有人说,每个人内心都藏着一份对童年的渴望。或许,这也可以解释,为什么每一届动漫产业节都那么人潮汹涌。
据统计,今年五一期间举行的第十届中国国际动漫节,共吸引了138.3万人次,其中去滨江白马湖主会场的就有43.6万人次。
昨天,杭州举行第十届中国国际动漫节总结交流暨第十一届动漫节筹备工作部署会。会议通报表彰了第十届动漫节的先进集体与先进个人,总结了各项工作,并对动漫节未来发展形势作了部署与展望。
动漫节已成为
杭州城市形象的金名片
除了人气旺,本届动漫节还取得了经济效益和社会效益双丰收。动漫节共吸引了74个国家和地区参与,602家中外企业、机构参展参会;达成签约交易、意向合作项目285个,涉及金额112.4亿元,现场实际成交和消费涉及金额26.38亿元,总计138.78亿元。
世界动漫文化协会主席艾德·德罗什评价:“当选世界动画协会主席的第一任期,第一次出席国外展会就选择中国国际动漫节。相当惊讶于动漫节的规模竟然如此之大,我本来以为这大概是个热闹的节日而已,但看到的场景超乎我的想象。希望中国的动漫游戏越来越开放越来越好,让我们也能在国外看到越来越多的中国作品。”
《人民日报》报道:“斑斓奇幻动漫、活力热力人气,10年间,共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有,中国国际动漫节给国内动漫文创产业带来不少启示。”
经过十年的磨砺,中国国际动漫节已经成为杭州文化建设的大品牌和城市形象的金名片。
2013年,杭州文创产业实现增加值1359.51亿元,增长18%,高于全市GDP增速10个百分点,高于全市服务业增加值增速9个百分点,占全市GDP的比重达16.3%。作为文创产业主要组成部分的动漫产业,从无到有,实现了跨越式增长,目前已有200多家企业、上万从业人员,四五十亿产值,为动漫节的发展提供了坚实的产业基础。
明年动漫节将开设更多分会场
杭州市委常委、宣传部长、中国国际动漫节执委会主任翁卫军说,第十届动漫节具有承上启下的特殊意义,不仅承载着杭州十年来的动漫梦想和追求,也开启了杭州动漫之都建设的新篇章。
明年的第十一届动漫节,将是新十年的开局之年,要从提升节展标杆、促进转型升级、明确主攻方向、强化协同合作四个方面,提前谋划。
在提升节展标杆上,要努力把中国国际动漫节打造成为“国内第一、亚洲领先、国际知名”的中国动漫节展第一品牌。
在促进转型升级上,其中一个重要变化就是,要推进策展布局由动画和衍生品为主,向动画、动画、游戏、衍生品各领域动态平衡转变。
他要求,作为政府主办的浙江省最大专题性文化节展活动,明年动漫节还要重点抓好五个方面:一是推动动漫产业与其他产业的融合发展,二是拓展国际合作交流的平台渠道,三是丰富市民群众参与融入的内容载体,四是提升服务品质和管理水平,尤其是在人流量、交通和通讯方面下功夫,五是积极探索社会化市场化办节办展的路径方法。
比如,在拓展国际合作交流方面,明年动漫节要致力于引进更多境外展商,进一步提高国际性。
同时通过开设更多分会场,让尽可能多的市民在家门口就能体验漫画的魅力。
原标题:明年杭州举办的中国国际动漫节将开设更多分会场
来源:都市快报
8月4日,中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局在中国电影资料馆联合举办了一场关于电影《西游记之大圣归来》的研讨会,来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位嘉宾参与了交流讨论。作为国内动画电影票房新晋冠军,《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月,仍能高居单日票房排行榜第三位,并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺:续集制作不会求快,而会追求更高的品质。《大圣》鼓舞中国动画人信心 制片方应“耐得住寂寞,守得住底限”国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到,《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧,形成网络“自来水”现象,鼓舞了中国动画电影人的信心。影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷:影片从筹备到上映历时八年,片方一度作好了赔钱也要拍的准备,为质量精益求精还延后了一次档期;首映日排片百分之九点多,票房1800万,没想到从第二天起口碑效应发作,票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成“自来水”,他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。“片方要耐得住寂寞,守得住底限,做出好作品”,刘志江表示,“《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心,更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。”他承诺,续集制作不会求快,而会追求更高的品质。