从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

盛一伦、于朦胧、洪辰助阵《熊出没3》首映。《小门神》剧照《年兽大作战》找了周冬雨、陶虹、熊乃瑾配音。《熊出没3》单日票房超《星球大战7》继去年《大圣归来》之后，国产动画电影继续精彩！在刚刚过去的周末，正在热映的《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》成功刷新国产动画片最快破亿纪录，上映3天票房已达到1.35亿元。从去年暑期档《大圣归来》开始，国产动漫口碑、票房节节升高。今年开年上映的《小门神》，更是被网友大赞“不看都不知道国产动漫已经发展到这个地步。”一度口碑不佳的国产动画电影迎来了前所未有的关注，让越来越多的年轻人变成“自来水”，主动为国产动画电影摇旗呐喊。策划：徐晖 撰文：广州日报记者 黄岸绝地武士打不过两只熊国产动画春天来了？从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，都让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”据悉，《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。前日，该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，更吸引观众的看来是熊大熊二，而不是《星球大战7》的绝地武士。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。在接下来两个月，《果宝特攻之水果大逃亡》、《猿创世界之熊孩子部落》、《年兽大作战》、《青蛙王国之冰冻大冒险》等国产动画将陆续有来。而接连令人振奋“打鸡血”的作品出现，也让不少早就“见过世面”的年轻观众开始关注国产动画，而且愿意为国产动画买票进场，甚至还会自发成为“自来水”，在社交平台为影片进行“安利”。动漫迷“小姜”表示：“以前我看的都是日漫、美漫，现在国产动漫也有很多作品让人惊喜。”“KK”则表示，以往有不少国产动漫质量不错，却总是在市场碰壁，如今越来越多的优质国产动漫受到关注，对于动漫迷来说是一种安慰。自主创新技术让影片制作更精良国产动画最近屡创佳绩，原因何在？有业内人士分析，以往动画电影鱼龙混杂，市场也不够规范。不少动画电影票房大卖，但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳，却票房惨淡。但不可否认的是，近年来，国产动画电影普遍有了长足进步。《熊出没3》的导演丁亮表示，中国动漫三维动画技术也日渐成熟，为影片画面更加优质添砖加瓦。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究，精益求精的态度让观众大赞“够诚意！”尝试讲述“中国的故事”追求孩子大人都能看以往多数国产动画电影剧情常被诟病，抄袭日韩、太山寨、没特色，连片名都是千篇一律。但近几年来中国动画能尽力尝试中国自己的题材，并试图跟好莱坞动画相抗衡，不管影片在实际上做到了几分，这份情怀本身就已令人感动。《捉妖记》里的“小萌妖”，融入的是中国文化的精气神；《大圣归来》讲的是中国人最熟悉的孙悟空；《小门神》更是一绝，将视角瞄准极富中国文化特色的门神“郁垒”和“神荼”，透过门神再就业这一有趣的创意，让门神这一正在消失的中国传统文化重新回归到观众视野。大投入提升动画实力为国产动漫进步提供坚强后盾以往提到国产动画电影，内容低幼一直是家长的“噩梦”。带着孩子去看电影，常会遭遇“小孩开心，家长煎熬”的尴尬。不过，如今动画市场也开始日趋多元，既有“喜羊羊”、“赛尔号”等针对幼童的动画电影，也有《熊出没》、《大圣归来》这样大人也能看的作品出现。在国家政策、资金、高校投入、基地建设等方面，中国动画实力也快速提升。据统计，当前我国动画从业人员达到50余万人，动画专业在校生也约有30万人。其中，开设动画专业的艺术院校与综合院校达到468个，涉及动画专业的院系1251个。此外，不少动漫团队里汇聚了越来越多的90后年轻创作人，更有不少年轻人自组团队创作动画短片，成为有潜力的新生力量。

