
传《驯龙高手2》定档8月14日

传《猩球崛起:黎明之战》定档8月29日
1905电影网讯 7月11日,微博有爆料称,好莱坞暑期档大片《猩球崛起:黎明之战》(以下简称《猩球崛起2》)、《驯龙高手2》、《不惧风暴》等均已确认内地档期,《驯龙高手2》和《猩球崛起2》分别将于8月14日、8月29日登陆院线,而灾难片《不惧风暴》则要等到9月12日才会上映。
微博名为“直桃桃淘电影”的用户在11日下午发微博表示:“08-14《驯龙高手2》(2D/3D/IMAX3D/杜比全景声);08-29《猩球崛起:黎明之战》(3D/中国巨幕3D/杜比全景声);09-12《不惧风暴》(2D/3D/杜比全景声)终于定档了,剩下的就是熬过七月。”随后她又转发补充说明:“更正:《不惧风暴》没有3D。”
作为备受关注的动画电影《驯龙高手》的续篇,《驯龙高手2》已于6月13日登陆北美院线。而11日当天,《猩球崛起2》也已经在北美全面上映。2011年,该系列前传曾在全球取得5亿美金票房。而第二集在首映后也获得超高口碑,被称作继《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》之后最好的续集作品。灾难巨制《不惧风暴》北美则定档8月8日,该片由华纳出品,《死神来了5》导演史蒂文·奎里执导,讲述了罕见的龙卷巨风袭击小镇的灾难故事。
《驯龙高手2》剧照世界上最难统一标准的就是每个人的审美口味,“零负评”这样一个词语在电影圈实为罕见。2013年,《疯狂原始人》以零负评在中国横扫4亿票房,一年之后,梦工场最新力作《驯龙高手2》全球公映以来,同样征服了审视标准苛刻的全球媒体与影迷。 著名电影网站“烂番茄”对《驯龙高手2》给出了92%的超高好评率,而IMDb对《驯龙高手2》的评分为8.4,也超过了五年前叫好叫座的《驯龙高手》(8.2分)。让我们看看,这部“零负评”凭借什么“武器”征服了所有人。《驯龙高手2》自北美公映以来,影迷的首选交流社区、著名电影网站“烂番茄”给出了92%的超高好评率,来自全球各地的媒体人、影评人对《驯龙高手2》齐齐点赞。《纽约客》:相比《驯龙高手》第一部来说,编剧和导演迪安德布洛斯带来了一部更深层次、更令人满意的喜剧动画电影。《黑暗地平线》杂志:扩展前身故事并且没有重复,这是一个罕见的动画电影续集,也是罕见的全家欢电影,无孔不入的像观众展现出乐趣与成熟的优越感,它都做到了。英国《每日镜报》:幽默、洒脱,正如你期望的一场视觉盛宴,这彻里彻外都是大人和小孩会喜欢的全家欢电影。《SFX》杂志:直截了当的点赞就是和前作相比更强大、更勇敢,它是雄心勃勃的试图扩展前作而不会牺牲魅力、幽默和那些吸引人的兴奋点。《爱尔兰独立报》:令人敬佩的导演迪恩·德布洛斯编剧和导演了这部电影,,《驯龙高手2》将所有高质量合家欢动画电影优点一网打尽。与此同时,IMDb上观众对《驯龙高手2》的特效、故事赞不绝口,甚至有观众声称这是“年度最佳动画电影”、“十年内最佳续集案例”…… 故事:媲美《冰雪奇缘》 十年来最佳续集 “比《勇敢传说》更勇敢,比《冰雪奇缘》更有趣。” “故事其实很简单,但它是一个可以让你爱上的故事。反派令人不寒而栗,人物之间用情感相连,而高潮则将彻底震撼你的灵魂。”“从音乐响起到结尾字幕滚动,我完全沉浸在这部惊人的电影里,可以比肩这十年任何一部最伟大的真人奇幻电影,是我看过的最佳动画电影。”“《驯龙高手2》是一个优良的续集。续集应该做什么,保持优点、拓展它而且不重复以前的电影。曲折和惊喜让这部电影更老少皆宜,《驯龙高手2》是最好年度动画电影,让一些动画续集相形见拙。我认为,十年内这部电影将是如何制作续集的一个典型案例。”特效:刺激旅程 值得重温第二遍“这是我看到最令人眩目的动画电影,有如此多的令人瞠目的奇观在银幕上让你目不暇接,当然需要再看一次。”“场面如此壮观,视觉耀眼,不只是说影片中丰富的动物和背景,德布洛斯再次炮制了令人兴奋的镜头,充分利用3D技术展开刺激的旅程,同时又有情感冲击力、动感十足和令人振奋的主题。”从内核的故事、风格到外在的特效,全球媒体以及观众均给这部动画作品“零负评”,如果你想挑刺,敬请关注由中国电影集团公司进口,中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行,2D/ 3D/IMAX3D/中国巨幕全版本全线引爆暑期大银幕,8月14日内地上映的全球“零负评”的3D奇幻喜剧动画电影《驯龙高手2》。