导演田晓鹏表示,他对自己这部作品打分60分,最开始制作时对票房的预期只有1000多万,一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大,观众也非常包容,网络上出现的大批“同人”作品让他感慨高手在民间。将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平中央宣传部副部长景俊海指出,《大圣归来》彰显了中国精神,它继承了《西游记》的文化基因,又进行了全新的演绎,使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩,让观众眼前一亮。中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称,《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路,要“美美与共”,走入民间,走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为,我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采,本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为,影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号,另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放,孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈,英雄形象不再扁平。影评人图宾根木匠把该片看成是“互联网+”时代的中国超级英雄的诞生,实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为,孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象,它在拯救众人的路上完成了自我救赎,这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示,孙悟空的形象除了高尚的一面之外,还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称,片中角色处理比较内敛,不同于好莱坞动画的夸张、张扬,表演风格相当具有中国人的行为气质。精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼《大圣归来》以扎实精湛的制作技术,以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭,毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道,达到了相当程度的工业水准。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为,孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感,进行现代的抽象变形,从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示,如今,《大圣归来》的问世让我们看到,《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。没有作品能做到百分百完美,对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备,专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出,电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间,如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾,技术细节仍存瑕疵,以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善,让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。
8月4日,中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局在中国电影资料馆联合举办了一场关于电影《西游记之大圣归来》的研讨会,来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位嘉宾参与了交流讨论。作为国内动画电影票房新晋冠军,《大圣归来》无论在票房还是口碑上都堪称现象级案例。研讨会当天该片已上映近一个月,仍能高居单日票房排行榜第三位,并正式迈过8亿票房大关。《大圣归来》片方承诺:续集制作不会求快,而会追求更高的品质。《大圣》鼓舞中国动画人信心 制片方应“耐得住寂寞,守得住底限”国家新闻出版广电总局副局长童刚在致辞中谈到,《大圣归来》从古典名著《西游记》中吸取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。而且凭借优良的制作技术和丰富的视觉效果获得了观众罕见的自发追捧,形成网络“自来水”现象,鼓舞了中国动画电影人的信心。