要问最近微博的10大热门话题，国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事，当属其中之一。7月17日，有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上，在众多动漫爱好者的仔细观察下，发现这段6分钟的视频，从人物、情节、分镜头甚至是对白上，几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是，国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了，根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级，漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭，但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受， 指责声越来越多。今天，一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”，这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算，这部动画片全部抄袭的几率非常大，因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说，“就算该公司看到网民的意见再修改，也来不及了，动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说，该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”，观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象，却引人深思。网友说，近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作，区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等，都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为，这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前，中国动画产量已超过日本，跃居全球第一，但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系，有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说，“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集，到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说，盈利只有两种途径：控制成本，动画的衍生产品。所以，自己制作吃力不讨好，要赚钱还不如抄袭来得快，一些中小动漫公司都抱有这种态度，不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底，是产业体制不健全”，漫画家十九番说，“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者，抄袭可以大大降低成本，国内又没有动漫评定的权威机构，所以只要一播出，就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力，是动漫人才的使用存在误区：从国外的情况看，好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业，只认那些年纪偏大、有经验的人，富有创作力的70后和80后受不到重用，无法施展才华，因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹，但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的，只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符，真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的，孩子是祖国的未来。为了下一代，请抄袭者手下留情。

正如日本著名的指挥家小泽征尔用“我辈只能跪着听”来盛赞阿炳的曲子一样。“万氏兄弟”这个名字，在手冢治虫的心里，也有着崇高的地位。万氏兄弟是中国动漫产业片的先驱，被无数70后、80后奉为经典的《大闹天宫》就是其代表作。《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》等等作品，可以说让中国动画在世界漫画史上占有一席之地，这些作品甚至对同时代的日本同行也有影响。在这波高潮之后，国产动漫生产了一批作品，其中有《喜羊羊与灰太狼》等，引发了一定的社会影响力，但《蓝猫》引发了批评，主要问题是被认为情节粗糙、深度不够。尽管如此，中国动画还是取得了一定的繁荣，2010年，电视动画片销售总额从2006年的11834万元逐步上升到2010年的81954万元。自2004年国家大力扶持动漫产业以来，全国各省市都出台了相关扶持政策。杭州、苏州、南京等10多个城市都设置了一项专门的“播出奖励”，且各地标准颇为相似：在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维1000元/分钟，上限为100万元；在中央台播出的，则在此基础上翻倍，上限为200万元。其中，以南京的奖励最高，其在中央台播出的动画片，按二维2000元/分钟、三维3000元/分钟予以奖励。在人才方面，据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示，我国动漫产业共有企业4600余家，从业人员50余万人。而且从某种程度上来说，这批人才相当国际化。从1990年代末开始，中国公司如杭州飞龙动画等已经开始承担中国动画公司的外包业务，到目前这条产业链已经非常成熟，大量知名的日本动漫作品如《银魂》、《浪客剑心》等都有中国工作人员的参与。然而，在这种繁荣的背后，也存在许多问题。从个体上说，国产电视动画片交易价格甚至出现了明显的下降，平均交易价格仅相当于5年前的1/5至1/4，而制作成本却在成倍递增。以当下行情计算，国产电视动画片每分钟成本在1.2万元至2万元，而动画播出费最多只有制作成本的1/10，制作费用与播映收入的严重背离，不仅造成动画产业链的断层，也使行业陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；投入低，制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就没观众看；没有观众，就更赚不到钱。在这种商业环境的缺陷下，前几年受到称赞的《魁拔》最终以停拍告终。缺乏良性的产业链可谓制约国产动漫崛起的重要原因。轻小说、动漫、广播剧、TV动画、剧场版电影、真人化电视剧、舞台剧……有近百年发展历程的日本动漫具有十分完整的产业链，从最初的小说到最终TV化、影视化环环相扣，每一个环节都有特定的消费者，可为原作者和制作方带来收益。小说和漫画有专门的杂志刊物发表，动画公司制作的动漫由电视台购买播放，如果观众反响好，将被投拍成真人电视剧或电影。此外，衍生的周边商品也能带来巨额利润。而中国的产业链普遍存在不同程度的脱节。优秀的作品缺乏发表平台，国产漫画即使在刊物上发表，由于题材和资金限制，能被制作成动画的极少。而且在版权意识薄弱、盗版泛滥的市场状况下，衍生商品的发展也是捉襟见肘。原标题：中国动漫繁荣背后：优秀的作品缺乏发表平台来源：时代周报 记者：张子宇 实习生：吴为璐

日前，在福州举行的全国院线推荐会上，万达影业发布了“2014年新片计划”，从五一档新片《催眠大师》、到冒险巨制《鬼吹灯·寻龙诀》，万达影业一口气宣布了9部新片计划，其中既有《魁拔3》这样成熟的动漫品牌新作，也有《十万个冷笑话》大电影版、《30岁前别结婚》、《毕业那年我们一起失恋》、《擒凶记1894》、《斗破苍穹》和《胜利》等全新作品，作品类型横跨悬疑、动作、爱情、冒险和动漫等各个领域。徐峥新作《催眠大师》首开五一档万达影业首先在今年五一档期，推出悬疑电影《催眠大师》。这是徐峥继《泰囧》之后全新监制和主演新作，并有80后导演陈正道执导，这一组合加上“催眠”这个令人好奇的领域，该片目前被业内看好。除了即将上映的《催眠大师》，在万达影业的片单中，还出现了两部动漫作品，一部是已经具有成熟动漫品牌的3D电影《魁拔3》，而另一部则是从网络新无厘头短剧《十万个冷笑话》改编而来的《十万个冷笑话》电影版。作为系列动画电影，《魁拔》品牌已经被电影观众熟知，而新一部《魁拔3》在剧中角色和剧情发展上都有极大的提升。与此同时，另一部动漫电影《十万个冷笑话》大电影版也是一部令市场格外关注的作品。因为该电影的前身——《十万个冷笑话》网络短剧，在2012年网络播出以来凭借其特有的画风和诙谐搞笑的剧情设置，俘获了大批年轻观众，过亿的网络点击率，使得这部动漫电影从诞生创意的第一刻就被誉为“中国第一部为80后电影观众量身定做的成年人动漫”，而由原网络剧导演卢恒宇和李姝洁亲自操刀执导的大电影，也将把独有的吐槽式搞笑动画带上大银幕。