好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

近年来比较火的国外动漫《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》不但在中国赢得好口碑，还收获高票房，也推出了相应的衍生品。国产动漫相比之下，还是有一定差距。 12月25日上午，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，她表示中外动漫差距在于两点，首先是习惯使然，其次是版权问题。武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 武寒清认为差距首先是习惯造成的。著名动漫人陈维东今年做客《文化名人访》时曾经谈到，《魁拔》可能目标人群定位有一点“孤独”。因为在中国人的意识里面，动漫就是给低幼的专属娱乐。因为没有大人看，所以就没有人做；没有人做，就越来越没有大人看。“总得有人打破这个僵局，中国的大人也应该有看动画的权利，看好动画片的权利。”武寒清认为，用三到五年时间，这个“孤独”就会变得不“孤独”了。 其次有一个不能回避的问题就是版权。在国外，动漫的每一个环节包括播映和周边产品，都已经形成一个良好的商业秩序了，每一环都有自己的利润空间。而在中国基本上是正版还没出来，盗版已经满天下。 青青树在这方面也做了很多探索，“之所以敢做《魁拔》”，武寒清坦率地说，首先《魁拔》在游戏的收入可以负担整个《魁拔》的运作，其商业模式让《魁拔》电影系列不用背负特别大的收益压力。 其次是不做容易被盗版的衍生品，要做品质相对高，很难去复制的产品，才能够真正保证产业链在每个环节都能够有收益，回馈到这个品牌，让品牌健康发展。

3D动画电影《魁拔Ⅲ战神崛起》昨日在京举行“脉门全开”启动发布会,现场展示AR技术让观众“穿越”到了“元泱境界”体会现实与虚拟的交互。现场以“脉门舞”开场,灵感正是源于电影中不同人物“脉门全开”动作。先导海报中,蛮吉以成熟少年背影造型现身,全身遍布脉门设计,似乎预示新片中蛮吉即将化身“战神”强势崛起。《魁拔》系列动漫导演王川表示,每个档期竞争都比较惨烈,《魁拔》的题材属于是热血青春,如果把它定在暑期档太热了,定到年底的话,节庆气氛比较重,所以希望能在“十·一”的秋天让人热血一下。另一位导演张钢表示《魁拔Ⅲ》每一个镜头的层次更多,要求空间关系更加细致,整部电影几乎都是手绘的,一共有好几万张手绘稿。此次发布的海报,主角蛮吉一改在《魁拔》前两部中呆萌可爱的幼儿形象,首次以脉门全开的少年造型示人。《魁拔》系列电影讲述的就是一个奇幻世界里少年英雄的成长故事,而主角蛮吉当然会一步步长大,这也是“战神崛起”的含义。同时,片方也表示,《魁拔Ⅲ》除了主角蛮吉升级成长外,同样也是系列电影中全面升级之作。《魁拔Ⅲ》运用了全新的3D技术,影片中的人物是二维的,脉兽等则是采用3D仿生技术,片方也介绍了AR技术即增强现实技术,这是利用计算机生成一种逼真的视、听、力、触和动等感觉的虚拟环境,观众可以在线下在AR技术设备前的某个感应点,通过做各种动作实现互动效果。

