锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义，他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事，他想办英语培训机构，却痛感中国英语培训市场水太浑，流氓太多，有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑，朋友说，这样的环境不仅不是你的阻碍，反而是你的机会啊，只要你的企业做到正常的诚信和敬业，岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了？这之后，情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的，那就是在这个社会，还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事，是因为最近有一部动画片引发了轰动，就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部动画片上映以来，票房大卖，口碑爆棚。笔者共襄盛举，也去看了一遍，凭心而论，这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以，这里面有一些溢美，不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机，一开始卖3000多，后来降到2000多，中间这1000块钱差价，有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭，可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景，首先7月份是所谓的“国产电影保护月”，也就是美国超级英雄退让，给国产电影挤口饭吃。效果很明显，郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片，基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友，换乘了三趟公交车加上打了一次出租，路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限，过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说：别说国产只有烂片，只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁？又到底谁才真正需要保护？正当文艺青年们怀恨在心的时候，又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于，导演拒不承认抄袭，甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了，他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起，这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下，《大圣归来》上映了，导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路，编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问，这是一部在故事上有想法，在技术上有诚意的电影，跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害，用网易娱乐的话说，就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了，他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”（看很多遍）和“自来水”（不请自来的水军）行为看做是一次表达，是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动，通过加入一场狂欢，确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候，人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说，从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”，到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论，美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提，上个世纪90年代后期以后，被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画，经历了两次比较辉煌的时期，而这两次辉煌，也都和美影厂脱不开关系。