儿童启蒙的中国风PK洋动画：欠缺的只是火候和功夫一个多月后，当许多人回望如水般流逝的2015年时，想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子！先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世，上映62天劲收9.56亿元票房，成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国，也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一，以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故，被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”，妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”（网友赠封号），这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了：咋？咱老祖宗的东西还能这么好看？！用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当？“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’，欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了，咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下，奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例，在国内最大的网络童书销售商当当网上，2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书，其中只有2本是国内原创，其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场，迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影，无论是在电影票房上，还是音像市场上，都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正（化名）的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨，正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开，放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事，正正很快就听入了迷，一直到上幼儿园的路上，他都在听。把正正交给老师后，郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书，全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点，但大部分也是外国图画本。下午，妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家，正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书（美国系列图画书），要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正，五颜六色的书中，有故事类的，也有科普类的，但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书，其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”？爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”？“中国味道”哪里不对劲儿了？郑蓉说起一件事：“在正正两岁多时，我给他买了个故事机，故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时，我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人，随意用树枝甩溅的泥点变成的人，就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后，对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”，给孩子不好的引导，一些父母还认为，传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂，连大人都望而生畏，何况孩子？作为一名母亲，记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料，有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块，一个好的图画书应该讲好一个故事，而且这个故事要暖心的，让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为，整体而言，国产的图画书偏重于从大人的立场出发，说教味道较浓，比较侧重于让孩子听话、顺从，或者学知识；而外国的图画书则强调从孩子立场出发，更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍，国外的图书从产品的阅读体系来说，内容出版商便有意识从年龄上做出划分，比如0~2岁布书、玩具书，3~5岁绘本，6~8岁儿童语言，8~10岁校园小说，11~13岁奇幻、探险，包括性别都会有具体的关键词，方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外，在表现形式上，国外图画书的绘图及涂色更精致，富于艺术感；综合采用立体、折叠、布艺等形式，更富趣味，易为孩子们接受。