2015年，没有人能再忽略国产动漫。中国动画正逐渐摘去“低幼”头衔，涌现出《秦时明月》、《魁拔》、《十万个冷笑话》、《尸兄》、《大圣归来》等诸多优秀作品。仅以《大圣归来》为例，最初以不到10%的排片量，逆袭同期播放且有着一堆原著粉丝的《小时代4》和《栀子花开》，一路扶摇直上，最终斩获9.56亿元人民币的票房业绩，成功夺得中国动画电影最高票房纪录，成为国产动漫电影史上的票房新标杆，还催生出一个新名词——“自来水”。《大圣归来》井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩、强大的“吸金”能力……这一切是否意味着国产动漫的春天已然到来?动漫经济的水龙头即将拧开?国产动漫在挑战中成长在电影市场就可以看出，动漫品类的争夺日益焦灼，硝烟四起，《小黄人大眼萌》4.35亿票房;《多啦A梦伴我同行》5.29亿票房;《名侦探柯南：业火的向日葵》7975万票房;《小王子》1.53亿票房;《超能陆战队》5.26亿票房……一大波国外动漫大肆进军中国动漫市场，迅速占领吸金制高地，挤压着国产动漫的票房，但不可否认的是，这在一定程度上却也激活并提高了中国动漫的整体质量水平。据有关媒体报道，目前中国动漫总产值突破千亿，授权市场规模已达到亚洲第二，仅次于动漫大国日本。2015年，动漫行业的新闻也越来越多，其中，奥飞9亿高调收购有妖气，引发业界热议;引进幅度进一步增强，网易与日本史克威尔艾尼克斯达成合作，腾讯与角川合作引进海量轻小说资源;最新一条新闻，尽管未经官方正式，是腾讯投资国内著名的二次元主题视频网站B站。在行业动向背后，更多优秀的作品和作者在涌现。来自安徽小城亳州的职业漫画家佟遥，其作品《王牌御史》在腾讯动漫里达到9亿点击量;在中国动漫界最响亮的《尸兄》的作者七度鱼(贾海波)，成为收入过百万的职业漫画家;喜欢以恐龙装形象示人的庹小新，其描写人与妖恋爱的作品《狐妖小红娘》，以唯美的画风与呆萌的形象深受广大读者的欢迎，读者对其评价良好。一些优秀的动漫工作室也开始抱团生存，如国内知名的Cos工作室、狼烟动画工作室、阿桂动漫工作室、咕咚动漫工作室等。说到这里不得不提一条让中国动漫界沸腾的新闻——由腾讯动漫、DEEN社共同出资的《从前有座灵剑山》将于2016年年初在日本东京MX电视台上映，成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画!这是中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。这次合作打破了以往“日方牵头中方加工”模式，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。针对国产动漫之前“重量不重质”的现象，有资深业内人士认为，制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须遵循的规律。投资人一定要容忍创作团队的“慢”，创作团队也应该坚持高品质原创的态度。“师夷长技以制夷”，面对国外动漫大肆“入侵”，中国的动漫行业从动漫作家、工作室再到企业，皆在借鉴国外先进技术手法，整合现有资源、突破低幼动漫瓶颈、摆脱地域性的束缚，力求增强自身原创魅力，逐渐走向成熟、得以良性发展。青年用户被重视据艾瑞咨询最新的二次元人口调研显示， 90后和00后是二次元用户的主力人群，其中，学生党占绝大多数，在80%以上;其次是上班族，占到14%。社会的良好熏陶让眼界开阔的年轻一族对动漫的质量极为挑剔，对好的作品，他们会自发分享传播并写出中肯的评价。应对年轻二次元人的需求，腾讯动漫负责人邹正宇在今年的第18届上海国际电影节上指出，“我们应该把动画和低幼的等号或约等号破除掉。目前电影市场忽略了对青年人或年龄层次更大一些孩子们的娱乐诉求，他们的娱乐诉求可能更高级一些，这是我们需要关注的，要制作贴合这些人需求的作品。”用户诉求也倒逼着动漫市场，优胜劣汰的法则让创作出更多精彩动漫作品的公司脱颖而出，创作不出的则淘汰出局。像以腾讯动漫为代表的动漫产业，创作出一批代表着情感、热血、奋斗的动漫作品，以《尸兄》、《中国惊奇先生》两部片为例，截至目前，漫画点击量加动画播放量已分别达到80亿次与30亿次;而腾讯另一部力作《狐妖小红娘》更是一度在百度风云榜里跃居第四位。目前值得关注的动漫精品仍在不断增加。8月4日，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。对于动漫产业来讲，国家相关部门不断推出的政策无疑是一场及时雨，刺激着国产动漫快速成长，在国产动漫萌芽阶段形成良性的竞争秩序，生产出更为精致的动漫作品。互联网助力伴随着内容产业的兴起，围绕国产动漫的IP产业链也得到了深挖，相比过去，互联网+动漫的经济形式为这个未成熟的国产动漫的IP产业链铺平了一条大道。以领头羊腾讯为例，作为中国最大的原创互联网动漫平台，截至2015年6月，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，签约作品数超过6000部，有超过40部作品点击率过亿。其还在11月12日正式宣布，将在11月19日于北京举办一场主题为“OPEN NOW”的行业合作大会，邀请109位漫画家和其他上百位来自动画、游戏、创投、周边文化和二次元产业的人士，这可能是中国动漫产业目前为止最大规模的一次行业大会。本质上，动漫是文化与意识形态的体现，中国要产生能够与迪士尼、吉卜力、皮克斯等相提并论的动漫巨头，除了企业的加入，更多是需要思维的改变。只有以用户需求为核心，以市场为导向，才有可能产生优质的作品，才能摆脱国产动漫粗制滥造的固有印象。