1957年，上海美术电影制片厂成立，美影厂吸收了一大批艺术家加盟，其中最著名的就是万氏兄弟，他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》，定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然，万籁鸣导演和《大闹天宫》，就好像费穆导演和《小城之春》，对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片，则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看，美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片，你能感觉到创作者的投入，他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜，这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说，“那是那个年代的产物，美影厂一大批最优秀的艺术家，所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的，那个年代的特殊之处在于，既保留了计划经济时代相对简单平等的环境，又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说：“那时候没有市场概念，也不考虑任何利益，尽力做自己本职工作，进厂59块工资，一拿拿了20年，到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱，排好时间进录音棚，有专门的电影乐团，计划排练录音，完全根据需要。这个体制的好处就是，金钱考虑少了，艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外，“文革”时期的那种政治高压没有了，文艺不再仅仅为意识形态服务，艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话，那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年，艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中，受益的当然不仅仅是动画片，以电影为例，无论是第五代的电影，还是上译厂的译制片，都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样，对金钱考虑得少，对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的，因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段，所以当计划经济走向了市场经济，这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来，对金钱的考虑就多了起来，当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候，人才的流失不可避免，人心散了，队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂，整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的，电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品，而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然，除了过去稳定的创作环境被打破之外，市场还带来了强大的竞争对手，80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品，其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比，我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度，中国早期的动画片，几乎都是半个小时左右的动画短片，拿到现在来看，也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片，也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》，电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片，还属于手工作坊的阶段，而美国和日本的动画片，则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力，是手工作坊根本无法抗衡的。然后，就像富士康给苹果做手机代工一样，我们很多的美术人才，也成了美国和日本动画片的“技术工人”，但即便是这最末端的工作，其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外，还有一种文化走进中国，就是漫画。从80年代末开始，日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场，不用说，中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书，顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了，而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后，有个历史典故不得不提，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候，刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间，艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应，“说实话我真的挺烦工业化生产的，我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的，做得根本就没有一点精神在里面，当然人多可以做得更精细，但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义，但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域，小众文化都是金字塔的顶尖，它需要大众文化的底座支撑，大众文化越发达，留给小众文化的空间才越大。