《驯龙高手2》剧照世界上最难统一标准的就是每个人的审美口味,“零负评”这样一个词语在电影圈实为罕见。2013年,《疯狂原始人》以零负评在中国横扫4亿票房,一年之后,梦工场最新力作《驯龙高手2》全球公映以来,同样征服了审视标准苛刻的全球媒体与影迷。 著名电影网站“烂番茄”对《驯龙高手2》给出了92%的超高好评率,而IMDb对《驯龙高手2》的评分为8.4,也超过了五年前叫好叫座的《驯龙高手》(8.2分)。让我们看看,这部“零负评”凭借什么“武器”征服了所有人。《驯龙高手2》自北美公映以来,影迷的首选交流社区、著名电影网站“烂番茄”给出了92%的超高好评率,来自全球各地的媒体人、影评人对《驯龙高手2》齐齐点赞。《纽约客》:相比《驯龙高手》第一部来说,编剧和导演迪安德布洛斯带来了一部更深层次、更令人满意的喜剧动画电影。《黑暗地平线》杂志:扩展前身故事并且没有重复,这是一个罕见的动画电影续集,也是罕见的全家欢电影,无孔不入的像观众展现出乐趣与成熟的优越感,它都做到了。英国《每日镜报》:幽默、洒脱,正如你期望的一场视觉盛宴,这彻里彻外都是大人和小孩会喜欢的全家欢电影。《SFX》杂志:直截了当的点赞就是和前作相比更强大、更勇敢,它是雄心勃勃的试图扩展前作而不会牺牲魅力、幽默和那些吸引人的兴奋点。《爱尔兰独立报》:令人敬佩的导演迪恩·德布洛斯编剧和导演了这部电影,,《驯龙高手2》将所有高质量合家欢动画电影优点一网打尽。与此同时,IMDb上观众对《驯龙高手2》的特效、故事赞不绝口,甚至有观众声称这是“年度最佳动画电影”、“十年内最佳续集案例”…… 故事:媲美《冰雪奇缘》 十年来最佳续集 “比《勇敢传说》更勇敢,比《冰雪奇缘》更有趣。” “故事其实很简单,但它是一个可以让你爱上的故事。反派令人不寒而栗,人物之间用情感相连,而高潮则将彻底震撼你的灵魂。”“从音乐响起到结尾字幕滚动,我完全沉浸在这部惊人的电影里,可以比肩这十年任何一部最伟大的真人奇幻电影,是我看过的最佳动画电影。”“《驯龙高手2》是一个优良的续集。续集应该做什么,保持优点、拓展它而且不重复以前的电影。曲折和惊喜让这部电影更老少皆宜,《驯龙高手2》是最好年度动画电影,让一些动画续集相形见拙。我认为,十年内这部电影将是如何制作续集的一个典型案例。”特效:刺激旅程 值得重温第二遍“这是我看到最令人眩目的动画电影,有如此多的令人瞠目的奇观在银幕上让你目不暇接,当然需要再看一次。”“场面如此壮观,视觉耀眼,不只是说影片中丰富的动物和背景,德布洛斯再次炮制了令人兴奋的镜头,充分利用3D技术展开刺激的旅程,同时又有情感冲击力、动感十足和令人振奋的主题。”从内核的故事、风格到外在的特效,全球媒体以及观众均给这部动画作品“零负评”,如果你想挑刺,敬请关注由中国电影集团公司进口,中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行,2D/ 3D/IMAX3D/中国巨幕全版本全线引爆暑期大银幕,8月14日内地上映的全球“零负评”的3D奇幻喜剧动画电影《驯龙高手2》。
短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。
短短几年间,美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿,沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑,也突出了动画界一个核心问题:专心做动画与拓展动画周边,哪个更重要? 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手,不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度,几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年,梦工厂CEO卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)宣布将把每年的电影产量缩小到两部,每部成本也将从1.5亿美元(约合人民币9.8亿元)缩减至1.3亿美元(约合人民币8.5亿元)。在这种情况下,任何一部电影口碑和票房“扑街”,对公司的影响都很大;如果两部电影市场反应都不好,公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后,梦工厂叫得响的大“IP”(知识产权)只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路,2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷,这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久,似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代,作为迪士尼动画部门的主管,卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后,他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬(David Geffen)携手创立梦工厂。只用了10年,公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流,它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感,也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功,当时,梦工厂出品就等于票房保证。