在以《变形金刚4》为代表的好莱坞大片横扫国内影院票房的同时，国产动画片也在凭借档期营销逐渐找回自己的观众。电影票房网站公布的数据显示，截至昨日（7月7日），今年“六一”档开始上映的7部国产动画片总计获得超过2.1亿元票房，超过去年同期近1倍。深圳环球数码董事长金国平对《每日经济新闻(微博)》记者表示，“国产动画片在制作上达到新的水准和境界，一定要像好莱坞一样要达到合家欢的状态。”不过，与好莱坞动画大片相比，国产动画片制作水平差距、内容定位仍然普遍“低幼”，一方面造成观众群受限，另一方面也让部分动画片在同质化竞争中沦为“炮灰”。 国产动画片票房创新高由于今年的端午假期与“六一”重叠，《X战警》、《窃听风云3》以及《归来》3部大片在5月底集中上映，对“六一”档上映动画电影的排片造成了巨大压力。根据电影票房网站公布的数据，“六一”当天上映的7部国产动画片排片率总计只有25%，其中排片率最高的3D动画片 《潜艇总动员4》也只有8%。而在去年同期，《潜艇总动员3》一部动画片的排片率就超过了17%，这也造成“六一”当天的票房数据低于去年。不过，随后国产动画片在整个6月档期打了一个翻身仗。电影票房网站公布的票房数据显示，《潜艇总动员4》上映期间共获得7129万元票房，相比去年的《潜艇总动员3》增长了将近40%，首次上映的《猪猪侠之勇闯巨人岛》总计获得4600万元的票房。不论从影片数量还是票房数据来看，国产动画片在低迷多年之后，已经开始在市场中重新找回自己的位置。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为，这与制作发行方营销手段的丰富和市场需求的支撑相关。金国平表示，环球数码从2012年推出《潜艇总动员2》时开始学习华谊兄弟打造贺岁档的模式，利用“六一”节假期打造动画片的“六一”档，在随后两年，《潜艇总动员》系列的票房从1700万元增长到5000万元。“今年的‘六一’档一下子有7部动画片上映，就是因为制作方去年都看到了这个档期的价值，发现动画电影原来还是可以赚钱。”除“六一”档之外，国产动画片也已在挖掘贺岁档的票房潜力。去年上映的《熊出没之夺宝熊兵》便凭借多年在电视上积累的儿童观众群，在贺岁档获得了2.49亿元的票房纪录，而已连续在贺岁档推出多年的喜洋洋系列票房收入也达到8000万元。“发行宣传营销环节对影片最终的市场表现影响非常大。”金国平表示，“一个明显的现象就是，现在一部作品的出品方越来越多，比如《洛克王国》有8个出品方，每个出品方都掌握有不同资源，包括电视、院线、媒体、网络，目的就是把发行平台做大。”此外，电影市场整体需求的快速增长也对国产动画片的增长起到决定性作用。金国平分析称，“前些年分账的美国大片全国也就送300个拷贝，而《潜艇总动员4》光3D就送了3000个。”蔡灵则表示，预计未来整个动画电影的票房规模在40亿~50亿元，目前国内动画电影票房产出仅为15亿元左右，仍有较大提升空间。“低幼”特征成掣肘不过，与好莱坞的动画大片相比，国产动画电影的票房仍然相形见绌。例如，2014年上映的两部好莱坞系列动画片《神偷奶爸2》和《里约大冒险2》分别取得了3.13亿元和2.91亿元的票房。相比较而言，不论是《熊出没》、《喜羊羊》还是《潜艇总动员》系列仍有不小差距。这一差距的出现，与国产动画电影的观众定位普遍“低幼”有关。从近年获得票房不错表现的几部国产动画片来看，不论动画形象和剧情设计，观众均定位于12岁以下的儿童。而定位于全年龄段的几部国产动画片如《郑和下西洋》等的票房收入更是一片惨淡。