市场越大，公众的需求就越多样性，小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说，对市场的必要妥协会让艺术家获得认可，认可度越高，资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求，实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业，才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象，也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》，情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产，但《大圣归来》的成功还是来自妥协：“我觉得我们最大的优点，就是肯向市场妥协，我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部成人的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错，这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列，同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上，有这么一段话：“他们说我死了。那些贪新的、念旧的，一本正经说鬼话的，苟活的、正腐烂的，不敢开始更不敢结束，阳奉的、阴违的，粉饰明天，篡改昨天的，来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们，也包括你么？这是一个需要英雄的时代！大圣归来！”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象，第一个当然是电影中的大圣，他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身，在这样一个物欲横流的时代，在这样一个烂片横行的圈子，在这样一个抄袭成性的行业，还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗？田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏，“如果这次败了，我就离开这个圈子，再也不碰动画了，因为如果我们这么努力地在做结果还是失败，那就说明至少十年之内，动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们，大家奔走相告，甘当“自来水”，就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后，这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功，最大的意义在于向市场传递了一个价值信号，告诉所有人，一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域，而是具有普遍价值的。它告诉我们，在一个劣币横行的市场中，良币可能被驱逐，但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章，文章的结尾作者写道：“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落，其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾，靠伤害别人渲泄心里苦闷，你的坚忍与努力，就更凸显其价值。你的机会，是人渣垃圾给予的。重要的是，你愿不愿意，抓住这个机会！”剧情简介大闹天宫后四百多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……

将于 3 月推出最新剧场版的经典作品《哆啦A梦》，公开了将在 3 月 12 日发行最新音乐精选辑《TWIN☆哆啦A梦歌曲精选40》。这次精选辑中，除收录目前最新歌曲《实现梦想！哆啦A梦》外，还有所有角色一同歌唱的生日歌《HAPPY☆LUCKY Birthday！》以及广为人知的哆啦A梦主题曲《哆啦A梦之歌》等经典歌曲收录其中。不仅如此，这次的剧场版《哆啦A梦大雄的大魔境～贝可与5人探险队～》插曲《朋友》也收录在此张精选辑中。《TWIN☆哆啦A梦歌曲精选40》预计将于3月12日发售，售价为2500日元。

作为日本最知名的动漫作品之一，《哆啦A梦》里面的每个角色应该说都给动漫迷留下了深刻印象。不过往往人们会忽视掉一个重要角色·出木杉英才，为此近日charapedia网站就对于这个角色的魅力进行了解读。☆性格完美 从对手而言“是个好家伙”出木杉的性格非常温厚，他拥有着宽广的胸怀，无论对于什么事情都不会发怒。并且这份诚实也让大雄都认为他是个“不错的家伙”。虽然这种看法只是大雄的一厢情愿，不过连一个对于出木杉拥有敌对情绪的人都能做出这样的评价，应该说也是非常罕见了吧。由于很沉着，平时都比较淡定，不过一旦情绪高涨的话，也会直接采取行动。但这样的表现会让我们感到一些亲和力。他总是那么认真，感觉不出有孩子气的地方，对于周围的人也不是个好对付的角色。而鉴于上述描述，应该说他的性格只能用“完美”形容了吧。☆智慧体力也很完美 没有出木杉做不到的不光是性格，在能力方面也是绝对优秀。考试总是满分，而作业可以用令人恐惧的速度搞定，从来不会忘事。