分会场活动海报 上海美术电影制片厂成立于1957年，是中国历史最悠久的动漫游戏电影制片厂。50多年来，上海美术电影制片厂创作拍摄各类动画片500多部，拥有600多个动画形象的著作权，是中国最有影响力的动画制作企业。7月6日，由上海美术电影制片厂 、中国国际动画博览会主办，上海炫动汇展文化传播有限公司承办的 “CCG2014东方明珠分会场——上海美术电影制片厂动画形象巡展”首站将在上海东方明珠广播电视塔举办， 此次活动以“走近中国经典动画，回忆美好童年，弘扬民族传统文化”为主题，展示美影厂众多经典形象。此次展览占地面积约2000平方米，届时将展出孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、哪吒、阿凡提、三个和尚等近50个经典形象雕塑。展览分为三大区——《新黑猫警长》展示区、舞台区、互动体验区。届时将有魔术表演、经典动画电影展播、儿童剧、多媒体互动游戏、绘画体验、拼图比赛等各类活动，凭门票即可领取精美礼品一份，参与活动更有丰厚奖品。同时备受期待，正在紧锣密鼓制作中的动画大电影《新黑猫警长》中的形象以及相关信息也会在展览中与观众见面。此次展览将于6月中旬正式开售门票，同程网为独家线上售票方，大麦网为线下售票方，更多相关票务信息、展览资讯可关注上海美术电影制片厂官方微博（http://weibo.com/safs1957）。原标题：CCG分会场——上海美术电影制片厂动画形象巡展来源：搜狐娱乐

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

日前，上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来，《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩，还是围绕影片所引起的关注和话题，以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权，都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前，当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后，美影厂明确制定了激活经典战略：“一只猴子＋一只猫”，影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言，在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房，也证明了二维动画只要具有创新的表达，依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前，先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映，而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发，带动了国漫热潮，人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来，始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可，大量的70后80后对它有情怀，而他们恰恰是这一代孩子的父母，同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点，在前期宣传中，通过如“对不起，我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等，充分打响了情怀概念，在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映，以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游，与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步，相互借力，效果显著。在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书、手办，以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来，获得的首批授权金达800多万元。3年前，美影厂就制定了以影院动画电影为源头，拉动动漫产业链的发展战略，在源头的创作上，以激活经典IP和创新IP的双轮驱动，构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形，手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂，正酝酿着一场“复活者计划”：《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进；新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来，美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)

王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。

从动漫产量上看，中国近年急速上升已甩开动漫发源地日本成为动漫年产量世界第一。然而，从质量上看中国动漫仍然落后于其他的日本和美国。我们在动漫制作技术上已经跟日本美国没有太多的差距，为什么中国就没有出现想迪斯尼、梦工厂、皮克斯那样的动画公司呢？在去年北京召开的“动漫？游戏产业发展国际论坛”上，许多业界人士都发表了相同的观点，即：中国还未达到被称作动漫创作大国的高度。我这里可以这样说，中国可以称为动漫制作大国，绝对不能称为动漫创作大国，这个距离有多远，也是用我们动漫人用脚底板测量的。也许是10年、20年、30年，甚至100也有可能达不到美国的水平。 为什么这么说呢？我们又要从哪几个方面去解决这个问题呢？我们要从我们自身的文化出发，去挖掘属于我们自己民族的动漫文化，动漫精神。我相信我们80后都会深深记得我们国产动画片《葫芦兄弟》、《黑猫警长》和《大闹天宫》等等经典作品，在此我们看到，我们也曾经辉煌过，我们是有能力来重新回到动漫创作大国的宝座上。在北京建设动漫和游戏主题公园的首钢集团党委副书记姜兴宏也指出：“中国的动漫游戏产业虽然在资金和人才方面并不缺乏，然而以下的五个方面还是十分欠缺的：第一，原创能力；第二，产业模型；第三，品牌实力：第四，高品质作品；第五，制作大家。”针对这一情况，北京市文化局的关宇副局长表示，“虽然在产量方面已经是世界第一，然而同美国、日本、韩国等国相比，作品质量还相差不少，而且有世界影响力的动漫作品很少。”他认为，产业链当中构造的不完整导致了利益的缺乏。应该尽快探寻动漫产业的未解决问题，提升创造能力、扩大产业链。在这里我个人认为关宇副局长所说的动漫作品质量不应该是动漫技术层面的，而更多指的是创作水平上，因为在中国不少过往的动画长片都是在中国外包制作的，这也总够说明中国的制作技术已经达到世界水准。实际上，中国政府已从12年11月，已经开启了“动漫品牌建设和保护计划”，计划对拥有品牌价值的作品给予品牌培养援助。该计划以将中国特色和国际影响力相融合，创造动漫品牌为目标，并展开了积极的行动。可以预料到，在政府的参与下，中国的动漫产业将会有更好、更全面的发展。同时我们也看到了动漫强国对我国动漫市场的关注，也许正是在这种信息共通的竞争环境下才能不断推动动漫产业世界范围内的发展。 通过政府的政策与法律双管齐下，给我们创造了一个良好的发展平台，也让我们看到了动漫发展的势头，也给我们注入了强心针，我们的当务之急就是可以围绕首钢集团党委副书记姜兴宏所说的五个方面的欠缺，不断地完善自己，多看多做多总结，坚持不懈，大力培育动漫创作人才，从动漫教育上，动漫制作上等整个行业都宣扬创作意识，相信中国坐上世界动漫强国的宝座指日可待。

