《进击的巨人》剧照 今夏，《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回，在这之前，不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影，而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本，由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系，但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤，这是最令人艳羡的地方，也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来，日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画，在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”，突然出现的“巨人”肆意残杀人类，幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人，享受了多年和平，直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事，其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫，以及原著中种种光怪陆离的背景设定，十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外，还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色，即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作，如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等，总会出现具有象征意义的怪异角色，这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时，尚不足以全方位展示其视效冲击力，而一旦翻拍成真人版影片，就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点，在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现，撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物，凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪，似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥，刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素，罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩，也孕育了它的怪力乱神。青春爱情，励志奋斗，科幻魔法，神话传说，战斗冒险，悬疑推理，有时甚至是露骨的色情暴力，囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美，为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定，那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品，这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中，世界在巨人的蹂躏之下，残肢断臂，血肉横飞，如同炼狱。这种情景似曾相识，两度翻拍的《日本沉没》，影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片，都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因，日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实，但终究源于现实，联系《进击的巨人》的诸多场景，回顾历史，比照现实，就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”，其争议性也源于它的多样性，但这只是日本动漫的一面。早年间，《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片，以健康明快的画风宣扬真善美，影响了无数70后、80后，多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界，也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的，其画风之美令人击节而叹，但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激，即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲，在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中，粗糙的影像，失真的比例，与其奇崛的内容相比，显得捉襟见肘，日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定，复杂离奇的世界观体系，以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美，这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素，都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前，中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画，工笔写意俱佳，有一种极具民族传统的美，丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一，以及其他种种令人伤感的原因，我们的传统并没有很好地继承与发扬，以至于如今无人问津，甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取，但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的，以开放的心态学习他人之长，并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗？批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品，是中国观众，特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外，本片和原著所展示的超凡想象力，不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神，都是值得肯定的。日本动漫千变万化，很多作品既强调视觉感官刺激，同时也强调故事性和内涵度，在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂，在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理，甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已，不抬高，不贬低，不能一刀切掉，不能无动于衷，警惕其负面内容，赞美其正面意义，如此而已。

几天前看到一个问题，“是什么阻碍了当前的中国成为文化输出大国”？有各种各样的观点，比如梁其伟认为， 对”文化自豪感“的过度重视和执念，成了阻碍中国文化输出的根源。如果我们的创作一定要反映中国传统元素，反而可能把欧美等地区粉丝挡在外面，或者被人当作重口味猎奇。文化输出，更重要的是文化内容被人们基于认同而喜欢，被认作“国际化的主流产品”，比如能够在美国与美国制造的产品同台竞争。于是，我们这一次就来回顾日本动漫在美国“输出”的历史，并对现状做一定分析。“日本动漫占领美国”2003年吉卜力的电影《千与千寻》荣获当年奥斯卡最佳长篇动画，自此“日本动漫占领美国”一说就开始甚嚣尘上。其后，日本动漫在美国经历了《EVA》与《攻壳机动队》遭热捧，也经历了《高达》受冷遇，直至今日，日本漫画在美国虽然仍非主流漫画，但已被日益接受和熟知。《新世纪福音战士》是第一批成功融入美国土壤的日漫美国大型连锁书店Books-A-Million去年(2014年)就向投资分析师们表示，日本漫画销量增加是它二三季度图书销量增长的主要因素之一，尤其是《进击的巨人》。这部作品不仅在日本国内拥有极高的人气，在美国也大受欢迎，由讲谈社美国公司发行的英文版销量已超过250万册。不过，它的原版在日本的销量是四千万册。除了《进击的巨人》，今年日本动漫在美国受到了较往年更深入的关注。在漫画代理方面，今年的SDCC以及Anime Expo上有许多关于日本漫画引进美国市场的消息。讲谈社美国公司旗下KodanshaComics先后宣布发行東村アキコ作品《水母公主》的大开本收藏版以及藤岛康介的新漫画《Paradise Residence》。