
根据“Manganewsjapon”推特上最新发布的银魂视觉图上的消息显示,《银魂》今年的剧场版定名为《银魂 完结篇 万事屋永远长存》,而上映日期也已经决定:今年7月6日正式上映。
关于本作剧场版,记得最初是去年12月23日JUMP FESTA 2013”活动上宣布了制作消息,然后也具体表明将在今年夏天上映。而现在,这个夏天上映定在了7月初,可以说意外地早。不知道目前剧场版制作组的进度具体如何,毕竟时间较紧,祝愿工作人员们能顺利完成。早在2010年时,银魂的第一部剧场版《新译红樱篇》就已上映,虽然与TV动画剧情有重复,却依然带来了不俗的票房成绩,这一次也十分值得期待。
此外,这次剧场版标题中的“完结”和“永远长存”这些字眼不免会让人十分在意,而至于真相如何,还有待剧情内容的进一步公开。
《银魂》是日本漫画家空知英秋的人气漫画作品,2004年开始在《周刊少年Jump》上连载。《银魂》作为一部独特的科幻时代剧搞笑漫画,其剧情中加入了吐槽、毒舌、无厘头、穿越等各种恶搞,但关键时刻又不失感动。如今已经动画和漫画界都不可或缺的一部经典作品。
12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映,隔日票房就已经轻松破亿,成了票房最快破亿的动画电影!《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前,日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期,终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示,2015年日本动漫出口金额5833亿日元,较前年增加2646亿日元,创历史新高。在出口额创新高的同时,日本动漫已经发生了一些显著的变化,时长缩短、数量增加。重伤初愈:日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元,终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元,占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%,在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计,如果单纯的以动画的销售情况来看,实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示,2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元,较2005年减少225亿日元,市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降,2015年为605亿日元,较2014年下降1.95%,较2013年下降10.23%。靠量补充:中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面,日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同,而这一数字在2014年仅为1022份,增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中,中国以286部名列第二,与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部,数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部,名列三四五位。不过尽管数量净增数倍,而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示,2015年进口日本动画8431个小时,是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元,平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年,却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点,当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时,日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此,日本也把中国当作金主,动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时,日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来,欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额,2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多,欧盟增长3.54倍,尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位,然而来日方长。走向快餐文化:每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时,时长正在缩小。2015年日本续作动画108部,总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟,平均每部动画时长1069.75分钟,折合17.81个小时。2014年约12万分钟,平均每部动画时长约1332.91分钟,折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家,2015年末日本已经有622家动漫相关企业,一年之内增加了200多家。东京都占到了542家,占比达到了87.14%。大量新企业的出现,正推动日本动画数量的不断快速向前,却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本,各种剧场版被搬上电影屏幕,实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人,《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗?
12月2日新海诚动画《你的名字》在内地上映,隔日票房就已经轻松破亿,成了票房最快破亿的动画电影!《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前,日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期,终于在去年重拾增长。根据日本动画协会数据显示,2015年日本动漫出口金额5833亿日元,较前年增加2646亿日元,创历史新高。在出口额创新高的同时,日本动漫已经发生了一些显著的变化,时长缩短、数量增加。重伤初愈:日本动漫失去的十年2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元,终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元,占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%,在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计,如果单纯的以动画的销售情况来看,实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示,2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元,较2005年减少225亿日元,市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降,2015年为605亿日元,较2014年下降1.95%,较2013年下降10.23%。靠量补充:中国成拉动增长的主要市场面对市场萎缩的局面,日本动画正努力以量补价。2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同,而这一数字在2014年仅为1022份,增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中,中国以286部名列第二,与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部,数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部,名列三四五位。不过尽管数量净增数倍,而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示,2015年进口日本动画8431个小时,是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元,平均每小时4.52万元。2015年日本动画尽管超过2014年和2013年,却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点,当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时,日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。然而即便如此,日本也把中国当作金主,动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时,日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。近年来,欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额,2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多,欧盟增长3.54倍,尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位,然而来日方长。走向快餐文化:每部时长缩水5小时日本动画数量增多的同时,时长正在缩小。2015年日本续作动画108部,总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟,平均每部动画时长1069.75分钟,折合17.81个小时。2014年约12万分钟,平均每部动画时长约1332.91分钟,折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家,2015年末日本已经有622家动漫相关企业,一年之内增加了200多家。东京都占到了542家,占比达到了87.14%。大量新企业的出现,正推动日本动画数量的不断快速向前,却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本,各种剧场版被搬上电影屏幕,实际是创意的枯竭。《你的名字》的作者新海诚被日本动漫届视为日本传奇大师宫崎骏的接班人,《你的名字》票房也正逐步向后者的佳作《哈尔的移动城堡》逼近。然而走向快餐文化的日本动漫界还会给大师成名的机会吗?
