一群圆头圆脑的 “兔子”成了本届电视节最牛的动画片主角——动画片《兔子帮》里的兔子，数月前已被动漫大鳄迪士尼相中，创下了中国原创动画作品在开播前就获得动漫巨头海外版权预购的先例，同时也是迪士尼购买版权的第一部中国原创动画。“我想为这两年的中国动画鼓掌，中国动画的国际梦曙光在望。”昨天下午，电视节白玉兰论坛《国际动画市场的中国梦》举行，前NICK儿童频道大中华区副总裁简宁慧由衷表示。动画大国并非动画强国《兔子帮》被迪士尼相中的这一年，对中国动画来说是个转折年。相较于2011年的26万分钟，2012年22万分钟的年产量直接下降了近15%，这是自2008年以来出现的首次负增长，从事生产制作动画片的企业数量也首次出现了负增长。然而，在业内人士看来，这却是一个“好信号”。“产量减少恰恰体现出中国影视动画产业正努力告别单纯追求产量和规模的发展阶段，向强调动画作品的质量与效益转变。”第九届中国国际动漫节执委会主席翁卫军说。事实上，尽管2010年中国已经取代日本成为世界第一动画生产大国，但有国际影响力的动画片少之又少，也是大家心知肚明的共同尴尬。中国动画要有精品意识“单纯追求数量的时代过去了。”上海旋动传播股份有限公司副总经理叶超表示：“业内有一个观点越来越明确：动画作品不是精品，就是废品。卡通频道购买播出的动画片，其中也有不少是为了满足播出需求而勉强购买的‘废品’。”叶超所在的上海旋动传播，正是《兔子帮》的出品方。“《兔子帮》去年亮相戛纳电视节。由于国产动画片此前在海外主流市场发行寥寥，所以当时我们也没有抱什么期望。没想到迪士尼亚太区采购总监在展台上看到了这部片子，主动提出来购买。”在《兔子帮》之前，迪士尼从来没有买过中国动画的版权作品。即便是被迪士尼相中过的《喜羊羊与灰太狼》，合作范围也仅限于形象授权部分。但《兔子帮》能被迪士尼相中，虽在“意料之外”，却也在“情理之中”。“《兔子帮》的品质是过关的，不仅收视反应相当好，也拿了包括金猴奖在内的许多专业品质大奖。”中国元素还需国际表达品质的保驾护航，也仅仅是进入国际市场的入场券。中国原创动画片要真正被国际主流市场接受，还离不开“中国元素”的国际表达。如《兔子帮》，其拯救危机的情节是国内外动画片的老套路，但主角兔子们所在村叫“玉兔村”，能解决危机的人叫“嫦娥”，兔子还会“功夫”。如此一来，中国元素呼之欲出，境外观众也看得懂怎么回事。甚至于“迪士尼已经表态要预订《兔子帮》第二季。”同样，第九届中国国际动漫展上，由炫动卡通出品的《京剧猫》也引起了许多老外买家的兴趣。叶超介绍：“《京剧猫》由绘本改编而来，造型、故事全部重塑，但保留了最重要的内核：会唱京剧的猫。京剧中武生、青衣、小生、花旦、刀马旦，都能找到对应的猫咪的形象，唱、念、做、打、手、眼、身、步等戏曲名词也会在动画片里变得鲜活起来。形象借用了京剧，故事依然遵循动画片的创作规律。”《京剧猫》还请来了知名的国际团队共同参与制作、营销。“他们更了解国际市场的口味。”“中国动画真正走出去，就是中国动画的国际梦。”叶超说：“有一天，中国的原创动画像《芝麻街》一样被世界范围内熟知，是中国动画人共同的中国梦。”

十九番设计的领蛙LOGO吉祥物，又被称为企业造型，属于企业识别系统（CIS）中视觉识别系统的基本要素之一，是指为强化企业文化、更形象更简便地诉求产品，选择或创造适合的人物、动物、植物，并使之造型具象化、卡通，以吸引大众视觉焦点并产生易于记忆的强烈印象。成功的吉祥物往往就成了企业的商业符号。在中国当下动漫产业如火如荼的创业时代，很多漫画作者和动画公司都铆足了劲努力打造人气IP，其中一位漫画家却另辟蹊径，他的团队却是以“打造中国最好的吉祥物设计事务所”为目标，他便是杭州漫画家十九番。十九番代表作是《兔子帮》，作为目前中国大陆连载时间最长的一部漫画(已达七年)，创下500万册销量的畅销成绩，更是中国大陆第一部长篇连载被改编动画的作品，且未开播便被迪斯尼购买播放权。