人们所熟知的麻枝准《Angel Beats!: Heaven’s Door》、あらゐけいいち《日常》、《刀剑神域》轻小说系列分别由Seven Seas、Vertical和Yen公司宣布英文化并出版。年初美国三大漫画公司之一黑马漫画公司宣布出版热门日漫《Fate/Zero》的英文版第一卷。之后，黑马又宣布已买断三浦健太郎（《剑风传奇》作者）时隔20余年的新作《GigantoMaxia》的北美发行权，首卷漫画将于2016年2月3日发行。除了自己出版发行本土漫画外，日漫代理也是黑马的副业，它于2003年发行了《剑风传奇》英文第一卷，而后在2013年出版了《剑风传奇》全部共37卷。它代理的日本漫画还有《阿基拉》《攻壳机动队》《我的女神》等。由小学馆和集英社投资设立的VizMedia也宣布今年将推出一系列的日漫作品，包括限定1万册全彩版小畑健画集《Blancet Noir》，浅野一二〇著《晚安布布》以及石原庆子的一部少女漫画。《晚安布布》是一部成人向的探讨生活的作品，它讲述的是化为人形的小鸟布布在一个家庭中生活的故事。在电影方面，狮门影业被曝已经获得《火影忍者》的电影改编权，并且正在同Michael Gracey进行进一步谈判以期让这位特效运用大师执导《火影》电影，现在可以确认的是资深漫改电影制片人Avi Arad已确认进组。《火影忍者》的72卷漫画单行本均由Viz Media英文化并出版，据USA Today统计，每一卷的销售均能进入当周全美图书销量Top100，这样的表现同美国本土最热门的超级英雄漫画，如《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》和《X-MAN》等知名作品的销量不相上下。日本动漫在美国的代理市场格局目前，漫画代理呈一家独大的局面，即上面提过的Viz。由于它背后有小学馆和集英社历年来的庞大作品库支撑，因此不缺少受市场追捧的产品，作品有《死神》《海贼王》《火影忍者》《钢之炼金术师》《游戏王》等。Viz选择代理《钢之炼金术师》，是看中了背后实力雄厚的小学馆和集英社除了Viz等上面提到的几家，其他日漫代理公司还有TokyoPop与Del Rey。前者过去也代理不少日本漫画，现在因为代理事业竞争越来越激烈，把重心放在了美国本土日式风格漫画家的培养；后者走小而精路线，代理作品有《虫师》《寄生兽》等。在动画方面，公司之间的竞争较为激烈。早期ADV以代理《新世纪福音战士》大获成功，2000年之后由于代理授权价格不断攀升，公司难以为继，已于2009年宣布破产。现在比较具代表性的有Funimation，代理《海贼王》《游戏王》《龙珠》等知名作品。Viz，凭借其雄厚的漫画改编作品群，优势明显，代理《火影忍者》《犬夜叉》等作品。Kadokawa Pictures USA，也就是角川书局在美国的分社，上市的动画有《凉宫春日的忧郁》《幸运星》等。Bandai（万代美国），与上面几家公司相较之下，规模较小，不过代理作品在美国的受欢迎程度却是居高不下，有《太空牛仔》和《攻壳机动队SAC》等几部作品。日本动漫进军美国的特点虽然总体销量仍然无法同主流动漫相比，但日本漫画在美国正在不断传播并被接纳。日漫本身也为进入美国做了一定的迎合和调整：美国动漫评论网站Buzzfeed的编辑推选出了“一生不可错过的10部日本动画”，其中包括《星际牛仔》《少女革命》《死亡笔记》《命运石之门》《蜡笔小新》《钢之炼金术师》《新世纪福音战士》《虫师》《狼雨》《妄想代理人》，在一个侧面显示出了美国人对于日本动画的偏好，换句话说这也是日漫在美国所努力变化的方向。美国动漫网站评选的“一生不可错过的10部日本动画”，其中不乏一些在国内较冷门的动漫在内容上，进入美国市场的日本动漫经常以努力表现人性冲突，在揭露现实的同时鼓舞人们奋发向上，实现自己的理想为题材，在文化共识的情况下展现东方特色。在上述动画中，《少女革命》对于男女角色的固有定位进行了直接否定和反转，刻画了女性拯救女性的故事，此外还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论。《钢之炼金术师》“将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致”。《新世纪福音战士》则以对人类肉体和心灵的痛苦的诠释、浓郁的宗教气息和对于道德的拷问出彩。如此看来，动画的剧情深度与意义在美国尤为被看重；在表现方法上，日本动画总是以二维框架为主，力求给予观众更多的联想空间，这便与美国动画对3D和表现真实世界的追求有所不同，也为观众带来了不同的感觉；在艺术手法上，美国人对日本动漫的细腻设计与刻画显然是情有独钟，这似乎也是《千与千寻》获得奥斯卡的成功原因之一。从《星际牛仔》的世界观、音乐以及人设到《死亡笔记》的头脑战与心理战剧情，再到《虫师》的画面配色，日本动画将“细腻”二字打造至极，塑造出了一种独立于美国本土动画的“东方”风格，自然吸引了一批厌倦了迪士尼和超级英雄的动画粉；在发行过程中，日本动画对动漫的长度、单集数和人物名称造型等做出了调整。