20多年来,它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中,有两部来自梦工厂。然而从2012年起,梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢,前路变得扑朔迷离。CEO很忙,业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件,“汇报”自己的日程安排,比如与斯皮尔伯格共进早餐,以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》,她发现了一条规律:卡森伯格越忙碌,梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在,创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩,让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示,如果他专注于创作,将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO,既能在混乱局势中把握核心,又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众,”梦工场的职员说,“他是个聪明人,不会受到琐碎细节的羁绊。”然而,卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司,更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫,从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利,卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观,甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣,希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称,那几年他只有1/4的时间在关心影片,3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年,梦工场有3个季度在赔钱,连续失败以及公司重组,使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元(约合人民币17亿元),而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元(约合人民币1.1亿元)。梦工厂的股票价格,也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期,竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元(约合人民币346亿元)。这一年,梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元(约合人民币4.2亿元),而迪士尼高达36亿美元(约合人民币235亿元)。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利,曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮,去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%,卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金,他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼,然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元(约合人民币8801万元)降至次年的640万美元(约合人民币4172万元),降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革,到头来却发现,对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的,是动画质量的低迷。2012年,《守护者联盟》遭遇滑铁卢,奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中,员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中,“但他的精力分散在上千个不同的方向,基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露,那段时间,想得到卡森伯格对创意的反馈,需要漫长的等待。