1月25日,日本东京电视台第1演播厅,TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日,该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播,一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见,去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来,我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同,其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作,在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量,并且一举成为主导方,这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知,亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本,其实现主导的方式,正是通过组建“动漫委员会” 模式,换言之能够在“动漫委员会”取得主导权,就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权,也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段,最早从上世纪90年代初期,由中国各省级电视台引进大批日本动画片,其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品,一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始,中日制作动画片的合作开始日益频繁,但中日合作模式较为单一,一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司,由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作,更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本,而日本公司只负责动画制作,这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上,《龙心战纪》的“打法”显得很不一样:爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说,就是在IP开发前期,对一个作品进行商业模型的搭建,形成一个利益共同体,各投资方集中开发自身优势项目,将IP最大化。可以说日本超级IP的培养,成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员,中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说:“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享,是这个组织的特征,每一个成员都要进行投资,同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发,但是又会对IP原著进行平衡,避免过分商业化,委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中,日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”,要么是扮演“雇佣兵”的角色,并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资,这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度,这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看,爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人,将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外,在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化,模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片,必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解,《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括:播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台,以动画及综艺节目闻名于世;而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台,出品过大量的优秀社交游戏;Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商,业界影响力巨大。这三方在各自的领域,都是在世界范围内数一数二的公司,但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言,凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位,这个本身多少让外界感到有些意外。据悉,爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划,而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看,这家视频巨头的作品数量比不多,2015年,爱奇艺仅出品了两部动漫作品:《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能,和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力,使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外,中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场,但这一次,爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看,《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播;一个月后,将作为日本四月新番之一登陆东京电视台,在日本全国播出;随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来,这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场,而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑,其意义便不仅仅只是商业层面,更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来,日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权,《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢?答案无疑非常让国人期待。另一方面来说,爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目,能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与,与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是,邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏,所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出,试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务,但最终被邪恶势力所破坏,功败垂成,命丧战场。也是此时开始,锡洛开始刻苦修行。10年后,16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途,在旅途中结识很多志同道合的好友,大家一齐以讨伐达钢索德为目标,不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发,因此,在这部作品上,爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发,实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线,由爱奇艺游戏平台联合发行,实现真正的影游互动。
1月25日,日本东京电视台第1演播厅,TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日,该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播,一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见,去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来,我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同,其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作,在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量,并且一举成为主导方,这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知,亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本,其实现主导的方式,正是通过组建“动漫委员会” 模式,换言之能够在“动漫委员会”取得主导权,就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权,也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段,最早从上世纪90年代初期,由中国各省级电视台引进大批日本动画片,其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品,一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始,中日制作动画片的合作开始日益频繁,但中日合作模式较为单一,一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司,由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作,更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本,而日本公司只负责动画制作,这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上,《龙心战纪》的“打法”显得很不一样:爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说,就是在IP开发前期,对一个作品进行商业模型的搭建,形成一个利益共同体,各投资方集中开发自身优势项目,将IP最大化。