为迎合美国人的欣赏习惯，即每一集动画片独立成篇，各集之间没有前后承接关系，《ForceFive》《战神金刚》等将在日本播出时的若干独立的电视动画片组成一部动画片，并且动画总集数也调整为美国电视台和观众所习惯的52或104集。然而这一引入过程仍然困难重重，原因之一是日本基本没有战略性的针对美国市场制作的动漫，因此暴力表现及性表现方面与美国的伦理基准与播放基准并不相符。另一方面，则是美国的著作权等相关法律制度及商业系统对于日本方面而言过于复杂繁琐，因此日本方面几乎将其全部交给了代理商。“一切交给最低保证金额出得最多的销售公司”成为当前商务的主流。由此导致的是风险控制是容易了，但也在失去商务经验积累的机会同时损失了进一步扩大商务的机会。由此可见，日本动漫进入美国，前途开阔，但路途仍然遥远。

在整个一周，我们已经被文化部整治暴恐动漫的消息刷屏，有拍手叫好的，有无奈无语的，那么那么这件事最初是怎样形成的呢？那些日本动画就要和我们说再见了吗？难道大和谐时代即将来临？ 现在小编就从头说起，浅析一下整治暴恐动漫这件事儿。起因：日本动画传播无限制动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，准确来说，很多现实无法表现出的灵魂精神却能隐藏在常人看不懂的画作中，而这些灵魂互相交织，便成为了最初以翻页为主的动起来的画作，也就是动画，而这个产业流传至今已有百余年的历史。因色情而被下架的《刀剑神域》毫无疑问，作为此次事件的根源就是名为‘日本动画’这个生物了，在很多年轻人眼里，她是属于‘萌即是正义，燃即是真理’的特殊存在，然而在更多人眼里，她们是摧毁孩子纯洁内心的恶魔，她能使孩子们色情，能使孩子们暴力，能让社会变得动乱，能让宇宙没有真理，然而说了半天废话，我们却没有办法反驳这些看似‘废话’的语言，因为你只能证明自己不是个孩子。就目前而言，世界上的动画主流便以日本和美国动画为主了，美国动画特色十足，适合全年龄观看，日本动画广域流传，但年龄限制上有着严格的等级构架，那么问题就来了，在没有分级制度的中国，日本动漫是每个人在键盘敲打几字就能浏览的大众作品，那么不然而然，此举造成很多限制级内容大面积流通，这也是这次事件的主导火索。 诱因：低龄儿童也是动漫群体之一有一种队友叫做小学生，这一般是对游戏里报复社会的思想不成熟人群的‘称谓’，然而实际上，思想不成熟的人是完全没有自主观念的，他们不知道好坏，或许看到什么就会模仿什么，比如因为观看喜羊羊而在现实里烧烤小伙伴，甚至用剪刀减断擦窗工的缆绳，这都是动画带来的负面影响，就像此次事件中提到，如果小学生看了《东京残响》学会了，那不是对社会造成了极大的威胁？所以当然要杜绝掉日本动画了！因暴恐而被下架的《东京残响》如果你不想放任一把刀架在脖颈旁边，那么就只能把这把刀夺走扔掉，或者让它离我们远些，更何况这把刀是架在祖国未来的花朵，那些年幼的孩子们身上！反对：家长不能接受低俗动画肆意传播然而事情的真相只有一个，那就是小学生的父母和不明真相的围观群众，他们往往是日本动漫反对者的主要群体，他们认为日本动漫和游戏等休闲娱乐的产业是毒害青少年的产业，原因只因为二者占用了他们孩子的业余时间，影响了孩子们的学习时间，影响了他们的考试成绩，进而影响了他们的中考成绩，高考成绩，考大学的机会，未来的工作就业问题，养老等问题，总之一部日本动画能够影响一个孩子的方方面面，这是现在家长的主流思想。因血腥而被下架的《寄生兽》然而他们说的有错么？我们不能说没错，因为有些事情的确是这样发生的，家长担忧情有可原，除非你能保证看了动画还能考清华北大，否则这点毛病该挑还是挑，而他们能够做出的只有举报和投诉，结果国家决定整治这块产业，造成日本动画大面积下架，但是他们不该忽视目前动画产业的主流消费者和支持者们，那些年龄普遍在二十岁左右有了工作有了时间好不容易长大却又不让看动画的青年人群，说起来总有点躺枪的感觉。指令：下架‘低俗’动画如果一个人被抢了，他会报警么？如果十个人，百个人呢？如果有十万个父母表示自己孩子的学习成绩被日本动画抢走了呢？他们会选择报警，并且上面一定会受理，用通俗的话讲，这算个大案子了吧？那么我们要说整个动画下架事件，就是因为这样一个原因。因暴力而被下架的《东京食尸鬼》不免有人要说了，我们看动画的人那么多，这样下架了多不好，多伤害我们玻璃的心！然而你们不要忘了，一个孩子看动画，他有两个父母，两个父母还有两对老人，他们不支持你看动画，那么投票的话就是6:1，也就是说中国若是有一千万人看动画，就会有六千万人不同意，你说一千万人的意见才是真理，那么六千万人意见岂是吃干饭的？于是文化部下达了命令，彻底清除日本动画中的色情、暴恐等非法元素，就像扫黄打黑一般，小编在看到动画下架名单时，都有一种‘卧槽看动画还犯法’的即视感，然后再一想，咦我不是18了么？然而不是所有看动画的人都是18岁，分级制度一天不出，影视剧、动画等视听作品就没有18岁这一概念，那么要想打死你，依然是一棒子。