2015年初,源自互联网的动画剧《十万个冷笑话》的电影版,在上映十天后的票房正式突破亿元大关,似乎让人看到了国产动画杀出血路的一线生机。 参与《十万个冷笑话》投资、制作和宣发的上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇在7月9日开幕的第十一届中国国际动漫游戏博览会的“IP能量如何驱动票房价值”论坛上表示,每一部票房成功的动画电影背后,几乎都不乏动漫IP(知识产权)的能量驱动,但不是所有动漫IP都能演绎出大卖的动画电影。在动漫IP的电影转变过程中,太多“橘迁淮北变为枳”的因素导致IP能量的错位或流失,进而不能产生真正的影片票房价值。将动漫IP改编成电影并不容易。以《十万个冷笑话》为例,何宇表示,将多集、每集10分钟的网络剧变成100分钟的一部电影,“IP改编”有三大难题,第一是改编模式,电影叙述模式与网络剧不一样;第二是在转化率方面,IP粉丝受众如何转化为电影受众非常微妙;第三是IP的恒温度,如何保鲜的问题。 实际上,国际上美国好莱坞一些经典的IP,《白雪公主》、《睡美人》、《钢铁侠》等多次被开发成电影和其他各种类型的产品,进入游戏和衍生品各个环节,具有强大的商业号召力,而近一两年来中国动漫IP也风起云涌。 “IP所带来的好处是高知名度、广泛的影响力,就意味着有大量的粉丝基础,这些粉丝就成为票房基本的保证。”不过在 深圳华强 文化科技集团副总裁兼董事会秘书尚琳琳看来,虽然动漫领域有很多IP成功开发为的影视作品,但不是所有IP都可以变成影视作品的基础。“IP可以沉淀影视作品基于两点,好的故事和好的形象,无论是网络小说、网络游戏,跟影视作品一个最基本的共通之处就是故事和形象。”她表示。 作为《熊出没》的总制作人,尚琳琳成功塑造了“熊出没”的动漫品牌,2014年、2015年,《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》以2.47亿元、2.93亿元票房连续两年刷新国产卡通电影的历史纪录。 除了票房,尚琳琳介绍,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,覆盖了包括玩具、文具、服装、体育用品、电子衍生品等20大类,两千多种产品;《熊出没》授权手机游戏,到目前为止下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十;《熊出没》舞台剧在全国巡演了上百场;《熊出没》在全国开业的主题公园有15家。 “IP虽然是电影票房成功的重要因素,但不是全部因素,一定要有好的组合,好的营销手段。”上海美术电影制片厂厂长钱建平也认为。即将在8月上映的《黑猫警长》已经做了很多与相关产业结合的前期铺垫营销活动,比如在手游方面,电影同步上档的同时,也与巨人公司联合推出首款大型手游,同时“黑猫警长”已经在21个城市进行大型巡展,落地到近30个城市攻占了核心商圈等。 不过《变形金刚:绝迹重生》全球票房累计约10亿美元,海外票房约为7.6亿美元,中国票房为3亿美元,接近影片总票房的三分之一,也让人看到目前中国原创动画电影与好莱坞动画电影的差距,这些差距体现在什么地方? 早鸟基金联合创始人谢坤泽,曾担任 奥飞动漫 内容及形象事业部总经理,也曾担任“巴拉拉小魔仙”等项目总制片人,在他看来,首先,在电影语言讲故事的方式上,好莱坞动画电影更引人入胜,既能形成系列,也能单独成片;其次,好莱坞动画电影全球发行,有更高的票房预期以及对应的更高投入,在特效等方面也做得更好;此外,好莱坞动画电影已经形成完整产业链,其运作经营的人员也拥有更加专业化的经验。不过他也看到,中国的动漫电影正在快速成长中。 在开拓自己原创IP产业链的同时,钱建平表示,美影厂也学习好莱坞经验,与社会上的各种优秀团队合作,本次《黑猫警长》就与末那公司合作打造了黑猫手办系列也在网络热销中,未来像苹果公司全球配置资源一样,上海美影厂也会更开放地寻找性价比最高的合作伙伴。