正是那段时间,卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”,除了出品电影,还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”(约合人民币21.5亿元)。2013年起,梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩,卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上,他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后,他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久,《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药,他又向投资者承诺,他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋,但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品,而迪士尼则保证着完美的记录。此外,梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力,因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视,而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的,既有老对手迪士尼,也有不断涌现的新秀,比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同,Illumination动画片的平均成本只有8000万美元(约合人民币5.2亿元)。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比,坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话,是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功,东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时,美国国内票房占该片票房总收入的55.3%,但到了最后一部,海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中,梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下,皮克斯最卖座的15部影片,平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信,该片美国票房在1.5亿美元左右,而海外票房有望超过6亿美元(约合人民币39亿元),其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人,东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布(Melissa Cobb)担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前,东方梦工厂有两部影片正在酝酿,美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP,真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录,没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因,有不同的解释,比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判,以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是,超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠,分去了动画电影的蛋糕。不过,卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说,梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”,而且“那并不是很久之前的事”。
在梦工厂动漫的Comic-con发布会上,“谢耳朵”吉姆·帕森斯与“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇分别现身为《家园》和《马达加斯加的企鹅》站台。美国当地时间周四,梦工厂携《家园》和《马达加斯加的企鹅》两部新作在圣迭戈动画展(2014 Comic-con)举行了发布会。包括"谢耳朵"吉姆·帕森斯、"卷福"本尼迪克特·康伯巴奇和约翰·马尔科维奇等在内的两部动画电影的主创到场支持。Rihanna透视装"替身"代站台 谢耳朵不适应给外星人配音曾在《驯龙高手2》中配音的主持人克雷格·费格森开场时说:“我来这就是因为我害怕杰弗里·卡森伯格(梦工厂CEO),谁不怕谁傻。”预告片播放完毕,吉姆·帕森斯与导演蒂姆·约翰逊在一片掌声中登场。吉姆·帕森斯称自己在决定加盟之前还特地向朋友们询问自己到底适不适合为一个长得很奇怪的角色配音。朋友们的答案是恩定的,“因为它看起来很怪”。第一次看到成片时,吉姆看到自己的声音从这只外星人小欧的嘴里说出来,感到非常不适应。“我可能不会说这很恐怖……但是……确实有点可怕”,吉姆·帕森斯说。克雷格说另一位为该片配音的乐坛天后蕾哈娜,还参与了自己所配角色的服装等很多方面的设计工作。蕾哈娜虽然没能到场,不过却以另一种形式现身支持。发布会上,一个“女版小欧”的宣传板被拿上台来,身上穿的就是蕾哈娜那套有名的透视装。吉姆说,配音时他有幸和蕾哈娜开过一次会,和史蒂夫·马丁开过两次,但是大部分的时间都是自己一个人站在那配音。不过同时他也感慨动画师们的神奇之处,有时候自己配得不理想的片段,在动画师们的修改下竟然也能变得很完美。《马达加斯加的企鹅》精彩片段卷福称最想演蝙蝠侠 《超自然研究中心》今秋发片段在《马达加斯加的企鹅》的两位主创约翰·马尔科维奇与本尼迪克特·康伯巴奇登场之前,主持人克雷格·费格森故作严肃地给在场的观众和媒体们提了个醒:“提问任何关于《神探夏洛克》的问题,发布会就取消”,说完眨了眨眼。尼迪克特·康伯巴奇在片中为新角色“特工狼”配音。卷福表示,这是他第一次参加Comic-con。谈到配音经历,卷福说:“我喜欢动画,但我喜欢用我的身体去表达,这很奇怪,因为感觉上你是被封闭的。”被问到自己最想出演的漫画英雄,老戏骨约翰·马尔科维奇沉默了一会说:“估计是Lois Lane(超人的女朋友)?”卷福则表示自己可能会想演蝙蝠侠。发布会上,主持人克雷格·费格森还提到了梦工厂制作的新片《超自然研究中心》,并未透漏很多讯息。只说加盟演员有塞斯·罗根、梅丽莎·麦卡西以及比尔·默瑞。不过克雷格透露称影片的片段将在今秋发布。原标题:梦工厂动画Comic con发布会来源:时光网 作者:Todd Gilchrist
在梦工厂动漫的Comic-con发布会上,“谢耳朵”吉姆·帕森斯与“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇分别现身为《家园》和《马达加斯加的企鹅》站台。美国当地时间周四,梦工厂携《家园》和《马达加斯加的企鹅》两部新作在圣迭戈动画展(2014 Comic-con)举行了发布会。包括"谢耳朵"吉姆·帕森斯、"卷福"本尼迪克特·康伯巴奇和约翰·马尔科维奇等在内的两部动画电影的主创到场支持。Rihanna透视装"替身"代站台 谢耳朵不适应给外星人配音曾在《驯龙高手2》中配音的主持人克雷格·费格森开场时说:“我来这就是因为我害怕杰弗里·卡森伯格(梦工厂CEO),谁不怕谁傻。”预告片播放完毕,吉姆·帕森斯与导演蒂姆·约翰逊在一片掌声中登场。吉姆·帕森斯称自己在决定加盟之前还特地向朋友们询问自己到底适不适合为一个长得很奇怪的角色配音。朋友们的答案是恩定的,“因为它看起来很怪”。第一次看到成片时,吉姆看到自己的声音从这只外星人小欧的嘴里说出来,感到非常不适应。“我可能不会说这很恐怖……但是……确实有点可怕”,吉姆·帕森斯说。克雷格说另一位为该片配音的乐坛天后蕾哈娜,还参与了自己所配角色的服装等很多方面的设计工作。蕾哈娜虽然没能到场,不过却以另一种形式现身支持。发布会上,一个“女版小欧”的宣传板被拿上台来,身上穿的就是蕾哈娜那套有名的透视装。吉姆说,配音时他有幸和蕾哈娜开过一次会,和史蒂夫·马丁开过两次,但是大部分的时间都是自己一个人站在那配音。不过同时他也感慨动画师们的神奇之处,有时候自己配得不理想的片段,在动画师们的修改下竟然也能变得很完美。《马达加斯加的企鹅》精彩片段卷福称最想演蝙蝠侠 《超自然研究中心》今秋发片段在《马达加斯加的企鹅》的两位主创约翰·马尔科维奇与本尼迪克特·康伯巴奇登场之前,主持人克雷格·费格森故作严肃地给在场的观众和媒体们提了个醒:“提问任何关于《神探夏洛克》的问题,发布会就取消”,说完眨了眨眼。尼迪克特·康伯巴奇在片中为新角色“特工狼”配音。卷福表示,这是他第一次参加Comic-con。谈到配音经历,卷福说:“我喜欢动画,但我喜欢用我的身体去表达,这很奇怪,因为感觉上你是被封闭的。”被问到自己最想出演的漫画英雄,老戏骨约翰·马尔科维奇沉默了一会说:“估计是Lois Lane(超人的女朋友)?”卷福则表示自己可能会想演蝙蝠侠。发布会上,主持人克雷格·费格森还提到了梦工厂制作的新片《超自然研究中心》,并未透漏很多讯息。只说加盟演员有塞斯·罗根、梅丽莎·麦卡西以及比尔·默瑞。不过克雷格透露称影片的片段将在今秋发布。原标题:梦工厂动画Comic con发布会来源:时光网 作者:Todd Gilchrist