‘救世主’：部分动漫爱好者表现突出这次下架事件中最为突出的可谓动漫爱好者，他们尝试着用自己的方式来守护自己所爱的动画，他们相信着‘萌即是正义，燃即是真理’，脑中充斥着动画并没有错，反对的都是渣渣等概念，说实话，有人的过激言语很难让人相信他不会做出过激行为，如果真炸了什么，这锅除了日本动画谁能背？《一拳超人》虽然正能量满满，但激烈的打斗行为不免会存在暴力压迫他人服从的嫌疑所以他们的行为几乎在这次事件中产生了反作用，虽然最终无法影响此次事件分毫，但他们的行为依旧展现了日本动画中负面影响，而且这些负面言论的成员大部分正是十四五岁思想不成熟的学生，就如最初所说，日本动画果然还是在孩子中间造成了极为不好的影响。所以小编在此提示，小孩子就不要看暴漫了！希望：能够拯救我们的只有我们自己如果有心，如果还相信梦想，有些事情就应该尝试自己去改变，而不是坐在这里哭天喊地求爷爷告奶奶，现实不会因你而有一丝改变，动画下架事件或许就此结束，或许不会停息，亦可能打造一个新的环境新的世界，我们总是要相信前方是美好的，因为就算分级制度是扶不起的阿斗，难道不是还有我们么？说到底，当初叫嚣锁区几率99.5％的PS4，现在不也是随便畅玩么？所以还有什么奇迹不会发生呢！《秒速五厘米》的经典情节属于很多人心目中的青春有一句话叫什么？——斩开荆棘，用我们自己的手来守护梦想！赢家：果然还是国产动漫产业如果要对这次动画下架事件做一个评论，小编不会说什么‘大快人心’，‘小屁孩看什么动画’，‘分级制度某年某月才会确立’这些事，小编想说的只有四个字——扶持国漫。没错，回顾这些年整改的问题，最为成功的可谓网文和影视剧方面，前者扫除大量小黄文，后者完全开启了海外影视剧大版权时代，其实大家还记得前段时间上面对于国漫的整改吧，结果呢？当年期待值很高的国漫《战斗装甲钢羽》也因各种原因放弃动画化其实小编想过这个问题，如果有一天中国没有了日漫，会变成怎样？显而易见，很多人嘴中希望扶持的国漫绝对迎来了发展时机，或许有人说日本动漫就是好看，中国动漫就是垃圾，那么说明你还是没看过国漫，这种对比只是你所谓的臆想，小编可以明确地表示，中国目前已经有很多优秀的漫画创作人才，其中也包括大量曾经在日本留学，掌握动漫核心技术和题材的年轻人才，而现在有妖气以及腾讯漫画正在逐渐打开这个局面，全力营造中国动漫产业的发展。曾经有人说过，如果中国早一点打开动漫市场，让动漫产业成为媲美日美那种大型经济产业，那么分级制度恐怕早就落实下来，事实便是如此，正是因为喜羊羊在中国确立了商业模式，在中国赚到了钱，打开了市场，低龄儿童动画才会如此发达，受到大家广泛喜爱，这你不得不承认，所以要怪中国动画产业不成熟，没有适合青年观看的优质动画，也要怪我们不肯掏腰包支持自己喜爱的事物，如果花费大量金钱制作动画反而赚不到钱，这笔钱算到谁头上？结果显而易见，投资方撤资，制作人自己承担后果，动画制作团队解散，年轻人梦想破灭，很现实很残忍，中国动漫产业现在就是这样。所以想要改变这一切，只能靠我们自己努力，自己掏腰包扶持，自己改变那些喜好免费事物的人的观念，毕竟没有电影票，《复仇者联盟》几亿票房不过是个笑话，日本动画也是如此，做动画赔本就绝对不会出续作，而国产动画几乎是没有赚过钱的，而目前的状况几乎是日本动漫吊打国产动漫，这样等于变相降低了国产动漫的竞争力，最后的结果就导致国漫迟迟无法获得发展，永远是喜羊羊的那一套，那么选择下架日本动画，恐怕就是之前所言的含义了。结束语：首先我们要做个提问，在看完这篇文章后，你们是希望只看日本动漫，还是希望国产动漫在十年内发展成媲美日本动漫的地位呢？我们可以这样想，为何PS4可以顺利入华？我想大家心中已经拥有很多解释，但是如果从这次事件的部分观点出发，我们或许能看到一点新的东西，那就是竞争力。在当年中国游戏市场并不发达的时候减少了游戏主机的竞争力，导致中国网游以及PC端飞速发展，而现在即便PS4入华，那么在中国游戏市场的竞争环境中，并不能对PC端造成太大威胁，因为PC端的产业已经成型，群体已经固定。通俗易懂的分级制度那么我们可以说，如果现在通过政策卡掉日本动漫，十年后再引入进来，而国漫在这十年内发展并建立日本动漫无法替换的产业链和用户群体，那么这是一件好事还是坏事情呢？那么说了这么多，很多人一定是不满的，因为女友和亲妈同时掉进水里并不是简单的选择，然而当下真就没有什么能够拯救动漫爱好者观看动画的方案么？其实主意是有一个的，那么我们用假如的想法来说，放弃分级制度当它不存在，如果对国内的日本动画采取部分收费制度，我们用尺度较大的《high school dXd》做个例子，要求不高，20元全集，那么我们这样想，收费制度给出的限制都有什么？身份证实名认证，银行卡绑定，手机号绑定，支付密码多重保障，支付方式采用人民币而不是点卡，那么我们可以这么想，一个孩子实名认证的机会是多少？得到身份证的机会是多少？得到手机机会是多少？得到银行卡和密码机会是多少？我想一个小孩子做了这么多显眼的事，你家长要是对孩子这些行为一点察觉都没有，那么说明你作为家长是失职的，这个锅就得让家长来背。