元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》（简称《十冷》）票房过亿，在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”，让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万，到《十冷》过亿，国产“成 人动画”成绩稳步上升，但这股热度能否持续下去呢？90后“网生代”成观影主力，“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片，《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度，首映后，影片在网络上的口碑持续上升，尤其是受年轻人的喜爱，有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”，影院也不得不加大排片力度，最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元，票房过亿，让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影，仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账，创该类型动画票房记录，但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异，也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者，以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人，来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号，瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物，喜欢网络吐槽，热爱各类恶搞。在《十冷》中，毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构，变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括：靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹；特技是卖萌的哪吒；带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时，名光鸡啦”的时光鸡，让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占，《十冷》大热仍是特例不过业内人认为，《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看，《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此，不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢，大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众，每年日本电影票房年度排行榜中，动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示，“相对主打成人观众或合家欢的电影，低幼动画制作标准肯定要低很多，无论是画风还是故事情节都不太讲究，这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看，大人也得陪，这种‘一拖一、一拖二’的消费模式，却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反，成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多，如果不是特别有吸引力，可不会轻易买票，‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招：动画是个筐，喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流，动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹，好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房，即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时，《十冷》导演卢恒宇表示，做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此，《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为，“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的，不管《冰河时代》是什么，基本上是一个家族关系，能让亲戚朋友搁在一块，尽管它是动物，但还是像一个家庭一样，主打温情，老少皆宜。”

值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。据统计，2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元人民币的票房，特别是寒假和春节档期，一举夺得了2.2亿元人民币的票房，涌现出一批有发展潜力的动画电影品牌，极大提振了业界对国产动画电影的信心。2013年国产动画电影再度发力，《喜羊羊与灰太狼5》票房过亿元，《洛克王国Ⅱ》票房超过6800万元。“六一”档期，《潜艇总动员3——彩虹宝藏》以单日2658万元的票房居同期国产影片之首，上映以来累计票房已超过5600万元。《辛巴达历险记2013》《魁拔2》等影片亦取得了良好的市场成绩。暑期档，动画电影制作者更是纷纷拿出看家本领。《我爱灰太狼2》《终极大冒险》《我是狼》《开心超人》《赛尔号3》《昆塔：盒子总动员》《钢铁英雄》《火焰山历险记》《秦时明月》《我是一只小小鸟》等十部国产动画电影扎堆上映，为观众展示出一个个神奇的梦想国度。然而，如此之多的国产动画电影有的脱胎于儿童游戏，有的取材于同名电视动画，还有的则是过往电影的续集。数量虽多，类型和内容却显得有些单一趋同，风格区分度不高。以冒险为主题的作品几乎讲的都是一群伙伴为了拯救一个星球、一个王国或某个人，与邪恶势力进行斗争，进而踏上了神秘未知的历险之旅，并在这个过程中不断成长，最终战胜敌人，实现自我超越的故事。喜剧类作品则总是以两方争斗为主要内容，在固定的场景中加入一些无厘头的笑料。比如《喜羊羊与灰太狼》里的狼永远吃不着羊，反被羊愚弄；《熊出没》里的猎人总是打不着狗熊，却被狗熊耍得团团转。艺术的美拒绝千篇一律的重复，无论是外在形式上，还是思想内涵，题材类似，内容趋同，容易造成审美疲劳。而太多的冒险、奇遇，对儿童成长也会产生一定的不良影响。在众多的你争我抢、惊险刺激之中，《西柏坡2：英雄王二小》《民的1911》等由真实历史故事改编的作品，以及《终极大冒险》这种职场题材则另辟蹊径，无疑在类型探索方面作出了一定的贡献。值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。更有甚者，《昆塔：盒子总动员》在今年杭州国际动漫节亮相时，预告片的配音和字幕全是英文。片方表示，他们希望观众乍一看，看不出这是一部国产动画电影。由于优秀国产动画电影的缺席，长久以来，影院和观众已经对美、日动画形成了依赖，他们思维惯性地认为国产动画就是不好看，这也是一些主创不愿暴露自己的片子为国产片的原因。其次，国产动画从画风到内容都跟风美、日，这也是制作方为规避市场风险的无奈之举。然而，缺乏原创、一味模仿终究不是长久之计。在世界动画市场上，“花木兰”“中国功夫”“熊猫”，甚至“三国”等中国元素已屡屡为好莱坞以及日本动画所用，作为一种营销的噱头来表现他们国家的思想文化。这种现象应该引起中国动画人的警惕。动画电影不仅要给孩子们带来愉悦的视听享受，同时亦会影响一代人的精神世界。我们必须直面当下中国动画电影的创作缺憾，提高原创力，增加民族特色，用丰富多彩、类型多样且具有深厚中国文化底蕴的优秀动画电影吸引当下青少年的关注，影响他们的世界观、人生观、价值观，引导他们的审美取向，给他们带来归属感、自豪感。