记者日前从第二届浙江青年动漫产业节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上获悉，截至目前，今年全国国产动画电影票房已经超过11亿元，若加上年底将要上映的动画电影票房，今年国产动画电影票房预计会翻番。据《动漫蓝皮书：中国电影发展报告（2014）》显示，2013年全国国产动画电影共上映25部，实现票房收入5.91亿元，而今年现已实现11亿元的国产动画电影票房，超过去年全年水平。尤其是在暑期档，有《秦时明月之龙腾万里》、《赛尔号4：圣魔之战》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》等多部动画电影上映，总共获得5亿元左右的动画电影票房，较去年同比增幅51%，使得今年已有7部动画电影获得5000万元以上的票房。尽管今年的国产动画电影票房较之前有大幅上涨，但最高票房依旧只停留在千万元级别，与进口动画电影相比，差距仍然很大，比如今年上映的欧美动画电影《驯龙高手2》获得了4.033亿元的票房，相当于国产动画电影总票房的1/3。中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举向北京商报记者表示，国产动画电影在故事原创能力与欧美等国家还存在着较大差距，技术水平和特效制作能力也还有所欠缺，需要进一步发展。同时还有业内人士表示，现在国内大部分动画电影的受众定位依旧是低龄儿童，未来国产动画电影应该跨越年龄限制，面对更多年龄段的受众。原标题：国产动画电影票房较去年将翻番来源：北京商报 作者：卢扬 郑蕊

今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。

由国家新闻出版广电总局电影局与CCTV6电影频道节目部主办、《首映》栏目承办的“2014中国动画电影奇妙夜” (寒假档)将于1月24日晚在国家会议中心盛大揭幕。据悉，本届中国动画电影奇妙夜得到了国家新闻出版广电总局电影局的领导们大力支持，提供各种优质资料来保障本次活动的顺利开展。2014中国动画电影奇妙夜（寒假档）的主题为“动画闹新春？全家总动员”。届时，集国家电影局和电影频道两大强势机构优质资源打造、特别为广大青少年推荐优秀国产动画电影的平台也将就此启动。九部国产动画电影 “萌翻”寒假荧幕本月24日晚，“2014中国动画电影奇妙夜”将在国家会议中心盛大揭幕。为了打造中国最具影响力、最专业、最具品质的动画电影产业推荐平台，本次奇妙夜由国家新闻出版广电总局电影局、电影频道节目中心主办，电影频道《首映》栏目鼎力承办。本次活动有国家新闻出版广电总局及电影局的领导们大力支持,同时由《首映》栏目的制片人田华担纲本次活动的总导演，据她表示目前活动正在紧张的筹备中。如此强大的资源“组合拳”在中国的动画电影史上可以说是空前的。国家级电影部门及相关行业强强联合，创造了“中国动画电影奇妙夜”这个活动平台，意在推动整个国产动画电影产业，促使其更加良性快速、健康的发展，以此来向中国动画致敬。因此本场晚会也可誉之为国产动画电影领域的最高级别盛典。通过以往中国动画电影奇妙夜活动，已经有相当多的国产动画电影成为了这一优质平台的受益者，它们被大家所熟知并喜爱。在2014年1月24日的活动中，新一届的“奇妙夜”晚会又将会推荐九部国产动画电影，分别是《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇》、《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《巴拉拉小魔仙》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《Q版三国》、《神笔马良》、《魔幻仙踪之海婴的脚印》，这些质量精良的动画电影将会在寒假档播出，“萌翻”寒假荧幕。奇妙夜欢乐起航 嘉宾阵容备受期待本月24日晚，“2014中国动画电影奇妙夜”将在国家会议中心盛大揭幕。据了解，本次奇妙夜不仅会推荐十部国产动画佳作，同时邀请夏雨、曲婉婷等多位人气嘉宾鼎力助阵，除了精彩的表演，更有乐趣十足的现场互动游戏。而且现场将邀请到万达、上海联合、中影星美、大地和南方新干线等六大院线老板组成的明星院线团以及面向全国招募的100组家庭为表演嘉宾打分并对动画电影做出专业评价，本次活动将会对专业人士和普通观众共同甄选出的优秀的电影进行推荐。值得一提的是，在活动中，会有三位（组）重磅神秘嘉宾出席，他们是近来红遍全国、备受广大观众朋友们喜爱的明星，到底是谁？一切答案，将在1月24日晚上揭晓，让我们拭目以待。