影片主要投资方横店影视刘志江回忆了影片创作及上映过程中的诸多坎坷:影片从筹备到上映历时八年,片方一度作好了赔钱也要拍的准备,为质量精益求精还延后了一次档期;首映日排片百分之九点多,票房1800万,没想到从第二天起口碑效应发作,票房一次次实现惊天逆转。粉丝自发组成“自来水”,他们的热情甚至促进了海外发行方主动前来提出版权购买意向。“片方要耐得住寂寞,守得住底限,做出好作品”,刘志江表示,“《大圣归来》的成功增强了动画投资人、创作人的信心,更重要的是增强了中国观众对国产动画的信心。”他承诺,续集制作不会求快,而会追求更高的品质。导演田晓鹏表示,他对自己这部作品打分60分,最开始制作时对票房的预期只有1000多万,一直在努力探求不同于欧美和日本的动画表达方式和美学风格。他认为现今国内电影市场越来越大,观众也非常包容,网络上出现的大批“同人”作品让他感慨高手在民间。将传统文化资源进行现代开采 传统英雄形象不再扁平中央宣传部副部长景俊海指出,《大圣归来》彰显了中国精神,它继承了《西游记》的文化基因,又进行了全新的演绎,使得反叛精神的代表齐天大圣有了更多人性的色彩,让观众眼前一亮。中国文艺评论家协会主席仲呈祥发言称,《大圣归来》昭示了一条国产动画电影具有中国特色、中国气派的正确发展道路,要“美美与共”,走入民间,走向世界。中国艺术研究院贾磊磊研究员认为,我们要对中国传统文化资源进行现代性的开采,本片显然做了一次成功的尝试。北大的陈旭光教授则认为,影片一方面立足于中国传统文化耳熟能详的文化符号,另一方面又向美系、日系动漫风格全面开放,孙悟空形象不纯粹、不宁静、不轻盈,英雄形象不再扁平。影评人图宾根木匠把该片看成是“互联网+”时代的中国超级英雄的诞生,实现了传统题材和超级英雄故事的嫁接。电影资料馆皇甫宜川认为,孙悟空的形象不同于过去单纯的英雄形象,它在拯救众人的路上完成了自我救赎,这是让多年龄群观众走进影院的重要原因。中国电影评论学会秘书长张卫表示,孙悟空的形象除了高尚的一面之外,还有普通人的烦恼和情感。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称,片中角色处理比较内敛,不同于好莱坞动画的夸张、张扬,表演风格相当具有中国人的行为气质。精湛制作技术获肯定 人物、剧情设置还可更上一层楼《大圣归来》以扎实精湛的制作技术,以及主创们细腻严谨的创作态度受到嘉宾们的赞赏。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称《大圣归来》实现了品质上的逆袭,毛发、流体、烟雾、特效、声音等方面的处理都值得称道,达到了相当程度的工业水准。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡认为,孙悟空的形象从脸谱中撷取灵感,进行现代的抽象变形,从经典形象中发掘出新意。《人民日报》文艺部副主任李舫表示,如今,《大圣归来》的问世让我们看到,《功夫熊猫》式的高投资、高回报、走国际化路线的模式也是可行的。没有作品能做到百分百完美,对于《大圣归来》的遗憾及续集筹备,专家学者们也给出了诚挚意见。仲呈祥指出,电影在角色文化基因挖掘、剧情精彩程度上仍有改进空间,如能加大注重思想性会更上一层楼。大家还提到人物设计仍有缺憾,技术细节仍存瑕疵,以及结尾略显仓促等问题。这些都有望在续集中得到改善,让《大圣归来》作为国产动画品牌更上一层楼。
近日,借文化部开展第四次全国文化馆评估定级的契机,四川省文化厅调研组走进了四川省自贡市荣县。作为“中国民间文化艺术之乡”,近年来,荣县双石镇的农民漫画已在《人民日报》、《农民日报》等100多家报刊发表作品3000余件,并先后为中共中央组织部、四川省海事局等10余个单位和部门创作数十本漫画,举办培训班40余期,免费培养学生2000多人,为宣传党的方针政策及新农村建设做出了积极贡献。据介绍,荣县双石农民漫画组创建于1986年,由最初的4人发展到现在的80余人。漫画组的骨干成员程龙香是一位从小喜欢画画,却只读到高一即辍学的农民。1982年,程龙香参加了荣县文化馆组织的农民画培训,期间,他看到文化馆订阅的《讽刺与幽默》,上面刊载的一幅幅线条简洁、寓意深刻的漫画深深地吸引了他。一份报纸看完,程龙香已坚定了学习漫画的想法。培训期间,程龙香结识了同样爱好绘画的曹家尧、龚玉华和李绍忠。没有老师指点,4个伙伴就自己琢磨,从模仿报刊上的漫画作品开始,逐步过渡到自己创作。随着技艺不断提高,他们的作品开始被报刊采用,并产生了积极影响。1986年,4人成立了双石农民漫画组。消息传开,周边一些喜爱画画的村民也纷纷加入。为了让大家快速掌握漫画创作技巧,漫画组决定开设免费培训班。“培训班里最小的11岁,最大的69岁。”程龙香收徒弟从不要一分钱。20多年来,向他学艺的弟子已达200多人。简单的线条加上幽默的语言,一个个颇具教育意义的故事便呈现在纸上。“这些画反映了新农村建设、扶贫、抗旱保苗、交通安全、反腐败等各种主题,内涵丰富。”程龙香说,因为主要读者对象是普通百姓,画作的主题力求浅显易懂。记者翻阅双石农民漫画组创作的作品,一幅幅漫画色彩鲜明、简洁流畅、生动幽默、寓意深刻。“漫画看似简单,但画好并不容易,需要作者有扎实的绘画基本功,同时又要具备敏锐观察生活、善于思考问题的能力。”漫画组成员彭杰说。为了提高创作水平,漫画组除了相互学习、交流技法外,还经常组织采风活动,以各种方式提高自身艺术修养。