蔡灵认为，国产动画片“低幼”的现象是由我国教育、文化等多种因素造成的，也与国产动画电影的制作不发达、市场欠成熟有关，这种情况会对国产动画电影发展造成一定局限。金国平对《每日经济新闻》记者表示，“现在的动画片都是家长陪孩子看，家长自己并不爱看。”除观众群体受到限制以外，“低幼”片扎堆的后果便是作品同质化竞争严重。在今年“六一”档扎堆上映的7部动画片中，除4部影片票房过千万之外，剩下3部影片最终沦为“炮灰”。如《太空熊猫总动员》票房总计只有526万元；由BTV出品的《我是狼》尽管在贺岁和“六一”两档两次上映，但票房总计却只有337万元。“国产动画片在制作质量上与好莱坞相比仍有差距，原因在于创意和技术的不足，此外还与国产动画片在海外市场的局限有关。”金国平表示，“由于文化差异和市场接受度的问题，国内电影难发行到海外去。”原标题：国产动画片强势回归 “六一”档票房增长近一倍来源：每经网

派拉蒙公司的超级大片《变形金刚4：绝迹重生》将于今年6月27日上映。不过，这并不是该系列电影的最终章。不过很明显，派拉蒙公司并不会就此简简单单终结整个系列。据外媒报道，派拉蒙公司极有可能会在2017年公映《变形金刚5》。目前，尚未有官方的关于《变形金刚5》的消息。不过，在变形金刚的东家孩之宝公司的计划书上，却赫然出现了关于《变形金刚5》的标志和上映的时间等消息。据了解，在电影版《变形金刚5》之前，会有两部关于变形金刚的动画片问世。而三年之后的2017年的这个时间点，也非常符合这几年的几部《变形金刚》的上映时间——2007、2009、2011、2014和计划中的2017年。所以，派拉蒙公司很有可能会在《变形金刚4：绝迹重生》上映前后公布《变形金刚5》的具体消息。 《变形金刚4》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。目前，《变形金刚》的主角已经从希亚·拉博夫更换成了马克·沃尔伯格，所以影片的故应该能很容易继续编写。而且这几年整个电影市场对该类型大片的需求依旧非常巨大，所以《变形金刚》系列不会这么快就终结。

《三鲜镇的传说》已签约央视，诠释史前文化的《猛犸象》正在抓紧创作，大庆师范学院动漫专业已具备持续“输血”能力……大庆动漫产业正是“风起时”资料片就在去年，大庆动漫产业仍处于蓄力阶段，寻求着突破路径。而今年，春寒刚刚退去，好消息就接踵而至。一时间，大庆是否有实力发展原创动漫，使其成为风头正劲的文化创意产业的生力军，大庆动漫产业该如何实现集聚效应，从产业节点向全产业链的发展，成为人们热议的话题。佳音：本土原创发力成产业发展范本3月中旬，惊蛰刚过。一部本土原创动漫《三鲜镇的传说》（暂定名），如一声春雷，响彻在大庆文化创意产业的天空。这部堪称大庆真正意义上的本土原创故事动漫，由大庆动视文化传媒公司出品，第一季的26集虽未“杀青”，却已签约央视，如果排片快的话，大庆市民年底就可在央视频道看到这部具有本土文化特色的奇幻大作。《三鲜镇的传说》是以大庆为背景，讲述几名小学生与来自外星球的神秘人物之间发生的故事。该部动漫把铁人精神、猛犸象化石等本土文化内容有机地融入故事里，展现了大庆人文景观和市民日常生活，能使更多人了解大庆以及大庆本土文化。众所周知，动漫产业制作周期长，预算高。动视传媒的导演月薪就得2万多元，资深原画师的月薪是1.5-1.8万元，普通员工的月薪也在数千元不等。再加上一些耗材和其他费用，《三鲜镇的传说》每集的成本在13-15万元，26集下来，就是400万元的投资。不是谁都能弄到400万元来搞一部动漫，用大庆新闻传媒集团百湖影视基地动漫制作中心主任刘实的话讲，动视传媒总经理赵亢亢不仅是一个动漫业界的概念艺术家，他还是一个深谙市场规律的资本运作高手。