知名品牌“名侦探柯南”也进军中国动漫市场。4年前，第三部《哆啦A梦》大电影引进中国内地后，票房惨败，谁也想不到，今年这个“蓝胖子”就能拿下五个多亿的票房，成为中国影史动画片票房亚军！中国市场正变得越来越大有可为，也吸引了更多的经典形象大举进军。上周末，名侦探柯南也加入了这个阵容，在上海的锦江乐园搞起了游园会。中国的动漫市场又到底有多大？青年报记者进行了采访和调查。青年报记者 陈宏哆啦A梦之后，柯南也来了动漫授权产业空间大看到了“蓝胖子”在中国令人惊诧的疯狂表现，日本的其他动漫形象也坐不住了。像《名侦探柯南》这样的知名“品牌”，就趁着暑假，联合上海锦江乐园做了“名侦探柯南夏日主题游园会”。据悉，它将剧情还原、解谜推理、游乐体验融合，让展陈活动和锦江乐园游艺项目巧妙结合，根据柯南人物通行证上的谜题，沿游艺项目逐一解答，最终答对所有谜题的观众去拿奖品。而在展区里，则暗藏互动机关以及推理线索，令观众在参观之余“变身”柯南，亲自攻克重重关卡。重点当然不在这个形式，而是它背后的野心—对中国观众来说，虽然看过这部片子的人不少，但说起对它在中国线下表现的了解，却几乎是一片空白。完全没有地推，它的品牌价值是空置着的。然而，中国目前在文化产业市场，最大的稀缺资源就是重点IP，很多大公司为了囤积有商业价值的IP，不惜重金。这些世界知名的形象，可操作的空间很多，可以拍电影对应电影市场，也可以做课程对应教育培训市场，还可以做舞台剧、衍生品，对应演出市场、零售市场等等。影视剧只是铺路品牌授权费才是大头知名形象已经很成熟的路子，当然是靠影视剧铺路，最后收授权费。影视剧既是广告，在现在井喷的电影市场，它本身也是极好的赚钱利器，然而，如果做得好，授权费会是个大头—目前做得最好的，是行业巨头迪士尼。近100年前，迪士尼收到了第一笔授权费300美元，但现在，这已经成了迪士尼营收的大头。对于授权，迪士尼内部也有着严苛的规定和完整成熟的流程。为了不让市面上授权产品看起来粗糙、山寨，据迪士尼内部人士透露，他们有一套极细化的授权商品形象设计指南，该指南对于商品的整体样貌、表情、比例，甚至细化到边角上的一朵装饰花都有严格的设计规定。有专业人士告诉记者，目前最火热的三大授权形象，是米老鼠、维尼熊和哆啦A梦。这些形象因为可爱，喜欢的人群最广，容易跨越年龄、性别等界限。当然，他们的授权费也极度不菲。授权消费品业务一直是迪士尼在华最主要的收益来源之一，有公开数字显示，目前迪士尼中国区一年的消费品销售额约为20亿美元。事实上，目前在世界范围内，全球的动漫产业总产值三年前就已经超过了7000亿美元，其中这些品牌授权已经形成了一个1600亿美元的产业。在美国，各种品牌授权的产品占零售市场的三分之一；在日本，卡通形象知识产权的买卖占全年卡通消费的一大半；而在中国，授权商品零售额份额不高，但前景巨大。动漫产业空间大国产形象需解决几大瓶颈中国的动画、动漫产业，曾经有过辉煌的历史，在上世纪六七十年代执过世界动画界牛耳。然而，那时诞生的一些形象，现在才想到要好好开发，但中间已经断层太多。在目前蓬勃发展的中国电影市场，这个板块的发展速度，也没能赶得上“大盘”的速度。中国是2004年提出来要发展这个产业的，其后，几乎每两年都会有鼓励性政策出台。据2012 年文化部出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000亿！在这样的宏观背景下，海外的经典形象都看到了机会，纷纷来找机会，但国内新兴的著名动画、动漫形象要么只适合低幼儿童，要么山寨产品横行，严重影响这些形象的美誉度。

第22部柯南剧场版《名侦探柯南：零的执行人》近日现身上海COMICUP动漫展，超高人气引关注。粉丝齐声喊话要求电影快速定档、心系主角情感走向，纷纷催婚“新兰cp”、并向柯南提出一系列“刁钻古怪”的问题，一时间引爆22年观影情怀。自电影《名侦探柯南：零的执行人》开设官博以来，还未正式发声就凭借IP和来自海外的观影好评迅速积累超高人气。