但许多人并不知道，十九番还是个资深的吉祥物设计师。十九番从2012年开办工作室来，先后为美国洛杉矶vagas日式餐饮连锁企业设计吉祥物熊猫太郎和企业整体形象VI设计，为新型水果派送企业“排排坐”设计吉祥物水果骑士团以及为其策划漫画故事和绘本制作等。中国吉祥物设计还在起步阶段问：大家都在做原创IP，你为何执著于吉祥物设计？十九番：现在是做原创最好的时代，也是中国动漫产业最好的时代。动漫产业包罗万象，不仅是动画、漫画，还有卡通形象品牌和吉祥物设计，它绝不仅是简单地画一个卡通形象。吉祥物设计分为Mascot与Character两种：前者多由战争中的军队图腾演变而成，具有一定的时效性，如活动（公益或竞选）吉祥物、运动会吉祥物，例如北京奥运会的五福娃与上海世博会的海宝；后者为商业吉祥物，较多用于企业或产品，并随着企业一起成长，最终成为经久不衰的企业代言形象，如我们熟悉的麦当劳叔叔、海尔兄弟、米其林橡胶人等。1924年德国人鲁道夫·史代纳提出：“一定要以想象力来教导儿童”、“以图片、影像为本，让孩子的感官体验一种灵魂性的反应”。这个主张使得很多企业尤其是以儿童为消费者的企业更坚定地采用以玩偶、娃娃以及童话、漫画里的角色进行产品包装这一推销手法，并有效地吸引了孩子的目光，这为对日后吉祥物的大量商业化应用起了决定性的催生作用。二战结束后，美国迎来了吉祥物迅速普及的年代，几乎所有的商业行为都与吉祥物挂上了钩。在亚洲，在西方的设计理念中融入了东方特有的审美和禅学元素，开辟了一个以日式扁平化设计为代表的东方设计体系，赶上并开始领先于国际水准，企业都会经常直接向当红漫画家签购卡通明星为“造型代言”。时至今日，日本已是世界上最爱使用吉祥物的国家之一，几乎在所有的行业、企业、产品或大小型活动中都能看到吉祥物的身影……而在中国，吉祥物的设计才刚刚起步而已。吉祥物设计三要素：高识别度、喜爱度、强拓展性问：你认为什么是好的吉祥物设计？十九番：我认为好的吉祥物应该是：高识别度、惹人喜爱的、强拓展性。首先，高识别度使得吉祥物具有强代表性，容易看出和所代表物的关联性，容易让受众留下较深的印象；其次，它一定是惹人喜爱的，因为让人喜爱，大众会更容易接受它，消费者有购买、收藏的欲望，传播速度会更快，会容易跨文化、跨区域传播。第三，强拓展性容易实现在不同的物料（海报、T恤等）和媒体（印刷、网络等）上的兼容，并且在其基础上可以做更多的拓展设计。整体来看，高识别度和强拓展性是吉祥物的共性和基础，但惹人喜爱却是商业价值所在，而且是好吉祥物最重要的判断标准。中国吉祥物还停留在“中国的，就是世界的”的概念，永远少不了水墨的勾勒和中国传统动物的元素。即使内涵说得天花乱坠，但是造型和质感的处理能力上，还是比较欠缺的。漫画家让吉祥物更有“故事”问：漫画家做吉祥物设计的优势和劣势是什么呢？十九番：据我所知，我的一些同行比如漫画家聂峻、慕容引刀还有兔斯基的作者王卯卯等，他们都已有在接手吉祥物设计的业务，聂峻老师曾给冯仑的万通集团设计了大象吉祥物，现在也在给北京中关村设计吉祥物；慕容引刀给著名的财经作家脱口秀节目《吴晓波频道》设计了一只出镜吉祥物。我之前合作过的一些企业，他们都是先找广告公司做吉祥物设计，结果发现一个问题：形象出炉了，却没有生命。而卡通形象的生命力，最主要的来源就是它的故事。漫画家能赋予吉祥物故事，使其形象更加鲜明，拥有灵魂。并且，漫画家因为对形象有深厚的感情，所以知道它怎么应用，应用在哪些地方更合适。当然了，缺点是漫画家往往是单兵作战，因此要把吉祥物视觉体系做得更完善，需要一个专业的团队，而我的事务所就是朝着这个目标而努力着。另外，漫画家一般都有庞大的年轻读者群，所谓自带粉丝，这也是优势之一。而中国有很多年轻人热爱动漫，热爱卡通形象，但能成为漫画家、插画家或动画大咖的少之又少，可是当不了漫画家没关系啊，只要你够努力，有实力，你可以设计卡通形象啊，对于大学毕业生来讲，这也是一条好路子呢。我认为：吉祥物设计是中国动漫产业的大蓝海。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。