2011年底，赵亢亢回到大庆后准备继续追求自己的动漫理想，恰好大连一家广告公司也要来大庆发展，赵亢亢看中了这个团队，毅然收购了该公司，并以这个团队为班底不断吸收新鲜血液，以项目带培训，逐渐锤炼出了一个30人的专业团队。《三鲜镇的传说》以二维手绘为艺术表现形式，从剧本创作、原画设计、手绘、CG制作，到后期加工，都由这个团队完成。该剧采用13帧/秒的电视动画制作标准，每集要制作18000张手绘，加上损耗，26集下来，50万张画纸都不够用。专业成手一个月能画1000张，学员只能画200到400张。庞大的劳动量使得很多人都得了颈椎病，幸好这是个团结而又有战斗力的团队，他们有信心10月份将该部动漫“杀青”。正因为有这样的团队，赵亢亢对未来充满信心。他说，要通过他们的动漫产品向动漫周边延伸，把产业链做大。他们的目标是，像国外的迪士尼和国内的方特一样，将来拥有自己品牌的游乐场。就在赵亢亢和他的团队日以继夜地打磨精品之时，大庆新闻传媒集团百湖影视基地动漫制作中心主任刘实，也带领着他的团队开启了原创故事动漫的征程。原标题：大庆动漫《三鲜镇的传说》已签约央视诠释史前文化的《猛犸象》正在抓紧创作。《三鲜镇的传说》已签约央视。启示：原创剧本是产业发展之本翱翔的巨鸟发出凄厉的鸣叫，史前广袤苍凉的冰原上，成群结队的猛犸象在迁徙，威猛的成年猛犸象引颈长嚎，呆萌的幼年猛犸象遇险狂奔，奔流的熔岩却挡住去路……当刘实在电脑上向记者展示《猛犸象》样片时，波澜壮阔的史前世界画卷和激昂的音乐，着实让记者震撼。刘实告诉记者，其实，现在动漫产业并无技术壁垒，只有细节差异。只要把细节做好，效果不比好莱坞的差。何况好莱坞很多动画片，都外包给我国的一些企业来做。不过，刘实和赵亢亢一致认为，国外动漫在制作细节上精益求精，这点需要我们学习。另外，国外动漫剧本总是力求讲出一个好故事，极注重优秀剧本的挖掘、潜力编剧的培养和团队创意的融合，而这方面我们落后太多。大庆动漫产业要想发展，必须加强本土原创队伍的构建。实际上，两年前，百湖影视基地就曾与美国好莱坞的设计公司探讨过猛犸象三维动画电影制作合作问题，但要想解决问题还得靠自己。目前，《猛犸象》初步确定为剧场版（影院上映），剧本的故事梗概已经确定，世界观设定和角色设定还需细化。北京的专家来大庆实地考察过，目前正在抓紧创作。赵亢亢认为，动漫企业还应该从本土寻求剧本合作，稿酬相应会便宜很多，另外，编剧思想和导演理念的对接和融合至关重要，双方离得远，即使通讯再发达，沟通上也会有很多不便。刘实也想过在本土寻求合作。大庆不乏网络知名写手，一些七零后、八零后和九零后的文学爱好者更是在日韩和欧美动漫的浸染下长大，创作思想和思维模式能与国际动漫产业接轨，创意空间巨大。刘实希望能把本土有志于动漫创作的文学人才整合起来，组建团队，共同架构一个史前世界，让猛犸象等史前物种在这个世界里复活，并衍生出生动有趣的系列故事。不过，这是剧场版市场反响好后，继续开发TV版长篇的事了。剧本是动漫产业创意之本，人才是创意之源，但如果缺少一个良好的平台，剧本只能霉烂在抽屉里，人才只能流失到外地或其他行业。解析：人才不是问题平台才是关键大庆师范学院美术与设计学院看准国内动漫产业的广阔前景，适时开设了动漫专业，充分展开校企合作，联合培养专业人才。继去年首届毕业生进入业内之后，今年又将有40余名具备实践经验的专业人才成为动漫产业的新鲜血液。2009年以来，赵亢亢一直在与大庆师范学院合作。与师范学院合作的共有几家企业，但是动视传媒是唯一一家师范学院往教育部门报批的“示范型基地”。5年来，动视传媒与师范学院紧密协作，在学生入学不久，就开始介入实践教学，定期到校园讲课，并以项目带动教学，让学生在实践中灵活掌握理论知识。