日本在线视频网站videomarket作为目前日本最大的在线动漫观看渠道，其每周公布的“动画点击榜”都能很好地反映这一周作品的相关人气。而近日，12月5日至12月11日的点击排名正式公布。其中，排名榜首的作品是《夏目友人帐 伍》，在作品即将完结之际重新回到榜首，不得不说这部作品的确是深受粉丝们的喜爱。虽然说第五季的动画并没有给我们特别大的惊喜，但《夏目友人帐》的魅力就在于这种平淡而清新的感觉。相信在这一季完结之后，我们还会期待官方带来更多的好消息吧？获得第2的作品是《排球少年！！乌野高中VS白鸟泽学园高中》。对这部作品的人气，目前也不需要做太多的介绍了。可以说小排球成为了当前最有魅力的体育题材动画之一，而除了部分腐女对此表示青睐之外，实际上从热血的角度出发，这部作品也不输给很多过去的老前辈呢。获得第3的作品是《魔法少女奈叶StrikerS》。这是《魔法少女奈叶》系列的第三部作品了。算起来也已经将近10年的历史，不过因为当年很多的动漫迷都是因为这部作品而入宅，所以才能够拥有现在这么高的点击率吧？看到10年前的作品依然能够排名前列，不知道现在的很多新番是否会觉得汗颜呢？排在第4的也是一部我们非常熟悉的作品，这就是《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》。JOJO系列的人气之所以经久不衰，就是因为每一部作品都让人有着欲罢不能的感受。尤其是第四部里面除了主人公东方仗助之外，第三部的主角空条承太郎也有着不错的戏份，所以说这就是所谓的“强强联手”了吧？至于排在第5的作品是《海底总动员2：多莉去哪儿》。应该说今年日本本土电影市场几乎被二次元占领了。除了《你的名字。》《剧场版名侦探柯南：纯黑的噩梦》等日本出品的剧场版之外，来自美国的《海底总动员2：多莉去哪儿》同样拥有着不错的口碑。而美国动画人也一次次地用实践告诉我们：其实小动物一样可以拍摄出好看的作品，绝对不会跟“幼稚”扯上关系。除此之外，《银魂°》《冰上的尤里》《ViVid Strike！》《乌冬面之国的金色毛球》以及《幽游白书》等作品也都榜上有名。【网络点击榜TOP10】第1位 《夏目友人帐 伍》第2位 《排球少年！！乌野高中VS白鸟泽学园高中》第3位 《魔法少女奈叶StrikerS》第4位 《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》第5位 《海底总动员2：多莉去哪儿》第6位 《银魂°》第7位 《冰上的尤里》第8位 《ViVid Strike！》第9位 《乌冬面之国的金色毛球》第10位 《幽游白书》

转眼到了年底，对关注日本业界发展的动漫迷来说，每年的动漫作品销量都会引发他们的关注。而在2016年当中，也有一些质量不错的作品诞生。那么到底哪些作品能够在销量榜上笑傲群雄呢？近日，相关的具体数据已经公布。首先排名榜首的作品根本没有任何的悬念，尾田荣一郎的《航海王》以唯一一部破千万销量的数据夺冠，并且以两倍的差距领先第2名。尽管说现在有很多人吐槽似乎《航海王》已经没有过去好看了。可是真的要说哪部作品能够超越《航海王》，恐怕还只是一个美好的梦想吧？排在第2的，是在近年来先后推出过TV动画、真人电影以及即将上映剧场版的《章鱼老师》。这也是《周刊少年JUMP》近年来培养出的少数精英作品了，尽管说漫画已经完结，不过杀老师的魅力，以及其他同学的形象，还是深深地印在了我们的脑海当中。获得第3的作品是《王者天下》。很多该作品的粉丝都不是很理解：为啥这个以嬴政为中心展开剧情的作品，在国内却没有引发太多的关注呢？不过不管国内的口碑如何，至少在日本能够拿到年度TOP3的成绩，也绝对算是可圈可点了。本作品此前也传出了漫改小王子将主演真人版的消息，这同样值得期待。