，《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本形式在全国上映。

据外媒报道，梦工厂续集动画巨制《驯龙高手2》日前曝光角色海报，小嗝嗝的女友--亚美莉卡·费雷拉配音的女主角阿斯特丽德和她的座驾现身。在此前曝光的《驯龙高手2》预告片中，本集宏大的战争场面令人惊叹，上一集中断腿的小嗝嗝成长为勇敢战士，在家人的鼓励下率领族人守卫龙穴，由黑人影星杰曼·翰苏配音的大反派“疯狂猎龙者”（Drago Bludvist）也正式登场。影片《驯龙高手2》将于2014年6月13日登陆北美院线。《驯龙高手2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-499.html 《驯龙高手2》讲述赛龙比赛已经成为岛上最受欢迎的一项运动。小嗝嗝与阿斯特丽德也骑着自己的龙开始探索未知世界。他们发现了一个神秘的冰穴，那里是数以百计的野生龙的家，还有一位神秘的龙骑士。小嗝嗝与阿斯特丽德发现自己必须保卫这片土地的平静。前集《驯龙高手》在全球收获了近5亿美元的票房成绩，口碑也相当不错。《驯龙高手2》配音阵容方面，杰伊·巴鲁切尔、亚美莉卡·费雷拉、杰拉德·巴特勒、克里斯汀·韦格、乔纳·希尔等将回归，凯特·布兰切特、基特·哈灵顿、杰曼·翰苏、克雷格·费格森也将加盟。

8月12日，首映的美国梦工厂年度巨制《驯龙高手2》在沪办首映礼，导演迪恩·德布洛斯、中文版配音演员蒋雯丽、白百何等悉数到场。现场，蒋雯丽不愿多谈老友张国立，并匆匆结束了采访。 导演曝计划拍《驯龙高手3》 当天，《驯龙高手》系列的导演迪恩·德布洛斯亲临首映礼，还与蒋雯丽、白百何及三位记者组团玩起“投羊大赛”，令现场充满童趣。他还透露，已计划打造《驯龙高手3》。 在原版《驯龙高手2》中，母亲由凯特·布兰切特所配音，据导演透露，这个角色是为凯特量身定制。蒋雯丽笑说，自己正是凯特的粉丝，很喜欢对方的表演。对于自己的配音，蒋雯丽十分兴奋与期待，她当天早上也在影院与记者们一起观看了点映。 被问及挑战凯特这样一位大牌是否有压力时，蒋雯丽霸气回应：“你的意思是我不是很大牌吗？”引得现场笑声一片，她继续表示：“梦工厂邀请我们来的时候，就是看我们哪个人的声音与角色更吻合，而不是根据谁名气大来选择的。”《驯龙高手2》海报 蒋雯丽不愿多谈张国立 这次的《驯龙高手2》中文配音请到了白百何与蒋雯丽两位“辣妈”声演。她们透露，初衷都是为了让孩子更崇拜自己。白百何说，她希望让儿子看到她在他世界里的表现，继而更崇拜自己。对于儿子只崇拜羽凡，这让白百何很不服气，“儿子好像更容易崇拜爸爸，他一直觉得我是没工作的人。我去年接了古装片，当时就是一咬牙想着一定要让他崇拜我。这次我也要带儿子和他的好朋友去看电影。” 白百何还自曝，他和羽凡在家会用动画片的声音与孩子对话，因为小孩子特别喜欢学动画片讲话，他讲什么必须要跟得上。 蒋雯丽则笑言，“当我和孩子们讲要去给《驯龙高手2》配音，他们眼睛都发亮了，看着我说‘真的啊’。”此番声演为了拯救龙族而离开孩子的母亲，蒋雯丽却表示不大理解，她觉得这个母亲很有使命感，但她没那么勇敢，换做是她不会舍得离开孩子。 而被问及是否与好友张国立有过联系时，蒋雯丽不做回应。再被问及“听说张国立老师之前配音里面的大反派，后来女儿不同意就没参与，你们有沟通过吗”，她似乎有些回避，只回答：“其实挺遗憾的，没来得及和他沟通这个事。”原标题：《驯龙高手2》上海首映 蒋雯丽、白百何联手配音来源：1905电影网