据大庆师范学院美术与设计学院副院长张立翔介绍，不同于以往的教学模式，动漫专业的学生很早就能接触实践教学。动视传媒的《戏说国学》和《三鲜镇的传说》两个项目，动漫专业的学生都有介入。虽然上届学生留在大庆的只有十来人，但其余人也多半从事了动漫相关行业的工作，这让张立翔觉得他们的工作没白做。南方动漫产业专业技术人才已经趋于饱和，只招收成手，新毕业的学生很难找到工作。而大庆师范学院的学生能够不离本行，说明他们的实践经验起了作用。张立翔认为，形势越来越好，国内动漫产业会有越来越多的精品。大庆的动漫产业虽然起步晚，但在人才培训水平上并不落后。动漫专业的学生几年来多次在全国动漫设计比赛上获得大奖，充分证明了师范学院的教学实力及输出人才的专业水平。只要大庆涌现更多的动漫企业，为动漫专业人才提供更多可发挥的平台，大庆动漫产业定会实现跨越式发展。当然，我市在平台硬件建设上一直舍得投入，外包产业园、百湖影视基地等平台，为动漫产业的发展提供了坚实的基础，只是在软环境上还亟待提高。张立翔认为，《三鲜镇的传说》不单纯是一部动漫产品，更具有引领产业方向的象征意义。对于参与制作的学生，也具有极大的激励作用。赵亢亢戏言：我们这些先驱者，就像在沙漠上建绿洲，等我们的树长成了，见效果了，就会有观望的人陆续加入了。“其实，营造产业氛围和文化氛围，也是一种平台建设。”刘实如是说。前不久，动漫中心刚刚建立了一个微信平台。刘实希望把大庆喜欢动漫的大学生、动漫发烧友及喜欢动漫的文学人才吸引进来。发布资讯也好，交流沟通、共同进步也好；整合资源，形成合力也好。总之，是要达到一个整体提升的目的，最起码也要形成一个文化氛围，为动漫产业创造更好的发展土壤。[web_page]方向：以市场为导向营造产业土壤积蓄发力的大庆文化创意产业，为自身的发展赢来了难得的机遇。《全国资源型城市可持续发展规划》提出，到2020年重点培育50个接续替代产业集群，大庆文化创意产业赫然在列。任何产业，要想实现良性发展，必须遵循市场规律，以市场为导向，辅以适当的政策引导，发动社会力量去开拓，去创造。文化创意产业如此，动漫产业亦是如此。《规划》提出的优化产业布局、加强配套基础设施建设、培育和引进龙头骨干企业、完善产业链等措施，为文化创意产业集群发展明确了方向。但是，如果没有市场，规划只是空想；如果没有土壤，产业链也无从生长。根据市场变化适当调整经营策略，是动漫企业必须具备的能力。随着市场的需求及大环境的变化，赵亢亢把《百湖传奇》系列动漫（《三鲜镇的传说》是其中一个组成部分）其他两个项目先暂停，集中一切力量专攻《三鲜镇的传说》。“动漫产业的命脉就在于产品，如果产品商业性不强，产品即使做得花团锦簇，市场不接受也是白搭。”赵亢亢说：“从事这个行业，就得研究它的发展规律，我给师专学生讲课，不仅仅讲制作技术，还会讲授《动漫营销管理学》。”张立翔告诉记者，该院为动漫专业的学生开展的“创新创业培训”，就包括《工商管理学》和《动漫市场研究》等科目。“无论是企业还是个人，有志于动漫产业的，必须要走出去，引进来。学习也好，考察也好，必须走出去，研究产业特点和方向，研究市场需求和脉搏，然后吸取先进经验，吸引外部人才、企业和资本。”张立翔说。干一行，就得研究一行。刘实接手百湖动漫制作中心之后，一直在研究市场，想做网络动漫表情商店（就像微信平台上的表情商店）。目前，其团队已研发出五六套表情，准备与腾讯联系合作。除了推进《猛犸象》这个项目，刘实的团队还将继续和沈阳方面合作，正式启动大兵的《娱乐二人转》动画版。大兵之名，东北三省妇孺皆知，《娱乐二人转》的市场非常广阔。