1984年，随着黑猫警长最后一次站在红色幕布下打手枪，又一个前互联网时代的都市奇谭诞生了。《黑猫警长》第六集，如同《灌篮高手》动画版全国大赛篇以及某些游戏的隐藏内容一样，成了信息闭塞年代只闻其声不见其人的神话。2013年初，美影厂公布了旗下黑猫警长、孙悟空、葫芦娃、阿凡提等经典动画形象的复活计划。没人知道这些本该就此长眠在几代人记忆中的经典，会以何种方式出现在如今的市场中。目前来看，率先亮相的《黑猫警长》并没有童年中吃猴子等重口味画面。起源不同80年代《黑猫警长》灵感源于社会现状 新版难吸引新观众《黑猫警长》的诞生，疑似有着复杂的创作动机。伴随着80年代初解放军改编武警部队的大潮，警察被赋予了很高权限。这在《黑猫警长》中得到充分体现，黑猫警长身兼执法者和审判者多重身份的设定，展现了创作者从当时社会现状中汲取的灵感。更不用提，黑猫警长和白猫警员的设定，与著名的“黑猫白猫论”是如出一辙。可以说当时的社会环境让这部儿童作品在30年后看来，成了一段历史的另类见证。80年代末，遭受市场经济冲击的美影厂逐渐无法阻止人才出走造成的崩塌效应。与香港公司合资成立亿利美动画公司，以动画加工的方式创收，成为广电结束对美影厂产品定向采购后，一段时间内维持生计的方式。随着人才进一步流失和手艺人对3D浪潮的无所适从，美影厂的困境进一步加深。在动画代工创汇的领域，也无法和物美价廉的友邻朝鲜相比。于是，美影厂打起了自家经典形象的主意。2008年至2012年，《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫3D》、《邋遢大王奇遇记》等新瓶旧酒先后上映。这些将旧作重新剪辑、配音甚至3D转制的电影，试图在蓬勃发展的电影市场中分一杯羹。但是重新上映的这些景点动画既不能和皮克斯、梦工厂等好莱坞动画大厂竞争，也无法对看着喜羊羊和熊出没长大的新一代观众产生吸引力。美影厂随即在2013年初公布了经典形象新作计划。剧情变化旧版曾出现过吃猴子、分尸等桥段 新版无重口味情节只有五集的《黑猫警长》动画原作，和很多八九十年代影视作品一样，有着时代特有的邪典属性。当年，仍在计划经济下的中国电影，创作不受国内市场商业前景约束（根本没有商业前景）。后文革时期反思错误的心态，则诞生了十分宽松的文艺创作政策。李少红、米家山、陈佩斯等电影人都曾经创作过在如今看来难以想象的作品。这种审查缺席的状态下，就连面向儿童的影视作品都变得不受控制，《黑猫警长》恰好就是其中的典范。《黑猫警长》曾经出现过食猴鹰、螳螂、吃猫鼠等如今看来匪夷所思的情节，口味很重。对于本着科普态度出发的创作者戴铁郎，颇具cult精神。从如今中国愈发成熟的教育和审美角度出发，活活吸干全身血液、吃猴子吐骨头、分尸食尸这些桥段，即便广电不出手，家长也不会拿给自己的孩子看（但是80年代这波人童年都看过了）。技术变化老版曾是美影厂系列化品牌的开端 新版2D+3D效果简陋美影厂的手绘技艺高超，看家本领水墨技法曾让80年代来访的宫崎骏羡艳。可是手艺人在市场化初期是难以存活的，随着80年代美影厂定下系列化策略，美影厂的艺术和技术品质也在批量生产面前逐渐光芒黯淡下来。事实上，《黑猫警长》正好就是美影厂打造系列化品牌的开端。随着传统手绘动画成为历史，数字上色、数位板等技术和装备的普及为行业带来新的便利。传统手绘动画在1997年《幽灵公主》公映后，彻底被世界主流动画电影工作室放弃。美影厂也在1999年推出了引入电脑技术的作品《宝莲灯》。结果该片以1200万的投资和基本无法回本的票房收入折戟。《宝莲灯》失利后，美影厂在《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等制作未能捍卫自己的业界地位。《黑猫警长之翡翠之星》作为一部动画电影，并没有表现出电影应有的分镜水准。除此之外，影片的帧数也实在不能让人满意。作为行业标准，高速运动和特写通常会制作12帧甚至24帧画面，而本片几乎从始至终贯彻着一拍三甚至一拍四的偷懒原则，很难感受到制作者的诚意。除了在《黑猫警长》里为续集做了铺垫，美影厂还宣布了《阿凡提》、《葫芦兄弟》等新作计划。那么我们开个脑洞，万一阿凡提、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空们来自同一宇宙，你会不会想看他们组成的英雄联盟？客观条件上，如今确实也没法再拍一部如同84版一样惊悚的儿童动画。《黑猫警长之翡翠之星》灌输给观众“雷霆九警”的概念，除了等同告诉观众“我还能再拍八个衍生角色”之外，缺乏实质铺垫。你很难相信他们真的可以再创造出8个不同的角色去匹配这么难听的称号。设计一个来自太空的超能力反派，更是连一点儿基本的世界观概念都没有。大概对于制作者来说，有太空有超能力就等于有了大场面？