东方玄幻大片《鬼吹灯》《斗破苍穹》打视效牌《鬼吹灯》电影是万达今年的重头戏在万达影业宣布的2014年新片计划中，最被外界期待的恐怕就要数《鬼吹灯·寻龙诀》了。这部2013年万达影业就宣布将要开拍的经典探险小说电影改编版，今年终于进入了拍摄期。据悉，影片将由陈国富监制、乌尔善执导，影片采用全3D拍摄。而万达影业透露该片将在2014年上半年开拍，如今主要角色的演员人员已经确定。还有一部网络小说改编电影也同样业内瞩目，它就是根据20亿网络点击量热门小说改编的《斗破苍穹》。据悉，《斗破苍穹》这部古装奇幻电影将由海内外一线团队联手打造，以超乎想象的视效和场景，打造出东方的玄幻巨制。这部有庞大网络小说迷基础的玄幻电影，也是中国电影改编和制作水准的一次挑战。张猛《胜利》领衔4部类型新片张猛新片《胜利》的剧照新片单中，还透露了4部即将完成的类型新片。包括主打悬疑动作的《擒凶记1894》、爱情励志电影《30岁前别结婚》、青春校园爱情电影《毕业那天我们一起失恋》，和导演张猛的全新力作《胜利》。据悉，悬疑电影《擒凶记1894》由香港电影人陈德森和陈锡康合作，讲述19世纪末的香港无头悬案，从而引发出一桩惊天阴谋，来自英国一丝不苟的年轻法医，与世袭嘉业的粗鄙侩子手联袂搭档，在追查无头命案的背后，有着令人不寒而栗的冷血真相。该片目前演员阵容还未确认曝光，据悉有望重金聘请国外巨星投身剧组。而两部爱情电影各有特色，爱情励志电影《30岁前别结婚》，其原著小说作者陈愉有着洛杉矶前女副市长和猎头公司CEO等多重身份。而她极有可能亲自参与这部电影的改编创作，教授如今的都市大龄女青年如何以职业猎头的视角选择自己的MR.RIGHT；青春校园爱情电影《毕业那天我们一起失恋》，则以大学时光作为延展，讲述了青青学子们青涩的爱情，但在面对毕业之后，踏入社会时的那种惶恐和惆怅，爱情从中变质成为双方前进的枷锁，影片中掺杂了现实和无奈，更为真实地展现出一代人青春爱情的记忆。万达影业方面透露，这几部作品都将在2014年开拍。特别值得关注的是，张猛导演的2014年全新力作《胜利》。一部电影《钢的琴》让导演张猛国外拿奖国内好评不断，而据悉此番新作《胜利》，更是张猛导演的商业领域转型之作。影片请来黄海波、张歆艺、田原等明星加盟出演，讲述的是上个世纪九十年代东北，一段充满风格化色彩的黑道大哥如何重新面对人生挑战的故事。

在没进电影院之前,我只知道这部动画片是国产动画片,依稀记得好像是之前听朋友提起过，看过这个片子的形象设定，记得当时我给出的意见是这个形象好复杂，后期开发周边成本会不会增加。但是看过这个片子后，我这个疑问打消了，头盔上的水壶设计，以及酷酷的挡风墨镜估计会在小朋友中红极一时吧！整部片子的色调鲜艳明快，形象很萌很可爱。通过表情和语言表现出小孩子的思维和立场。比如“菠菜”和“奶泡泡”初进沙漠时候的对话，把各自的性格特点已经在一开始突出的很鲜明了。菠菜的勇敢、小大人的形象和奶泡泡的搞怪、纯真。就像很多生活中不同性格的小朋友一样，相信应该可以让小观众产生共鸣。本片通过“菠菜”和“奶泡泡”寻找昆塔中经历的人和事展开了一段惊险的旅程。途中遇到大鸵鸟“屁哥”，朋友共同作战，处处体现着友爱和正能量。在我印象中,国产动画片除了看《魁拔》的时候我感动的掉了泪，可能就是这部了，当国王为救自己的女儿说拿自己身上的肉去换的时候，当奶泡泡被蝎子王抓住说我哭不是因为害怕，只是有点疼的时候，当屁哥一次一次牺牲自己救朋友的时候，我感动了。被父爱感动，被朋友和团队间的情谊感动。小孩子真实温馨的话语相信也能给大观众带来温暖。 片子里面涉及到了磁力知识，利用动画片里出现的画面和现象，自然的让小朋友体会到了科学常识，尤其是最后“屁哥”用放屁这一神功打败了蝎子王，估计能够深深的让小朋友记住，屁里含有哪些成分，这些成分和油结合可以爆炸燃烧。同时这也是没有让我产生困意的一部国产动画片，整部片子的故事发展跌宕起伏，有几个镜头很有冲击力，因为前两天刚看完《环太平洋》，和蝎子王打斗的场面有几个镜头居然让我想起了里面的怪兽。如果非要让我给这部片子提出意见的话，感觉幽默包袱抖的还是有点生硬不自然，当菠菜在沙漠中唱着齐秦的“我是一只来自北方的浪，走在无垠的旷野中”的时候，当面临生死，他说“人生自古谁无死的时候”我鸡皮疙瘩起来了，我在想现在的小朋友会不会唱这首歌，知不知道这句话。不过能看出这是中国式的幽默。看完这部片子我心里很高兴，不能不说它代表着国产动画的崛起，的确给了我们很大的鼓励和希望，让我们这代看着老一辈经典动画长大的80后，对目前的国产动画有了新的期待，向《昆塔：盒子总动员》的幕后英雄们致敬。