今年6月4日，国家新闻出版广电总局发布了《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，公布了2014年度核发国产电视动画片发行许可证的目录。根据《动漫蓝皮书》课题组对该目录的统计，2014年全国制作完成的国产电视动画片共278部、11650集、138579分钟（约合2310小时）。其中，动画片创作生产数量排在前十位的省份依次是粤、苏、浙、闽、皖、京、豫、沪、湘、鄂，合计产量约占全国的86.1%。整体来看，我国电视动画行业正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变，由转型升级引导的行业发展战略调整持续深入，以内容战略、精品战略和品牌战略开拓动画产业。产量降低：结构调整、换档发展之必经在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年中国电视动画行业总体上调控数量，提高质量，由数量增长转向质量提升的趋势更加明显。2014年，全年备案公示的国产电视动画片剧目数量为425部271133分钟，同比分别下降8.6%和17.3%；全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟（折合约2310小时），同比下降32.31%，为2009年以来最低产量，仅相当于2011年最高产量（261224分钟）的一半左右。2005年至2014年国产电视动画片生产数量变化图产量降低是我国电视动画行业在结构调整和发展换档过程中的必然现象，是发展战略从过去的注重产量转变到注重质量的必然结果。自2004年产业化进程启动以来，电视动画片产量较多、增速较快，至2014年，累计节目时长达到了27446小时。而2013年全国各级电视频道动画片播出数量为293140小时，其中国产片279125小时、进口片14015小时，与2012年相比，增长率分别为-3.85%、-4.67%和16.18%。由于长期以来国产电视动画片持续保持高速增长，导致节目库累积数量十分庞大，加之电视频道播出资源相对较少且拓展空间有限，使得电视动画生产较多和播出紧张的矛盾长期难以得到缓解。此外，由于绝大多数制作机构是近10年来的新进入者，在创作理念、制作水平、运营能力等方面都需要逐步提升，加之政策导向的变革，都决定了电视动画片从产量到质量需要一个转折过程。由注重规模到注重效益，电视动画生产企业实力增强根据《动漫蓝皮书》课题组统计显示，2014年共有188个机构生产制作了国产电视动画片，较前3年有所减少。2005年至2014年国产电视动画片制作机构数量变化图随着动画企业市场意识、品牌意识进一步提升，国产动画片创作水平、艺术质量也在不断提高，一些优秀国产动画片受到观众欢迎。2014年，国家新闻出版广电总局共向全国电视播出机构推荐播出了52部优秀国产动画片，共计1943集26927分钟，约占全部产量的19.4%，比上年增加了5.3个百分点。52部作品中，有41部在2014年完成（另11部在2013年完成），北京电视台（另有1部联合制作节目《美食大冒险》）、上海炫动卡通传播股份有限公司（另有1部联合制作节目《噢咿噢——唱歌岛第三、四季》）、深圳华强数字动漫有限公司、湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司各有2部动画片入选。