2013年党的群众路线教育实践活动中,为了让老百姓尤其是广大农民更好地理解活动内容,漫画组与荣县县委联合编印了《漫话群众路线》画册。画册以老百姓熟悉的生活场景为题材,生动形象地阐释了群众路线的主题、要求等。而早在2012年,荣县法制办、县司法局就与律师事务所以及程龙香合作,共同创作普法漫画216幅,印制1万册,免费分发到百姓手中。“富有生活气息、通俗易懂的普法读物老百姓很欢迎。”程龙香介绍。去年,荣县又将漫画再次印制8000份,分发给群众。2013年5月,“2013全国农民画联展”在河北石家庄美术馆举行,双石农民漫画组程龙香、陈小东、彭杰、虞德忠、罗小荣等人创作的8件作品代表四川参展。“这批作品具有鲜明的乡土气息、浓郁的地方特色和深刻的思想内涵,反映了老百姓的心声。”中国群众文化学会会长郭沫勤这样评价。2014年12月,漫画组又再次作为四川省的代表参加天津、内蒙古、四川、云南、贵州五省区市“送文化下乡”农民画巡回展,展览共展出作品60件,双石农民漫画就有20件。四川省文化厅副厅长向华全表示,荣县农民漫画要紧跟时代步伐,将文明与智慧传播得更广,吸引和教育更多的人。据悉,为培育特色文化品牌,荣县已经启动中国农民漫画村建设,该项目致力于培育一支农民漫画创作队伍,开发农民漫画作品、农耕互动体验活动两大体系,打造“一院、一街、一馆、一园”(农民漫画院、农民漫画街、主题漫画馆、农耕体验园)“四个一”漫画阵地,实现农民漫画这一特色文化品牌与乡村旅游的深度融合。
近日,借文化部开展第四次全国文化馆评估定级的契机,四川省文化厅调研组走进了四川省自贡市荣县。作为“中国民间文化艺术之乡”,近年来,荣县双石镇的农民漫画已在《人民日报》、《农民日报》等100多家报刊发表作品3000余件,并先后为中共中央组织部、四川省海事局等10余个单位和部门创作数十本漫画,举办培训班40余期,免费培养学生2000多人,为宣传党的方针政策及新农村建设做出了积极贡献。据介绍,荣县双石农民漫画组创建于1986年,由最初的4人发展到现在的80余人。漫画组的骨干成员程龙香是一位从小喜欢画画,却只读到高一即辍学的农民。1982年,程龙香参加了荣县文化馆组织的农民画培训,期间,他看到文化馆订阅的《讽刺与幽默》,上面刊载的一幅幅线条简洁、寓意深刻的漫画深深地吸引了他。一份报纸看完,程龙香已坚定了学习漫画的想法。培训期间,程龙香结识了同样爱好绘画的曹家尧、龚玉华和李绍忠。没有老师指点,4个伙伴就自己琢磨,从模仿报刊上的漫画作品开始,逐步过渡到自己创作。随着技艺不断提高,他们的作品开始被报刊采用,并产生了积极影响。1986年,4人成立了双石农民漫画组。消息传开,周边一些喜爱画画的村民也纷纷加入。为了让大家快速掌握漫画创作技巧,漫画组决定开设免费培训班。“培训班里最小的11岁,最大的69岁。”程龙香收徒弟从不要一分钱。20多年来,向他学艺的弟子已达200多人。简单的线条加上幽默的语言,一个个颇具教育意义的故事便呈现在纸上。“这些画反映了新农村建设、扶贫、抗旱保苗、交通安全、反腐败等各种主题,内涵丰富。”程龙香说,因为主要读者对象是普通百姓,画作的主题力求浅显易懂。记者翻阅双石农民漫画组创作的作品,一幅幅漫画色彩鲜明、简洁流畅、生动幽默、寓意深刻。“漫画看似简单,但画好并不容易,需要作者有扎实的绘画基本功,同时又要具备敏锐观察生活、善于思考问题的能力。”漫画组成员彭杰说。为了提高创作水平,漫画组除了相互学习、交流技法外,还经常组织采风活动,以各种方式提高自身艺术修养。2013年党的群众路线教育实践活动中,为了让老百姓尤其是广大农民更好地理解活动内容,漫画组与荣县县委联合编印了《漫话群众路线》画册。画册以老百姓熟悉的生活场景为题材,生动形象地阐释了群众路线的主题、要求等。而早在2012年,荣县法制办、县司法局就与律师事务所以及程龙香合作,共同创作普法漫画216幅,印制1万册,免费分发到百姓手中。“富有生活气息、通俗易懂的普法读物老百姓很欢迎。”程龙香介绍。去年,荣县又将漫画再次印制8000份,分发给群众。2013年5月,“2013全国农民画联展”在河北石家庄美术馆举行,双石农民漫画组程龙香、陈小东、彭杰、虞德忠、罗小荣等人创作的8件作品代表四川参展。“这批作品具有鲜明的乡土气息、浓郁的地方特色和深刻的思想内涵,反映了老百姓的心声。”中国群众文化学会会长郭沫勤这样评价。2014年12月,漫画组又再次作为四川省的代表参加天津、内蒙古、四川、云南、贵州五省区市“送文化下乡”农民画巡回展,展览共展出作品60件,双石农民漫画就有20件。四川省文化厅副厅长向华全表示,荣县农民漫画要紧跟时代步伐,将文明与智慧传播得更广,吸引和教育更多的人。据悉,为培育特色文化品牌,荣县已经启动中国农民漫画村建设,该项目致力于培育一支农民漫画创作队伍,开发农民漫画作品、农耕互动体验活动两大体系,打造“一院、一街、一馆、一园”(农民漫画院、农民漫画街、主题漫画馆、农耕体验园)“四个一”漫画阵地,实现农民漫画这一特色文化品牌与乡村旅游的深度融合。