金球奖艾美奖得主凯尔西·格莱莫即将加盟《变形金刚4》，他将在其中扮演一名关键的人类反派角色。据悉，他扮演的角色名叫“哈罗德·阿汀格”，是一个反间谍机构人员。凯尔西·格莱莫以前也参演过好莱坞大片，他曾在布莱特·拉特纳的《X战警3：最后一战》中扮演过“野兽/蓝魔鬼”。《变形金刚4》由迈克尔·贝导演，故事发生在《变形金刚3》芝加哥被摧毁四年之后。汽车人和霸天虎都从地球表面消失了，有一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术，与此同时，一个古老而又强大的变形金刚正把目标瞄向了地球。《变形金刚4》目前公布的人类主演有马克·沃尔伯格、妮可拉·佩尔茨、爱尔兰男演员杰克·瑞诺。该片计划2014年6月27日上映，包括擎天柱在内的变形金刚全部将重新设计造型。

两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题：纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源：生活日报

迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。 迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。上述两个奖项将分别授予《怪兽大学》的导演丹·斯凯龙和制片古里·李（Kori Rae）、《环太平洋》的视效总监约翰·诺尔（John Knoll）。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。此前几届动画奖的获奖者包括《机器人总动员》（2008）、《飞屋环游记》（2009）、《玩具总动员3》（2010）、《兰戈》（2011）和《守护者联盟》（2012）。视觉效果奖则曾由《钢铁侠》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《变形金刚3》（2011）以及《复仇者联盟》（2012）获得。“《怪兽大学》的动画和故事反映了皮克斯的创意和伟大，约翰·诺尔在《环太平洋》中的工作为视觉效果树立了一个新标准——无论是机器人还是怪兽都被塑造得栩栩如生。”好莱坞电影奖创始人卡洛斯·德·阿布雷乌（Carlos de Abreu）告诉记者。

由迈克尔·贝执导的好莱坞巨制《变形金刚4》已于6月在美国开机。近日，导演迈克尔·贝、派拉蒙公司正式宣布，内地新生代男星韩庚将加盟该片，成为继李冰冰之后宣布出演《变形金刚4》的首位华人男星。同时，《变形金刚4》中国演员招募活动网上报名于7月15日结束，7月16日起第二轮选手选拔赛将正式拉开序幕。影片《变形金刚4》将于2014年6月27日在全球上映。 韩庚加盟“变4” 进军好莱坞 此前，《变形金刚4》片方曾透露，影片将会邀请多位华人明星参演。继女星李冰冰曝光加盟后，内地人气小生韩庚也紧随其后，成为宣布出演该片的首位华人男星。影片导演迈克尔·贝也对韩庚的加盟表示了期待，“韩庚是一位非常有潜力的演员，在他身上体现出的活力和热情，与《变形金刚4》的精神非常契合。我很期待与他的合作。”韩庚表示，对于自己这样一个变形金刚迷，加盟“变4”实现了自己的童年之梦。“之前真没有想到这次能有机会出演“变4”，感觉很幸运。当年的梦想现在实现了，想想也挺有意思的。”韩庚透露，希望能借此次机会进军好莱坞。