不过，也有一些企业虽生产数量较多但未入选优秀动画片。随着国产电视动画产品质量的不断提升，其版权收入和品牌价值也水涨船高。据统计，2013年我国电视动画节目国内销售交易额达到17亿元，较上年增长62.37%，长期以来制作投资额和销售交易额倒挂的局面开始得到扭转。2005年至2013年我国电视动画制作投资额和国内销售交易额(注：电视交易额数据来自《中国统计年鉴》、《中国社会统计年鉴》，因《年鉴》一般每年10月左右出版，故暂无2014年交易额数据。)例如，杭州玄机科技信息技术有限公司根据温世仁原著小说打造的“秦时明月”品牌，自2007年以来，改编制作了《百步飞剑》、《夜尽天明》、《诸子百家》、《万里长城》、《君临天下》5部3D武侠动画，把电视动画片作为创建、培养和提升品牌的媒介平台，通过网络播映和版权经营兑现出巨大的版权价值。其中，《万里长城》以1200万元授予土豆网独家网络播映权，30万元/集的价格刷新了国产动画网络版权的纪录，第五部《君临天下》尚未制作完成即以“未播先售”的模式预售了网络版权。“动画+X”：跨界融合产业发展进行时随着2014年产业融合和互联网经济持续深入，包括文学（小说）、动画、漫画、游戏、电影、电视剧在内的文化形态加速跨界融通，形成了“泛娱乐”的生态体系。炫动卡通、知音动漫、银都文化等企业基于漫画和小说推出了《兔子帮之勇闯螃蟹岛》、《非常小子马鸣加2》、《偷星九月天之童年故事》、《家有浆糊2》等电视动画片，中国传媒大学电视制作中心基于网络动画推出了《功夫兔与菜包狗》，淘米动画、图艺动漫、蓝弧文化基于网络游戏推出了《赛尔号（第三季、第四季）》、《洛克王国大冒险2恩佐日记》、《梦幻西游(微博)之天命之路》，博采传媒基于动画电影推出了《昆塔·因为所以》，而华强动漫、原创动力、淘米动画、玄机科技、腾讯、咏声文化、央视动画、明星动画、中南卡通等企业则在电视动画片的基础上推出了《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《赛尔号4大电影：圣魔之战》、《秦时明月3D电影龙腾万里》、《洛克王国3圣龙的守护》、《猪猪侠之勇闯巨人岛》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《开心超人2启源星之战》、《魔幻仙踪》等动画电影，特别是《熊出没之夺宝熊兵》以2.48亿元成为了2014年国产动画电影票房冠军。此外，基于《秦时明月》、《熊出没》、《喜羊羊》、《铠甲勇士》、《大头儿子》、《开心宝贝》、《猪猪侠》、《巴啦啦小魔仙》等动画IP改编的手机游戏也在市场上大行其道。在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》和文化部《关于贯彻落实〈国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见〉的实施意见》的政策背景下，动画产业迎来了更多的发展机会和更大的发展空间，动画越来越多地渗透到玩具、服装、家居、餐饮等领域，形成了“动画+X”的产业融合发展模式。如精英影视基于《精灵梦叶罗丽》、《叶罗丽宝贝》等动画推出了多款高品质夜萝莉BJD（球关节）娃娃，麦草动漫基于《二兔等着瞧》、《二兔大梦想》打造了针对3岁至8岁儿童的家庭教育套装产品“二兔邮包”，以欧美热门的“按月订购”模式通过网络社区和电商渠道运营……由此可见，“动画创意设计+相关产业+互联网+用户”的商业模式将动画企业和商业服务业与互联网紧密结合在一起，创造出不菲的“粉丝经济”和品牌溢价。