而经常被调侃为“超级霸权”“闭嘴”的《进击的巨人》获得了第4名。虽然说没有前几年一样达到可以威胁到《航海王》的人气，但是毕竟本作品已经有好一阵子没出TV动画了。如果等到明年第二季动画开播，那么结合目前原作里令人意想不到的剧情，恐怕也将重新掀起一轮“巨人”热潮吧。至于获得第5的作品，是目前TV动画正在热播当中的《排球少年！！》。本作品虽然说成为了很多腐女的最爱，可是只要你用心去欣赏剧情，还是会被其中热血的对决所感动。前段时间担任教练声优的田中一成去世，而他最后留下的话语，也感染了很多粉丝的心。相信伴随着动画的持续热播，本作品的销量还将继续攀升。除此之外，《七大罪》《我的英雄学院》《东京吃货：re》《一拳超人》以及《食戟之灵》全都位列前十，具体如下：第1位《航海王》尾田荣一郎第2位《章鱼老师》松井优征第3位《王者天下》原泰久第4位《进击的巨人》谏山创第5位《排球少年！！》古馆春一第6位《七大罪》铃木央第7位《我的英雄学院》堀越耕平第8位《东京吃货：re》石田SUI第9位《一拳超人》原作：ONE作画：村田雄介第10位《食戟之灵》原作：附田祐斗作画：佐伯俊第11位《花牌情缘》末次由纪第12位《火星异种》原作：贵家悠作画：橘贤一第13位《妖精的尾巴》真岛浩第14位《名侦探柯南》青山刚昌第15位《只有我不在的街道》三部敬第16位《绅士学园》平本彰第17位《死神/境·界》久保带人第18位《境界触发者》苇原大介第19位《银魂》空知英秋第20位《魔笛少年》大高忍

账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。

【摘要】动漫是日本大众文化中最成功的文化产品，在日本文化输出与国家形象建构中起着举足轻重的作用。动漫思维是指一种感性的形象思维模式，也是典型的日式思维，时空观念交错、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者是其主要特征。动漫思维影响着当代日本外交，其表现为：缺乏对历史的敬畏，不顾他国人民的感受，往往使自己得不偿失。【关键词】动漫思维 日本外交 历史观 文化观 发展困境【中图分类号】D83 【文献标识码】A众所周知，在日本的大众文化中，动漫是其最亮眼最成功的文化产品，享誉全球。二战之后，在手冢治虫等一批动漫画家的辛勤耕耘下，动漫在日本生根发芽并茁壮成长，影响了日本人生活的方方面面。据统计，动漫占据了日本国内文化市场相当大的份额：漫画图书和杂志占据了全日本出版物的近40%，日本每个月出版发行的漫画杂志达350种，每个月还有近500种漫画单行本问世。①在海外，日本动漫同样广受欢迎，为其创造了巨大的经济收益。更为重要的是，在日本文化输出与国家形象建构中，动漫也同样起到了重要推动作用。毫无疑问，动漫作为“酷日本”和日本文化软实力的代表，是日本外交舞台上的活跃因子，甚至有政治家提出了“动漫外交”的文化外交思想，②即利用动漫推销日本，提升日本的海外形象，为其走向政治大国和增加在国际事务中话语权的战略利益服务。毫无疑问，动漫文化对于日本软实力的提升功不可没。但是，在外交中用动漫思维来思考和处理问题，则其结果往往会适得其反。高尔基有句名言，“书籍是人类进步的阶梯”。在某种程度上，也可以说对读物选择的偏好反应了读者的性格。同样，日本民族的喜好也势必会影响到他们的思维习惯和行为模式。动漫产品是日本人精神生活的重要食粮，与之伴随的是，长期阅读漫画而养成的思考方式，即动漫思维也渗透到其日常生活甚至处理国家内政外交事务的过程中。站在文化研究的立场，从对日本人的思维模式研究入手，笔者认为，动漫思维是指一种感性的形象思维模式，也是日式思维的一种典型形式。其主要特征为时空观念错乱、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者。