或许这种方法不能杜绝部分未满18岁的少年观看动画，但是作为这个措施曾经的成果，网吧就是一个最好的例子，想当年，不管年龄只要两块钱就给开一台机子的黑网吧，到实名制验证后几乎成为关门停业的愁苦行业，这时的网吧产业可谓从天堂掉到地狱，但日本动画不同，如果在日本动画上面采用这种收费方案，那么既避免了低龄儿童观看大尺度日本动画的可能性，也能在日本动画身上赚到不菲的收益，虽然降低了动画的点击量，但我认为这对视频网站来说不是问题，而且这种行为更等于变相支持了动漫产业发展，何乐而不为呢？那么最后对于这起动画下架事件，大家只要摆正客观公正的心态事情或许没有那么糟糕，毕竟有人停滞就有人在前进，其次，听风不是风，下雨说不定也能变成雹子，我们人人拥有一把握在别人手里的伞，虽然不确定何时能被风吹走，但至少知道伞的作用是用来驱档风雨就够了。说句客观的话，有动画就看，瞎操什么心，若是没得看，我想你懂得！

日前，文化部公布的“网络动漫黑名单”引发网络上哀鸿遍野，漫友们纷纷吐苦水“以后没得看了”、“总不能看煮羊、打熊吧”……长期以来，中国的动漫市场都被日本、欧美动漫产品占据，虽然近年来国产动漫有所发展，但缺乏精品力作，推出的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一些高票房的动漫产品饱受“误导儿童”的诟病，网络自制动漫也被冠以“抄袭日风”之嫌。引进的受限制，国产的没意思。网友们的吐槽反映出动漫创作与播出的哪些问题？“黑名单”是不是给原创动漫带来了前所未有的发展机遇？中国动漫又该以什么样的风格走向世界？“黑名单”的公布让广大漫迷们陷入观影窘境，更引发了人们对此深深的思考。重拳出击文化部发布“网络动漫黑名单”为保护未成年人健康成长，净化网络文化环境，近日，文化部重拳出击，对违法违规互联网文化活动依法进行了查处。据查处结果显示，乐视网信息技术（北京）股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京搜狐互联网信息服务有限公司等29家网络动漫经营单位被依法给予警告、罚款等行政处罚，“漫画岛”、“洒洒动漫网”等8家擅自从事互联网文化经营活动或互联网视听节目服务，并提供含有违规内容的网络动漫产品的网站被依法取缔。同时，文化部还公布了包括《东京残响》、《blood-c》、《学园默示录》、《死亡代理人》、《寄生兽》、《骷髅人》、《another（替身）》、《地狱刑警》、《爆炸头武士》、《东京食尸鬼第二季》、《刀剑神域第二季》、《东京ESP》等在内的首批38部含有违规情节的网络动漫产品。据报道，文化部此次公布的“黑名单”主要涉及三类动漫产品：一是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动；二是画面血腥恐怖，令正常人极度不适；三是以色情元素吸引眼球，格调低俗不堪。之所以公布这一名单，文化部文化市场司副司长刘强表示，主要目的是明确导向，明确“底线”和“红线”，指导动漫网站的内容自审和动漫产品的引进，同时为文化市场信用监管工作积累经验。而且，今后将进一步加强网络动漫市场监管，健全“黑名单”制度，对屡查屡犯的动漫经营单位，将依法加大处罚力度，停止其网络动漫提供服务，直至吊销其经营许可证；及时公布网络动漫产品“黑名单”，依法要求动漫网站停止提供。呼吁分级 动漫不是儿童专利根据通报的“网络动漫黑名单”不难发现，38部动漫产品基本都是日本动漫。为什么日本动漫成了重灾区？西安美术学院影视动画系主任史纲直言：“原因就在于日本的‘全民动漫’文化。在日本，动画不只是给孩子们看，实际上许多番剧是面向成年观众的。”日本的动漫文化产业相当发达，占据着世界动画主流的半壁江山。在日本，动画广域流传，从三岁幼童到耄耋老人都可以是动漫迷，而且，日本动画内容题材没有限制，古今中外、天上地下、男女老少等等，内容题材可以涉及宗教、政治、爱情、战争等各个方面，限制级的动漫也不在少数。至于同样的动漫为什么一到中国就成了“禁片”？史纲介绍：“日本动漫影片是分级制，一些成人化的动漫新番不会在少年儿童中传播，而是安排在凌晨播放，选择这个时段也是一种有效规避。但是，我国的动漫定位主要是青少年，而且目前我们还没有明确提出分级制度，加上网络传播的开放性，孩子们难免会接触到不适合他们年龄段的动漫影片。从我们的国情来看，文化部这一举措有积极的意义，尤其是从对青少年儿童的保护来说出发点很好。”尽管人们对公布“网络动漫黑名单”的初衷表示理解，但网络上对此的吐槽却远远多于点赞。网友“唇白涩”说道：“我感觉我没有动漫可以看了。我都二十了，你不能总让我看喜羊羊吧？”其实，近年来，我国成年动漫迷的队伍逐渐壮大，而这次黑名单的“受害者”不仅是广大中小学生，更多的是八十、九十年代的成年人，所以，“一刀切”的做法让许多大龄漫迷难以接受，网友们一边抱怨这是治标不治本的“懒政”同时，更多地呼吁要分级不要封杀。网友“flag屹”说：“为啥要封？