大兵来动漫中心看过样片，捧腹之余赞不绝口，对接下来的合作也信心十足。百湖动漫制作中心还将充分挖掘本地市场，推出“大庆漫MAP（地图）”，以手机为平台，把大庆城区以漫画形式细致地呈现出来。“大庆漫MAP”一方面做的是动画地图，另一方面还倡导“慢生活”。在即将到来的夏天，动漫中心还将借助文博会的东风，以《变形金刚4》的上映为契机，打造一场动漫盛宴——大庆动漫展。刘实团队将把百湖会展中心一条街都做成《变形金刚》《千与千寻》等经典动漫的实景再现。在会展中心内部，将卖一些动漫周边产品，并举办各种游戏活动，让各年龄段的漫迷充分体验动漫世界的乐趣。日本动画大师宫崎骏的封刀之作——《风起时》，在去年夏天上映，风靡一时，票房压过《怪兽大学》，大庆动漫产业似乎已到了“风起时”。动漫产业是条漫漫“长”路在大庆动漫产业刚刚破题之初，谈全产业链，谈衍生产品，谈新媒体动漫，谈支撑起绿色GDP，会不会尚早？但企业发展需要战略眼光，产业发展需要顶层设计，在起步阶段就着眼长远才会赢得长远。动漫产业不仅仅是动画片，它还是一条漫漫“长”路，所以在起步之时，就要做好走“长路”的准备，何况这还是条多金之路。说动漫产业是一条漫漫“长”路，首先因为动漫产业是一个创意产业，从创意产业的角度来说，它要经历制作、出版和推广、销售和运营阶段，这本身就是一条很长的路，制作只是完成了最初的一步，推广、销售和运营做得好，产品才会有市场，企业利润才会呈几何式增长，如若运营得不好，产品可能还未曾与观众谋面就已“死在路上”了。但是说动漫产业是条“长”路，不仅因为这些，更因为它是一条“长”产业链之路。动漫产业链包括影视动画片的制作生产—电视台和电影院的播出和放映—动漫图书出版发行—音像制品的发行—形成版权的授权代理—衍生产品开发和营销。传统营销模式下，动漫公司担当的其实只是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广，进行产业延伸，开发尽可能多的新的价值。近几年，我国动漫企业暴增，动漫产业发展迅速，与国家政策方向有关，但更重要的是动漫产品有巨大的市场空间，2013年我国动漫产业市场总收入高达830余亿元，同比增长接近40%。但是，动漫衍生产品的市场空间要更大。动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，由于可开发的动漫衍生产品品种多，销量大，利润难以估量，可谓一本万利。在美国、日本这样的动漫发达国家，动漫衍生产品——图书、玩具、游戏、食品、服装、主题公园等等，在动漫产业的总收入中占比高达70%到80%，有专家预测，我国在动漫衍生品方面，年产值会在几年内增加到1000亿元以上。早些年很火的那个系列flash动画流氓兔，其衍生产品一年的收入就达8亿元，而那只可爱的kitty猫，仅凭动漫形象就为它的版权所有者每年创造5亿美元的利润。美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，让人惊叹的是，到目前为止，其动漫衍生品的收入已经高达20亿美元，美国迪斯尼依靠产业链，年销售额达二三百亿美元。目前，很多动漫企业的真正盈利点不是动画产品，而是创造完品牌之后，通过品牌形象授权盈利，衍生产品的利润远远超过了动画产品本身。动漫经济其实是粉丝经济，粉丝的购买力会延伸到产业链的一切产品，所以完成一部动漫作品仅仅是完成了淘金的第一步。当然，说动漫产业是条漫漫“长”路，还因为我们正处在一个变革的年代，一个互联网的时代，新老产业加速融合的时代，大庆动漫产业起步较晚，短短几年时间经历了从无到有再到一些优秀作品将登上央视的过程，实属不易，但对于一个产业来说，它还只处于起步阶段，如何打造出品牌，如何延长产业链条，如何适应时代要求发展新媒体动漫……这些都需要我们用大工业和大市场的发展思路来谋划，惟有这样才能够得上那个词——绿色GDP。