动漫思维影响着当代日本人行为模式的各个方面。文章聚焦于日本动漫思维模式，尝试从这一视角探讨其对日本外交行为的影响，希望从这一个侧面揭示日本外交的种种困境，进而为其它国家外交观念与实践的发展提供借鉴。错乱的动漫时空观与被错误历史观挤兑的日本外交动漫之所以能够适应日本这块土壤的一个重要的方面，是因为其有着与日本文学的深厚渊源。日本文学自古以来的传统即是，强烈的脱政治性、脱伦理性、主情性、“眩晕嗜好”等，它习惯于勾勒超现实主义的幻想的世界，③其思维方式在时间和空间上错乱的特征也很突出。日本动漫和文学有着高度的相似性。由于属于美术门类，角色及场景均是手动或电脑绘制，一部漫画可以连载几十年，因此即便时间流逝，漫画中所描述的人物年龄及其所生活的周围环境都不会发生变化，永远是读者在第一次所接触时的情景。比如，对于现实世界中的人来说，衰老有着客观的体征，而知名漫画《名侦探柯南》自1994年出版以来至今已连载了20年，但是柯南依旧年轻迷人，时间在人物身上仿佛是静止的，可以永远那么年轻地伴随着“柯南迷”们的一生。与之形成鲜明对比的是，在这20年里，英国的经典谍战影片《007》已经换了几代“邦德”了，但丹尼尔·克雷格却做不到“柯南”式的年轻如一。这种错乱的动漫时空观从某一个角度也能折射出日本外交所缺乏的历史时空概念，它单纯迎合大众的感官消费以及某些特定群体不切实际的利益需要，来随意选择美化或刻意淡忘某些已经发生的事实，完全不尊重历史现实的客观性。比如，日本对于二战及以前的侵略史始终采取拒不承认的态度，甚至试图美化所谓的“大东亚共荣圈”就与此相关。战后，日本在经济上迅速重新崛起为世界第二大国，其军事实力与雄心也再次重新膨胀。然而，日本由于战败国的身份始终无法获得政治大国的地位，日本国民也因此生活在某种“屈辱感”之中。为了重塑国民自信，加强国内凝聚力，日本右倾势力不惜歪曲甚至美化侵略历史，继续包装军国主义的光环。日本右翼势力明知这种行为会对其国际声誉乃至国际地位造成重大负面影响，但仍不惜一切代价去做，在某种程度上就可以说是这种时空错乱动漫思维的反应，一方面，它要满足国内民众大国情节的心理需要，另一方面，它也仍旧依恋日本帝国时期的“美好时光”，试图重新唤醒军国主义强盛帝国的旧梦。以我为主的立场与缺乏自我反思的日本外交漫画属于大众消费品，题材有着多种类型，主题思想也没有什么限制，属于通过鲜活生动的图画配上简洁的文字说明进行故事讲述的叙事艺术。不仅如此，它还力图通过具体直观的图形和文字给读者提供直接信息，使其不必通过思考就可以直接吸收漫画所传递的信息，获得愉悦感，而至于这种信息的立场及其背后的逻辑机理，则往往不被重视。在这种创造氛围中，日本漫画中以我为主的心情主义、感性主义思维泛滥成灾，这也折射出其国民缺乏理性思考，不善于冷静反思、更不善于站在他人角度进行换位思考的思维困境。这种漫画思维反应在外交中，就是当日本处理对外纠纷时，日本人不擅长也不情愿从自身找问题，而习惯于从对方身上找原因。在南京大屠杀问题上，日本纠缠于遇难者的具体统计数字对中国进行非难，力图将问题核心的侵华日军所犯的罪行这一事实模糊化。在靖国神社问题上，日本人将参拜靖国神社诡辩为祖先崇拜的宗教仪式，对中韩等亚洲国家的反对不仅不予理睬还非难中韩等国是干预日本内政，而对自身在二战中犯下的滔天罪行不思悔改。在对和平国家的定义和战争反省问题上，日本人一味地沉溺于其作为世界上唯一受到原子弹轰炸的受害国意识，却将自身对世界犯下的罪行在先这一前提事实略过不提。这种“以我为主”的立场问题甚至在日本社会对待其国民的态度中都有所反应。2004年，当日本人质在伊拉克被恐怖组织斩首的时候，小泉政府拒不承认是自己向伊拉克派遣自卫队是导致其国民被杀害的根本原因，一些日本媒体也继续支持小泉政府的派兵政策，甚至有舆论指责该人质不应该“轻率”出现在伊拉克。