2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

【环球网综合报道】据外媒8月20日报道，曾获奥斯卡最佳动画长片提名的动画电影《功夫熊猫》，其导演约翰?史蒂芬森(John Stevenson)近日又有新动作。他将导演一部名为《诺亚方舟》的动画喜剧电影，讲述一群动物逃出生天，登上诺亚方舟的故事。这部电影是其电影公司第一部以动物为重心的动画电影，制作灵感来源于经典的故事传说“诺亚方舟”，不同的是电影将从动物的角度出发。该故事的主角是一只被种族遗弃的食蚁兽吉尔伯特(Gilbert)，在即将到来的洪水大灾难中，用自己力量与智慧带领着一群性格迥异的动物战胜艰难险阻，寻找生存家园。该电影制作公司总裁基斯(Keith Kjarval)声明：“约翰?史蒂芬森可以将传说和动画很好的糅合在一起，是最好的动画电影制作人。他不仅拥有身经百战的丰富经验，还具备独特的个性和幽默。这些特点都确保了这一动画电影是老少皆宜的。”约翰?史蒂芬森自己也补充声明：“多亏总裁和同事们的支持，我才得已抓住这个机会顺利地拍摄。能与如此不多得的艺术家们在一起工作是我的荣幸，也是我的幸运，相信电影会十分振奋人心。”据悉，该动画电影目前还在前期制作阶段，计划于2016年完工。编剧将由菲利普(Philip LaZebnik，曾当任《埃及王子》《花木兰》《风中奇缘》等电影编剧)和格伦?多曼(Glen Dolman)当任，制作监督将由制片人塞西尔?克雷默(Cecil Kramer，曾参与制片《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》、《铁臂阿童木》等电影、史蒂芬森(Stevenson)以及总裁基斯和库尔特当任。该公司还组建了一支全明星动画设计师团队，其中包括产品设计师Luc Desmarchelier(曾参与《丛林大反攻》等动画设计)，视觉设计师里奇?查韦斯(Richie Chavez，曾参与《埃及王子》、《花木兰》等动画设计)，编辑斯坦?韦伯(Stan Webb，曾参与《圣诞夜惊魂》等电影)，概念设计家罗伯特?斯蒂文哈根(Robert Stevenhagen，曾参与《科学怪狗》《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》等电影制作)以及故事艺术家拉里?雷克尔(Larry Leker，曾参与《美女与野兽》、《狮子王》制作)。 (实习编译：唐颖 审稿：李宗泽)

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

《环太平洋》海报好莱坞的科幻影片再加上3D的包装之后愈发不可收拾了，光今年就涌现出了一批震慑到你走出电影院仍找不到北的科幻巨制，比如《钢铁侠3》、《变形金刚3》、《超人：钢铁之躯》、《金刚狼2》以及日前上映的《环太平洋》。它们的杀手锏通常是“三板斧”：科技、特效、“英雄必胜，坏蛋必死”的苍白故事，屡试不爽。评价这类电影有些难度，因为在技术层面几乎挑不出错，甚至它们的存在是在昭然显示，好莱坞的工业技术水准与其他国家电影到底有多少差距；如果谈故事，又实在乏善可陈。从故事的开始、发展、高潮到结尾，戏剧化被弱化，你不用指望会看到千回百转、柳暗花明的刺激剧情或者泪流满面的温情鸡汤，它们脑门子上只写了两个字：填鸭。意为，不需要观众动脑子，只需要坐在那里接受两个小时的狂轰乱炸，率先体验一下何为“瓦砾与大楼齐飞，怪兽与英雄互殴”的视觉魔法。当走出电影院时，你会由衷地感叹一句：楼还在，怪兽没来，真好，电影的目的或许已经达到了。喜欢重金属“朋克”打扮的英雄们太容易给人造成“脸盲症”，观众确实很难分清钢铁侠、变形金刚或者贼鸥机器人三者本质上的不同。技术耀眼、剧情惨烈的特点也被好莱坞导演注意到。他们开始琢磨“植入”一些元素，如此增加辨识度。举目望去，没有比“文化外衣”更有辨识度的元素。从目前来看，在好莱坞，东瀛风似乎刮得更猛烈些。《环太平洋》映入眼帘的第一印象令很多日漫迷想起了“奥特曼”（又名“咸蛋超人”雷欧斯），这位生活在M78星云的英雄是日本动漫迷中的不朽经典。重机甲外壳的身躯、迷人的身段与姿势、擅长智能战术以及永远会打败各种怪兽的超能力同样捕获《环太平洋》监制艾布拉姆斯的心。他在接受日本媒体采访时表示自己在东京原宿看到“奥特曼”的玩偶，由此萌发拍一部好莱坞版怪兽片的想法。于是，《环太平洋》给我们呈现了一个按照美国人审美趣味量身定做的怪兽片，不忘宣传一把团队精神和世界顶级的CG技术。《环太平洋》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾拍过《刀锋战士2》（2002年）、《地狱男爵2》（2004年）、《潘神的迷宫》（2006年）等片。此君如《环太平洋》里的眼镜博士一般，对一切品种的怪兽充满兴趣。《纽约客》就曾曝光一部视频短片，展示了他的一本手绘稿《怪物写生集》，从《潘神的迷宫》到《地狱男爵2》中各种怪物的灵感来源到创意形成。另外，此君跟日本活跃的动漫导演押井守、高畑勋都有私交，同时还是日漫大师横山光辉的“死忠粉”，一直对他的《铁人28号》念念不忘。该作品是横山光辉于1958年出版的漫画作品，后来于1959年制作广播剧，1960年后陆续有拍摄真人特摄版、动画及真人版电影的日本机器人科幻作品，动画版则是日本动画史上的首部巨大机器人动画。所以，在《环太平洋》中出现巨型机器人一点不令人意外。钟情日本动漫也是不少好莱坞导演的“心头好”。比如《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟执导的《极速赛车》（2008年），俨然真心实意将改编自同名日本漫画的故事拍成“真人版漫画”。虽然口碑与票房双双遭遇“滑铁卢”，但挡不住他们对日漫铺天盖地的敬仰。片中借用了大量日漫桥段，比如一再强调的“兄弟情”在日漫《北斗神拳》、《圣斗士星矢》以及《JOJO-世界大赛》中均有浓墨重彩的诠释。日本动漫界大咖与好莱坞之间保持“暗送秋波”的互生之道还有段佳话。日本动漫大师手冢治虫是库布里克的“铁杆粉”，热衷《奇爱博士》和《斯巴达克斯》。他在自传《我的漫画人生》里提到自己曾收到库布里克的来信：“我是个小制片公司里的一名电影导演，看过您所制作的《铁臂阿童木》之后，向NBC询问您的地址并写了这封信。我正在创作纯粹的科幻电影，将以21世纪的月球为舞台，是一个有科学依据的、严谨的故事。我想请你担任这部电影的美术设计，期待着您的回答。”遗憾的是，手冢治虫最终没有接受库布里克的邀约成为经典影片《2001：太空漫游》（1968年）的艺术指导，但两人他们之间的神交为日漫与好莱坞之间埋下了合作的种子。半个世纪以来，日本动漫已经发展为750亿美元的产业，并且深深影响好莱坞剧本创作和电影制作，在越来越多的好莱坞科幻电影中出现了日漫元素，不仅造就电影美学风格和辨识度，而且披上强大特效外衣之后，日漫精髓兼容好莱坞式的英雄主义和叙事技巧更具国际视野，这也是好莱坞历久弥新的秘诀所在，正所谓“海纳百川，有容乃大”。