新浪娱乐讯 近日，欧洲3D动画大片《昆虫总动员》宣布在中国内地正式定档8月22日，猛片云集的2014暑期档再添一员重将。片方同时还发布了一款中文先导海报和新一批的剧照，以及首款中国版预告片。先导海报在视觉上充满了神秘感，画面中也出现了推动影片情节的核心线索——方糖盒。而长约1分钟的首款预告片则介绍了两位获封“呆萌无敌”的小主角从相识相知到并肩作战的经历。片花也涵盖了影片中的两处关键情节：从一开始的黑蚁小分队发现方糖盒，到最后的红蚁军团攻城和蚂蚁谷大战——《昆虫总动员》也被称为是微观世界版《指环王》，而美国《综艺》首席国际影评人Peter Debruge则将影片比作昆虫版的《勇敢的心》。 3D《昆虫总动员》由法国Futurikon公司制作，采用3D实拍＋CG动画的该片制作历时5年，耗资约合2亿元人民币。之前影片已作为本届上海国际电影节“法国电影周”的开幕片在中国内地正式首映。虽然作风低调，但凭借自身极其优异的品质，3D《昆虫总动员》依然一举赢得了中国观众和媒体的满堂喝彩与一致拥戴，甚至还吸引了众多本地电影、动画界的业内人士求票观摩。之前中影集团和华夏电影发行公司刚刚举办了夏季新片推介会，即便在这个业内资深人士云集的行业协会上，该片同样也获得了四星的高分推荐。2014暑期档可谓好手如云，尤其是在8月份将有多部中外动画片集中上映，其中包括梦工厂动画的年度大戏《驯龙高手2》，该片已宣布定档8月14日。于其一周之后上映的3D《昆虫总动员》将与之正面掰手腕——好莱坞名厂续集与欧罗巴动画巨制之间的直接较量也令人备感期待。虽然面临来自好莱坞方面的竞争，但片方依然对《昆虫总动员》这部奇趣动画大作信心十足。不同于之前其他很多以艺术风格见长的欧洲动画片，3D《昆虫总动员》虽然同样技艺精湛，但却毫无孤芳自赏之心。相反，影片从头到尾都保持着流畅的节奏和超高的娱乐性，正如《好莱坞报道》著名影评人Jordan Mintzer所言：“这部精工细作的动画巨制虽然风格独辟蹊径，但全片依然充满了娱乐元素，足令观众目眩神迷”。从上海电影节的首映反响来看，3D《昆虫总动员》对不同年龄层的观众都有着极高的覆盖度，其不仅深得儿童和家庭观众的喜爱，对于都市青年观众也有着很强的吸引力。影片也被业内视为是今年暑期档的一大黑马。之前3D《昆虫总动员》在欧洲市场同样是击败了一众好莱坞大片而登顶票房冠军。2014年正好是中法建交50周年，今年同时还是中法文化年，即将上映的3D《昆虫总动员》很可能将成为在内地上映规模最大的法国电影，影片也有望书写整个欧洲电影在中国市场的新纪录。

暑期向来是动画片的黄金档期，但从未像今年这样拥挤过。今年7、8月暑期档上映的动画片竟多达11部，其中国产动画占据主流。如此之多的动画片蜂拥而至，这也注定将有不少动画折戟暑期档，沦为票房炮灰，而在业内人士看来，大打粉丝牌的国产动画可能性最大。7、8月上映的11部动画影片名称 上映日期《洛克王国3》 7月10日《赛尔号大电影4》 7月10日《开心超人2》 7月18日《神笔马良》 7月25日《龙之谷：破晓骑兵》 7月31日《秦时明月》 8月8日影片名称 上映日期《神秘世界历险记2》 8月8日《驯龙高手2》 8月14日《冰川时代2: 8月14日融冰之灾》《丛林之王》 8月14日《摩尔庄园3》 8月待定业内解读抢滩暑期档 易产生炮灰从目前来看，暑期档动画的表现不俗。截至今晨，《赛尔号大电影4》票房已突破5000万元，而《洛克王国3》票房也有3820万元。但从暑期档的整体状况来看，国产动画的生存状况并不具优势，或将有不少动画沦为炮灰，而今日《开心超人2》的上映已初见端倪。从今日排片来看，《开心超人2》首日排片占6.67%，低于上周《赛尔号大电影4》与《洛克王国3》的首映排片份额。而三部国产动画今日排片总额也远低于上周五，仅占市场总额的10%左右。院线方普遍认为，随着暑期档的推进，国产动画相继上映，僧多粥少，多数将沦为炮灰。从长远表现来看，先行上映且粉丝基础雄厚的《赛尔号大电影4》或将成为暑期档国产动画的大赢家。“低幼”依旧占据主流今年上映的暑期档动画，不仅扎堆现象明显，而且普遍较为低幼。虽然这并不妨碍父母陪同孩子观影的热情。但是，从长远来看，低幼化的表现，依然是国产动画发展的一个制约。首都电影院经理于超在接受《法制晚报》记者采访时直言，国产动画片大都只适合低龄儿童观看，有些影片的上座率还是不错的，观众几乎都是儿童和他们的家长，“在影厅里，小孩子看得很欢乐，时常爆发出天真烂漫的笑声，但他们的父母却显得很无聊，根本看不下去，但他们的责任是带孩子来观影，所以自己只好忍耐一下，甚至有的干脆不进去，自己在外面等孩子看完。”内容低幼是国产动画无法突破现有状态的一大桎梏，在成功吸引儿童观众后，国产动画在成年观众面前的集体无力，使得不少作品在票房达到约亿元时便停滞不前。原标题：动画扎堆映 低幼难吸金来源：法制晚报 记者：张婷婷

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。作者：王梦影