④可以说，正是在这种“以我为主”的思维模式下，过于强调自己利益需要的日本，自然不会考虑它国的立场，也不会在国际体系中摆正自己的位置，只会追求不切实际的目标，其处处碰壁也就在所难免了。执着外在形式与娱乐至上的日本外交日本人具备优越的艺术天赋，自古以来保持着对美极致追求的传统。戴季陶曾直言“日本人是好美的国民”。⑤在日本审美文化史上，对于外在形式的高度执着追求，随处可见，日本动漫也继承了这种传统。但是，日本动漫作品只注重外在形式，陷入了为娱乐而娱乐的怪圈，往往没有普遍而深刻的主题，缺乏对现实生活的关照，更缺乏普遍的价值观。因此，在看完动漫后，观众只对经典的角色形象留有印象，至于故事的主题和价值观却模糊不清、不了了之，其相应的人文内涵与道德政治素养往往没有得到相应提升。日本的政治舞台上也充斥着这种通过吸引眼球来博得大众的动漫思维。政治家在“脸谱”等社交网站上很喜欢以娱乐和大众乐意接受的方式将自己包装成为偶像吸引选民，以赢得支持。但问题是，日本领导人的这种表演往往表现出过于娱乐化的倾向，在严肃的政治问题上缺乏应有的严谨与慎重。在舆论面前，日本政界这种不负责任言行的作秀往往给国家的外交带来了极大负面影响。现阶段的安倍政权就是其中的代表，为了赢得国内右翼支持，对外展示强硬形象，安倍晋三成为了日本战后历史上唯一的也是第一个在公开场合穿战斗迷彩服甚至穿着登上战车的首相。⑥他在福岛县视察时，也亲自品尝当地的鱼等水产品，以期消除外界因福岛核污水泄漏而对当地水产品安全状况的担忧，然而这种行为并没有从根本上缓和外界的质疑。⑦尽管国际社会对安倍的作秀行为不感冒，但是，令人惊奇的是，它在日本国内却受到了良好效果。报告显示，自2012年12月安倍晋三第二次就任首相以来, 其内阁依旧保持高的支持率，2013年3月安倍内阁的支持率更是达到65%，创历史最高。⑧可以这样说，喜欢领导人作秀也成为日本大众漫画思维中的一个突出特征。对实力的盲目崇拜与依附美国的日本外交日本动漫喜欢偶像崇拜，也偏爱从角色中心主义视角进行故事编织，这是由于日本动漫采取的是故事连载的传播模式，角色中心主义有利于漫画的连载进而达到维持巩固读者群体的目的。⑨在漫画叙事中，主人公往往被塑造成具备强烈信念具备“超自然力”的英雄。在“动漫王国”里无比强大的英雄面前，读者只会崇拜和追随他们。然而，日本漫画中的英雄崇拜是崇尚强者的英雄主义，绝大多数是道德感比较模糊的，正与邪并无明显界限。在日本漫画的观念中，力量是绝对的，实力大于人格。因此，作者和读者对英雄的崇拜实际上也就是对于实力的盲目崇拜。这种漫画思维反映在二战后，就是美国成为了日本人心目中的英雄，也就成为其盲目崇拜的对象，尽管日本被超级大国美国征服，甚至是世界上唯一被美军用原子弹轰炸的国家。在美军结束军事占领、日本政府恢复直接统治之际，日本还是选择投靠美国，与其建立了牢固的政治经济军事同盟。当前日本对美国实力的绝对崇拜也就表现为日本政府自觉强化日美同盟，维护日美基轴，在内政外交上对美国亦步亦趋，以换取“美国的忠实盟友”这一角色身份。即便美国出于自身利益的需要，不时对其做越顶外交，日本也选择依傍美国，对重大国际事务上对美国屈从，听任美国调遣。进入21世纪，尽管美国实力相对下降，对国际事务的话语权已经大不如前，日本也丝毫没有改变摆脱对美依赖的情节。很难想象，在国际关系史上，会有一个国家将自己实现大国强国的梦想和选择对其它国家的依附并驾齐驱，但日本对此心安理得，不觉得二者之间有什么冲突。简单拼凑的吸收与捆绑他国的日本外交日本动漫的显著特征是包罗万象。动漫不仅包罗了日本文化的一切，也吸收了中国及欧美的文化，俨然成了世界文化的大杂烩。世界文化文学中的各种题材几乎都能在动漫中找到，这种东西兼并固然表现出了日本动漫对于世界文化主观能动地积极吸收，有其积极意义。一般而言，一个国家主动吸收的外来文化应该是在他国获得了成熟发展、积淀了厚重的文化精华、进化了优良基因的文化，经过合理消化吸收，必定会使自己有所进步。