既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用,也要跳出产业,看到用文化培育产品的基础性意义,将文化作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重世纪之交的英、韩、日诸国,为了应对美国文化工业的冲击和国内经济的疲软,相继将文化创意产业列为国家发展的战略重点,动漫产业是其中的核心项目。由此施行的一系列战略支持和政策倾斜,极大地推动了这些国家漫画的迅猛发展,使其在世界范围内占据领先地位。作为后起之秀,中国动漫产业在结合本国国情和市场环境积极探索的过程中,一直未中断对国际经验的借鉴。但在究竟该借鉴什么和如何借鉴的问题上,我认为还有需要商榷之处,“借鉴”中存在的一些偏差正在制约中国动漫的发展。如何借鉴,取决于如何理解。目前国内对“国际经验”的理解,受制于单一的经济标准,把焦点单纯集中在市场效益上。比如,我们看到的日本动漫产业由三大领域构成——动画、动漫和游戏,在销售额上,游戏遥遥领先,数倍于漫画和动画;而动画因为有动画形象衍生品的巨额收入,也能扳回相当多的份额;最不突出的就是漫画了,如果只看销售额的话,漫画只会被看作是动漫产业大家庭中的老人,既缺乏技术性,效益又不高。日本游戏、动画、衍生品开发等方面的经验,顺理成章地成了中国动漫企业的主要学习对象,并影响了国产动漫的业务布局,有些企业已将动漫服务业而非动画作为重点开发的业务领域。换言之,我们引入的实际上只是日本动漫产业中最赚钱的部分。企业以效益为重自然无可厚非,但从产业整体布局来看,产业链的任何一环都不能孤立对待,它们作用的发挥常常与整个产业链的运行以及市场状况密切相关。简单的“趋利避害”以及由此而来的横向移植,实际上忽视了国际动漫产业得以高速运转的内在逻辑,尤其是文化逻辑。还是以日本为例,在日本每年的出版物中,漫画杂志与漫画图书的发行量非常巨大。从书店到便利店,从铁路到地摊,毫不夸张地说,漫画已经成了日本的全民读物。对漫画的普遍阅读,深刻地影响了日本人的审美习惯。日本动画采用的“有限动画技术”,一种将关键性的动作和语言简洁连缀的表意方式,正是脱胎于漫画形式。反过来,这种动画形式又带来轻小说的诞生和走红——只有受过漫画训练的读者才能从轻小说中“还原”人物和场景。漫画、动画、轻小说,产业链的上下游之间相互影响,相互促进,而三者一起发力,全方位施加影响,又让动画形象深入人心,让与动画形象相关的衍生品热销。可以说,日本动漫的繁荣,正得益于漫画文化最初的涵养,得益于这种成熟的受众市场的培育。如果只是以经济效益为指标,漫画在日本动漫产业和日本文化中的巨大作用就被严重遮蔽了。文化产业区别于其他产业之处,就在于它出售的并非是一般性的商品,而是蕴含在商品形式之下的思维、情感、观念和记忆,是对文化积淀的创意性开发和转化。只有契合受众的文化积淀,才能实现产品与市场的有效对接。其实,我们的动画历史上不乏成功的先例。上海美影厂时期的美术片,之所以能成就中国动画的一个“黄金时代”,影响了几代人,甚至到今天看来都不觉得粗糙,就是因为创作过程中吸收了多个艺术门类的资源,是民族文化积淀的“集成之作”。包括《神笔马良》在内的一批动画原创故事,出自洪汛涛、包蕾、金近、嵇鸿等儿童文学家的手笔,仅一部《大闹天宫》,就云集了中国动画创始人万氏兄弟、漫画家张光宇兄弟、配音大师邱岳峰以及上海乐团的艺术家等各个艺术门类的人才。故事脚本、人物形象、布景道具、配音、音乐等,这些元素都深深嵌入了中国人的思维、情感、观念和记忆,所以才能吸引和感染观众,与此同时,培养动画接受的土壤。既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用,也要跳出产业,看到用文化培育产品的基础性意义,这对于我们的文化产业来说是一个重要提醒。当越来越多的电视台、电影厂和动漫企业都能做动画的时候,创作队伍的知识背景和文化训练不应该越来越窄化;对一些直奔经济效益而去的发展路径,应该冷静反思。文化不仅仅是产业化经营的产物,它同样应作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重。原标题:用文化涵养动漫产业(文艺观察·突破动漫发展瓶颈?)来源:《人民日报》
既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用,也要跳出产业,看到用文化培育产品的基础性意义,将文化作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重世纪之交的英、韩、日诸国,为了应对美国文化工业的冲击和国内经济的疲软,相继将文化创意产业列为国家发展的战略重点,动漫产业是其中的核心项目。由此施行的一系列战略支持和政策倾斜,极大地推动了这些国家漫画的迅猛发展,使其在世界范围内占据领先地位。作为后起之秀,中国动漫产业在结合本国国情和市场环境积极探索的过程中,一直未中断对国际经验的借鉴。但在究竟该借鉴什么和如何借鉴的问题上,我认为还有需要商榷之处,“借鉴”中存在的一些偏差正在制约中国动漫的发展。如何借鉴,取决于如何理解。目前国内对“国际经验”的理解,受制于单一的经济标准,把焦点单纯集中在市场效益上。比如,我们看到的日本动漫产业由三大领域构成——动画、动漫和游戏,在销售额上,游戏遥遥领先,数倍于漫画和动画;而动画因为有动画形象衍生品的巨额收入,也能扳回相当多的份额;最不突出的就是漫画了,如果只看销售额的话,漫画只会被看作是动漫产业大家庭中的老人,既缺乏技术性,效益又不高。日本游戏、动画、衍生品开发等方面的经验,顺理成章地成了中国动漫企业的主要学习对象,并影响了国产动漫的业务布局,有些企业已将动漫服务业而非动画作为重点开发的业务领域。换言之,我们引入的实际上只是日本动漫产业中最赚钱的部分。