而正是因为他能够拥有这样的写作业速度，才能在保持学习水平的同时获得玩耍时间把。另外他的暑期自由研究似乎是进行水质调查。这真的是小学生做的作业么……不光是学习，我们在作品中偶尔也会看到他在足球场上的英姿。不光如此，在打棒球时的表现也是相当活跃。打出全垒打根本不在话下，为此甚至被称赞“跟职业选手一样”，是的，他的表现只能让我们如此称赞了。当然了，你要说完全没有弱点？那也不是，似乎他非常害怕“噪音”，听了就会无法好好学习的样子。这么看来，如果大雄经常在他旁边捣乱，那么也许能胜过出木杉……才怪。☆兴趣也很完美 丰富多彩的内容让人有种是不是过火的感觉在学习·运动方面是完美优等生。可是否会让人觉得这是个无聊的人物呢？其实也并非如此。他会看漫画、玩游戏，兴趣是写电影剧本……在维持优异成绩的同时，他到底哪来的时候做这些啊？而画画方面，就连一向自负的小夫都甘拜下风，甚至于做料理都不是什么难事……相反，还有他做不到的事情吗……？如果跟兴趣广泛、知识渊博的出木杉聊天，那么肯定会是一件乐事。拿来当朋友还是很不错的。☆正因为太完美……反而是唯一的弱点由于他在各方面都非常完美，因此这也让他出现了唯一的弱点，那正是“完美过度”。这么一来，他跟其他人就很难发生剧情，即便跟主角五人组的关系不算差，但是登场频率非常低，导致了从结果而言看起来跟空气一样。但实际上正相反，他在未来世界也跟大雄等人关系要好，有着亲密的友谊。总之，这在剧场版当中体现的更加明显。最好不过是在初期担任解说，最差连露脸的机会都没有……看来戏份并不令人满意。然而，这也是刻意理解的。如果让他出场的话，那么在一些需要大家群策群力、共同面对危机的情况时，就会出现“全部让出木杉一个人搞定不行吗？”的局面。他实在是太完美了。而也希望有一天能够在长篇中看到他的出色表现啊。“出木杉英才”是个因为太给力而被束缚的少年。从角色而言拥有很棒的品质，如果说登场次数、时间增加的话，那么应该会展现更多的优点吧。而如果他跟哆啦A梦组队，又会发生什么呢？对此也欢迎大家发表意见。

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》

《冰雪奇缘》日版海报《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》海报日本周末票房排行榜：2014年3月15日-3月16日本月初刚刚摘得第86届美国奥斯卡最佳动画长片的《冰雪奇缘》，以本年度最高开画记录在日本登顶票房排行榜。同时入榜的新片还有，本土系列动画剧场版《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，以及好莱坞动作片《机械战警》。让我们先看一下前三名的具体成绩。迪士尼最新动画电影《冰雪奇缘》，在598块银幕超大规模公映，首映周末两日动员观众60万2347人次，票房收入7亿6338万9450日元，创下本年度最高开画记录。由于3月14日星期五首映，首周三天动员观众79万2636人次，票房收入9亿8640万5300日元。截至3月19日(星期三)，影片公映前六天累计动员观众124万余人次，累计票房收入15亿1551万8400日元。本片首映两日成绩为去年公映《怪物大学》(最终票房89.6亿日元)同期的90%，介于后者是暑假档公映，预计《冰雪奇缘》最终票房会落在60-70亿日元。目前，《冰雪奇缘》的全球累计票房已超过10亿美元，迪士尼希望影片在日本能够冲击100亿日元，为公映做足宣传，主题曲《Let it go》日文版由松隆子传唱。原声版更吸引20-40岁男女青年，配音版则更吸引家庭、学生、情侣和女白领。日本YAHOO电影页给出的评分毫不含糊——4.2分(满分5分)，是合乎奥斯卡标准的分数。但是，有一则影迷自发的负面消息在网络上扩散，《冰雪奇缘》被认为窃取了《圣斗士星矢：北欧篇》(1988年)的故事创意与角色设定(见图“《圣斗士星矢》中的芙蕾雅和希露达”、“《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜”)，亦引发不少网民嗤之以鼻。第二位《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》在公映的第二个周末，动员观众35万8381人次，票房收入4亿328万8950日元。虽然没能两周连冠，但表现依然出色。本片已累计动员观众98万5879人次，累计票房收入11亿1065万1600日元。《哆啦A梦》主打低龄儿童，倒是与《冰雪奇缘》主要受众群有一定差别。第三位是新上榜的《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，作为东映人气系列动画的《光之美少女》已经迎来了开播的第十个年头，剧场版也制作到了第十六部。本片在210块银幕中等规模公映，首周末动员观众17万2278人次，票房收入1亿9264万9600日元，是去年公映《光之美少女全明星新舞台版2》(最终票房10.3亿日元)同期的98.2%。预计本部剧场版最终票房，仍会落在10亿日元前后。最后一部上榜新片是排行第四位的《机械战警》，本片是1987年公映同名电影的重制版。影片在308块银幕中大等规模公映，首周末两日动员观众7万8054人次，票房收入1亿81万2400日元。由于首映日是3月14日星期五，影片首周末三日票房收入1亿3757万5700日元，预计最终票房很难过10亿日元。最后来看一下老片表现。公映五周的《鼹鼠之歌》累计动员观众146万2152人次，累计票房收入18亿4105万9400日元。第七位《银之匙》公映两周，累计动员观众29万513人次，累计票房收入3亿4364万2200日元。超级大片《永远的0》来到第十三周，影片累计动员观众685万9808人次，累计票房收入84亿943万9800日元，离《在世界的中心呼唤爱》的85亿日元票房记录，只差一个亿。本周末值得关注的新片有，樱井翔与宫崎葵主演的《神的病历薄2》，本-斯蒂勒自导自演的《白日梦想家》，美国动画片《乐高大电影》，等等。