根据漫画改编的电影在全球范围内获得了巨大成功，2014年国内票房前五的电影中，居然有两部都是漫画改编而成的，在美国前五的电影中，漫画改编的也占两部。漫威是其中的佼佼者，据统计，全球范围内漫威系列电影票房达24.63亿美元。欧美漫画公司转型 来中国寻求合作伙伴在全球出版业不景气的当下，这样的市场反响吸引了一批漫画公司开始转型，纷纷策划将漫画改编成电影。不久之前，DMG印纪宣布与美国勇士娱乐在电影、电视、出版、授权方面等达成合作。近日，前小马奔腾集团副董事长钟丽芳新成立的公司君舍文化传媒宣布与欧洲全球知名漫画出版商及制片公司Humanoids（人联）达成合作。Humanoids期望利用迅速发展的中国电影市场，成为第二个Marvel。前者已经宣布，双方将联手推出《喋血战士》、《先驱勇士》、等8部超级英雄大片，钟丽芳所在的君舍文化也宣布和Humanoids签署战略合作协议，确定了8部漫画改编电影清单，双方同比例共同投资，在全球范围内发行；其中有所不同的是，钟丽芳的公司将和美方共同研发和制片，而不只是单纯的版权合作，中方一开始就决定对漫画进行针对中国市场的改编和定位。Humanoids的著名漫画《宇宙之王：鋼躯》将是这次合作第一部被搬上大荧幕的作品中国要选择什么样的漫画IP？《变形金刚4》目前依然保持国内票房冠军，取得这样的成绩，很重要的是变形金刚在中国具有很深厚的群众基础。而漫威的成功有赖于好莱坞成熟的电影工业制作体系，超强的视效和音响，成熟的故事结构，恶搞与喜剧精神。所以，漫画改编的电影能不能成为下一个漫威系列，除了漫画本身之外，故事的改编和电影制作过程也非常重要。北美院线联盟的高级票房分析师杰夫?博克(Jeff Bock)称，任何一年的排名前十的电影中有一半多是改编自漫画。除非票房有变化，否则电影公司会继续大量拍摄这样的电影。中国漫画产业发展相对不成熟，缺乏知名度动漫IP，这时候，谁最先拍摄出能够被市场接受的电影，谁能最先在中国观众心中建立起其漫画世界观和英雄体系，谁就有可能成为下一个漫威。君舍文化创始人、总裁钟丽芳表示：“获得优质的漫画IP至关紧要，所以我们在全球范围去找。但是只有好的IP是不足够的，好的漫画不一定适合改编成电影；适合改编成电影的漫画，也需要再次创作，尤其是要做出优秀的全球产品，不仅中国观众喜欢，西方观众也喜欢。这是一个集判断、磨合、创作、谈判于一身的复杂过程。”君舍文化创始人钟丽芳欧洲漫画比美国漫画更容易适合中国市场？欧洲漫画的内容选材比美国漫画更丰富，主体多样。钟丽芳指出，“美国漫画与欧洲漫画有很多区别，美国漫画强调个人英雄，欧洲漫画很像中国，会强调集体性。此外，美国漫画一般故事背景设定较为简单，而欧洲跟中国一样，历史悠久，故事背景较为复杂。从文化上来看，欧洲漫画比美国漫画更容易获得国人的认可。“据了解，钟丽芳在与Humanoids合作的时候，就根据国内的接受程度，对其IP进行了挑选，选择了故事跟国内价值观比较相符的IP进行开发合作。“在在全球范围内，科幻片是相对没有年代界限的，文化差异也相对最低，最容易在全球范围内获得成功。所以我们会选择与Humanoids进行合作。”钟丽芳表示，“另一方面，Humanoids已经从单纯的出版公司发展成为多媒体影视制作公司，搭建了优秀的好莱坞团队，我比较看重这一点，因为他们最了解自己的作品，并且对项目也非常投入，这个跟买版权完全不一样，我认为这才是真正的双赢合作。”