[入行必读]
认识模玩的级别
(从低到高，级别越高收藏价值越高)
加强级(D级)：大小合适，变形简单，接近1比35的模型比例，市场上最多见。
航海家级(V 级)：比 D级更大，做工也更好，变形更复杂，价格也更贵。
领袖级(L级)：变形比航海家级更复杂，还加入了声光电效果，这一级一般只为每派首领所定制，目前有擎天柱、威震天、铁皮、御天敌。
终级(U级)：这一级的特点就是尺寸超大，比较接近1比12的模型比例，目前电影系列有大黄蜂和擎天柱。比如U级的大黄蜂会在完成变形后发出声音，但1000元以上的价格不是一般人能接受的。
认识变形金刚的系列
Generation One(G1)：指从1984年到1992年变形金刚发展过程中的第一阶段。凭借市场稀缺性和纪念价值，G1仍是全球变形金刚收藏者最热衷的经典系列。
Master Piece(MP)：有机器人原型和变形后的实物，用材有金属含量，又名“大师之作”。该系列无论从制作还是从价格上都有“大师”才拿得出来的范儿，价格一路走高，很坚挺。
Collection(DW)：和G1一样的经典动画系列，2003年推出时，全套2千不到，如今开价2万也未必有人肯出手。
BT/ALT：以真车为模型的高端系列，通过购买各汽车生产商的版权，按照1比24的比例还原原车细节，在保持变形金刚可变形为机器人的特性上使得产品更为模型化。
2008动 画 版(Trans－formers Animated)：较之老版漫画片更具亲和力和观赏性，因此令2008动画版玩具成为藏家新宠。
《变形金刚4》以超过14亿元的票房成为中国内地电影市场票房“新冠军”，也带火了相关模玩市场，擎天柱和大黄蜂等老款藏品身价再度上涨，有的甚至突破万元。从最早出现的动画版到如今最新的电影版，变形金刚玩具近14年来的价格涨幅不亚于黄金行情，罕见款甚至是原价的10倍至20倍。让人意外的是，由死忠粉丝自行设计、国内加工的变形金刚“祖国版”玩具深受追捧，更是卖到了正版价格3-4倍。
记者调查发现，目前本市变形金刚玩具爱好者估计近10万人，主要以70后、80后为主，资深玩家在变形金刚玩具上的投入高达五六十万元。随着《变形金刚4》的热映，“钢丝”(变形金刚粉丝的自称)家族又吸引了大批00后及10后。
变4电影玩具卖得火热
《变形金刚4》上映至今，本市多个商圈推出与《变形金刚》电影相关的展览：大宁国际的12米长擎天柱真车卡车头、大悦城的立体恐龙头、青浦米格城的纯金属汽车人以及梅龙镇广场的6米高擎天柱模型。
看完电影，带一个喜欢角色的玩具回家。在连续实地探访中，记者屡屡发现“钢丝”们扫货出手颇为豪气。上周末，记者看到一个小男孩打包带走两款1000多元的玩具。大黄蜂、擎天柱和恐龙钢锁这几个电影角色目前最有人气。据商家介绍，标价539元、体型有30厘米左右高的领袖级最好卖，一天要补好几次货。而淘宝的热门店铺，电影上档以来，一周就能卖掉六七百个大黄蜂。淘宝卖家说：“今年没了威震天，但出现了很多新角色，因为有个性，照样很好卖。”据预计，这股势头还将持续一段时间，部分热卖型号很可能出现供不应求。作出贡献的有老粉丝，也有新成员，不少还是00后，甚至10后的小“钢丝”。
新电影带起老玩具销量
每出一集新的《变形金刚》电影，模型玩具(简称模玩)市场就会掀起一波牛市行情。资深变形金刚越老越值钱，已经成为模玩界的游戏规则。尤其是今年的电影中，一些老角色复活，擎天柱和大黄蜂还分别以新旧两款造型出现，这对老款的价格带动作用十分明显。
有玩家在入手新玩具，也有玩家在市场开始“补货”收集全套。记者发现，前三版的老货在市场上被疯狂收购，《变1》、《变2》、《变3》的玩具身价都有不同程度的上涨。比如，2007年《变1》里的L级的“擎天柱”当时300元，现在价格已经是600元至700元。《变2》里的擎天柱目前市价已经飙升至1500元至1600元了，03初版的MP01擎天柱更是被开价3000元。另外，大黄蜂、铁皮、御天敌，甚至连G1时代的人狼、恐龙等都被玩家争相购买。
从货源上看，除了官方孩之宝在国内的正规代理商外，一些私人玩具店也会从生产厂家拿货。正版变形金刚多由中国代工，在广东、江苏等地都有代工厂。这些厂家会考虑市场需要，自行生产一些无包装的厂货，有的是残次品，也有的质量很好，但只供给私人玩具店出售，不在正规商场卖。这就形成了行货与私人非行货、散货并存的局面。由于变形金刚玩具有30年的历史，很多老货、稀货都以收藏品的身份流通于市场。30年前全新未开封的G1玩具，自然附带了很多玩具本身之外的“附加”价值。再加上美国有个玩具鉴定组织AFA，专门给没开封的玩具根据品相打分，还用玻璃盒封存玩具，导致一些老变形金刚在“水晶棺”中价值猛增，上千上万元的都有。
[走近上海“钢丝”]
上海“钢丝”不下10万
上海究竟有多少变形金刚玩家？国内最大模玩交易平台——AC模玩网的管理员、变形金刚资深玩家任浩告诉记者，上海目前通过网站注册的资深变形金刚玩家在4000人左右，如果算上隐身的、新加入的，这个群体的人数不下10万。
1975年-1985年出生的这一群体，对于变形金刚，都有一种难以割舍的情结。今年36岁的玩家费力告诉记者，这是儿时难忘的记忆。小时候无法拥有，如今就“疯狂地圆梦”。几年下来，费力光收集各种玩具，花掉了近5万元，家里的变形金刚有几百套。像费力这样，玩具买了不是玩，而是收藏的“钢丝”、“变迷”不在少数。
一位入行3年的玩家说，收藏变形金刚，更多是一种爱好，是儿时的美妙记忆，不会利字当头。真正心爱的变形金刚，一般不会出手，珍贵版的品种有价无市，“因为模具被毁，出一个少一个。”
“异类”的玩家：用汽车零件做变形金刚
在青浦火星村的一个20亩垃圾场，这个荒凉泥泞、乱石成堆的地方，一堆原本要被送进锅炉高温熔化，消耗热能，产生污染气体的汽车废旧零件，经过85后小伙子李磊的妙手，1个月就能变成一个很帅气传神的“汽车人”。配上他自己设计的灯光电组合，会发光，会发声，仿佛如《变形金刚4》中的那句台词，“他们不是汽车，和人类一样都有灵魂。”随着《变形金刚4》的热映，李磊的汽车人已得到好几张订单，各种展览演出邀约的电话，更是让李磊电话不断。
学杂技出生的李磊来自山东，2003年来到上海后，迷上了变形金刚。因为常年在外演出，要自己做一些道具服装，所以李磊就把这双巧手用来制作自己心中的“汽车人”。刚开始的时候，李磊先买玩具回来拆开一个个部件研究，然后再画出图纸，算好每个部件的比例，“不然做出来会歪了倒下，要么就是比例失调，看着怪怪的，只能拆掉重做。”
最麻烦的步骤是海选零件，因为有些零件需要左右对称，有的需要的不止一个。“在几吨废旧零件里，你得慧眼识珠，发挥想象，找出理想的材料，既好看又好用。”李磊用3吨废旧零件，做出一个重1吨的汽车人。凑近一看，各个部位的零件，果然都是精心设计排列，很有观赏性，“这是自行车的齿轮，有的是汽车油箱，还有轮胎和轴承……”如果不是李磊说明，压根看不出“前身”竟是如此不起眼的零件。他也很骄傲地说，自己做的每个汽车人都融入了自己的创意，细节各有不同。
忠诚的玩家：带着孩子参加聚会
城隍庙的藏宝阁，这个夏天成为宇宙生命体异次元秘密联络的基地。一群70后、80后“钢丝”，组织了一场“怀旧玩具展”，重温儿时暑假的欢乐。
展览组织者朱宇翔是个70后，他告诉记者，今年4月，上海市收藏协会玩具收藏沙龙正式成立，首批共有18位玩具藏家走到了一起。这次展览的内容，都是藏家珍贵的私人物品，其中包括小猫钓鱼、强手棋、铁皮宇宙飞船、变形金刚、星球大战、高达、奥特曼等经典的玩具。
记者在现场看到，变形金刚的数量最多，整整一面墙的柜子，里面放着大大小小，各个年代、系列和等级的变形金刚。传说中的尖货如G1、MP系列，都在展品之列。更为壮观的是一位藏家贡献的变形金刚系列香烟牌和彩色粘纸，纸张和印刷并不上乘，但如今看来仍十分亲切。
那些印有变形金刚图案的手帕、铅笔盒、书包、水彩笔包装，更是足以戳中很多参观者的泪点。不少已为人父母的70后、80后都带着自己的孩子来参观，并很自豪地告诉孩子：“你爸爸你妈妈，小时候就是玩这个长大的。”
“变形金刚是美好童年的一个符号，一个梦想的象征，更代表一种‘拥有过’的幸福。”朱宇翔表示，变形金刚的特别在于，一脚踩过难忘的童年，一脚又迈向梦想的未来。即使如今为人父母，面对这些复杂精密的合体零件时，仍会抑制不住心跳。
[业内看法]
变形金刚玩具能“变”出钱来
老玩家的集体怀旧形成收藏圈 电影热映进一步炒起玩具价格
在外圈人看来，这不过是一种普通的塑料玩具，但在圈内人看来，这些机器人不仅会变飞机大炮，还会“变”出钱来。因为，这些年，它们的价格一直在涨，十分坚挺。
有“钢丝”以玩养玩
变形金刚资深玩家任浩估算，从2000年左右开始兴起到今年，变形金刚玩具价格这14年来的涨幅，不亚于同期金价的4-5倍。“这还是平均水平。”任浩强调，“还不包括那些很罕见的款式，出现过一些不太理性的涨价，是原价的10倍甚至20倍，都快赶上房价的涨幅了。”有些头脑活络的“钢丝”，利用行情，以玩养玩，投入不多，却收了如今市价不菲的好货。
2000年-2003年间，上海的一群70后、80后开始集体怀旧，然后就逐渐形成了把玩、收藏变形金刚玩具的圈子。任浩回忆说，“那个时候人不多，玩具的价格在100元到300元不等，最多不会超过500元。价格没什么波动，比较稳定。2003年，互联网日益成熟，玩家和爱好者一下从四面八方冒出来，立刻就造成了人多玩具少的局面。这个时候，如果想得到一个心仪的角色，怎么都得付出点代价。”
真正疯狂的大牛市是在2007年，《变形金刚》 真人电影的热映，当季新款交易价格炒到了上千元，远超官价，G1动画版老款玩具的身价更是暴涨至上万。“最夸张的是，一张第一代变形金刚玩具说明书，哪怕是揉烂的、对折的单页可以卖到200多元，而一张相对完好的则开价上千。”
收藏对外观要求很高