即将于8月13日(本周四)上映的魔法冒险动画片《洛克王国：出发!巨人谷》(以下简称《洛克王国4》)近日在全国举办红红火火的点映活动，36个城市座无虚席，并且预售已经过千万，未映先火。这一动画IP一直以来以纯净健康的主题不仅获得2.5亿孩子及其家长的喜爱，同时也受到众多明星推崇。何炅戚薇等明星为洛克助威暑期收官不看不收心随着电影即将上映，影片也收到了来自洛克“星朋友”的呐喊助威，他们表示，洛克是经过时间见证的优质动画品牌，好看好玩，是孩子成长过程中非常重要的梦想伙伴，希望更多小朋友能在暑假收官之际走进影院观看这部优秀的动画片。他们分别是：著名主持人何炅、明星辣妈戚薇、人气偶像胡夏和关晓彤、新声代组合H2K、演员胡兵、祖峰和谭凯、优漫卡通卫视节目主持人林子姐姐、江苏台主持人傅国、《阿鸿上菜》主持人陈鸿、漫画《喜羊羊与灰太狼》作者黄伟明和《兔子帮》作者十九番、时尚一哥包一峰等等。除了本次发来VCR的明星们，TFBOYS、贝儿、郭涛、村长李锐、MIC男团、王乃恩、白客等等都曾与这一品牌合作并公开支持洛克。为这一集《洛克王国4》配音的胡夏和关晓彤就提到自己非常喜欢迪莫，也希望能拥有一只时刻陪伴和守护自己的宠物，而对于他们在片中的配音，两位极具信心：“一定让大家看到‘笑’果。”媒体亲子观影会获赞洛克5周年答谢各方支持除了明星，媒体对这一品牌也非常支持，8月9日片方举办的媒体亲子观影体验会现场，来自国内如央视、财经天下、中国文化报等20余家知名媒体的记者不仅与小洛克迷抢先观看《洛克王国4》，更参与了来自主办方精心安排的互动。化身“洛克魔法学院教授”的魔术师在现场给小朋友带来系列魔法互动表演，令在场小洛克迷惊叹魔法的神奇。电影的编剧邵伟先生当日来到现场倾听小洛克迷的意见，在场小朋友告知邵伟最喜欢的角色是“蔴球”，并且现场模仿表演蔴球在喜怒哀乐等情景下的“maqiu”发音，这让邵伟非常感动，他表示：“作为编剧，非常开心在设计电影角色以及脚本时的用心获得大家的认可。”活动中，中国最大的网上儿童社区《洛克王国》制作人陈晨也专程从深圳赶往北京观影体验会现场，与在场洛克迷互动。陈晨告诉洛克迷，不久前洛克王国迎来自己5周岁的生日，作为2009年启动研发并一直参与其中的制作人，洛克王国每一次在泛娱乐的里程碑都让她倍感激动，为此她衷心对场内外洛克迷表达感谢。陈晨还与现场的洛克迷一起，在画板上为洛克王国的各个角色填色，让“洛克王国”灿烂缤纷起来，以此为五岁的洛克庆祝生日。《洛克王国4》互动营销开启新玩法6大亮点为国产动画成功探路在《洛克王国4》电影上映之前，已经取得了过千万的预售好成绩，这一成绩离不开粉丝们的支持。洛克并不是一部电影那么简单，而是一个品牌，一个明星产品，洛克系列的营销是对IP的深度培育，打破常规敢于创新，但又不失守传统阵地，这其中有许多亮点值得借鉴。亮点1：全新“摇一摇结局”打破常规观影体验在众多洛克营销方案中，“摇片尾”最令人眼前一亮，这种形式开创了国产动画的全新运作模式。用户借助互联网的产品功能，改变了原来看电影的行为路径，无论是获取信息、产生决策、还是购票观影，每个环节都比以前的体验更便利、更有趣。洛克的营销负责人在采访中表示，这种方式主要是为了让用户获得荧幕之外的另一套电影内容，提升观影的参与感，感受电影的丰富性。而且《洛克王国4》这次提供了3种结局可供选择，这个数量也是创下了中国电影的新纪录。在电视剧领域曾经流行过这样的做法，就是观众可以通过投票决定大结局，但是通过手机直接体验四种不同的故事，可以说是一种全新的尝试。且不说效果如何，光是这噱头就已经打败了许多竞争对手。再比如“摇电视”的版块，这个环节可以让观众在指定时间段收看指定频道的时候“摇”出惊喜来，摇出的内容有知识竞猜、京东文具礼券，以及《洛克王国4》的视频图片等等。收效如何，我们用事实说话。根据洛克营销团队提供的数据，“摇电视”上线仅仅两天之后，用户就成倍增长，第一日18509人，第二日31651人。也就是说：他们用了两天时间，就把三万多人转化为了《洛克王国4》的微信用户，他们可以动动手指就获取《洛克王国4》的预售优惠券，在线选座购票。