俺们这些大叔们看什么啊？分级制度到底有没有可能执行？”网友“心有猛虎细嗅蔷薇”也表示：“这样只堵不疏的政策根本解决不了问题，都网络时代了，只要人不死资源永远会有。应该给文化产品实行分级。”对此，西安高新区创意产业发展与促进办公室副主任李东升也表示支持：“无规矩不成方圆。动漫的本质就是视频，本身就具有电影的元素，应该进行分级制的引进和播放。这不仅有利于青少年的健康成长，也有助于发展繁荣我们的动漫产业。”弘扬传统文化原创 动漫要传递正能量随着移动互联网和新媒体的不断发展，类似布卡漫画、漫库等动漫类APP层出不穷，腾讯、搜狐、爱奇艺、乐视、迅雷等各大网络视频网站也纷纷开设了动漫频道，动漫成为继电影、电视剧、综艺节目之后第四大内容板块。但是，根据《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2014》，百度搜索风云榜动漫榜单前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%。这一数据虽然比上一年度数据中中日份额差有所减小，但日本动漫依然牢牢占据绝对地位。那么，“黑名单”发布后，国产动漫是不是迎来了发展的春天？原创动漫又该如何发展？作为动漫产业的培育和促进者，从业十多年的李东升表示：“对动漫的梳理整顿是有必要的，因为动漫产业除却经济属性，归根结底还是文化产品，具有很强的社会属性。‘黑名单’虽然是对部分引进动漫的整顿，但同时也对国内动漫企业的开发创作明确了方向，我们应该自觉摒弃暴力、恐怖、色情等不健康内容，多开发一些符合核心价值观、具有正能量、能够激发青少年积极向上的动漫。”对于国产原创动漫今后如何发展，史纲认为：“动画作为一种文化传播符号承担着传播中国文化的重要意义。中国有着丰厚的文化历史资源，在创作过程中，动漫作者可以以中国优秀传统文化、民族文化为基础，充分利用剪纸、木刻版画等极具中国文化元素的艺术表现形式，让动画更具美感、更具生命力、更容易被观众认可。这样，在发展中国动漫的同时，也通过动画语言传承和弘扬了中国优秀传统文化。”

近日，文化部公布网络动漫黑名单，《东京食尸鬼》、《刀剑神域》、《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁。网络动漫黑名单基本都是来自日本的动漫，中国ACG文化遭受重创。文化部明确，凡是网络动漫黑名单的作品，任何单位和个人均不得提供。据文化部官方称，网络动漫黑名单有力的净化了网络文化环境，今后文化部将进一步加强网络动漫市场监管。这也就意味着将有更多的日漫作品告别中国。文化部公布网络动漫黑名单 ACG文化遭受重创ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播。为华人社会常用的次文化词汇（日本并不使用这个词，在英语为主的国家里也并不普及）。文化部公布网络动漫黑名单，28部被禁动漫全部来自日本，ACG文化无疑遭受重创。2015年3月，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品，网络动漫黑名单。根据文化部统一部署，13个省（区、市）的文化市场综合执法机构迅速开展查处工作，依法给予29家网络动漫经营单位行政处罚，关停8家违法动漫网站。在违规动漫查处工作中，有关地区文化市场综合执法机构依据《互联网视听节目服务管理规定》或《互联网文化管理暂行规定》的规定，依法认定和查处了一批内容违规的网络动漫产品。在各地查处工作的基础上，文化部公布了一批违规网络动漫名单。《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等一批网络动漫因违规情节严重，被列入网络动漫产品“黑名单”，任何单位和个人不得提供。附：被列入网络动漫产品“黑名单”的网络动漫产品1.《东京残响》2.《blood-c》3.《学园默示录》4.《死亡代理人》5.《寄生兽》6.《骷髅人》7.《another（替身）》8.《地狱刑警》9.《爆炸头武士》10.《东京食尸鬼第二季》11.《刀剑神域第二季》12.《东京ESP》13.《东京暗鸦》14.《鬼泣》15.《记忆女神的女儿们》16.《新妹魔王的契约者》17.《进击的巨人》18.《尸体派对》19.《噬血狂袭》20.《死亡笔记》21.《亡灵幻境（死囚乐园）》22.《约会大作战第二季》23.《心理测量者》24.《女恶魔人》25.《日在校园(schooldays)》26.《妖精狩猎者》27.《妖精的旋律》28.《highschool（恶魔高校）》29.《百花缭乱武士少女》30.《美少女死神还我H之魂！》31.《女生万岁第二季》32.《我的狐仙女友》33.《无赖勇者的鬼畜美学》34.《樱通信》35.《暗杀教室》36.《黑执事3》37.《大剑》38.《吸血鬼同盟》

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。