“虽然电影下档后，虚高的价格立刻回落，泡沫现象得到一定缓解，但这个群体的狂热，让官方看到了的巨大的潜力，也不可避免地催生出有利可图的炒作，一度导致价格居高不下。”任浩说，2年后的《变2》，比《变1》更精致的玩具面世。此时，圈内基本上形成了一个较为普遍的价格心理认同。无论是30年前的老G1，还是时下流行的新系列，什么是“稀有”的、什么是“限定”的、什么是“神物”、什么是“白菜”，大家基本上都心理有数，具有收藏价值的变形金刚玩具基本价格也在那时被维持在了1000元左右。
据悉，今年《变形金刚4》是导演迈克尔·贝新三部曲的开始。这也就意味着，未来至少还有两部《变形金刚》电影会上映。“‘火种’不灭，那就还有得玩。”任浩建议，电影版的新款价格波动会比较大，可在上映过后，逢低吸纳。如果真想收藏，个头越大越好。有经济实力的，最好买两三个同款。“这是模玩界的游戏规则，一个自己玩，一个用来交流，一个用来收藏，连盒子一起原封不动。”任浩说，二级市场上，除造型款式，拆封版比不拆封套装的模玩价值能差好几倍，“盒身不能有一点破损，透明纸不能有磨痕，盒子的折角要‘八角尖尖’。如果网购，要考虑物流风险，最好线下交易。”
“祖国版”玩具其实也很赞
正如4部电影中，汽车人和霸天虎的正邪之战从未停止。银幕外，关于正版和山寨版的明争暗斗，也从未消停。由于做工设计更上乘，更值得收藏，如今，不少玩家开始转投到由“钢丝”自己设计、比官方正版还贵的“祖国版”门下。
“祖国版”为弥补缺憾而生
在资深玩家们看来，“祖国版”其实不能简单理解成山寨版或者国产版，而是根据原型在国内生产、没有正式授权的改良款，大多弥补了原版在设计和配色等方面的不足。
任浩告诉记者：“官方其实更热衷贩卖新款电影版玩具，只少量复刻G1动画版的老玩具，所以价格特别贵。但国内有海量对84动画版玩具有强烈需求和怀旧情结的玩家，而且，这些形象没有什么专利可言，不打LOGO，不用商标，就不存在法律意义上的直接侵权，买卖双方，心知肚明。正是这样的交叉现状，让广东那里的玩具厂找到了商机。一模一样，做工不相上下的变形金刚，价格才是正版的1/3到1/5。”
专收“祖国版”有两三年的80后小伙林明告诉记者，众多被再造的“祖国版”老玩具，并非中国独有，港台地区自不用说，巴西、希腊、阿根廷、墨西哥都曾出现过类似的老玩具再造版本。“‘祖国版’的玩具商并不太乐意迎合70后、80后对老玩具的怀旧，也不太乐意继续再生产，只有大批量畅销，才值得开模具。后来整个行业不景气，一大批玩具工厂关闭。
“祖国版”玩具更胜官方
2010年前后，出现了一个由铁杆粉丝组成的变形金刚联盟TFCLUB，他们不再局限于简单复刻和“祖国版”式的夹缝生存模式，也不再满足于玩别人造的玩具，而是自己动手设计新款玩具角色，同时批量生产。目前，“变盟”俱乐部设计的玩具已经出了好几款。其中，小滚珠的设计最被称道，从玩具造型设计到玩具代工厂的流水线管控，水平不输于官方，价格也要比同级的正版贵3-4倍。
任浩解释，像“变盟”出品的这类“祖国版”，贵就贵在玩具的人物官方从来没有涉足过，加上做工设计过硬，可玩性又高，自然足以征服玩家。“你看今年《变形金刚4》的官方玩具被不少玩家吐槽，‘太渣了’、‘只能给小孩玩’。因为变形过程太容易，一个擎天柱不用30秒就变完了。‘祖国版’一推就是五六个组合系列，能拼出一个大金刚，又能独立变形。虽然单个要四五百元起价，买全一套怎么也得两三千，但在专业网上交易依旧很活跃。”
“祖国版”带动官方销量
一位玩具业资深人士表示，“祖国版”的兴起，官方其实早知道，也采取过相关的法律手段。但因为司法执行成本太高，就算赢了官司，也未必能追讨相关赔偿。有的玩具厂本来规模就不大，关掉之后，重新注册后，又能开工。因此，官方如今也摸到了一些斗争门道。以MP01的擎天柱为例，当年官方版就一个卡车头，“钢丝”们觉得难看，就自己开模给配了一个带车厢的“祖国版”。后来，官方 MPO4擎天柱也有了一个与“祖国版”高度相似的车厢。正是由于“祖国版”团队对官方玩具进行的开发和改良，让原本不畅销的玩具意外大卖，因此，官方对“祖国版”一直采取默许态度的原由。
该人士还分析，这次官方之所以没有在《变形金刚4》玩具上花太多心思，主要是因为正铆足劲筹备一个新系列，在同等质量前提下，以量取胜，降低成本，欲与“祖国版”拼价格，当然，这番缠斗最大的收益者，还是玩家。
原标题：《变形金刚4》带火模型市场 老款玩具身价破万
来源：新闻晨报
近年来《变形金刚》等怀旧经典动漫飞身大银幕的热潮一浪高过一浪，《忍者神龟》《太空堡垒》等又将真人化。本专题将和影迷们一起回顾近年来的“经典动漫→真人大片”改编热潮，分析这股掘金潮背后的秘密，并共同展望下未来几年内有望在大银幕上“梦想成真”的童年记忆。现象：浪奔浪涌，前仆后继——经典动漫改编电影七年盘点《变形金刚》系列堪称由“经典动画”华丽丽转身“真人大片”的典范2007年的"变钱金缸"：怀旧动漫电影风乍起2007年的内地银幕，似乎是把上世纪80年代的电视机搬到电影院去了。首先是《忍者神龟》在中国内地收获3700万票房；随后迪士尼与大陆合拍的《宝葫芦的秘密》再次把人们的思绪带回到20多年前；再之后便是派拉蒙和梦工厂携手打造的《变形金刚》票房大卖。接着华纳加速推进《铁臂阿童木》，同时确定启动《宇宙的巨人希曼》《太空堡垒》两个重量级真人版电影。另外，二十世纪福斯于2008年7月在蒙特利尔开拍《龙珠》真人电影版。而在《变形金刚》还在全球市场摘金夺银之时，派拉蒙和梦工厂就高调宣布了《变形金刚2》的档期——2009年的6月23日；此外，派拉蒙还将孩之宝旗下的另一王牌《特种部队》真人化的步伐明显加快，意在搭上2009年暑期档的顺风车；梦工厂这边，斯蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊两大名导联合执导《丁丁历险记》。该年度的一系列动作，可谓是如今“动画改真人”新浪潮的肇始。尽管拥趸甚众，但《阿童木》上映后却饱受诟病2009/2011/2013：两年一度的"奇数年"热潮从2009年起，北美乃至全球影坛都遵循着这样一个规律：怀旧动漫的电影热潮逢奇数年便会“波涛汹涌”。2009年，四部昔日的热门电视动画片轮番驶入影院：《龙珠》3月抢滩，《变形金刚2》6月回归，《特种部队》8月首秀，《阿童木》10月收官。最终的结果是：龙珠因雷人的改编率先出局，《变形金刚2》大获全胜，《特种部队》不温不火使得续集的脚步放缓；《阿童木》如同嚼蜡的干枯剧情不仅令其票房惨败，更将其制作公司IMAGI（意马动画）推入破产的深渊。在经历了07年的试水、09年的起伏，2011年之夏终于迎来了怀旧动画电影的井喷行情：《变形金刚3》登录内地后，连续刷新点映、首日、单日、首周、最快破亿等多项国内票房纪录，而全球票房更达到惊人的11.23亿美元；索尼打造的《蓝精灵》一举超越《里约大冒险》成为2011年最卖座的非续集电影；派拉蒙和哥伦比亚联合出品的3D影片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》也以票房和口碑顺利奠定了续集的启动。而2013年，怀旧动漫风潮再起，3D版的《特种部队2：全面反击》无疑将是春季档最受瞩目猛片之一；7月的《蓝精灵2》又将刮来一股魔幻蓝旋风，再加上虽为经典童话改编、实则受惠于上世纪80年代电视动画片改编的人气聚积的《魔境仙踪》的烘托，2013年必定又将是一个红红火火的怀旧动画电影热映年。揭开掘金潮的秘密——改编不息、怀旧不止为哪般？如前所述，这股经典动画改变热潮之中，既有《变形金刚》真人版三部曲吸金无数的成功案例，也不乏《阿童木》、《龙珠》等遭遇了“板砖与口水齐飞”的窘境。可是市场的巨大风险、制作的高额投资以及业界及动漫迷的吐槽、讽刺甚至是攻击谩骂，却似乎并未影响到各大公司雄心勃勃的编列新一轮的“怀旧动漫改编计划”的兴致。在近年来好莱坞瘦身减员、精打细算的大背景下，派拉蒙、索尼等片商依然在怀旧动漫改编之作上火速出击与一掷千金，这究竟是处于何种原因？经典动漫形象本身即是吸引影迷的“知名品牌”时间机器检验放行：相信品牌的力量上世纪70-80年代，伴随着全球范围内的电视及出版事业的大发展、大繁荣，漫画读本与电视动画这一对孪生兄弟也迎来了全盛时期，二十余年后的今天，当年的旧作老片中仍有相当的一部分至今仍能与层出不穷的麻辣新作抗衡而不落下风，已用既定事实证明了其无与伦比的经典魅力。套用央视为自身设计的宣传口号：“相信品牌的力量”。面对处处是险滩与急弯的市场，与其“不得不做出一个艰难的决定”或者押宝式的物色潜力股，对早已经由“时间机器”验明正身为“千足金”的经典之作采取拿来主义的态度，显然是一个更保险、更稳妥的明智之举——好莱坞深谙此道。掏银子更爽快：动漫一代已成社会主流消费群在那个没有互联网、没有智能手机的信息匮乏年代，动画片和漫画书不仅伴随着亿万青少年度过快乐的童年，更成为一代人刻骨铭心的集体记忆。在20多年后，这一怀旧情结借助高度发达的网络渠道与数字传播，已经派生出一个巨大的“怀旧经济”市场。于是，用怀旧动漫改编之作去触动他们内心深处最美好、最敏感的心弦，进而唤醒口口相传的“集体记忆效应”，可谓一矢中的。诚如许多怀旧动漫迷所言：“十多年都没有进过电影院了，看的不是电影，看的是回忆”。日益先进的特效技术造就了“擎天柱”的霸气变形 技术利器给力助阵：化幻想为真实所谓"巧妇难为无米之炊"。其实早在上世纪八九年代，好莱坞对《宇宙的巨人希曼》《忍者神龟》这类人气之作的电影化尝试便从未停歇，但特效技术的滞后却让这些原本天马行空的人气角色在跃升大银幕后黯然失色。而进入信息时代之后，数字技术的日新月异正在让“儿时动漫偶像登上大银幕”的梦想一步步变成现实。举例说明：在超级计算机的协助下，擎天柱变形时10800个零件的启承转合清晰可见；而《丁丁历险记》中日臻成熟的动作捕捉技术加上顶尖的CG动画则圆满解决了动画角色难寻真人演员的短板。如此质变，也让曾经一度高喊“糟蹋经典毁童年”的骨灰级怀旧动漫爱好者的嘴闭上了。