企业以效益为重自然无可厚非,但从产业整体布局来看,产业链的任何一环都不能孤立对待,它们作用的发挥常常与整个产业链的运行以及市场状况密切相关。简单的“趋利避害”以及由此而来的横向移植,实际上忽视了国际动漫产业得以高速运转的内在逻辑,尤其是文化逻辑。还是以日本为例,在日本每年的出版物中,漫画杂志与漫画图书的发行量非常巨大。从书店到便利店,从铁路到地摊,毫不夸张地说,漫画已经成了日本的全民读物。对漫画的普遍阅读,深刻地影响了日本人的审美习惯。日本动画采用的“有限动画技术”,一种将关键性的动作和语言简洁连缀的表意方式,正是脱胎于漫画形式。反过来,这种动画形式又带来轻小说的诞生和走红——只有受过漫画训练的读者才能从轻小说中“还原”人物和场景。漫画、动画、轻小说,产业链的上下游之间相互影响,相互促进,而三者一起发力,全方位施加影响,又让动画形象深入人心,让与动画形象相关的衍生品热销。可以说,日本动漫的繁荣,正得益于漫画文化最初的涵养,得益于这种成熟的受众市场的培育。如果只是以经济效益为指标,漫画在日本动漫产业和日本文化中的巨大作用就被严重遮蔽了。文化产业区别于其他产业之处,就在于它出售的并非是一般性的商品,而是蕴含在商品形式之下的思维、情感、观念和记忆,是对文化积淀的创意性开发和转化。只有契合受众的文化积淀,才能实现产品与市场的有效对接。其实,我们的动画历史上不乏成功的先例。上海美影厂时期的美术片,之所以能成就中国动画的一个“黄金时代”,影响了几代人,甚至到今天看来都不觉得粗糙,就是因为创作过程中吸收了多个艺术门类的资源,是民族文化积淀的“集成之作”。包括《神笔马良》在内的一批动画原创故事,出自洪汛涛、包蕾、金近、嵇鸿等儿童文学家的手笔,仅一部《大闹天宫》,就云集了中国动画创始人万氏兄弟、漫画家张光宇兄弟、配音大师邱岳峰以及上海乐团的艺术家等各个艺术门类的人才。故事脚本、人物形象、布景道具、配音、音乐等,这些元素都深深嵌入了中国人的思维、情感、观念和记忆,所以才能吸引和感染观众,与此同时,培养动画接受的土壤。既要从整体布局中认识到产业链每一环的作用,也要跳出产业,看到用文化培育产品的基础性意义,这对于我们的文化产业来说是一个重要提醒。当越来越多的电视台、电影厂和动漫企业都能做动画的时候,创作队伍的知识背景和文化训练不应该越来越窄化;对一些直奔经济效益而去的发展路径,应该冷静反思。文化不仅仅是产业化经营的产物,它同样应作为产业发展的环境和前提予以理解和尊重。原标题:用文化涵养动漫产业(文艺观察·突破动漫发展瓶颈?)来源:《人民日报》
新时代的文化力量——中国文化产业学院奖颁奖典礼于跨年之际在中国传媒大学举行,回顾过去一年中,文化产业在各个领域的见闻与成就。此次盛典是由中国传媒大学联合北大、清华等十余所高校及文化产业研究单位联手举行,发布了年度文化影响力城市、产业园区、魅力小镇、大运河文化带特色项目、传统工艺振兴项目、网络文学作家、前沿文化科技产品、文化人物、文化热词等9个榜单。
儿童节就要到了,和往年相比,被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至,国产动画能否翻身?昨日有业内人士接受采访时表示,“暑期档可以期待一下,但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”多部动画电影 获专项资金奖励日前,广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》,2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个,奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》;二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。去年7月10日,《大圣归来》 上映后,即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元,获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》,2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。国产动漫的春天还未到据悉,2015年国内上映的国产动画电影共43部,总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功,让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗?日前,《西游记之大圣归来》发行方,影联传媒总经理讲武生则表示,一部电影的成功与否有很多偶然因素,要冷静看待,国产动画还有很长的路程要走。2015年内地上映的进口动画电影共14部,票房23.5亿元,相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年,3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房,创国内上映动画电影票房纪录。