哪怕这些用户暂时没有转化为观影人群，也已经实现了绑定，之后的票务信息也好，物料也好，都可以实现精准的推送。亮点2：全新炫酷AR技术让动画人物真正走出屏幕在《洛克王国》公众号的“互动观影”里还有一栏叫做AR技术。所谓AR技术就是实现虚拟世界影像向现实世界的转化，一个最有名的例子就是不久前风靡全国的“3D小熊”。简单来说，就是能让虚拟人物跳出屏幕，呈现触手可及的三维立体效果。这次，《洛克王国》也推出了这个小玩意，并用他们的新角色“蔴球”当主角。这一举动可谓一箭双雕，既宣传了这个新形象，又普及了新技术。当然，《洛克王国》也为用户提供了不同的选择，只要在操作界面上左右滑动，就可以选中不同的人物实现AR技术转化，让他们跳出屏幕。操作方式与游戏中的角色选择十分类似，我们也可以说AR新玩法是洛克游戏的一种延伸。这种能飞出屏幕外的萌物，估计没有哪个小朋友能抵挡得住。利用最新技术制造互动体验，这也是洛克的一个致胜法宝。仅仅用这一招，《洛克王国》就激发了孩子们(以及很多家长)的兴趣，即便原本不是洛克的粉丝也想来一探究竟，最终成功地增加潜在用户，同时提高原本用户的活跃度和关注度。亮点3：既有社区粉丝成功转化IP经营见功效说到这里，就要再细说一下洛克王国的来历。洛克王国背靠腾讯，是腾讯互娱打造的明星产品——从一个儿童线上社区，发展为拥有图书、电影、电视剧和舞台剧的完整体系，洛克也是腾讯泛娱乐布局中的重要组成部分，核心在于打造明星IP。2011年《洛克王国》第一部大电影推出，是依靠着超过2亿注册用户的积累才杀出重围。这几年洛克王国形成了一条完整的IP运营链条，推出了图书、电视动画、舞台剧、游戏机、以及玩具文具等各类衍生品。不急于赚钱，看重用户体验，慢慢累积——洛克王国的IP经营靠着这些理念一路支撑，现在已见成效。洛克的营销团队对记者回忆道：在《洛克2》上映时他们曾办过压岁宝活动，当时是鼓励在线社区小粉丝向电影粉丝转化;而到了《洛克4》，则推出了观影送vip15天，实现了儿童游戏与电影之间的相互转化，真正实现了线上线下用户的良性循环生态圈。可以说，电影票房的收入只是这个洛克王国IP盈利的一个版块而已，甚至不是核心版块，而业内人士都该清楚，这才是一个成功的动画、成熟的IP该有的盈利模式。要知道全球最大的动画工作室迪士尼，就是一个被衍生品供养着的帝国。《冰雪奇缘》火爆全球的时候，迪士尼光是卖爱莎公主的裙子就卖出接近五个亿美元，更不用说形形色色的其他周边，以及迪士尼乐园里的项目了。由此可见，打造一个新鲜的、有生命力的IP有多么重要。亮点4：特色H5成经典案例UGC传播事半功倍UGC(User Generated Content)指的是用户原创内容，现在也是新媒体营销的必备法宝。网络的交互作用在这里体现的淋漓尽致。《洛克王国》更是把UGC传播做到极致，做出了许多成功的尝试。洛克的营销团队表示，他们最有成就感的一个案例就是基于父亲节推出的H5。这款H5摆脱了传统的“喊出爸爸我爱你，给父亲送祝福”等模式。用户上传两张照片，进行相似度比对，就会得到分数以及幽默的评语。用户参与互动后还可在H5页面参与18.8元抢票，此外，如果对比度为81.3就是彩蛋(因为《洛克王国4》是今年8月13日上映，所以813就是这次活动的幸运数字)，可以获得免费电影票。根据洛克片方提供的数据，这款H5成功吸引了近38万的点击量，有3万人上传照片，测试结果页面的分享率更是高达35%。另外一则案例是洛克推出的配音秀，最近十分流行的“小咖秀”其实也是同样的思路。在配音秀中，用户可通过这个H5晒自己的普通话，晒孩子的萌萌的话语。H5分为大众、亲子、儿童、明星(戚薇)4版，其中大众版以绕口令为台词，鼓励所有用户晒出自己说的绕口令;儿童版主打洛克粉丝，截取洛克4电影中在小朋友间的经典暗号，让小粉丝为电影主人公配音并分享;明星版是为明星戚薇打造了一版专属H5，发挥明星效应。