虚高实低的成本：一本精打细算的“糊涂账”表面上看，披着“特效大片”身份的怀旧动漫改编电影的投资绝对低不了，然而实际上这类电影的成本却是“虚高实低”：首先，怀旧动漫改编之作具备品牌影响力与深厚民意基础，在前期宣发方面通常会收事半功倍之效；其次，就CG投入来说，只要人物造型设计贴合已有形象适度创新，这些数字模块就可以一劳永逸的反复使用，“N部曲”们的开发费用也将被摊薄；再次，品牌授权及衍生品如《变形金刚》、《特种部队》等全线产业链的开发可以获得更为丰厚的回报；最后，与怀旧动漫改编之作渊源极深的漫画、百科丛书以及民间力量的存在又进一步从各个渠道为之摇旗呐喊，推波助澜，最后形成你中有我、我中有你的叠加效应。风继续吹，无怨无悔——怀旧动漫改编电影前景＋钱景展望《忍者神龟》动画版并没有取得意料之中的成绩从技术的层面来说，未来几年怀旧动画的电影改编方向大致可分为三个路数：其一是以成熟的电脑动画技术，直接制作类似梦工厂、皮克斯的百分百动画电影，但此前的《忍者神龟》和《阿童木》等给后来者敲响了警钟。其二便是拍摄《变形金刚》类真人版电影，这也是眼下最受影迷欢迎的改编方式；其三便是以《丁丁历险记》为代表的以真人表演辅以动作捕捉技术，最后再转制成3D动画电影的形式，作为CG技术的最新应用成果，其在影片拍摄技巧与制作应用过程中还需不断的进行优化和磨合，以适应水涨船高的影迷的观赏诉求。在接下来的两三年里我们看到的动漫改编大片仍以续集为主，但更多的经典动漫已经被各大片商们盯上，而且我们完全可以相信还会越来越多。因为，这座金矿太大了。板上钉钉：6大怀旧动漫改编真人大片（2013-2015）《特种部队》系列不知不觉已推进到第二部No.1 《特种部队2：全面反击》（2013年）——派拉蒙吸金指数：★★★★☆《特种部队2：全面反击》的上映可谓好事多磨，一波三折。在经历了始自2010年一系列换导换将的持续折腾后，2012年，就在影片公映前，派拉蒙再度阵前变卦，以影片需要再加猛料以及实行3D转换为由，令《特种部队2》退出12年的暑期档，改至3月29日春季档上映。此次有了巨石、布鲁斯·威利斯等一干老将助阵，加之档期竞争激烈程度有所下降，或为《特种部队2》迎来好彩头。插句题外话，今年恰逢中国农历蛇年，广大特种迷也期盼着“眼镜蛇指挥官”能在大银幕上有神勇表现。千万不可轻视这几个蓝色小家伙的影响力No.2 《蓝精灵2》（2013年）——索尼吸金指数：★★★★☆作为一部从60后到90后人见人爱的经典动画片，2011年首秀在中国乃至全球的票房大卖，再次彰显了这些蓝色小家伙的强大感召力。《蓝精灵2》依旧走的是既有的合家欢路线，但亮点不多。不过，只要能在电影院再次进行一次童年的集体怀旧狂欢，这已足够。新版《忍者神龟》中，梅根·福克斯饰演美女记者艾蓓丽尔No.3 《忍者神龟》（2014年）——派拉蒙吸金指数：★★★★★2014年暑期档的最大看点莫过于《忍者神龟》大战《变形金刚4》了。虽然07年CG版动画电影在全球上映后波澜不惊，但当时便有影迷龟粉指出，本片应比照《变形金刚》以真人版制作。如今，这一愿望终于成真，让人惊喜不已。据传本片将用动作捕捉技术演绎四龟，这绝对是一大看点。本片的另一大看点是变女郎小蛮腰梅根·福克斯将出演美女记者艾蓓丽尔（April），消息一公布便引起一片叫好。的确，无论是从气质、身材，梅根都是理想人选。现在唯一的悬念便是大反派朗葛、铁面人斯雷德，乃至牛头猪面是否都会悉数登场呢？据迈克尔·贝透露：《变形金刚4》中机器人角色将大面积换血No.4 《变形金刚4》（2014年）—— 派拉蒙吸金指数：★★★★★面对大嘴迈导又一次食言掌镜《变4》这一铁定的事实，无论是亿万钢丝还是一众影迷真是欲说还休。无奈之余，只有期盼着全新三部曲能开启变形金刚真人电影的新纪元。至少孩之宝的高管是这么表态的，新的电影角色才能让新玩具有好销路。也许，寄希望于迈导执导水平的火速提高是不现实的，但传闻中的“打回塞伯坦老家去”以及“恐龙派火爆登场”若果能实现，那绝对是一场值得一观的华丽大戏。当然，有一点是肯定的，只要片名还叫《变形金刚》，何人执导、剧情如何其实都已不再重要，《变4》的全球热卖几成定局，特别是在中国大陆，票房收高至15亿人民币以上应该也不会令人意外。“蓝精灵”系列仍然有可供深挖的发展潜力No.5 《蓝精灵3》（2015年）——索尼吸金指数：★★★★☆在《蓝精灵2》还未上映之时，索尼就早早宣布了《蓝精灵3》15年将再度登场的消息，可谓底气十足。不过，目前就奢谈《蓝精灵3》的市场表现的确为时过早。需要指出的是从《蓝精灵2》的剧情来看，可以用来回忆童年的怀旧元素实在不多。倘若作为收官之作的《蓝精灵3》想有出众表现的话，若能将“贪吃的大嘴”、“嘉嘉女巫”等经典怀旧名角一一奉献给广大怀旧动漫爱好者，或有意想不到的收获。小男孩“丁丁”的全球人气依旧是续集上马的主要考虑No.6 《丁丁历险记2》（2015年）——哥伦比亚&派拉蒙 吸金指数：★★★★☆虽然《丁丁历险记1》的票房比预期的少收了三五斗，但众口一词的好口碑和全球数以万计的丁丁迷的鼎立支持，有理由相信，四年磨一剑的《丁丁历险记2》将会赢来一个可期的好收成。不久前，彼得·杰克逊再次确认，一旦完成《霍比特人3》的扫尾工作，他便将全力以赴投入《丁丁2》的制作，据外电报道，第二部丁丁电影很可能改编自原作的《七个水晶球》和《太阳的囚徒》，这将是比第一部更为惊险刺激的传奇故事。接下来，唯有耐心的等待了。静待如期上位——蓄势待发的六大神作对于那些只闻楼梯响，不见人下来的“神作”，我们仍需保持足够的耐心。好在，近期，这些经典动漫的电影改编项目都有了实质性的进展。所谓，磨刀不误砍柴工，从市场营销学的视角来说，以最合适的时机以最合适的方式切入方收全功。不过，根据此前几部怀旧经典动漫改编之作进三步退两步的拖拉进度，对于以下即使是公布了明确档期的老片新拍作品，我们也还是要听其言、观其行。因为，变数随时存在。《太空堡垒》改编之路困难重重No.1 《太空堡垒》 ——华纳吸金指数：★★★★★缠绵悱恻的战地爱情，万弹齐发的宇宙空战，错综复杂的星际冲突——无论从哪个方面来看，改编自日本龙之子公司三部机甲名作的《太空堡垒》都将是一部重磅之作。在漫长的筹备过程中，不断曝出各种编剧、导演、制作消息，2013年春，这部万众期待的科幻史诗巨制终于取得明显进展：年轻导演尼克·马蒂厄将接手执导，尼克·马蒂厄现为好莱坞一位广告导演，善于运用特效，由他执导的广告具有浓郁的科幻味。但本片的档期仍未确定，对于苦苦等待数年的全球科幻迷来说，看来仍需一颗平常心以待。《战神金刚》拍摄计划一再搁浅No.2 《战神金刚》 ——二十世纪福斯（待定）吸金指数：★★★★★早在2005年，《变形金刚》真人版筹拍之际，好莱坞就传出《百兽王》将拍真人版电影的消息，但由于日本老东家就版权问题不断发难（新片只能用五狮合体的概念，但不能完全照搬《百兽王》的原作造型），拍摄计划一再搁浅。2010年， Atlas娱乐公司公布了为《战神金刚》设计的最新CG效果图，效果十分震撼，但此后又是一阵沉寂。最新的消息是，日前Relativity Media和Atlas娱乐公司终于获得了《战神金刚：宇宙的保护神》真人电影版的改编权，影片原计划2014年全球公映，但现在看起来，这一映期铁定要推迟。经典动画《兔八哥》每个角色都给儿时的我们留下了深刻的印象No.3 《兔八哥》 ——华纳吸金指数：★★★★☆鉴于索尼制作《蓝精灵》的大获成功，华纳也在考虑将《兔八哥》大电影制作成动画+真人的模式。兔八哥可谓影坛长青树，抛开早年的表演生涯不论，即使是在近年的《空中大灌篮》和《华纳巨星总动员》两部片子中，兔八哥的银幕风采也给人们留下了深刻印象。此次华纳公司决定以珍妮·斯蕾特执导的短片为改编蓝本，而除了兔八哥再现大银幕之外，它的好友：达菲鸭、崔弟、傻大猫、猪小弟等等经典角色都会随之登场，满足影迷们的期待。吃菠菜的大力水手是童年的美好回忆 No.4 《大力水手》 ——索尼吸金指数：★★★★☆因3D版《蓝精灵》全球热卖，这让索尼的怀旧动漫改编计划明显加快。不久前他们宣布将把《大力水手》制作成3D电影，并将于2014年9月26日上映。据悉，《大力水手》将根据原作经典漫画改编，剧本则由曾负责3D版《蓝精灵》知名编剧杰伊·谢里克和大卫·罗恩携手操刀。不过，那个手持烟斗、爱吃菠菜的粗胳膊猛男新世纪的电影首秀是否会像《蓝精灵》一样采用真人加3D动画形象合成的拍摄手法，现在还不得而知。《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊No.5 《宇宙的巨人希曼》 ——索尼吸金指数：★★★★☆作为美国原创的经典动画作品，《宇宙的巨人希曼》早在1987年就曾被拍摄成真人电影，当时的“希曼”由杜夫·朗格饰演，“骷髅王”由弗兰克·兰格拉饰演，不过口碑与票房均不理想。进入新世纪以来，《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊。早在2004年，就传出吴宇森将执导这部经典怀旧动漫改编之作。甚至传闻尼古拉斯·凯奇扮演骷髅王一事也已敲定，但最终却无果而终。2006年，在美国“希曼”的官方网站上发布了一条坏消息：《希曼》真人版电影的拍摄计划已被电影公司无限期搁浅了，然而据外电报道，《特种部队2》的导演、华裔导演朱浩伟将接下重任，力求复活“宇宙的巨人”。传闻影片目前已完成剧本大纲，暂定名为《骷髅王》（G rayskull），主打反派，但具体何时开拍仍是个未知数。被封为科幻动画神作的《阿基拉》，真人化谈何容易No.6 《阿基拉》 ——华纳吸金指数：★★★★★2012年3月24日，华纳兄弟筹备了多年的真人版《阿基拉》曝光了两张概念图，影片有望进入拍摄阶段。这部翻拍自大友克洋代表作的影片，故事背景发生在未来时代，包含了不少科幻元素与大场面。美版剧本中，故事背景由东京改成了纽约曼哈顿，具体的角色设定与剧情线索没有做大方向的改动。华纳公司在2008年就购得了《阿基拉》的翻拍权，但筹备工作一直不太顺利，期间遭遇导演辞导、编剧换人、演员辞演等多种风波。近年来，好莱坞严格控制影片成本已是大势之趋。《阿基拉》也难逃资本缩水的命运，其预算也从最初的1.8亿美元对折减为9000万。公司仍希望能继续减少资本投入，将目标定在6000万左右，为此剧本也将继续修改。