之后,《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档,两片分别收获9.79亿和近3亿元票房,目前看来,2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档,目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛,场次也只占10%左右,而《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》场次占比却近40%,其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%,显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警:天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入,让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片,貌似也是走低幼路线。暑期档突围?有点难7月份国产片暑期档,或许是这场动画攻坚战的关键。7月8日的《大鱼海棠》,明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼,甚至有粉丝说,看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而,这部途中一再改档的影片,在时隔12年后,公众们正与“迪士尼”热恋之时,对“中国风”还有多少热情,令人担忧。反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编,讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事,该片由众多好莱坞顶尖高手加盟,比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥,《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。此外,还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉,影片集中多国动画界精锐,力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前,记者在影院看到该片预告片。片中,号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑,劲爆的画面搭配电影“开心一夏,超能解鸭”的定位,让观者忍不住好奇。昨日,有业内人士告诉记者,随着暑假来临,国产动画电影肯定要一改上半年的颓势,“但是,因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强,今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线,形势不乐观。7月份,观众可以期待一下,不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁,如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后,该业内人士也指出,“如何突破低幼,在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”作者:朱德蒙
儿童节就要到了,和往年相比,被“X战警”“魔兽”等热潮盖住的今年六一档动画大银幕更显沉默。暑期档将至,国产动画能否翻身?昨日有业内人士接受采访时表示,“暑期档可以期待一下,但想要突破去年《大圣归来》的光环很难。”多部动画电影 获专项资金奖励日前,广电总局发布《关于公布2015年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果的通知》,2015年度七大类奖励项目获奖数额共185个,奖励资金共计2067万元。奖励的优秀动画电影包括一等奖的《西游记之大圣归来》;二等奖《兔侠之青黎传说》《熊出没之雪岭熊风》等。去年7月10日,《大圣归来》 上映后,即以优秀的口碑引发影迷热烈追捧和业内关注。《人民日报》认为该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。该片总票房9.56亿元,获2015年第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国东马金龙奖最佳动画长片金奖。除了《西游记之大圣归来》,2015年1月30上映的系列动画片《熊出没之雪岭熊风》同样获得票房与口碑双丰收。国产动漫的春天还未到据悉,2015年国内上映的国产动画电影共43部,总票房近21亿元。尤其是《西游记之大圣归来》的成功,让人忍不住期待“国产动画的春天”来了吗?日前,《西游记之大圣归来》发行方,影联传媒总经理讲武生则表示,一部电影的成功与否有很多偶然因素,要冷静看待,国产动画还有很长的路程要走。2015年内地上映的进口动画电影共14部,票房23.5亿元,相比国产动画可谓以少胜多。2016年上半年,3月4日上映的《疯狂动物城》 一片包揽15.3亿元票房,创国内上映动画电影票房纪录。之后,《奇幻森林》《愤怒的小鸟》相继接档,两片分别收获9.79亿和近3亿元票房,目前看来,2016年毫无疑问又成为一个进口动画片大年。