杨晓冬认为，家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段，国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足，而且版税很低，很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业，由于行业的风气比较浮躁，只追求快速生产，出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足，但记者采访中发现，大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域，多位出版业内人士认为，我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为，很多父母不是排斥“国产”，只要是经过精心制作，他们更倾向于选择“国产”，因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下，这类“国产精品”越来越多，比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次；《青铜葵花》再版150多次，并设立了“青铜葵花奖”；杨红樱的《笑猫日记》系列，出版9年，共19册，发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》，在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时，经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣，把几十首童谣全部背下来了，而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家，带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等，体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在，儿子已经6岁，每晚张先生都带他读几首古诗，“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画，辣椒队里有“辣霸”，莲藕军中有“藕霸”，白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到，孩子一点都不陌生。光从这点说，外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿，我描述了半天，最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’，才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道，该影片制作历时8年，被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制？也许创作者们该听听这个故事：绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时，从创意到形象，从构图到色彩，从开本到装帧，英国图画编辑不远千里找到几米几次，反复商讨，不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为，绘本作家需要慢慢沉淀，沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么，然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人，包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策，这个市场或将迎来另一轮增长空间。

《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻：架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”

一群圆头圆脑的 “兔子”成了本届电视节最牛的动画片主角——动画片《兔子帮》里的兔子，数月前已被动漫大鳄迪士尼相中，创下了中国原创动画作品在开播前就获得动漫巨头海外版权预购的先例，同时也是迪士尼购买版权的第一部中国原创动画。“我想为这两年的中国动画鼓掌，中国动画的国际梦曙光在望。”昨天下午，电视节白玉兰论坛《国际动画市场的中国梦》举行，前NICK儿童频道大中华区副总裁简宁慧由衷表示。动画大国并非动画强国《兔子帮》被迪士尼相中的这一年，对中国动画来说是个转折年。相较于2011年的26万分钟，2012年22万分钟的年产量直接下降了近15%，这是自2008年以来出现的首次负增长，从事生产制作动画片的企业数量也首次出现了负增长。然而，在业内人士看来，这却是一个“好信号”。“产量减少恰恰体现出中国影视动画产业正努力告别单纯追求产量和规模的发展阶段，向强调动画作品的质量与效益转变。”第九届中国国际动漫节执委会主席翁卫军说。事实上，尽管2010年中国已经取代日本成为世界第一动画生产大国，但有国际影响力的动画片少之又少，也是大家心知肚明的共同尴尬。中国动画要有精品意识“单纯追求数量的时代过去了。”