近年来《变形金刚》等怀旧经典动漫飞身大银幕的热潮一浪高过一浪，《忍者神龟》《太空堡垒》等又将真人化。本专题将和影迷们一起回顾近年来的“经典动漫→真人大片”改编热潮，分析这股掘金潮背后的秘密，并共同展望下未来几年内有望在大银幕上“梦想成真”的童年记忆。现象：浪奔浪涌，前仆后继——经典动漫改编电影七年盘点《变形金刚》系列堪称由“经典动画”华丽丽转身“真人大片”的典范2007年的"变钱金缸"：怀旧动漫电影风乍起2007年的内地银幕，似乎是把上世纪80年代的电视机搬到电影院去了。首先是《忍者神龟》在中国内地收获3700万票房；随后迪士尼与大陆合拍的《宝葫芦的秘密》再次把人们的思绪带回到20多年前；再之后便是派拉蒙和梦工厂携手打造的《变形金刚》票房大卖。接着华纳加速推进《铁臂阿童木》，同时确定启动《宇宙的巨人希曼》《太空堡垒》两个重量级真人版电影。另外，二十世纪福斯于2008年7月在蒙特利尔开拍《龙珠》真人电影版。而在《变形金刚》还在全球市场摘金夺银之时，派拉蒙和梦工厂就高调宣布了《变形金刚2》的档期——2009年的6月23日；此外，派拉蒙还将孩之宝旗下的另一王牌《特种部队》真人化的步伐明显加快，意在搭上2009年暑期档的顺风车；梦工厂这边，斯蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊两大名导联合执导《丁丁历险记》。该年度的一系列动作，可谓是如今“动画改真人”新浪潮的肇始。尽管拥趸甚众，但《阿童木》上映后却饱受诟病2009/2011/2013：两年一度的"奇数年"热潮从2009年起，北美乃至全球影坛都遵循着这样一个规律：怀旧动漫的电影热潮逢奇数年便会“波涛汹涌”。2009年，四部昔日的热门电视动画片轮番驶入影院：《龙珠》3月抢滩，《变形金刚2》6月回归，《特种部队》8月首秀，《阿童木》10月收官。最终的结果是：龙珠因雷人的改编率先出局，《变形金刚2》大获全胜，《特种部队》不温不火使得续集的脚步放缓；《阿童木》如同嚼蜡的干枯剧情不仅令其票房惨败，更将其制作公司IMAGI（意马动画）推入破产的深渊。在经历了07年的试水、09年的起伏，2011年之夏终于迎来了怀旧动画电影的井喷行情：《变形金刚3》登录内地后，连续刷新点映、首日、单日、首周、最快破亿等多项国内票房纪录，而全球票房更达到惊人的11.23亿美元；索尼打造的《蓝精灵》一举超越《里约大冒险》成为2011年最卖座的非续集电影；派拉蒙和哥伦比亚联合出品的3D影片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》也以票房和口碑顺利奠定了续集的启动。而2013年，怀旧动漫风潮再起，3D版的《特种部队2：全面反击》无疑将是春季档最受瞩目猛片之一；7月的《蓝精灵2》又将刮来一股魔幻蓝旋风，再加上虽为经典童话改编、实则受惠于上世纪80年代电视动画片改编的人气聚积的《魔境仙踪》的烘托，2013年必定又将是一个红红火火的怀旧动画电影热映年。揭开掘金潮的秘密——改编不息、怀旧不止为哪般？如前所述，这股经典动画改变热潮之中，既有《变形金刚》真人版三部曲吸金无数的成功案例，也不乏《阿童木》、《龙珠》等遭遇了“板砖与口水齐飞”的窘境。可是市场的巨大风险、制作的高额投资以及业界及动漫迷的吐槽、讽刺甚至是攻击谩骂，却似乎并未影响到各大公司雄心勃勃的编列新一轮的“怀旧动漫改编计划”的兴致。在近年来好莱坞瘦身减员、精打细算的大背景下，派拉蒙、索尼等片商依然在怀旧动漫改编之作上火速出击与一掷千金，这究竟是处于何种原因？经典动漫形象本身即是吸引影迷的“知名品牌”时间机器检验放行：相信品牌的力量上世纪70-80年代，伴随着全球范围内的电视及出版事业的大发展、大繁荣，漫画读本与电视动画这一对孪生兄弟也迎来了全盛时期，二十余年后的今天，当年的旧作老片中仍有相当的一部分至今仍能与层出不穷的麻辣新作抗衡而不落下风，已用既定事实证明了其无与伦比的经典魅力。套用央视为自身设计的宣传口号：“相信品牌的力量”。面对处处是险滩与急弯的市场，与其“不得不做出一个艰难的决定”或者押宝式的物色潜力股，对早已经由“时间机器”验明正身为“千足金”的经典之作采取拿来主义的态度，显然是一个更保险、更稳妥的明智之举——好莱坞深谙此道。掏银子更爽快：动漫一代已成社会主流消费群在那个没有互联网、没有智能手机的信息匮乏年代，动画片和漫画书不仅伴随着亿万青少年度过快乐的童年，更成为一代人刻骨铭心的集体记忆。在20多年后，这一怀旧情结借助高度发达的网络渠道与数字传播，已经派生出一个巨大的“怀旧经济”市场。于是，用怀旧动漫改编之作去触动他们内心深处最美好、最敏感的心弦，进而唤醒口口相传的“集体记忆效应”，可谓一矢中的。诚如许多怀旧动漫迷所言：“十多年都没有进过电影院了，看的不是电影，看的是回忆”。日益先进的特效技术造就了“擎天柱”的霸气变形 技术利器给力助阵：化幻想为真实所谓"巧妇难为无米之炊"。其实早在上世纪八九年代，好莱坞对《宇宙的巨人希曼》《忍者神龟》这类人气之作的电影化尝试便从未停歇，但特效技术的滞后却让这些原本天马行空的人气角色在跃升大银幕后黯然失色。而进入信息时代之后，数字技术的日新月异正在让“儿时动漫偶像登上大银幕”的梦想一步步变成现实。举例说明：在超级计算机的协助下，擎天柱变形时10800个零件的启承转合清晰可见；而《丁丁历险记》中日臻成熟的动作捕捉技术加上顶尖的CG动画则圆满解决了动画角色难寻真人演员的短板。如此质变，也让曾经一度高喊“糟蹋经典毁童年”的骨灰级怀旧动漫爱好者的嘴闭上了。虚高实低的成本：一本精打细算的“糊涂账”表面上看，披着“特效大片”身份的怀旧动漫改编电影的投资绝对低不了，然而实际上这类电影的成本却是“虚高实低”：首先，怀旧动漫改编之作具备品牌影响力与深厚民意基础，在前期宣发方面通常会收事半功倍之效；其次，就CG投入来说，只要人物造型设计贴合已有形象适度创新，这些数字模块就可以一劳永逸的反复使用，“N部曲”们的开发费用也将被摊薄；再次，品牌授权及衍生品如《变形金刚》、《特种部队》等全线产业链的开发可以获得更为丰厚的回报；最后，与怀旧动漫改编之作渊源极深的漫画、百科丛书以及民间力量的存在又进一步从各个渠道为之摇旗呐喊，推波助澜，最后形成你中有我、我中有你的叠加效应。风继续吹，无怨无悔——怀旧动漫改编电影前景＋钱景展望《忍者神龟》动画版并没有取得意料之中的成绩从技术的层面来说，未来几年怀旧动画的电影改编方向大致可分为三个路数：其一是以成熟的电脑动画技术，直接制作类似梦工厂、皮克斯的百分百动画电影，但此前的《忍者神龟》和《阿童木》等给后来者敲响了警钟。其二便是拍摄《变形金刚》类真人版电影，这也是眼下最受影迷欢迎的改编方式；其三便是以《丁丁历险记》为代表的以真人表演辅以动作捕捉技术，最后再转制成3D动画电影的形式，作为CG技术的最新应用成果，其在影片拍摄技巧与制作应用过程中还需不断的进行优化和磨合，以适应水涨船高的影迷的观赏诉求。在接下来的两三年里我们看到的动漫改编大片仍以续集为主，但更多的经典动漫已经被各大片商们盯上，而且我们完全可以相信还会越来越多。因为，这座金矿太大了。板上钉钉：6大怀旧动漫改编真人大片（2013-2015）《特种部队》系列不知不觉已推进到第二部No.1 《特种部队2：全面反击》（2013年）——派拉蒙吸金指数：★★★★☆《特种部队2：全面反击》的上映可谓好事多磨，一波三折。在经历了始自2010年一系列换导换将的持续折腾后，2012年，就在影片公映前，派拉蒙再度阵前变卦，以影片需要再加猛料以及实行3D转换为由，令《特种部队2》退出12年的暑期档，改至3月29日春季档上映。此次有了巨石、布鲁斯·威利斯等一干老将助阵，加之档期竞争激烈程度有所下降，或为《特种部队2》迎来好彩头。插句题外话，今年恰逢中国农历蛇年，广大特种迷也期盼着“眼镜蛇指挥官”能在大银幕上有神勇表现。千万不可轻视这几个蓝色小家伙的影响力No.2 《蓝精灵2》（2013年）——索尼吸金指数：★★★★☆作为一部从60后到90后人见人爱的经典动画片，2011年首秀在中国乃至全球的票房大卖，再次彰显了这些蓝色小家伙的强大感召力。《蓝精灵2》依旧走的是既有的合家欢路线，但亮点不多。不过，只要能在电影院再次进行一次童年的集体怀旧狂欢，这已足够。新版《忍者神龟》中，梅根·福克斯饰演美女记者艾蓓丽尔No.3 《忍者神龟》（2014年）——派拉蒙吸金指数：★★★★★2014年暑期档的最大看点莫过于《忍者神龟》大战《变形金刚4》了。虽然07年CG版动画电影在全球上映后波澜不惊，但当时便有影迷龟粉指出，本片应比照《变形金刚》以真人版制作。如今，这一愿望终于成真，让人惊喜不已。据传本片将用动作捕捉技术演绎四龟，这绝对是一大看点。本片的另一大看点是变女郎小蛮腰梅根·福克斯将出演美女记者艾蓓丽尔（April），消息一公布便引起一片叫好。的确，无论是从气质、身材，梅根都是理想人选。现在唯一的悬念便是大反派朗葛、铁面人斯雷德，乃至牛头猪面是否都会悉数登场呢？据迈克尔·贝透露：《变形金刚4》中机器人角色将大面积换血No.4 《变形金刚4》（2014年）—— 派拉蒙吸金指数：★★★★★面对大嘴迈导又一次食言掌镜《变4》这一铁定的事实，无论是亿万钢丝还是一众影迷真是欲说还休。无奈之余，只有期盼着全新三部曲能开启变形金刚真人电影的新纪元。至少孩之宝的高管是这么表态的，新的电影角色才能让新玩具有好销路。也许，寄希望于迈导执导水平的火速提高是不现实的，但传闻中的“打回塞伯坦老家去”以及“恐龙派火爆登场”若果能实现，那绝对是一场值得一观的华丽大戏。当然，有一点是肯定的，只要片名还叫《变形金刚》，何人执导、剧情如何其实都已不再重要，《变4》的全球热卖几成定局，特别是在中国大陆，票房收高至15亿人民币以上应该也不会令人意外。“蓝精灵”系列仍然有可供深挖的发展潜力No.5 《蓝精灵3》（2015年）——索尼吸金指数：★★★★☆在《蓝精灵2》还未上映之时，索尼就早早宣布了《蓝精灵3》15年将再度登场的消息，可谓底气十足。