近日奥斯卡金像奖公布提名名单，动画方面，和我们一衣带水的日本以《辉夜姬物语》入围提名。大洋彼岸的中国动漫迷们也在期盼，什么时候中国的动漫作品能出现在奥斯卡的提名单里。国内动漫产业并非在原地踏步，去年年初，几部国产动漫从小荧屏跃进大荧幕，均取得不错的额票房成绩。其中《熊出没之夺宝熊兵》拿下2.5亿票房，《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等其他6部电影也有超过5000万的票房佳绩。另据前瞻产业研究院相关动漫产业数据，2013年全年我国共完成258部动漫作品，动漫时长达到20多万分钟，国产动漫电影达到29部，动漫作品总数占全球第一。从出口量来说，中国动漫出口也有了快速增长，2013年我国动漫产品出口额达到10.2亿元，同比2012年增长22.80%。无论是数量还是总产值，我国确实可以称得上是“动漫大国”。不过要是从制作质量、策划、后期产品开发来看，中国动漫产业“大”而不“强"。中国的动漫作品并不被国际承认，近十年来鲜少耳闻中国动漫获得国际大奖。而且，国内动漫产品出现一些怪病：普遍故事老套、动画线条生硬、细节处理不佳。故事脚本太差是动漫业内的共识，动漫的故事脚本创作直接决定了产品质量。但国内动漫创作者有一种固化思维，认为动漫作品是给小孩子看的，但实际上，无论美国、还是日本这些动漫强国的作品，却是老少皆宜的。另外，国内动漫故事脚本之所以太差，还和编剧薪酬太低，原创动力不足有关。高端人才不足，也是制约国内动漫产业发展的瓶颈之一。造成动漫制作人才困境的主要原因还在于缺乏完整的动漫教育体系。尽管国内读动漫学生也将近40万人。但由于国内动漫教育院校水平不一，课程同质化现象十分严重，满足不了企业对人才多元化的需求。国内的动漫产业之所以积贫积弱，后发力不足，一个关键点在于盈利模式单一，产品开发不足。某一款动漫产品上线，盈利点多仅限于版权。但日本的动漫产业多采用ACG模式，即动画、漫画、游戏三者结合开发，共同造势，动画由畅销漫画来推广。不过，现在借由手游产业发展，国内的动漫盈利也逐渐转向游戏淘金。还应当看到，近几年动漫产业之所以能快步发展，离不开国家这几年的政策的支持，但一些政策补贴优惠反而被一部分别有用心的商家利用，恶化市场。从2004年开始，国家就出台了一系列扶植动漫产业的政策，先是构架动画播出频道，批准动画上星频道和少儿频道;又限制引进国外动画片以保护本国动漫业发展，随后兴建了一大批动漫产业园区;2009年，多部委下发《动漫企业认定管理办法(试行)》，《办法》中规定动漫企业自主开发生产动漫产品可以享受软件产业的增值税和所得税优惠，但一些商家利用补贴漏洞，批量生产一些粗编滥造的动漫产品，劣币驱逐良币，恶化市场。