这种明星效应还会在影院里延续，片方还推出了“影院买票，辣妈戚薇送FMX无添加剂健康果汁”的活动，营销的意识之强，连观众在影院排队的间隙都不放过，可谓360°无死角。洛克方面对记者透露，这款配音秀最终吸引了近16万点击，4万多用户上传配音。此外，这项活动还获得金逸等院线青睐，主动寻求合作，联合推出洛克配音定制版，在影院现场与观影受众加强互动。亮点5：传统线下推广新意频出与小粉丝亲密接触线上营销之外，《洛克王国》的线下宣传也是火热，启动了有史以来周期最大的互动性预售地推。洛克的营销负责人对记者透露，六一节前后，片方在20多个城市启动了“城市海报征集大赛”。小朋友们绘制出了许许多多邀请洛克来自己的城市游玩的画面，创造属于自己的洛克故事。此外就是电影主题站活动。电影主题站选择了二十大票仓城市，与地方电视台少儿节目组合作，选择少年宫、书城、文化宫、大型商场、儿童乐园等小洛克们最集中的场所，结合电影场景本身的特色，布置出让人身临其境的主题区域。在这里你可以体验到电影票超值预售、主题画展、互动游戏、闯关做任务等超级有料的活动。前期预热铺垫搞好之后，第三步就是预售了。从7月25日开始到8月13日，推广组会在400家影城对电影进行持续宣传，通过洛克展区、抽奖活动、AR互动、拍立得留影等推动电影票的预售。所以，我们可以看到，1000万的预售成绩并不是偶然，这来自粉丝的追捧和积极的观影预期，更是来自全营销的覆盖与充满创意的营销模式。这还不算完，记者获悉，接下来，洛克线下团队还准备乘胜追击，策划出“洛克电影收心大Party”。预计会在8月13日-15日，在200家核心影院招募观影的小朋友参与进来，现场会有小朋友和洛克一起过暑假的各种主题环节。这种“无孔不入”式的线下推广让《洛克王国》的营销真正做到了立体化，落地广告、影院商场阵地战、游戏社区等等这些渠道跟微信一起，形成了一条错综复杂的营销链条。亮点6：精准覆盖受众群孩子开心家长放心所有做动画、卖动画的人都知道，决定一部动画电影成败的不仅是孩子，更关键的是家长，怎样说服家长，让他们愿意掏银子，这才是问题的关键。《洛克王国》这个系列从一开始就没想着吃大饼钓大鱼，而是把目标受众定位到5-14岁儿童身上，并且打出了“绿色健康”、“家长零差评”、“最纯净动画”这样的口号，变相地给家长吃定心丸。除了这些，上文提到的微信公众号“栏目精选”版块也摆明了是为家长打造，里面的“洛克小学堂”多数讲的都是育儿经，比如“别再对孩子发火了”、“爱地球，才是爱你宝宝的最好方式”等等，当然也有一些针对小朋友的推文，比如“遇事不要慌，成就小英雄”。总而言之，就是各种正能量和心灵鸡汤，仿佛一个亲子互动平台，当家长们看到这些推送内容之后，会更加加深对《洛克王国》“纯良无害”的好印象。那么《洛克王国》是如何笼络小朋友的呢?如果你身边有5-14岁的小孩子，就知道他们每天大部分时间在干什么——看卡通频道+玩iPad。《洛克王国4》就是这样铺阵线的，洛克负责人对记者透露，他们在少儿频道、优漫卡通、金鹰卡通等各种儿童专属平台投放广告，就是要实现对儿童观众的精准覆盖。当你成功吸引了受众群之后，这只是第一步，接下来就要依靠质量来培养粘性用户了。《洛克王国》总制片人陈英杰曾这样总结道：“传统电影的投资人看的是票房，关心怎样把人往电影院里赶，追求的是最终的盈利。腾讯关心的是，怎样不让孩子失望。”也许正是秉持着这样的初心，洛克系列才可以走的如此长远。国产动画还有很长的路要走，在与洛克团队的对话中，记者可以深深感受到，任何的成功之道背后都有规律可循，质量和营销两手抓，一边用心经营一边卖力吆喝——这才是国产动画未来的出路。《洛克王国》的案例或许还不完美，但在移动互联网时代，它已经走在前面去做许多互动性营销探路，值得国产动画，乃至整个华语电影产业去借鉴和思考。