不过，目前就奢谈《蓝精灵3》的市场表现的确为时过早。需要指出的是从《蓝精灵2》的剧情来看，可以用来回忆童年的怀旧元素实在不多。倘若作为收官之作的《蓝精灵3》想有出众表现的话，若能将“贪吃的大嘴”、“嘉嘉女巫”等经典怀旧名角一一奉献给广大怀旧动漫爱好者，或有意想不到的收获。小男孩“丁丁”的全球人气依旧是续集上马的主要考虑No.6 《丁丁历险记2》（2015年）——哥伦比亚&派拉蒙 吸金指数：★★★★☆虽然《丁丁历险记1》的票房比预期的少收了三五斗，但众口一词的好口碑和全球数以万计的丁丁迷的鼎立支持，有理由相信，四年磨一剑的《丁丁历险记2》将会赢来一个可期的好收成。不久前，彼得·杰克逊再次确认，一旦完成《霍比特人3》的扫尾工作，他便将全力以赴投入《丁丁2》的制作，据外电报道，第二部丁丁电影很可能改编自原作的《七个水晶球》和《太阳的囚徒》，这将是比第一部更为惊险刺激的传奇故事。接下来，唯有耐心的等待了。静待如期上位——蓄势待发的六大神作对于那些只闻楼梯响，不见人下来的“神作”，我们仍需保持足够的耐心。好在，近期，这些经典动漫的电影改编项目都有了实质性的进展。所谓，磨刀不误砍柴工，从市场营销学的视角来说，以最合适的时机以最合适的方式切入方收全功。不过，根据此前几部怀旧经典动漫改编之作进三步退两步的拖拉进度，对于以下即使是公布了明确档期的老片新拍作品，我们也还是要听其言、观其行。因为，变数随时存在。《太空堡垒》改编之路困难重重No.1 《太空堡垒》 ——华纳吸金指数：★★★★★缠绵悱恻的战地爱情，万弹齐发的宇宙空战，错综复杂的星际冲突——无论从哪个方面来看，改编自日本龙之子公司三部机甲名作的《太空堡垒》都将是一部重磅之作。在漫长的筹备过程中，不断曝出各种编剧、导演、制作消息，2013年春，这部万众期待的科幻史诗巨制终于取得明显进展：年轻导演尼克·马蒂厄将接手执导，尼克·马蒂厄现为好莱坞一位广告导演，善于运用特效，由他执导的广告具有浓郁的科幻味。但本片的档期仍未确定，对于苦苦等待数年的全球科幻迷来说，看来仍需一颗平常心以待。《战神金刚》拍摄计划一再搁浅No.2 《战神金刚》 ——二十世纪福斯（待定）吸金指数：★★★★★早在2005年，《变形金刚》真人版筹拍之际，好莱坞就传出《百兽王》将拍真人版电影的消息，但由于日本老东家就版权问题不断发难（新片只能用五狮合体的概念，但不能完全照搬《百兽王》的原作造型），拍摄计划一再搁浅。2010年， Atlas娱乐公司公布了为《战神金刚》设计的最新CG效果图，效果十分震撼，但此后又是一阵沉寂。最新的消息是，日前Relativity Media和Atlas娱乐公司终于获得了《战神金刚：宇宙的保护神》真人电影版的改编权，影片原计划2014年全球公映，但现在看起来，这一映期铁定要推迟。经典动画《兔八哥》每个角色都给儿时的我们留下了深刻的印象No.3 《兔八哥》 ——华纳吸金指数：★★★★☆鉴于索尼制作《蓝精灵》的大获成功，华纳也在考虑将《兔八哥》大电影制作成动画+真人的模式。兔八哥可谓影坛长青树，抛开早年的表演生涯不论，即使是在近年的《空中大灌篮》和《华纳巨星总动员》两部片子中，兔八哥的银幕风采也给人们留下了深刻印象。此次华纳公司决定以珍妮·斯蕾特执导的短片为改编蓝本，而除了兔八哥再现大银幕之外，它的好友：达菲鸭、崔弟、傻大猫、猪小弟等等经典角色都会随之登场，满足影迷们的期待。吃菠菜的大力水手是童年的美好回忆 No.4 《大力水手》 ——索尼吸金指数：★★★★☆因3D版《蓝精灵》全球热卖，这让索尼的怀旧动漫改编计划明显加快。不久前他们宣布将把《大力水手》制作成3D电影，并将于2014年9月26日上映。据悉，《大力水手》将根据原作经典漫画改编，剧本则由曾负责3D版《蓝精灵》知名编剧杰伊·谢里克和大卫·罗恩携手操刀。不过，那个手持烟斗、爱吃菠菜的粗胳膊猛男新世纪的电影首秀是否会像《蓝精灵》一样采用真人加3D动画形象合成的拍摄手法，现在还不得而知。《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊No.5 《宇宙的巨人希曼》 ——索尼吸金指数：★★★★☆作为美国原创的经典动画作品，《宇宙的巨人希曼》早在1987年就曾被拍摄成真人电影，当时的“希曼”由杜夫·朗格饰演，“骷髅王”由弗兰克·兰格拉饰演，不过口碑与票房均不理想。进入新世纪以来，《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊。早在2004年，就传出吴宇森将执导这部经典怀旧动漫改编之作。甚至传闻尼古拉斯·凯奇扮演骷髅王一事也已敲定，但最终却无果而终。2006年，在美国“希曼”的官方网站上发布了一条坏消息：《希曼》真人版电影的拍摄计划已被电影公司无限期搁浅了，然而据外电报道，《特种部队2》的导演、华裔导演朱浩伟将接下重任，力求复活“宇宙的巨人”。传闻影片目前已完成剧本大纲，暂定名为《骷髅王》（G rayskull），主打反派，但具体何时开拍仍是个未知数。被封为科幻动画神作的《阿基拉》，真人化谈何容易No.6 《阿基拉》 ——华纳吸金指数：★★★★★2012年3月24日，华纳兄弟筹备了多年的真人版《阿基拉》曝光了两张概念图，影片有望进入拍摄阶段。这部翻拍自大友克洋代表作的影片，故事背景发生在未来时代，包含了不少科幻元素与大场面。美版剧本中，故事背景由东京改成了纽约曼哈顿，具体的角色设定与剧情线索没有做大方向的改动。华纳公司在2008年就购得了《阿基拉》的翻拍权，但筹备工作一直不太顺利，期间遭遇导演辞导、编剧换人、演员辞演等多种风波。近年来，好莱坞严格控制影片成本已是大势之趋。《阿基拉》也难逃资本缩水的命运，其预算也从最初的1.8亿美元对折减为9000万。公司仍希望能继续减少资本投入，将目标定在6000万左右，为此剧本也将继续修改。
THX正式进入中国 2014年9月，由THX全面资质认证的中国首个“中国巨幕”（CGS）影院，对外宣称已经进入技术调试阶段，这标志着这个以严格和完整著称的观影体验评测体系品牌终于要进驻中国了。这对于一部分钻研此道的骨灰级影迷绝对是个利好消息，很多人自家的家庭影院早已和这个品牌亲密接触了。但对于大多数普通观众来说，他们可能并不知道看3D电影屏幕很暗、隔壁影厅的声音穿墙而来，其实都是影院设备不佳的问题，而影院通常对此视而不见。但在中国电影市场飞速发展的阶段，这样信息不对称的模式已经行不通了，随着银幕数不断增加、观众越来越见多识广，影院之间想要在激烈竞争中保持不败，通过技术升级提高观众的观影体验已经是绕不过去的一个台阶。正是因此，对于成立30年后才来到中国的THX，这正是他们最好的机会，因为现在的中国电影市场和观影群体，就像30年前的美国一样，拥有大片未经耕耘的处女地。“我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出现，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快”，THX技术总监史蒂夫·马兹充满信心地对告诉我们。史蒂夫揭秘：中国影院设备很先进，但维护做得不够 记者：您在中国看过电影吗，在你的印象中有没有非常好或者比较糟糕的观影经历？史蒂夫：我上一次从美国过来出差的时候看过电影。我在两家影院看过，一个比较好，一个比较糟糕，我坐在有些影厅里竟然能够听到旁边影厅里的声音，它们之间的确存在一些差别。所以这对THX来说是一个机会，带来我们的先进技术，把导演最初想要表达的东西传达给观众。这也是THX一直想要传达给客户的。记者：在您看来，对中国观众来说，不好的试听效果对于观赏像《变形金刚4》和《阿凡达》这样的电影来说会损失哪些乐趣？史蒂夫：THX能够做到的就是把环绕立体声通过正确的音响和喇叭来传达给观众，这样你就不会听到隔壁影厅的杂音之类的，这是我们最引以为傲的事情。喇叭调音、房间墙壁反射的调节都要放到一起，THX要做的就是把各种设备融合在一起的效果调到最好。记者：我想请您再说一些细节的东西，可否用一部电影举例，中国影院设备普遍的效果跟美国影院中间的差别大概有多大？史蒂夫：我就用《蜘蛛侠2》举例吧，这部影片里面有很多低音，还有很多音乐。我在很多国家旅行的过程中都看过，我觉得在THX认证的影院里，音乐会变得更加有力，你就会被导演原来想表达的东西触动到，它会把这个情绪给你激发起来。在一些没有这个设备的影院里，你可能无法体会到他当时的那种心情，它是比较侧重这个观影的感受。记者：据我所知在上海会诞生第一个由THX认证的影厅了，而且还是中国巨幕，技术调试过程中有没有一些困难？史蒂夫：位于上海的这家影院大家可以期待一下。这个工作本身对于双方来说都是一个学习，我对于中国影院的构造了解得更多了，也带给了中方这些工作人员我们的技术和先进理念，双方都是在磨合，工作得非常开心。记者：跟中国工作人员在技术理念上有没有很大的差别？史蒂夫：我觉得任何跟新工作伙伴接触的时候都没有特别的困难，都是一个相互学习的过程，中国的技术工程师也会有自己的方法和自己的经验，我们也有我们的方法和经验，大家能够协作把这个事情完成，不管是在美国还是在中国，都不存在很大的困难。记者：中国观众的观影习惯一直在提高，THX肯定也会帮助大家改变，您觉得中国观众对观影体验的要求跟国际接轨大概需要多长时间？ 史蒂夫：因为我接触中国观众的时间也不长，了解的情况也不是很多，所以我也没办法说大概需要多长时间。THX大概30年前创建，也有一个类似的过程，当年的THX也是帮助美国观众达到了更好的一个观影体验，所以我希望不管在美国、欧洲还是中国，都可以帮助到观众达到最好的观影体验，希望能够把这个观影体验带给全世界的观众。 记者：现在技术发展革新的速度比起30年前快了很多，那您认为中国市场相对30年前的美国观影体验提升的进程会不会加快很多？史蒂夫：THX大概用10年的时间实现了音响数字化，10年时间实现了影像的数字化，而最近的激光、3D很多新技术也在不断发展中，我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出来，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快。这些新技术带给了大家一个新的格局。对于导演来说，原来的时候很多东西不是数码的就做不了，但是对现在的电影工作者来说就可以实现更多的可能性，他们能讲的故事会更多，想象力可以更加完善的表现出来。THX的宗旨就是要帮助这些导演能够实现他们想要表达给观众的这些东西。记者：还有一个问题，据说在中国很多设备是很好的，但是最大的问题是维护方面做得不够，可以给我们介绍一下THX在这方面的主要工作内容吗？史蒂夫：只要认证了这个电影院之后，每一年我们都会重新回来做测试维护，每一年都会做。记者：测试维护和技术创新在THX的工作中是怎样一个比重？史蒂夫：是这样的，维护的工作是由影院来做的，我们只是过来做测试，测试完了以后会告诉影院的拥有者哪些地方是不合格的，如果你想要继续得到我们的认证，就需要针对不合格的地方进行改善。记者：最后一个问题可能有点私人，我想请您介绍下在听觉效果的领域，目前技术上最前沿最疯狂的设想是什么？史蒂夫：我们目前的音响技术可能是在一个革新的进程中，很可能在工作室里面做出来的声音如果直接应到大银幕上面，比如说现在当我们看到3D电影时，因为是立体效果，不同人物和物体和你的距离都不一样，那么接下来很可能实现的就是这些人物和物体都能发出各自的声音。我个人是非常期待的。