往年，动漫片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档已经过去一半，暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是，今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势，这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片，动画片市场显得有些“静悄悄”，但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨，以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是，今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状，向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球，动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式，后地震动画片关注儿童心理健康进入8月，迎来了暑期动画片集中爆发的时段，本土造真人动画片到底能否杀出一条血路？由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映，昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事，重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调，采用真人与动画相结合的拍摄方法，同时不乏地震时地动山摇的大场面，给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司，重庆享弘影视制作的“乐乐熊”，数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同，并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司，年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》，导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗，也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考，类似的片子在国外有很多，像《2012》、《龙卷风》等等，但在国内其实并不多见，因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天，该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说，“为了拍这部电影，我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识，让大家在看电影的过程中，一方面被剧中的剧情吸引，一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵，张炼红更是笑着告诉记者：“他们两个都是我们在重庆找的，杨宇涵7岁半，陈薪羽8岁半。”张炼红透露，为了找适合电影角色的小演员，片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色，最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏，但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱，国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等，好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹，对此张炼红坦言压力很大：“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易，但怎么让更多人看到是很艰难的’，我也是这样认为。但我们还是选择坚持做，会对孩子的成长、自救有好处，因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节，重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者，“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍，比如地震反复痛苦地在梦中出现，又或者不承认父亲已经去世，避免接触，与他人疏远，高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说，“遇到这种症状时，家人就要有持续的帮助和爱心，在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子，让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康，回归到现实生活中来。”邱驷直言，儿童成长中心理健康比身体健康更重要，“我去过灾后现场，发现很多孩子都会有类似的问题，他们会自我封闭，也不和外界交流，这是很危险的，家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题，特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题：国产动画摆脱低龄感 来源：重庆晨报

真是一个寡淡的暑期档，好在有《变形金刚4》，票房数据还显得很好看。不过随着《变4》势头的回落，大盘又回到了原来的模样，接下来华语片的混战，可能更能激起行业内外的眼球。除了裹挟新一代神曲《小苹果》来势汹汹的《老男孩》，以及接下郭敬明《小时代3》和韩寒《后会无期》相爱想杀的PK。在这个没有好莱坞大片的暑期档“保护月”里。平时不被关注的动漫片成为了影响市场格局的重要力量。而他们中间的佼佼者，甚至可能改变暑期档华语片的格局。动画片一直是好莱坞和日本电影的掘金利器。而在中国，动画片的发展经历了《喜羊羊和灰太狼》的一枝独秀后，也迎来了集体井喷的好时候。尤其在春节前的寒假和暑期，孩子们在假期被激发了无穷的购买力。7月10日，《赛尔号大电影4：圣龙的守护》与《赛尔号大电影4：圣魔之战》联手抢下了19%左右的排片，和新片《老男孩之猛龙过江》不相上下。这充分体现了影院经理对于动画片的信心。而且动画片的小观众大多数会选择在白天看电影，这为影院消化白天闲置的“垃圾场次”提供了极大的便利。长久以来“小手拉大手”形成的“一拖二”甚至“一拖三”，让孩子带上家长买票陪看片，也成为了票房的一个隐性增长点。作为动画片，这两部电影在营销上瞄准了儿童观众，各立山头，都在目标受众中形成了极大的影响力。《洛克王国》的同名页游用户达到了1.5亿，而这部新片在湖南卫视金鹰卡通的曝光度也在上映前达到了系列顶点，腾讯互动娱乐也把这部电影当成了市场化的第一炮，以此和微信电影票和腾讯视频的电影项目竞争(没错，这就是腾讯内部的竞争文化)。《赛尔号大电影》除了卡酷少儿频道的支持外，还得到了光线和华夏两大发行巨头的鼎力支持。更重要的是，淘米网注册同名《赛尔号》页游的用户数，也达到了空前的亿人次级别。用一句时髦的词来形容，这两部电影已经形成了自己的IP(intellectualproperty，知识产权)，利用线上线下互动的成熟模式，动画片产生的“长尾效应”已经在这几部热门电影中得到了展示。以《洛克王国》为例，动画、玩偶、模型、服饰等的开发和销售都已经展开，线下活动也如火如荼。电影卖的再好，也不如游戏赚钱，这个残酷的事实各位就认了吧。即便有3%的转换率，百万级别的观众，也足以让这两部电影票房双双破亿。二这看来几乎是板上钉钉的事情。尽管过亿的票房还是没法和《小时代3》《老男孩》相抗衡。但他们已经可以影响暑期档前半程的格局，今天的排片场次就是证明。接下来，还有《神笔马良》《秦时明月大电影之龙腾万里》，前者得到了迪士尼的创意技术支持，后者光线发行，网络人气高到超乎想象。而到了国庆档，《麦兜》系列新作和《魁拔3》也会纷纷出炉。从今往后，忽略了动画片的片方，难免会阴沟翻船。原标题：郭敬明韩寒之外动画片左右暑期档格局来源：新浪专年 作者：王玉年