“《变形金刚4》是全球关注的一部电影，能够参与进来我感到很荣幸。通过这次拍摄我希望能获得更多的经验，之后参演更多的好莱坞电影，与国际导演和演员一起合作。” “变4”中国演员招募选拔赛正式开启《变形金刚4》中国演员招募活动自4月中旬开启以来，截至7月15日网上报名海选结束，全球共计有7万名华人报名，其中不仅有热爱电影和表演的爱好者，还有乔任梁、何润东、汪东城、黄明、严宽、蒋梦婕等众多影视明星也纷纷加入这激烈的角色竞争中。通过网友第一轮投票打分，可爱萝莉、性感女神、技术宅男、动作型男每个角色前25名，共计100名选手入围第二轮选拔赛。7月16日起，第二轮选手淘汰选拔赛将正式拉开序幕。7月22日至28日，100强入围选手接受国际专业导师的集中培训，其中还将会有神秘明星嘉宾助阵指导选手表演；7月29日起，将通过100强进40强，40强进12强两轮紧张激烈的选拔淘汰赛，选出12强入围选手参加8月24日举行的12强进4强的总决赛，届时将有决定选手最终命运的国际评委莅临现场亲自选拔。最终选出的4位优胜者将获得出演《变形金刚4》4个角色的机会。电影频道《爱上电影网》特别节目将对此次选拔赛做为期5周的跟踪报道。4强总决赛将在8月31日CCTV6电影频道《佳片有约》特别节目中播出。

斗转星移、天崩地裂……坐在电影院中，人们沉醉于银幕上的奇幻特效，却很少人想到，在影视广告中，比特效更绚烂的，是人类的智慧。2010年，邓博弘在北京双手接过了代表世界影视广告视效行业最高水平的圣·拉菲尔—欧特克“全球动画大师”奖(Autodesk 2009 masters)。据悉，全球本年度共有15位特效工作者获得该奖，来自中国深圳的邓博弘是全亚洲唯一获得该奖的人。“中国人能将神七放上天，却造不出一个变形金刚……”有人这样调侃中国影视广告视觉特效行业。而邓博弘一直率领着他的影视广告团队默默无闻地在这个行业辛勤耕耘着。领奖时，他那坚定的表情和自信的笑容，都在说明：“变形金刚对中国人来说，不是梦。”一、比肩世界一流影视广告特效大师眼下，国人对“大师”一词很抗拒。不过，邓博弘手上的这个“全球动画大师”奖，含金量却很高。颁发“全球动画大师”奖的圣·拉菲尔—欧特克(Autodesk)是全球影视广告视觉特效艺术界的“巨头”，3ds Max和Maya都是其旗下出品，每年一次的“全球动画大师”奖(masters)如今已走进第十个年头，其获得者均是代表世界最高水平的特效师。记者在本次大赛的网页上看到，今年与邓博弘一同获得“大师”的有Chad Dornbrova、Jason Snyman……而紧跟在他们身后的，是一连串令人惊叫的大片：《哈利波特·混血王子》、《金刚狼》、《纳尼亚传奇·凯斯宾王子》、《史前一万年》、《金刚》……邓博弘是何许人?大街上问十个人，大概九个半会摇头说不知。确实，邓博弘与他的影视广告团队属于“埋头耕耘，不问收获”的那种，他们创作的作品主要集中在影视广告方面，民间名声不高，业界口碑却很高—从2007年至今，共揽获9项国际大奖，其中，5项金奖;另外，还获得了8项国际提名奖;并有6部作品在国际赛事中公映，其中两部在不亚于奥斯卡最佳视觉效果奖的美国SIGGRARH大赛上公映;点石数码团队还是亚洲地区唯一获得“Realflow流体动力学模拟与表现”金奖的影视广告公司、中国内地唯一获得“IMAGINA欧洲数字内容艺术创意节”金奖的影视广告公司……看到这里，读者脑海里是不是“斗转星移”了一回呢?被戴上“大师”光环的影视广告大师邓博弘今年才36岁，说话条理极为清晰，儒雅的外表下掩藏着桀骜不驯的气质。他思考时、兴奋时，烟一根接一根地连续抽。祖籍山东的他自小跟随父母闯南走北，11岁时落户深圳。