THX正式进入中国 2014年9月，由THX全面资质认证的中国首个“中国巨幕”（CGS）影院，对外宣称已经进入技术调试阶段，这标志着这个以严格和完整著称的观影体验评测体系品牌终于要进驻中国了。这对于一部分钻研此道的骨灰级影迷绝对是个利好消息，很多人自家的家庭影院早已和这个品牌亲密接触了。但对于大多数普通观众来说，他们可能并不知道看3D电影屏幕很暗、隔壁影厅的声音穿墙而来，其实都是影院设备不佳的问题，而影院通常对此视而不见。但在中国电影市场飞速发展的阶段，这样信息不对称的模式已经行不通了，随着银幕数不断增加、观众越来越见多识广，影院之间想要在激烈竞争中保持不败，通过技术升级提高观众的观影体验已经是绕不过去的一个台阶。正是因此，对于成立30年后才来到中国的THX，这正是他们最好的机会，因为现在的中国电影市场和观影群体，就像30年前的美国一样，拥有大片未经耕耘的处女地。“我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出现，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快”，THX技术总监史蒂夫·马兹充满信心地对告诉我们。史蒂夫揭秘：中国影院设备很先进，但维护做得不够 记者：您在中国看过电影吗，在你的印象中有没有非常好或者比较糟糕的观影经历？史蒂夫：我上一次从美国过来出差的时候看过电影。我在两家影院看过，一个比较好，一个比较糟糕，我坐在有些影厅里竟然能够听到旁边影厅里的声音，它们之间的确存在一些差别。所以这对THX来说是一个机会，带来我们的先进技术，把导演最初想要表达的东西传达给观众。这也是THX一直想要传达给客户的。记者：在您看来，对中国观众来说，不好的试听效果对于观赏像《变形金刚4》和《阿凡达》这样的电影来说会损失哪些乐趣？史蒂夫：THX能够做到的就是把环绕立体声通过正确的音响和喇叭来传达给观众，这样你就不会听到隔壁影厅的杂音之类的，这是我们最引以为傲的事情。喇叭调音、房间墙壁反射的调节都要放到一起，THX要做的就是把各种设备融合在一起的效果调到最好。记者：我想请您再说一些细节的东西，可否用一部电影举例，中国影院设备普遍的效果跟美国影院中间的差别大概有多大？史蒂夫：我就用《蜘蛛侠2》举例吧，这部影片里面有很多低音，还有很多音乐。我在很多国家旅行的过程中都看过，我觉得在THX认证的影院里，音乐会变得更加有力，你就会被导演原来想表达的东西触动到，它会把这个情绪给你激发起来。在一些没有这个设备的影院里，你可能无法体会到他当时的那种心情，它是比较侧重这个观影的感受。记者：据我所知在上海会诞生第一个由THX认证的影厅了，而且还是中国巨幕，技术调试过程中有没有一些困难？史蒂夫：位于上海的这家影院大家可以期待一下。这个工作本身对于双方来说都是一个学习，我对于中国影院的构造了解得更多了，也带给了中方这些工作人员我们的技术和先进理念，双方都是在磨合，工作得非常开心。记者：跟中国工作人员在技术理念上有没有很大的差别？史蒂夫：我觉得任何跟新工作伙伴接触的时候都没有特别的困难，都是一个相互学习的过程，中国的技术工程师也会有自己的方法和自己的经验，我们也有我们的方法和经验，大家能够协作把这个事情完成，不管是在美国还是在中国，都不存在很大的困难。记者：中国观众的观影习惯一直在提高，THX肯定也会帮助大家改变，您觉得中国观众对观影体验的要求跟国际接轨大概需要多长时间？ 史蒂夫：因为我接触中国观众的时间也不长，了解的情况也不是很多，所以我也没办法说大概需要多长时间。THX大概30年前创建，也有一个类似的过程，当年的THX也是帮助美国观众达到了更好的一个观影体验，所以我希望不管在美国、欧洲还是中国，都可以帮助到观众达到最好的观影体验，希望能够把这个观影体验带给全世界的观众。 记者：现在技术发展革新的速度比起30年前快了很多，那您认为中国市场相对30年前的美国观影体验提升的进程会不会加快很多？史蒂夫：THX大概用10年的时间实现了音响数字化，10年时间实现了影像的数字化，而最近的激光、3D很多新技术也在不断发展中，我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出来，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快。这些新技术带给了大家一个新的格局。对于导演来说，原来的时候很多东西不是数码的就做不了，但是对现在的电影工作者来说就可以实现更多的可能性，他们能讲的故事会更多，想象力可以更加完善的表现出来。THX的宗旨就是要帮助这些导演能够实现他们想要表达给观众的这些东西。记者：还有一个问题，据说在中国很多设备是很好的，但是最大的问题是维护方面做得不够，可以给我们介绍一下THX在这方面的主要工作内容吗？史蒂夫：只要认证了这个电影院之后，每一年我们都会重新回来做测试维护，每一年都会做。记者：测试维护和技术创新在THX的工作中是怎样一个比重？史蒂夫：是这样的，维护的工作是由影院来做的，我们只是过来做测试，测试完了以后会告诉影院的拥有者哪些地方是不合格的，如果你想要继续得到我们的认证，就需要针对不合格的地方进行改善。记者：最后一个问题可能有点私人，我想请您介绍下在听觉效果的领域，目前技术上最前沿最疯狂的设想是什么？史蒂夫：我们目前的音响技术可能是在一个革新的进程中，很可能在工作室里面做出来的声音如果直接应到大银幕上面，比如说现在当我们看到3D电影时，因为是立体效果，不同人物和物体和你的距离都不一样，那么接下来很可能实现的就是这些人物和物体都能发出各自的声音。我个人是非常期待的。
哆啦A梦：伴我同行据日本通网站援引新浪日娱消息，上周末，仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》，影片取得了第二名的成绩，榜单第一名仍由《哆啦A梦：伴我同行》霸占，让我们先来看看排行榜前三名的成绩。《哆啦A梦：伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次，仅较首映周微跌9.4%，票房收入7亿161万9400日元，影片两周累计动员观众244万6377人次，累计票房收入32亿7059万3000日元，气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录，《哆啦A梦：伴我同行》即将超越这一数字，成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。新上榜排行第二位的《热血之路》，根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编，故事讲述心灵受到创伤的少女，与孤独的不良少年相遇并坠入爱河，心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈，以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣，出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子，为《热血之路》保驾护航，电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。《热血之路》在302块银幕中大等规模公映，首映周末动员观众28万4367人次，票房收入3亿8924万2000日元，创下松竹今年发行新片最高开画记录，是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速！参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%，预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大，但能否走到30亿日元得打个问号。本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影，因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度，票房占比达79%，可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分)，影片有着“粉丝电影”的特征，评价呈现两极分化趋势，既有被感动得一塌糊涂的观众，又有完全不明白为什么能哭出来的观众，不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。