但问题是，日本漫画的这种吸收行为属于简单的“拿来主义”，它既不想抓住中国文化及欧美文化的真正精神所在，也不想结合本土实际情况进行创新，切实提升本国文化内涵与国民素质，只愿意简单工具性地东拼西凑，只追求达到迎合大众、能够增加销量的效果。这种思维模式对外交行为的影响体现在日本喜欢“捆绑”他国的外交手法，至于其是否能够从根本上促进自己的国家利益，日本并不倾向于认真考虑。典型的例子就是，在谋求实现联合国常任理事国这一问题上，日本捆绑了德国、印度和巴西，企图通过四国的联合捆绑实现入常夙愿，但捆绑的策略并未解除其困境，甚至给其增加了新的负担。此外，为了应对中国崛起对于自己在亚洲地位的影响，日本政府又不遗余力开展价值观外交，试图建立围绕中国的价值观之弧来对冲中国对于亚太繁荣稳定的贡献，但是，因为日本政府的这一想法从根本上违背了亚太国家追求繁荣与发展的心愿，自然和者寥寥。结语动漫文化是当代日本文化的代表，动漫思维也是当代日式思维的缩影。尽管动漫文化的传播让日本受益匪浅，但动漫思维式的思考缺又使日本外交得不偿失。时空观念交错、立场以己为主、执着外表形式、盲目崇拜实力和简单拼凑它者，是当前日本动漫思维的主要特征，这种思维渗透到外交中必然会造成其思想和行动的困境。综上，缺乏正确的时空观使日本的外交少了对历史的敬畏，以己为主的立场使其外交常常不顾他国人民的切身感受，执着外表形式使其外交少了应有的严肃，盲目崇拜实力也其外交缺乏独立自己的意识，而对它者的简单捆绑拼凑又往往使自己得不偿失。一方面，在民族林立的世界中，动画思维在某种程度了反应了日本国民精神的缺失和日本文化的危机。在风云变幻的国际舞台上，用动漫思维思考的日本也无法做到引领世界潮流地步，更难以指望其在全球事务中承担重大角色。另一方面，日本可以用漫画来娱乐身心，但用漫画思维来处理内政外交则不合时宜。对于其他国家而言，如何在全球化大潮中，避免使用漫画思维来简单对待丰富而多彩的世界、尊重历史发展的车轮，从而实现自身利益和整个人类共同命运的和合共生，才是正道。（作者为青岛理工大学外国语学院讲师、博士研究生；本文系2012年国家教育部留学回国人员研究启动费项目阶段性成果，项目编号：A2012-045）【注释】①曾品元：“论日本动漫外交的哲学贫困”，《日本研究》，2011年第4期，第119页。②归泳涛：“日本的动漫外交—从文化商品到战略资源”，《外交评论》，2012年第6期，第128页。③［日］铃木修次：《中国文学与日本文学》，东京：东书选书—东京书籍株式会社，1991年，第118页。④“日本人质被确认斩首 小泉强硬态度是主因”，中广网，2004年11月1日，http://www.cnr.cn/2004news/international/200411/t20041101_282082.html.⑤戴季陶：《日本论》，北京：光明日报出版社，2011年，第151页。⑥吴戈：“安倍作秀成分大 日本政体对其有约束”，凤凰网，2013年5月5日，http://news.ifeng.com/world/detail_2013_05/05/24947484_0.shtml.⑦“安倍吃福岛鱼‘作秀’力证无污染”，《新闻晚报》网站，2013年10月20日，http://newspaper.jfdaily.com/xwwb/html/2013-10/20/content_9264.htm.⑧［日］“安倍内阁支持率の推移”, http://www.jiji.com/jc/graphics?p=ve_pol_cabinet-support-cgraph.⑨刘淑霞：“日本历史电视剧叙事研究—以‘大河电视剧’为中心”，《石家庄学院学报》，2014年第2期，第108页。原标题：动漫思维与日本的外交困境来源： 人民论坛 作者： 李劲松