而Humanoids的CEO Fabric Giger表示，“Humanoids的目标人群在15-25岁左右，恰好与中国目前主流电影观众是吻合的，我们的漫画在美国和日本都有很多读者，我相信，各个国家青少年都喜欢的故事，在中国市场上，也没有道理不被这个年纪的孩子所喜爱。故事的接受程度也并不是问题，我们在最开始的一两部电影中会构建起一个世界观和宇宙体系，这样一来，后面的电影就会越来越容易，在这个框架下，就可以产生很多故事了。”合拍模式制作 中方参与度提升长期以来，中外合拍片常常被诟病，中方只是打酱油，随着中国电影市场规模的扩大和市场开放程度的提高，中国的话语权也在提升。根据艺恩咨询中国电影产业年报显示，目前与中国达成合拍协议的已有数十个国家和地区， 2014年合拍片总票房占比达到21%。然而，在现有的合拍类型中，多为爱情、喜剧、动作类型，这三大类型占据86%市场份额，吸金能力最强的科幻电影、动画电影却鲜有涉足。此外，从合拍地区来看，香港以78%的绝对优势领先，美国、韩国、法国等占比仅为2%-3%。从这一数据可以看出，中国与好莱坞及欧洲的合拍还有很大提升空间，尤其是科幻片、漫画改编的奇幻片等题材上。这次与Humanoids合作上，钟丽芳表示与对方进行了漫长的谈判过程。选取哪些IP进行改编、先制作哪一部、谁来演、在哪里拍摄、用哪个国家的特效团队都在谈判之列。当然还包括剧本的方向、主题和主要人物的设定等核心问题，这些都有双方协商共同完成。由于中国电影市场非常看重明星和演员，因此，钟丽芳强烈要求第一部电影《宇宙之王：鋼躯》的男主角要用中国人，这样才能保证影片获得最高的关注度和市场接受度。最终，Humanoids的谈判人员终于被说服。钟丽芳表示，这次是第一次，在中外合拍的大制作电影中，中国人从头开始，全面介入整个电影项目的全过程中。

备受瞩目的《变形金刚4：绝迹重生》剧组正在香港热拍，不仅如此，剧组在重庆武隆的拍摄工作也将在这周展开，昨日获悉，剧组摄制组已进驻武隆，并将在此拍摄持续一周。据介绍，目前武隆作为《变形金刚4》主要拍摄场景地的天龙天坑至上而下已拉起了警戒线完全封闭。同时，天福驿站作为导演的临时指挥中心已提前两日封门谢客。武隆天生三硚外景地将是拍摄的重点，剧组将动用直升机展现独特而壮观的喀斯特地貌。拍摄时间从10月28日开始到11月1日结束。这次拍摄景区还为剧组提供了天气预报员，因为“剧组对光线的要求非常高”。完成武隆拍摄之后，剧组还将赶往北京及中国其他城市取景。之前《变形金刚4》合作方总裁马克·甘尼斯透露，结束中国的拍摄之后，剧组可能会回美国补拍部分戏份，但不会再去其他国家拍摄了。

《银河护卫队》漫威和迪士尼最新合作的3D影片《银河护卫队》上周开画以绝对票房优势取得周末三天票房冠军，创下北美8月上映影片开画票房之最。《银河护卫队》8月1日在北美开画，上映三天获得9400万美元票房收入，远超过片方之前预测的6000万至7500万美元，成为北美8月开画收入最高的影片，也是2014年继《变形金刚4：绝迹重生》和《美国队长2》后开画收入第三高的影片。作为钢铁侠、蜘蛛侠、雷神等众多超级英雄的创造者，漫威影业出品的英雄角色扬威2014年的北美电影市场，一年中《美国队长2》和《银河护卫队》两部影片位列开画前三证明了漫威与迪士尼成功的合作模式。根据电影市场调查公司的在线统计显示，观众给《银河护卫队》打出了“A”的评分，著名影评网站“烂番茄”也开出高达92%的好评。法国导演吕克·贝松上映一周的影片《超体》上周票房收入下滑58%，获得1830万美元，位列第二。另一部新片《激乐人心》以低于预期的1400万美元开画票房位列第三。