落至第三位的《浪客剑心：京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次，票房收入3亿6118万6200日元，影片累计动员观众247万4400人次，累计票房收入31亿9317万9200日元，预计影片可以轻松突破40亿日元，走到50亿日元尚有难度。最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天，累计票房收入18亿3270万日元，这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%，强过首映周的表现，预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周，累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周，累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版：破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元，跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比，今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄，却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。本周末值得关注的新片有，三池崇史导演新片《食女》，美国动作片《不惧风暴》，本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。热血之路原标题：日本票房：《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二来源：日本通
哆啦A梦：伴我同行据日本通网站援引新浪日娱消息，上周末，仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》，影片取得了第二名的成绩，榜单第一名仍由《哆啦A梦：伴我同行》霸占，让我们先来看看排行榜前三名的成绩。《哆啦A梦：伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次，仅较首映周微跌9.4%，票房收入7亿161万9400日元，影片两周累计动员观众244万6377人次，累计票房收入32亿7059万3000日元，气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录，《哆啦A梦：伴我同行》即将超越这一数字，成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。新上榜排行第二位的《热血之路》，根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编，故事讲述心灵受到创伤的少女，与孤独的不良少年相遇并坠入爱河，心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈，以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣，出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子，为《热血之路》保驾护航，电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。《热血之路》在302块银幕中大等规模公映，首映周末动员观众28万4367人次，票房收入3亿8924万2000日元，创下松竹今年发行新片最高开画记录，是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速！参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%，预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大，但能否走到30亿日元得打个问号。本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影，因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度，票房占比达79%，可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分)，影片有着“粉丝电影”的特征，评价呈现两极分化趋势，既有被感动得一塌糊涂的观众，又有完全不明白为什么能哭出来的观众，不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。落至第三位的《浪客剑心：京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次，票房收入3亿6118万6200日元，影片累计动员观众247万4400人次，累计票房收入31亿9317万9200日元，预计影片可以轻松突破40亿日元，走到50亿日元尚有难度。最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天，累计票房收入18亿3270万日元，这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%，强过首映周的表现，预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周，累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周，累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版：破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元，跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比，今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄，却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。本周末值得关注的新片有，三池崇史导演新片《食女》，美国动作片《不惧风暴》，本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。热血之路原标题：日本票房：《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二来源：日本通
备受瞩目的《变形金刚4：绝迹重生》剧组正在香港热拍，不仅如此，剧组在重庆武隆的拍摄工作也将在这周展开，昨日获悉，剧组摄制组已进驻武隆，并将在此拍摄持续一周。据介绍，目前武隆作为《变形金刚4》主要拍摄场景地的天龙天坑至上而下已拉起了警戒线完全封闭。同时，天福驿站作为导演的临时指挥中心已提前两日封门谢客。武隆天生三硚外景地将是拍摄的重点，剧组将动用直升机展现独特而壮观的喀斯特地貌。拍摄时间从10月28日开始到11月1日结束。这次拍摄景区还为剧组提供了天气预报员，因为“剧组对光线的要求非常高”。完成武隆拍摄之后，剧组还将赶往北京及中国其他城市取景。之前《变形金刚4》合作方总裁马克·甘尼斯透露，结束中国的拍摄之后，剧组可能会回美国补拍部分戏份，但不会再去其他国家拍摄了。
备受瞩目的《变形金刚4：绝迹重生》剧组正在香港热拍，不仅如此，剧组在重庆武隆的拍摄工作也将在这周展开，昨日获悉，剧组摄制组已进驻武隆，并将在此拍摄持续一周。据介绍，目前武隆作为《变形金刚4》主要拍摄场景地的天龙天坑至上而下已拉起了警戒线完全封闭。同时，天福驿站作为导演的临时指挥中心已提前两日封门谢客。武隆天生三硚外景地将是拍摄的重点，剧组将动用直升机展现独特而壮观的喀斯特地貌。拍摄时间从10月28日开始到11月1日结束。这次拍摄景区还为剧组提供了天气预报员，因为“剧组对光线的要求非常高”。完成武隆拍摄之后，剧组还将赶往北京及中国其他城市取景。之前《变形金刚4》合作方总裁马克·甘尼斯透露，结束中国的拍摄之后，剧组可能会回美国补拍部分戏份，但不会再去其他国家拍摄了。