上海旋动传播股份有限公司副总经理叶超表示：“业内有一个观点越来越明确：动画作品不是精品，就是废品。卡通频道购买播出的动画片，其中也有不少是为了满足播出需求而勉强购买的‘废品’。”叶超所在的上海旋动传播，正是《兔子帮》的出品方。“《兔子帮》去年亮相戛纳电视节。由于国产动画片此前在海外主流市场发行寥寥，所以当时我们也没有抱什么期望。没想到迪士尼亚太区采购总监在展台上看到了这部片子，主动提出来购买。”在《兔子帮》之前，迪士尼从来没有买过中国动画的版权作品。即便是被迪士尼相中过的《喜羊羊与灰太狼》，合作范围也仅限于形象授权部分。但《兔子帮》能被迪士尼相中，虽在“意料之外”，却也在“情理之中”。“《兔子帮》的品质是过关的，不仅收视反应相当好，也拿了包括金猴奖在内的许多专业品质大奖。”中国元素还需国际表达品质的保驾护航，也仅仅是进入国际市场的入场券。中国原创动画片要真正被国际主流市场接受，还离不开“中国元素”的国际表达。如《兔子帮》，其拯救危机的情节是国内外动画片的老套路，但主角兔子们所在村叫“玉兔村”，能解决危机的人叫“嫦娥”，兔子还会“功夫”。如此一来，中国元素呼之欲出，境外观众也看得懂怎么回事。甚至于“迪士尼已经表态要预订《兔子帮》第二季。”同样，第九届中国国际动漫展上，由炫动卡通出品的《京剧猫》也引起了许多老外买家的兴趣。叶超介绍：“《京剧猫》由绘本改编而来，造型、故事全部重塑，但保留了最重要的内核：会唱京剧的猫。京剧中武生、青衣、小生、花旦、刀马旦，都能找到对应的猫咪的形象，唱、念、做、打、手、眼、身、步等戏曲名词也会在动画片里变得鲜活起来。形象借用了京剧，故事依然遵循动画片的创作规律。”《京剧猫》还请来了知名的国际团队共同参与制作、营销。“他们更了解国际市场的口味。”“中国动画真正走出去，就是中国动画的国际梦。”叶超说：“有一天，中国的原创动画像《芝麻街》一样被世界范围内熟知，是中国动画人共同的中国梦。”

由北京璀璨星空文化发展有限公司倾心打造的动画系列剧《京剧猫》即将于暑期与观众再度见面。这部以猫为主角并融入京剧元素的功夫奇幻热血动画片，曾多次刷新收视记录。第一季上播出后，众多网友纷纷表露出难舍之情，并多次在网络社交平台求续播，由网友的热情不难看出《京剧猫》受欢迎度着实不低，不过《京剧猫》究竟有哪些精彩看点能如此引人呢？看点一：“流浪猫”逆袭 打破血统次元壁《京剧猫》主角白糖是一只没有京剧猫血统的“流浪猫”，在猫土之上，没有宗派血统的猫是无法成为京剧猫的，但是主角白糖始终怀抱守护猫土成为京剧猫的梦想，凭借他的努力和坚持打动京剧猫宗主，最终成为猫土“超级英雄”------京剧猫。小白糖热血冲动、充满正义、喜欢冒险，它从一只无限崇拜京剧猫却不被看好的小猫，经过重重努力，用信念与毅力最终成为了一只真正的京剧猫。网友评论：“在白糖身上能到我们自己的影子，虽然是小人物，但是依然有梦想，虽然人生充满坎坷，但依旧不会轻言放弃”。从没有血统的小猫到拯救京剧猫十二宗、拯救猫土的小英雄，白糖的逆袭之路走的惊心动魄却令人敬佩。看点二：“猫设”惟妙惟肖 喵星人惹人爱《京剧猫》中的四位主角性格特点鲜明，在结合京剧元素的基础上，编剧利用扎实的语言功底，来塑造四位主角的人物特征。《京剧猫》虽然是以动画片的形式呈现，但是其打破了以往国产动画片受众年龄层单一化的缺陷，在动画片的基础上进行了创新，使该剧的语言风格更具趣味性与多元性。淘气多动的白糖，永远充满元气；高冷慢热的武菘，总是冷静淡定；爱美自恋的小青，才华满满，智慧过人；憨厚的大飞稳重靠谱，四位惟妙惟肖的京剧猫通过幽默风趣的语言，不仅打开了孩子情感世界的大门，也让成年人捧腹大笑，充满欢乐。看点三：美轮美奂的视听盛宴《京剧猫》作为继承了国粹精华的原创IP，无论是从剧情、人设还是从画面的质感，都达到了较高的制作水平。剧中对细节的把控及考量，能让观众感受到《京剧猫》的用心之处。从四位主角蕴含京剧元素的人物造型到猫土的整体布局，再到大自然场景的逼真呈现，《京剧猫》给人带来的是一场精彩绝伦视觉盛宴，片头曲本身也给人一种振奋人心、磅礴大气的感觉。《京剧猫》的世界，呈现的就是一场引人入胜的饕餮盛宴。看点四：文化底蕴的经典传承《京剧猫》是中国首部将“京剧元素”与动画相结合的作品。不仅如此，剧中还涉及功夫、象棋、山水画等蕴含中国味道的元素，这部承载着五千年传统文化的作品，不仅在感官层面上做到了中国文化的传承，在精神层面上也传递着中华文化的博大精深。该剧在每一个故事情节的设置上都能在精神给予补给与力量。《京剧猫》不仅向国人展示了中华文化的深厚底蕴，更为观众搭起了传输中国文化的美好桥梁。据悉，《京剧猫》第一季上，目前已经强势回归，这部由北京璀璨星空文化发展有限公司耗时6年打造的作品，将会陪伴大家度过一个安全温馨的暑假。

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。中国动画产量几近“腰斩”2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。由野蛮增长向理性繁荣2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神；《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦；《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活；《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲……据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。中国动画应讲好中国故事《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌.