动漫，是动画与漫画的合称与缩写，取这个两个词的第一个合二为一称之为"动漫"。据考证，该词语出现于1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。而今说起动漫，可能很多人条件反射地会最先想到日本，欧美。确实，日本和欧美的动漫水平相较于中国要先进很多，不过追溯中国的动漫发展，却也已经有近百年的历史了。动漫，是动画与漫画的合称与缩写，取这个两个词的第一个合二为一称之为"动漫"。据考证，该词语出现于1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。而今说起动漫，可能很多人条件反射地会最先想到日本，欧美。确实，日本和欧美的动漫水平相较于中国要先进很多，不过追溯中国的动漫发展，却也已经有近百年的历史了。 溯源中国动漫史，不得不提万氏四兄弟：万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰。1922年，他们制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》，1926年摄制完成了中国第一部动画片《大闹画室》。尽管受限于当时的环境技术等原因，这两部作品略显稚拙粗糙，却是开启了中国动画的道路，揭开了中国动画史的篇章。上世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，受到了人们的热烈欢迎而轰动一时，甚至发行到了日本及东南亚地区。新中国成立后，国内在60年代和80年代两度呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》等都为大家耳熟能详的作品。但是在中国实行改革开放政策之后，国外很多动画涌入了中国市场，如《铁臂阿童木》《蓝精灵》《猫和老鼠》《一休哥》等，其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速地吸引了中国观众的眼球，国产动画相形见绌，受到了严重的冲击。上世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，受到了人们的热烈欢迎而轰动一时，甚至发行到了日本及东南亚地区。新中国成立后，国内在60年代和80年代两度呈现出了艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《神笔马良》《大闹天宫》《哪吒闹海》等都为大家耳熟能详的作品。但是在中国实行改革开放政策之后，国外很多动画涌入了中国市场，如《铁臂阿童木》《蓝精灵》《猫和老鼠》《一休哥》等，其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速地吸引了中国观众的眼球，国产动画相形见绌，受到了严重的冲击。 与此同时，党号召"以经济建设为中心"，政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而导致了动漫人才的流失，动漫产业发展受到了制约。直到90年代末，中国动画市场得以开放，随后中央相关管理部门陆续出台了一些扶持政策，推动了动漫产业的逐步复苏。地方政府在近些年对以动漫产业为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。然而，目前低龄化仍是我国动漫产业的主要问题。成年人一般倾向于比较独具特色的动漫形象，比如翔通动漫旗下的原创动漫形象酷巴熊，取材于中国国宝熊猫，凭借武术、川剧、变脸、茶文化等故事载体，憨态可掬的形象加上中国传统民族风元素，受到了小朋友及不少成年人的喜爱。翔通动漫通过品牌授权平台卓傲网实现酷巴熊的授权，使酷巴熊更为广泛的出现在观众的视野，酷巴熊与人们的生活更加贴近，也收获了更多人的关注与喜爱。回顾过去的历史，中国动漫产业的发展经历了无数的曲折和坎坷，也创下了不少辉煌业绩，业已成为今天展望未来的有效借鉴。中国动漫产业尽管还存在一些问题，但政府陆续出台的扶持政策以及动漫企业日益成熟的运营模式，有力推动动漫产业在即将走向百年的历史时刻，迎来了新时期的产业发展时代。

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》