满载中国元素的好莱坞大片《变形金刚4：绝迹重生》（以下简称《变4》）最近红到爆，钱赚得多，眼球赚得多，但是非也多。昨天，它凭借上映11天票房14亿元的战绩，成功把坐了4年内地票房冠军宝座的《阿凡达》拉下马。也同样在昨天，重庆武隆喀斯特旅游（集团）有限公司在北京举行新闻发布会，准备起诉《变4》的片方美国派拉蒙影业、一九零五（北京）网络科技有限公司（前身为电影网）违约，因为他们没有按合同在片中植入“中国武隆”字样。而这样的纠纷，并不是第一起。看来在高调植入《变4》后，大家都在后续的宣传上动足了脑筋，让高价的植入费用，能产生更大的效果。《变4》中，武隆戏份是这样的：擎天柱在香港大战时被甩到了一个山谷，在那里驯服了机器恐龙后，重返香港维多利亚港的主战场。这个山谷就是重庆武隆天坑景区。影片导演迈克尔·贝在2012年年底就写好了这段戏。最终，在一九零五公司的牵线下，选定武隆天坑作为拍摄点。不过，在上映的影片里，北京、广州、香港的戏份上都有字幕标注地点，却没有出现“中国武隆”的字样。武隆喀斯特公司总经理黄道生昨天认为：“普通观众从电影中根本不知道这是武隆景区的画面，反而会根据剧情认为，拍摄地在香港附近。”黄道生展示了部分合同以及和一九零五公司就《变4》植入的邮件联络，“在电影画面中以地标牌的方式醒目地呈现中国武隆的标示。”影片公映之前，武隆方面没看到影片脚本，也没能提前看到影片。直到6月23日，黄道生在北京看了《变4》首映才发现出了问题，当时离影片上映已经只有4天时间。之后，武隆和一九零五公司之间多次协商，但没能达成一致。问及具体索赔的数字，黄道生说目前还在估算，“《变4》作为我们武隆今年营销中的主打线，现在发生了这样的问题，与我们预期目标有很大差异。”他强调维权并不是为了炒作：“我们也并不愿意这样做，要的就是一个公正的说法。”昨天晚上9点多，一九零五公司对媒体发表书面声明，对于在《变4》中未出现“中国武隆”的标识表示遗憾。不过，公司强调：“造成上述结果的原因是喀斯特未按合约要求如期付款，导致我司无法确认其植入项目是否正常进行。直至2014年4月14日，武隆拍摄结束后五个半月我司才收到相关费用。”而延迟付款的后果就是“忙中出错”，“制作公司对中文认知程度不足，忙中出错，误认为实景中以‘青龙桥’三字出现的石碑就是已经做好的‘中国武隆’的石碑。”品牌转瞬即逝 “周黑鸭”也很不爽围绕《变4》中国品牌植入的纠纷不止武隆景区一家。在影片上映前，北京盘古氏投资有限公司以自己未获得与《变4》合同约定的主要合作权益，包括：8个月的大型电影道具展览，盘古大观主体建筑出现在《变4》全球预告片和宣传海报中等，将与之接洽的家赋中国、诚信盛世两家公司告上法庭，并致函国家新闻出版广电总局，要求暂缓或停止《变4》的上映。最终，盘古氏和派拉蒙公司达成协议，大黄蜂模型从北京前门搬到盘古七星酒店展出，并举行了《变4》北京首映庆典。同样存在问题的还有周黑鸭。电影里，该品牌“转瞬即逝”看不清商标，让商家很憋闷。昨天，周黑鸭合伙人郝立晓表示，“我们的律师已经给出了意见，目前还需要做一个基本的核实”。郝立晓透露，按照和第三方公司瑞格传播签订的《变4》植入合同里列明的支付比例，周黑鸭的植入尾款还没有付。原标题：电影放了，武隆急了来源： 钱江晚报 记者：江波
满载中国元素的好莱坞大片《变形金刚4：绝迹重生》（以下简称《变4》）最近红到爆，钱赚得多，眼球赚得多，但是非也多。昨天，它凭借上映11天票房14亿元的战绩，成功把坐了4年内地票房冠军宝座的《阿凡达》拉下马。也同样在昨天，重庆武隆喀斯特旅游（集团）有限公司在北京举行新闻发布会，准备起诉《变4》的片方美国派拉蒙影业、一九零五（北京）网络科技有限公司（前身为电影网）违约，因为他们没有按合同在片中植入“中国武隆”字样。而这样的纠纷，并不是第一起。看来在高调植入《变4》后，大家都在后续的宣传上动足了脑筋，让高价的植入费用，能产生更大的效果。《变4》中，武隆戏份是这样的：擎天柱在香港大战时被甩到了一个山谷，在那里驯服了机器恐龙后，重返香港维多利亚港的主战场。这个山谷就是重庆武隆天坑景区。影片导演迈克尔·贝在2012年年底就写好了这段戏。最终，在一九零五公司的牵线下，选定武隆天坑作为拍摄点。不过，在上映的影片里，北京、广州、香港的戏份上都有字幕标注地点，却没有出现“中国武隆”的字样。武隆喀斯特公司总经理黄道生昨天认为：“普通观众从电影中根本不知道这是武隆景区的画面，反而会根据剧情认为，拍摄地在香港附近。”黄道生展示了部分合同以及和一九零五公司就《变4》植入的邮件联络，“在电影画面中以地标牌的方式醒目地呈现中国武隆的标示。”影片公映之前，武隆方面没看到影片脚本，也没能提前看到影片。直到6月23日，黄道生在北京看了《变4》首映才发现出了问题，当时离影片上映已经只有4天时间。之后，武隆和一九零五公司之间多次协商，但没能达成一致。问及具体索赔的数字，黄道生说目前还在估算，“《变4》作为我们武隆今年营销中的主打线，现在发生了这样的问题，与我们预期目标有很大差异。”他强调维权并不是为了炒作：“我们也并不愿意这样做，要的就是一个公正的说法。”昨天晚上9点多，一九零五公司对媒体发表书面声明，对于在《变4》中未出现“中国武隆”的标识表示遗憾。不过，公司强调：“造成上述结果的原因是喀斯特未按合约要求如期付款，导致我司无法确认其植入项目是否正常进行。直至2014年4月14日，武隆拍摄结束后五个半月我司才收到相关费用。”而延迟付款的后果就是“忙中出错”，“制作公司对中文认知程度不足，忙中出错，误认为实景中以‘青龙桥’三字出现的石碑就是已经做好的‘中国武隆’的石碑。”品牌转瞬即逝 “周黑鸭”也很不爽围绕《变4》中国品牌植入的纠纷不止武隆景区一家。在影片上映前，北京盘古氏投资有限公司以自己未获得与《变4》合同约定的主要合作权益，包括：8个月的大型电影道具展览，盘古大观主体建筑出现在《变4》全球预告片和宣传海报中等，将与之接洽的家赋中国、诚信盛世两家公司告上法庭，并致函国家新闻出版广电总局，要求暂缓或停止《变4》的上映。最终，盘古氏和派拉蒙公司达成协议，大黄蜂模型从北京前门搬到盘古七星酒店展出，并举行了《变4》北京首映庆典。同样存在问题的还有周黑鸭。电影里，该品牌“转瞬即逝”看不清商标，让商家很憋闷。昨天，周黑鸭合伙人郝立晓表示，“我们的律师已经给出了意见，目前还需要做一个基本的核实”。郝立晓透露，按照和第三方公司瑞格传播签订的《变4》植入合同里列明的支付比例，周黑鸭的植入尾款还没有付。原标题：电影放了，武隆急了来源： 钱江晚报 记者：江波
《变形金刚4》在票房和营销创新上都取得了不俗成绩12月16日，第二届中国网络视听大会在成都正式开幕，在大会的主论坛上， 1905电影网的“电影《变形金刚4》创新营销”案例在被评为2014年度“网络视听创新案例”。《变形金刚4》于2014年6月在内地上映，并最终取得了19.78亿的票房成绩，1905电影网全程参与了该片在中国地区的取景拍摄工作，在内地的营销宣传工作，并在11月独家推出了《变形金刚4》线上点播服务。电影《变形金刚4》由美国派拉蒙公司出品，影片于2013年开始拍摄，1905电影网作为协拍方，在《变形金刚4》的营销上利用新媒体的特点以及强大的资源，开辟了新模式。与其他影片拍摄完成后才进行大规模的宣传不同，这次1905电影网对于《变形金刚4》的营销开始于拍摄之前。2013年4月，《变形金刚4》中国演员招募活动的启动，标志着该片的宣传营销工作全面展开，在招募活动中1905电影网利用线上线下相结合的方式，吸引了数万名电影爱好者报名参与，最终通过一系列选拔，成功推荐了4名优秀学员出演了《变形金刚4》，这在中美电影合作上属于首次。通过这次活动，使得《变形金刚4》在上映前14个月就呈现了较高的热度。此后，1905电影网不但全程宣传报道了《变形金刚4》在美国及中国香港地区的拍摄情况，还主导了影片内地的取景拍摄工作，在此期间成功将武隆景区植入到影片之中，让全世界观众都欣赏到了中国的美景，也成为影片上映后的热议话题。2014年6月21日，《变形金刚4》首映庆典在上海成功举行，使得《变形金刚4》的营销工作达到了高潮。在一系列宣传营销工作中，1905电影网在传统的营销模式基础上，充分利用了新媒体和视听内容的特性，与包括360影视、百度影视在内的多家互联网视听内容平台和渠道进行了深度合作，制作了大量适合视听媒体和平台推广的原创视频内容。随后就是大家都知道的势如破竹的19.78亿票房。在整个《变形金刚4》的项目中，1905电影网深度参与其中，利用自身平台的特点和优势，将演员招募、取景制片、广告植入、营销宣传进行了整合和融合，加长了宣传周期，很好的提升了影片热度，成功的开创了网络视听媒体对于影片宣传的新思路。目前，1905电影网推出的《变形金刚4》独家点播服务也已经取得了3000多万的网络票房成绩，也是《变形金刚4》这次成功营销的延续。
《变形金刚4》在票房和营销创新上都取得了不俗成绩12月16日，第二届中国网络视听大会在成都正式开幕，在大会的主论坛上， 1905电影网的“电影《变形金刚4》创新营销”案例在被评为2014年度“网络视听创新案例”。《变形金刚4》于2014年6月在内地上映，并最终取得了19.78亿的票房成绩，1905电影网全程参与了该片在中国地区的取景拍摄工作，在内地的营销宣传工作，并在11月独家推出了《变形金刚4》线上点播服务。电影《变形金刚4》由美国派拉蒙公司出品，影片于2013年开始拍摄，1905电影网作为协拍方，在《变形金刚4》的营销上利用新媒体的特点以及强大的资源，开辟了新模式。与其他影片拍摄完成后才进行大规模的宣传不同，这次1905电影网对于《变形金刚4》的营销开始于拍摄之前。2013年4月，《变形金刚4》中国演员招募活动的启动，标志着该片的宣传营销工作全面展开，在招募活动中1905电影网利用线上线下相结合的方式，吸引了数万名电影爱好者报名参与，最终通过一系列选拔，成功推荐了4名优秀学员出演了《变形金刚4》，这在中美电影合作上属于首次。通过这次活动，使得《变形金刚4》在上映前14个月就呈现了较高的热度。此后，1905电影网不但全程宣传报道了《变形金刚4》在美国及中国香港地区的拍摄情况，还主导了影片内地的取景拍摄工作，在此期间成功将武隆景区植入到影片之中，让全世界观众都欣赏到了中国的美景，也成为影片上映后的热议话题。2014年6月21日，《变形金刚4》首映庆典在上海成功举行，使得《变形金刚4》的营销工作达到了高潮。在一系列宣传营销工作中，1905电影网在传统的营销模式基础上，充分利用了新媒体和视听内容的特性，与包括360影视、百度影视在内的多家互联网视听内容平台和渠道进行了深度合作，制作了大量适合视听媒体和平台推广的原创视频内容。随后就是大家都知道的势如破竹的19.78亿票房。在整个《变形金刚4》的项目中，1905电影网深度参与其中，利用自身平台的特点和优势，将演员招募、取景制片、广告植入、营销宣传进行了整合和融合，加长了宣传周期，很好的提升了影片热度，成功的开创了网络视听媒体对于影片宣传的新思路。目前，1905电影网推出的《变形金刚4》独家点播服务也已经取得了3000多万的网络票房成绩，也是《变形金刚4》这次成功营销的延续。