梦工厂动画工作室备受期待的续集作品《驯龙高手2》近日再度曝光三款最新海报,此次海报上新加盟的成员瓦尔加也与她的龙族伙伴一同亮相。 《驯龙高手2》讲述的是维京人和他们的龙不再限于北海的小岛上,而会在整个北半球活动。故事将承接上一集的五年之后,赛龙比赛已经成为岛上最受欢迎的一项运动,男女主人公小嗝嗝与阿斯特丽德也驾着自己的龙开始探索未知的世界。他们发现了一个神秘的冰穴,那里是数以百计的野生龙的家,还有一位神秘的龙骑士。这对伙伴发现自己已被卷入一场战争的中心地带,他们必须率领族人捍卫这片土地的平静。《驯龙高手2》将于6月12日在美国上映。
梦工厂动画工作室备受期待的续集作品《驯龙高手2》近日再度曝光三款最新海报,此次海报上新加盟的成员瓦尔加也与她的龙族伙伴一同亮相。 《驯龙高手2》讲述的是维京人和他们的龙不再限于北海的小岛上,而会在整个北半球活动。故事将承接上一集的五年之后,赛龙比赛已经成为岛上最受欢迎的一项运动,男女主人公小嗝嗝与阿斯特丽德也驾着自己的龙开始探索未知的世界。他们发现了一个神秘的冰穴,那里是数以百计的野生龙的家,还有一位神秘的龙骑士。这对伙伴发现自己已被卷入一场战争的中心地带,他们必须率领族人捍卫这片土地的平静。《驯龙高手2》将于6月12日在美国上映。
过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
8月14日,暌违四年的美国梦工场动画大片《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本格式全国上映。这部暑期档唯一的IMAX大片究竟有哪些看点不容错过,让我们先来数一数。第一大必看理由:震撼人心的3D技术《功夫熊猫》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》……是的,这些大家耳熟能详的3D动画大片都出自美国梦工场。每一部作品的诞生,都让人惊叹梦工场的故事新奇以及望尘莫及的3D技术。不仅如此,在《驯龙高手2》中,制作者们除了熟练运用3D技术,还致力于将这部动画大片打造出亦幻亦真的真人电影效果。梦工场为此还特别启用了一项全新的专利技术,可以允许动画师设计更多的细节、制作更为复杂的场景。电影技术设师彼埃尔?奥利维尔?文森特表示:“当人们在电影院中,我们不希望他们认为是在看一个平面,而是希望他们是在看一个“窗”,在“窗”中看到我们呈现的世界。虽然这个世界不存在,但希望你能真的身临其境、感同身受。”“身临其境”和“感同身受”不仅体现在影片有震撼人心的IMAX版本,还有杜比全景声版本,制造出让你置身其中的3D音效效果,名副其实地打造了一场视听盛宴。除此之外,影迷们还可观看4D版本,与“小嗝嗝”和没牙仔一起体验飞翔和战斗的惊险与刺激!第二大必看理由:炫酷的龙族空战场面在《驯龙高手2》里,龙族的成员将激增,而且将呈现一场史无前例的龙族空战。战斗场面对于制作组来说是一项巨大的挑战,他们将运用特殊的手法打造这一宏大的战争场面,并且保证决战时正邪两派立现。视觉特效总监富尔得说:“整场战争十分有特色,融合了中国画的浓墨淡彩,人物在皑皑的白雪上,目的是要突出轮廓,尽力把画面构造得越有力量越好。导演希望场面是亮的,同时把真正的战争感觉带出。我认为我们把两点融和得很好。”据说就连剪辑师在剪辑这一段空战场面时都十分享受,究竟这画面有多震撼,影片上映后就将揭晓谜底!第三大必看理由:呆萌动画角色抢眼在《驯龙高手》里,令影迷们记忆最深刻的角色大概就是没牙仔了。早在第一部中,没牙仔呆萌的气质已经俘获了众多影迷的心。在第二部中,它将继续展现自己的性格,你会发现,有时候它是一只汪星人宝宝,但有时很明显是喵星人,有时又在两者之间。没牙仔是很纯真的角色,作为一条龙,它有远比一般宠物高的才智,加上它的天真无邪,毫无疑问就成为了讨人欢心的角色。虽然现实生活中并没有龙,但是人们可以在没牙仔身上见到自己宠物的影子,而且,在看完片以后,相信大家有的第一个念头就是:满地打滚求一条“萌龙”。同时,“小嗝嗝”的小伙伴们——拉芙纳、鼻涕虫、鱼脚司都将为《驯龙高手2》发放笑弹,精彩程度不亚于任何一部动画喜剧。第四大必看理由:亲情故事温暖人心重逢将是《驯龙高手2》的一大主题。故事发生在前作的五年之后,博克岛居民的生活彻底渗入龙的气息,博克岛现已是个维京人与龙和平共存的天堂。然而,成长却意味着责任。为了寻找答案,“小嗝嗝”与忠诚的没牙仔开始了他们的冒险旅程,但结果却超乎预料。与久别的亲人重逢、了解彼此的生活、从而发现自己的人生目标——在这一部里,“小嗝嗝”将收获与亲人团聚的幸福以及完成对自己人生目标寻找。第五大必看理由:超豪华的配音阵容在原版《驯龙高手2》中,配音阵容可谓“顶级配置”,既有凯特·布兰切特坐阵,又有“丑女贝蒂” 亚美莉卡?费雷拉和《权利的游戏》“琼恩·雪诺”的扮演者基特·哈灵顿加盟,从主角到配角,几乎都是实力派的配音演员。