而从年初开始便一直被压着走的国产动画片市场则稍显落寞。六一档,目前看来预售超过15万的《水果宝贝之水果总动员》势头最猛,场次也只占10%左右,而《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》场次占比却近40%,其次是目前正在热卖的《愤怒的小鸟》占比27%,显然这个六一又是进口动画片的天下。外加《X战警:天启》和《魔兽》等好莱坞大片的乱入,让这个六一档看起来更像是成年人的狂欢。接下来的《雷锋侠》《泰迪熊之玩具大战》和《我叫MT之山口山战记》等数部国产动画片,貌似也是走低幼路线。暑期档突围?有点难7月份国产片暑期档,或许是这场动画攻坚战的关键。7月8日的《大鱼海棠》,明显奔着去年《大圣归来》的成绩而来。历时12年之久的该片引众多画谜翘首以盼,甚至有粉丝说,看到《大鱼海棠》的定档比知道《阿凡达2》定档更令人激动。然而,这部途中一再改档的影片,在时隔12年后,公众们正与“迪士尼”热恋之时,对“中国风”还有多少热情,令人担忧。反而无论欢乐剧情还是亮丽画风都和《疯狂动物城》 有一拼的合拍片《摇滚藏獒》更像“黑马”。3D动画电影《摇滚藏獒》根据著名歌手郑钧同名漫画书改编,讲述一只叫波弟的藏獒为实现音乐梦想一路寻找的故事,该片由众多好莱坞顶尖高手加盟,比如《花木兰》《玩具总动员》 编剧丽塔·海斯奥,《功夫熊猫》艺术总监布克·里维斯等。此外,还有国产动画片《超能太阳鸭》。据悉,影片集中多国动画界精锐,力图让主角鸭一问世便有惊世风采。日前,记者在影院看到该片预告片。片中,号称来自不同种族的世界鸭们聚集在一起欢乐逗笑,劲爆的画面搭配电影“开心一夏,超能解鸭”的定位,让观者忍不住好奇。昨日,有业内人士告诉记者,随着暑假来临,国产动画电影肯定要一改上半年的颓势,“但是,因为上半年《疯狂动物城》等进口动画片的势头太强,今年国产动画片日子注定不会好过。6月份国产动画片还是在走低幼路线,形势不乐观。7月份,观众可以期待一下,不过想要突破去年《大圣归来》的光环很难。《疯狂动物城》等进口动画早已将观众胃口养刁,如今眼光越来越高的观众很难再去欣赏一部低幼动画。”最后,该业内人士也指出,“如何突破低幼,在剧情上下功夫依旧是未来国产动画片着力的重点。”作者:朱德蒙
中国当代讽刺漫画展5月28日在东京的日中友好会馆美术馆开幕,此次从当代中国60位著名漫画家作品中选取了60幅代表性的讽刺漫画,包括“三毛”(张乐平)、丰子恺等漫画大师的原画作品。开幕式结束后,中日两国漫画家还表演了现场作画并与观众热情互动,参观者兴味盎然地观赏了参展作品和表演。展出期间还将举行民族乐器演奏会和剪纸体验讲座等。据日本共同社5月29日报道,日中友好会馆会长、日本参议员江田五月在开幕式上致辞称:“国家之间的固定观念一旦形成很难改变,但无论日本还是中国都在不断发生变化,此次以漫画为切入点介绍当代中国,能够让日本人了解中国多彩又富有特色的文化。”中国驻日本大使馆公使郭燕表示,漫画是中日两国都非常喜爱的艺术形式,两国漫画家多次交流增进了相互理解。郭燕表示希望两国文化界进行更多更活跃的交流,为增进国民间的友好感情发挥积极作用。中国代表团团长、《人民日报》“讽刺与幽默”名誉主编徐鹏飞介绍两国漫画界的交流称,自从20世纪80年代中国漫画家代表团访日之后,两国漫画家的交流就没有中断过,几十年来进行了多次互访。本次主办方之一的浙江省嘉兴市就是日本漫画家熟悉的丰子凯、张乐平先生的家乡,而一批战争期间出生在中国的日本漫画家创作了很多反战漫画,也曾在中国展出。长期从事中日漫画交流事业的“日本漫画学舍”代表木村忠夫分析称,从绘画技巧来看,中国漫画家的水平是最高的。遗憾的是现在讽刺漫画的年轻受众越来越少,而日本漫画则擅长故事性和动漫制作,中国应该学习这一点。两国漫画界如能互相取长补短将有利于保护和发展各具特色的漫画文化。
中国当代讽刺漫画展5月28日在东京的日中友好会馆美术馆开幕,此次从当代中国60位著名漫画家作品中选取了60幅代表性的讽刺漫画,包括“三毛”(张乐平)、丰子恺等漫画大师的原画作品。开幕式结束后,中日两国漫画家还表演了现场作画并与观众热情互动,参观者兴味盎然地观赏了参展作品和表演。展出期间还将举行民族乐器演奏会和剪纸体验讲座等。据日本共同社5月29日报道,日中友好会馆会长、日本参议员江田五月在开幕式上致辞称:“国家之间的固定观念一旦形成很难改变,但无论日本还是中国都在不断发生变化,此次以漫画为切入点介绍当代中国,能够让日本人了解中国多彩又富有特色的文化。”中国驻日本大使馆公使郭燕表示,漫画是中日两国都非常喜爱的艺术形式,两国漫画家多次交流增进了相互理解。郭燕表示希望两国文化界进行更多更活跃的交流,为增进国民间的友好感情发挥积极作用。中国代表团团长、《人民日报》“讽刺与幽默”名誉主编徐鹏飞介绍两国漫画界的交流称,自从20世纪80年代中国漫画家代表团访日之后,两国漫画家的交流就没有中断过,几十年来进行了多次互访。本次主办方之一的浙江省嘉兴市就是日本漫画家熟悉的丰子凯、张乐平先生的家乡,而一批战争期间出生在中国的日本漫画家创作了很多反战漫画,也曾在中国展出。长期从事中日漫画交流事业的“日本漫画学舍”代表木村忠夫分析称,从绘画技巧来看,中国漫画家的水平是最高的。遗憾的是现在讽刺漫画的年轻受众越来越少,而日本漫画则擅长故事性和动漫制作,中国应该学习这一点。两国漫画界如能互相取长补短将有利于保护和发展各具特色的漫画文化。