哈喽大家好！我是大家熟悉的企鹅娘！想了解近期的二次元新闻热点吗？想听听企鹅娘对这些热点的看法和吐槽吗？敬请关注每日下午四点推出的《企鹅娘吐槽》栏目，我们不见不散哟！如今不管是国产动漫还是日本动漫，只要有网友称其画面粗糙剧情不好看，制作方们总会以不变应万变地用一句万金油回答——“我们没钱啊！”总所周知，由于多方面的原因，每部动画的制作经费是不同的。有的不知名动画就非常的吃紧，导致制作组只能不断地压缩成本；而有的动画投资方不断抢着塞钱，所以监督爱怎么任性怎么任性，爱怎么烧钱怎么烧钱，反正有那么多的粉丝买单，肯定包赚不赔啊！不过换个角度来讲，难道真的只有烧钱才能够做出好动漫吗？你同意这个看法吗？伴随着里约奥运会的结束，新一轮的奥运周期又将重新开始了。而在闭幕式上，东京用8分钟的时间为我们带来了一部看点十足的宣传片，其中大量的二次元要素更是成为了动漫迷热议的焦点。不过近日有日本媒体报道：短短8分钟的宣传片，成本却高达12亿日元（7860万人民币）。当然了，这儿的成本也包含了9月的演出费用。但即便如此也是相当惊人的。为了准备这次宣传片，日本方面大量使用包括《哆啦A梦》《足球小将》等日本知名的动漫作品，同时将最新的视频技术应用在了宣传片当中，所以成本高也是必然的事情了。但是对此，不少日本网友却吐槽说：“好贵！没想到居然要这么多钱！”“12亿日元如果砸给动画业界，估计也不会有那么多人活在贫困线了吧？”当然了，也有人联想到日本在60年代举办的奥运会曾经带动了整个国家的腾飞，因此觉得12亿日元根本是小意思。那么在未来的东京奥运会当中，我们还能看到哪些二次元要素呢？就让我们拭目以待吧！近年来我们看到了很多动漫公司拖欠画师们工资的新闻，仿佛业界已经到了生死存亡的关头，所以今天我们就来看点正能量！其实身为动漫从业者，有可能一个不小心就接到了天上掉下来的馅饼！TV动画《新世纪福音战士》的片头曲《残酷天使的行动纲领》多年来依旧占据日本卡拉OK必点曲目前列，并成为了最经典的动漫歌曲之一。该曲作词家及川眠子近日作客TV东京节目《踏实地听：明星近况（秘闻）报告》时大爆猛料，因为这首歌，她赚了6亿多日元（约合人民币3929.87万元）！及川眠子为《新世纪福音战士》创作了《残酷天使的行动纲领》（原名：《残酷な天使のテーゼ》）与《魂之轮回》（原名：《魂のルフラン》）等多首歌曲的歌词。她在去年9月接受富士电视台节目《OUT×DELUXE》时就爆料，自己是看了最初的2集动画，大致翻了一下企划书，花了2个小时就写完了。因为《新世纪福音战士》，她在25年间的年收入为3000万日元（约合人民币1964.93万元），而爬金库（也就是柏青哥）的年版税上亿日元。在当时引起了中日动漫迷的热议。包括网络收益，《残酷天使的行动纲领》让及川成为了王牌作词家。她介绍当时动画官方要求她写复杂一点的歌词，她正好看到萩尾望都的漫画《残酷之神所支配的命运》，灵光一闪就想出了歌名。当时动画还没做好，她只能用企划书的内容作为作词参考，于是想出了“14岁的少年少女”“母亲”与“年上的妹子”等关键词。但如果由高桥洋子演唱的话，就不能使用14岁的孩子身份了，要改成母亲和年长者的立场，于是一气呵成写出了这首经典名曲。而《魂之轮回》，她只看了一集，被告知要根据观后感来作词，于是就有了死而复生的内容。当时负责节目广告的负责人还以为这首歌是《新世纪福音战士》的超级粉丝写的。关于作词家的版税，如果一张CD卖1000日元，那有15日元会分给作曲者。单靠《残酷天使的行动纲领》，及川就赚到了数千万日元，而爬金库的收益更大，一台爬金库可以有约30日元版税，如果把《残酷天使》与《轮回》加在一起，一台爬金库就有60日元收益，数量最多的时候日本全国有20多万台爬金库，这种收入非常可观。因为《新世纪福音战士》，她现在已经获得6亿多日元收益，25年来的年收入保持在3000多万日元。不过故事的另一面却并不美好……及川在2014年与小她18岁的土耳其男人离婚，两人已有13年婚姻关系。及川花了3亿日元在他身上，现在背负着巨债度日。她在今年4月再度接受《OUT×DELUXE》采访时透露，说自己还要还5000万日元的债。及川现在推出了个人自传《离婚：与小自己18岁的土耳其丈夫度过的这13年》，讲述自己与前夫的残酷婚姻。两人已经没有联络，但前夫偶尔会打电话和发短信给她，都是与金钱相关内容。在离婚后，她马上把所有信用卡号都换了。前夫也有了新太太，两人至今仍想从她身上挖钱。虽然有及川女士这种个例的存在，不过如今大部分基层动漫从业者都还处于喂饱的边缘，动漫大环境的不景气也直接导致越来越多的年轻人从这个行业撤离。近年来，日本动画每季新番数量高达数十部，然而其中鲜有佳作，像《火影忍者》《航海王》这种现象级国民动画更是屈指可数。而造成这种现象的原因之一在于日本动画人才的青黄不接。近日，《JOJO的奇妙冒险》第四部“不灭钻石”动画人设兼总作画监督西位辉实就提出，希望国家能用义务教育来培养动画人才。西位辉实在推特上发文称目前日本动画界在资金和劳动方面并没有太大的变化，但是有经验的人却在大幅度减少，再加上现在每季都将近有40部以上的作品，原画师根本不足以应付。因此，他希望国家能采用义务教育的方式培养动画人才。动画作为日本引以为傲的产业，在国际上享有超高的知名度。人才的不足势必会影响到日本动画后期的发展，将动画纳入日本义务教育中或许是一个不错的想法。我国是否也可以效仿下呢？在昨天的《企鹅娘吐槽：你曾有过被二次元净化的经历吗？》中网友们回复热烈，在此企鹅娘列举出了一些具有代表性的意见，是否和你的想法一致呢？好了，今天的《企鹅娘吐槽》就到这里了！对于今天的吐槽你有什么看法呢？欢迎在评论区留言讨论你的看法！对于精彩的评论，企鹅娘都会邀你上榜并好好地夸奖你哟！请把你的答案分享给大家，企鹅娘也会挑选出精彩的评论在下期的节目中进行吐槽，期待你们的答案！那么今天的问题是——你同意“只有烧钱才能做出好动漫！”的看法吗？