《神明之胄》主角 动漫作为内容产业一支不容忽视生力军，近来格外受到观众、资本、市场的青睐，视频网站纷纷开始在动漫产业链上的布局，成果之一就是爱奇艺自制动漫剧集《神明之胄》，成为国内首部反向输出传统电视台的作品。 这部动漫作品的幕后推手，爱奇艺负责动漫创投事业部的副总裁杨晓轩对钛媒体记者说，“《神明之胄》输出到炫动卡通，没有节点效应，只是刚好和炫动卡通的受众重合度较高，并且，播出安排也避开了低龄幼儿的时间段。” 网剧和综艺业内人士，常常给网台联动、反向输出到电视台的一类作品作品打上“拐点”、“转折”、“XX 2.0”的标签。从网剧《他来了，请闭眼》、《青云志》到综艺节目《大魔术师》这些作品的出现，其价值在于，不仅让视频平台开始摆脱粗制滥造的形象，也走出了烧钱买内容、沦为单一播出渠道的尴尬境地。 可以说，如今的视频平台在动漫制作领域已经走进了一个相对成熟阶段。 在不久前数娱梦工厂举办的二次元论坛上，爱奇艺副总裁杨晓轩透露，爱奇艺文学和爱奇艺漫画已于去年相继上线，爱奇艺的自制剧、动漫、文学、VR，VIP增值服务部，都将围绕着二次元核心的垂直用户做发酵。 资本加速，数量级同比放大 资本加持历来是行业走向成熟的催化剂，动漫市场也是如此。 打造《画江湖》系列的若森数字在3月中旬被爆出的寻求2~3亿人民币C轮融资，投后估值可达30亿人民币；距离1月份拿到的数亿元B轮融资，投后估值超过20亿人民币，时间不到两个多月，估值却飙升了10亿人民币，并且还传出正为IPO做准备。 2月份，《秦时明月》制作方玄机科技引入腾讯2亿人民币的投资，投后估值20多亿人民币，快看漫画则于1月份拿到2.5亿元人民币C轮融资，很显然，动漫行业的融资额度和融资速度都在加速。 2016年爱奇艺曾作为联合出品方和若森数字打造了同名网剧《画江湖之不良人》，这部作品豆瓣评分8.2，爱奇艺的播放数据高达8.2亿次，可以说是获得了市场和口碑的双丰收。 对于若森的密集融资，爱奇艺副总裁杨晓轩表示，“这是市场对好内容的一种认可。我们在联合开发《画江湖之不良人》网剧时，爱奇艺给了很多资源的支持，这是平台和CP方合作的一个很好案例。” 同属于武侠风动漫的《少年锦衣卫》也是一部可圈可点的动画剧集。其美术总监赵禹晴对钛媒体记者表示：“若森数字漫改真作品的成功，成了行业探路的先锋，让动漫从业者们有可借鉴分析的作品，可少走很多弯路。” 视频网站探索自研3D动漫 作为优酷自制的第一部3D动画，《少年锦衣卫》自开播以来关注度不断走高，不少网友被动画中精良唯美的画风所折服，正如豆瓣评论中点赞最高的网友 @kakakarl 的评论： “人物设计和画面还有配音的确是没话说，但是动作有点奇怪，加上美颜盛世，像是看国产小鲜肉演戏。” 少年锦衣卫 主角 九儿 作为一部非网文、漫画的原创作品，平均播放量773万的成绩表现相当不俗，这部自制漫画由柏言映画、优酷和凯撒三家联合出品，但播出渠道是全平台。 《神明之胄》、玄机《武庚纪》、腾讯《斗破苍穹》这些作品多从漫画、网络文学改编而来，非网络文学改变的《少年锦衣卫》显得有些另类。 现实情况中，粉丝都会有一种与原作比较的心态，因此创作者会被还原度所桎梏，不敢大胆创新。《少年锦衣卫》美术总监赵禹晴在接受钛媒体记者采访时表示，正因为如此，“《少年锦衣卫》是原创，原创作品就没有这种顾虑。观众无须和漫画或者小说原作进行比较，另外读者没有原作的剧透，期待和好奇推高了作品的关注度。” 此外，她认为，从作品本身来讲《少年锦衣卫》也有天然的优势。“这部漫画第一眼的优势在美术风格和画质上，剧作对每个角色的设计本身就很精彩，类型也很齐全，加之美术赋予角色的精致相貌和衣着，两者融合，带给观众们的视觉感受比较深刻。” 当然不足的地方也有，比如《少年锦衣卫》没有原作的加持，不能像其它改编的作品那样从一开始就有原作粉来关注。没有像《斗破》等成熟的知名IP那样拥有长期积累的热度，一切要从零开始，这对作品本身的要求就比较高。 《少年锦衣卫》从第一集（22分钟）之后，正片时长越来越短，被OP、ED、前景回顾等非主线剧情的内容所占据。图片来源：ACGx 联合出品方优酷，早在16年1月份，就推出了动漫“创计划”，通过“创作、创收、创导”实现产业规划，全面布局动漫产业链的上中下游，并宣布未来每年将投入5亿元，支持动漫产业持续性地孵化国产动漫的精品内容，并发布了《侍灵演武》、《少年锦衣卫》、《京剧猫》、《时间支配者》、《剑狮》、《登陆思密达星》、《A站药丸》等项目。 优酷动漫中心总监葛仰骞公开表示，超级动漫网剧将会成为优酷一条固定的产品线，将以每年2-3部的速度推出，在量级上绝不会低于《少年锦衣卫》；未来出品的超级动漫网剧不止是《少年锦衣卫》这样的3D动漫，也将包括具有国际视野的少儿内容。 绕不过的腾讯“爸爸” 图片来源 易观千帆 谈到爱奇艺、优酷在动漫领域的布局，就不得不提腾讯。 从视频平台的市场格局来看，市场分析机构易观千帆给出了一组数据，目前在移动应用App排行榜中，爱奇艺视频以2.45亿活跃用户排名第五，腾讯视频以2.39亿活跃用户排名第7，优酷视频以1.5亿活跃用户排名第17，三家视频平台同时霸占了综合视频前三甲。 图片来源 骨朵数据 更为重要的是腾讯在动漫行业的投资布局，不管是前面提到的通过资本入股玄机科技，还是旗下的阅文集团，腾讯动漫平台，分别位居所在细分市场第一名。 至于腾讯自研的作品，比如：《狐妖小红娘》、《斗破苍穹》、《武庚纪》、《女娲成长日记》，从骨朵影视的数据，可以看出这四部作品以强有力的姿态携手闯入前十，这里并没有将时间的权重考虑在内。 图片来源 骨朵数据 而从骨朵影视3月17号的单日数据来看，《斗破苍穹》、《狐妖小红娘》、《武庚纪》的依然进入了榜单前10，实力不容小觑。 虽然爱奇艺、优酷发力自制这块下了不少功夫，并取得了相当不错的成绩，不过相较于腾讯在网文、漫画以及内容制作上投资布局（2D动画制作方绘梦动画、3D动画制作方玄机科技），目前来看还存在着一定的距离。 不断生产优质内容成为三大视频平台共同的压力，而随着三方不断加强对动漫内容的投入，以“三国杀”之势布局动漫IP战略，首先收益的自然是观众，无疑观众的内容选择将会更多，国漫作品的质量提升可以期待。