在即将揭开面纱的中文版中,相同重量级的明星配音阵容——蒋雯丽、林更新和白百何,也将用声音演绎这个动人的故事。林更新成了萌版“小嗝嗝”,而他的女友则由白百何演绎,两人如何用声音“谈恋爱”令人期待。蒋雯丽则将接棒凯特·布兰切特,为片中的“神秘龙骑士”配音,相信届时不管是观看英文版还是中文版,都将有最棒的视听体验!精湛的3D技术、史无前例的空战场景、“萌萌哒”动画角色、动人的亲情故事以及超豪华的配音阵容——2014年暑期档,无论是从影片类型还是制作水准上看,《驯龙高手2》都更胜一筹,特别是技术特效之逼真,几乎让人忘记这是一部动画大片。继横扫北美票房和口碑之后,8月14日,《驯龙高手2》势必在中国掀起新一轮的“驯龙”热潮。原标题:《驯龙高手2》上映在即 你不能错过的五大看点来源: 新华娱乐
8月14日,暌违四年的美国梦工场动画大片《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本格式全国上映。这部暑期档唯一的IMAX大片究竟有哪些看点不容错过,让我们先来数一数。第一大必看理由:震撼人心的3D技术《功夫熊猫》、《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》……是的,这些大家耳熟能详的3D动画大片都出自美国梦工场。每一部作品的诞生,都让人惊叹梦工场的故事新奇以及望尘莫及的3D技术。不仅如此,在《驯龙高手2》中,制作者们除了熟练运用3D技术,还致力于将这部动画大片打造出亦幻亦真的真人电影效果。梦工场为此还特别启用了一项全新的专利技术,可以允许动画师设计更多的细节、制作更为复杂的场景。电影技术设师彼埃尔?奥利维尔?文森特表示:“当人们在电影院中,我们不希望他们认为是在看一个平面,而是希望他们是在看一个“窗”,在“窗”中看到我们呈现的世界。虽然这个世界不存在,但希望你能真的身临其境、感同身受。”“身临其境”和“感同身受”不仅体现在影片有震撼人心的IMAX版本,还有杜比全景声版本,制造出让你置身其中的3D音效效果,名副其实地打造了一场视听盛宴。除此之外,影迷们还可观看4D版本,与“小嗝嗝”和没牙仔一起体验飞翔和战斗的惊险与刺激!第二大必看理由:炫酷的龙族空战场面在《驯龙高手2》里,龙族的成员将激增,而且将呈现一场史无前例的龙族空战。战斗场面对于制作组来说是一项巨大的挑战,他们将运用特殊的手法打造这一宏大的战争场面,并且保证决战时正邪两派立现。视觉特效总监富尔得说:“整场战争十分有特色,融合了中国画的浓墨淡彩,人物在皑皑的白雪上,目的是要突出轮廓,尽力把画面构造得越有力量越好。导演希望场面是亮的,同时把真正的战争感觉带出。我认为我们把两点融和得很好。”据说就连剪辑师在剪辑这一段空战场面时都十分享受,究竟这画面有多震撼,影片上映后就将揭晓谜底!第三大必看理由:呆萌动画角色抢眼在《驯龙高手》里,令影迷们记忆最深刻的角色大概就是没牙仔了。早在第一部中,没牙仔呆萌的气质已经俘获了众多影迷的心。在第二部中,它将继续展现自己的性格,你会发现,有时候它是一只汪星人宝宝,但有时很明显是喵星人,有时又在两者之间。没牙仔是很纯真的角色,作为一条龙,它有远比一般宠物高的才智,加上它的天真无邪,毫无疑问就成为了讨人欢心的角色。虽然现实生活中并没有龙,但是人们可以在没牙仔身上见到自己宠物的影子,而且,在看完片以后,相信大家有的第一个念头就是:满地打滚求一条“萌龙”。同时,“小嗝嗝”的小伙伴们——拉芙纳、鼻涕虫、鱼脚司都将为《驯龙高手2》发放笑弹,精彩程度不亚于任何一部动画喜剧。第四大必看理由:亲情故事温暖人心重逢将是《驯龙高手2》的一大主题。故事发生在前作的五年之后,博克岛居民的生活彻底渗入龙的气息,博克岛现已是个维京人与龙和平共存的天堂。然而,成长却意味着责任。为了寻找答案,“小嗝嗝”与忠诚的没牙仔开始了他们的冒险旅程,但结果却超乎预料。与久别的亲人重逢、了解彼此的生活、从而发现自己的人生目标——在这一部里,“小嗝嗝”将收获与亲人团聚的幸福以及完成对自己人生目标寻找。第五大必看理由:超豪华的配音阵容在原版《驯龙高手2》中,配音阵容可谓“顶级配置”,既有凯特·布兰切特坐阵,又有“丑女贝蒂” 亚美莉卡?费雷拉和《权利的游戏》“琼恩·雪诺”的扮演者基特·哈灵顿加盟,从主角到配角,几乎都是实力派的配音演员。在即将揭开面纱的中文版中,相同重量级的明星配音阵容——蒋雯丽、林更新和白百何,也将用声音演绎这个动人的故事。林更新成了萌版“小嗝嗝”,而他的女友则由白百何演绎,两人如何用声音“谈恋爱”令人期待。蒋雯丽则将接棒凯特·布兰切特,为片中的“神秘龙骑士”配音,相信届时不管是观看英文版还是中文版,都将有最棒的视听体验!精湛的3D技术、史无前例的空战场景、“萌萌哒”动画角色、动人的亲情故事以及超豪华的配音阵容——2014年暑期档,无论是从影片类型还是制作水准上看,《驯龙高手2》都更胜一筹,特别是技术特效之逼真,几乎让人忘记这是一部动画大片。继横扫北美票房和口碑之后,8月14日,《驯龙高手2》势必在中国掀起新一轮的“驯龙”热潮。原标题:《驯龙高手2》上映在即 你不能错过的五大看点来源: 新华娱乐