30岁之前他在家族企业中担任管理工作，30岁后才“转行”三维动画行业，创办了点石数码科技有限公司。而在此之前他甚至根本没接触过任何关于影视广告的工作。前一天，一位前来采访他的动画杂志记者惊诧地大叫：“他不是学动画出身的，怎么可以成为"全球动画大师"?”而邓博弘的助理已见怪不怪了：“因为热爱与坚持。”二、独领风骚的“生长动画”影视广告大师邓博弘回忆道，2003年，他完全是因为兴趣才“卖身”给三维动画行业的，当时行业总体现状是：经营规模很小，缺乏一些真正的管理人才，大部分是一些初级技术人员，没有相应的国家政策支持。而邓博弘却凭借着他多年的从业经验预测到了影视广告行业生存、发展空间及其广阔的市场。“虽然，那时我对影视广告行业一无所知，但你要是认识到影视广告行业的特点、从业人员的特点、行业的空间、现状及潜在市场，你就不会觉得我当时的选择很冒险了。”7年来，点石数码影视广告团队出品了70多部广告、短片、动画作品。打开点石的网页，一大串获奖作品视频，大多数是房地产的广告片，而且个个气势宏大，无怪乎有媒体称其为“像拍电影一样拍广告”。邓博弘介绍，在点石数码成立初期，国内建筑可视化的表现方式大多千篇一律，入行两年后，邓博弘精心制作了广告片《诺德中心》，该作品后来成为点石的影视广告“破冰”之作。在片中，他打破了国内建筑可视化常用的表现手法，让钢筋、水泥、玻璃如同听到神召般自动组合，从无到有，从低而高，从内至外，建筑就像一个生命体般自行挺立、健壮。这是他独创的引以为荣的“生长动画”。记者看到在《鸿隆世纪》一片中，特技师以深南大道为背景，飓风将散落各地的零件、废品组合成一栋现代化大楼，恍惚间犹如进入了《变形金刚2》的现场。“实际上我做这条片子的时候，《变形金刚2》还没出来呢。”“全球动画大师”很看重受奖者的创新贡献，上述“成长动画”可谓一例。而另一例，则出现在他的《金地·芙蓉世家》中。该作品首次将中国的工笔画与三维动画结合在一起，这种突破让点石在2009年成为中国内地唯一获得“IMAGINA 欧洲数字内容艺术创意节”金奖的影视广告公司。邓博弘回忆，当时和出品魔兽世界、星际争霸等风靡全球的“暴雪”公司一同上台领奖时，他“怀疑自己在做梦”。三、特效不仅仅是技术活近年来国内不少动画片都斩获国际奖项，但大多是实验性的艺术动画，跟商业挂钩的几乎没有。而点石数码影视广告团队可谓破了这个魔咒，因为他们拿到国外去与同行PK的，全部都是他们的“影视广告产品”。“因为每件影视广告作品我们都是精雕细琢用心去做的。”邓博弘告诉记者，特效并非人们想像的“技术”那么简单，它蕴含很多科学与文化含量。特效最先产生于美国军工，部队通过电脑模拟物理现象来测试武器效果，后来好莱坞将其做成仿真效果移植至影片中。比如表现波涛，必须将液体或气体的多项物理特性(包括速度、压力、密度、温度等)进行数值实验、计算模拟和分析研究，并将此运算的整个过程以图形图像的方式进行演示表现。“所以特效师并是简单的"技师"，而需要有非常完善的知识体系，在国外成熟的特效公司，甚至还有个职位叫"首席科学家"。”近两年，点石数码影视广告团队在“领奖领得手软”的同时，也引起了同行大规模的拷贝与山寨。但仿效者却流于粗糙的形式，让国内视效行业多被人诟病。对此邓博弘显得很无奈。“中国大部分商家的价值观还停留在"价格"上而不是"品质"上，现阶段的恶性竞争无法避免。”正因为清楚这个行业需要高度的创意、技术研发和感觉，所以他在管理自己的影视广告公司时独有一套。虽然业务量越来越大，但点石并没有盲目扩张，而是维持在五十人左右的规模，而让同行们嫉妒的是，他们从不加班，而且上下气氛非常融洽，影视广告公司成立以来跳槽率不足10%。邓博弘在接单时还有个“三不”原则，即“砍价的不接，工期短的不接，不让我们发挥创意的不接”，以保证作品的质量。