可以说日本超级IP的培养,成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员,中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说:“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享,是这个组织的特征,每一个成员都要进行投资,同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发,但是又会对IP原著进行平衡,避免过分商业化,委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中,日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”,要么是扮演“雇佣兵”的角色,并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资,这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度,这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看,爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人,将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外,在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化,模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片,必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解,《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括:播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台,以动画及综艺节目闻名于世;而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台,出品过大量的优秀社交游戏;Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商,业界影响力巨大。这三方在各自的领域,都是在世界范围内数一数二的公司,但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言,凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位,这个本身多少让外界感到有些意外。据悉,爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划,而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看,这家视频巨头的作品数量比不多,2015年,爱奇艺仅出品了两部动漫作品:《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能,和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力,使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外,中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场,但这一次,爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看,《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播;一个月后,将作为日本四月新番之一登陆东京电视台,在日本全国播出;随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来,这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场,而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑,其意义便不仅仅只是商业层面,更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来,日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权,《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢?答案无疑非常让国人期待。另一方面来说,爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目,能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与,与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是,邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏,所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出,试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务,但最终被邪恶势力所破坏,功败垂成,命丧战场。也是此时开始,锡洛开始刻苦修行。10年后,16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途,在旅途中结识很多志同道合的好友,大家一齐以讨伐达钢索德为目标,不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发,因此,在这部作品上,爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发,实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线,由爱奇艺游戏平台联合发行,实现真正的影游互动。
腾讯动漫平台4月将实现《火影忍者》、《航海王》、《境?界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下,这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着,备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台,腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权,经过数月对接筹备,终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前,国内网络版权意识正在快速崛起,正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗,逐步扭转中国动漫产业发展方向,净化当下中国动漫市场环境,重塑中国动漫产业链,那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国,很多人对集英社并不陌生,从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》,到时下火爆全球的《航海王》(又译《海贼王》)、《火影忍者》和《境?界》(又译《死神BLEACH》)等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素,国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间,大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力,2013年,腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系,首次引进集英社优质漫画电子版权,还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来,日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场,中国漫迷也能够和日本漫迷一样,踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步,但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前,中国原创动漫实力在逐步提升,但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面,还尚存不足。此次合作,意味着中国原创动漫可以直面海外市场,以国际化视角为指导,提升眼界的高度和广度,正确借鉴国外同行的先进管理模式,规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合,探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式,真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题,有数据表明,盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿!这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是,国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用,越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识,并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外,通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版,这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候,人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了,付出较低的成本就可以获得高质的正版享受,这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后,它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式,而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时,更加专注于优质原创IP的衍生品开发,比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等,通过动漫作品和产业链上下游的各方融合,来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境,另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值,实现IP共赢。如此看来,腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权,仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年,腾讯动漫平台或将通过更多新动作,提高原创IP质量,增强国漫竞争力,为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立,成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台,腾讯动漫平台以版权为核心,以培育原创为特色,积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合,引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念,腾讯动漫平台成长迅猛,已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作,成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口,并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。
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近日潮迅动漫启动衍生产品版权合作项目,正式联手腾讯原创动漫平台引进韩国“血型家族”版权项目,成为腾讯原创动漫引进集英社多部经典漫画后又一国际级重磅作品。该合作也是潮迅动漫继2011年获得日本著名游戏公司SQUARE ENIX PRODUCTS(史克威尔艾尼克斯)玩具商品在中国地区的运营代理权,以及2012年联合漫友文化《爆笑校园》、《子不语》两大版权合作项目之后,再度获得的重量级版权合作项目。“血型家族”是近年来风靡职场白领乃至校园学生之间的热门漫画作品,漫画书题为《韩国漫画血型书》。作者朴东宣通过漫画讲述了不同血型人群的个性特征,以及发生在他们之间的趣味小故事。该漫画在诞生之初就大受追捧,在短期内红遍了韩中两地。据悉,日本现正播放《血型家族》的动画,动画名为《血液型君》。4月7日晚在日本TOKYO MX首次播出,声优阵容强大!严谨的A型君由演绎过《XXXHOLiC - 四月一日灵异事件簿》四月一日君寻、《叛逆的鲁鲁修》鲁鲁修的声优福山润担当,天马行空的B型君由《我的妹妹哪有那么可爱!》高坂京介的声优中村悠一担当,随大流的O型君由《高达SEED》阿斯兰和《银魂》桂小太郎的声优石田彰担当,最神秘的AB型君由《妖精的尾巴》纳兹·多拉格尼尔的声优柿原彻也担当。藉此作品动画化的契机,潮迅动漫和腾讯原创动漫平台将稳步推进本次衍生产品合作项目实施,把古灵精怪的血型家族带到慕名已久的中国粉丝的身边,希望大家都能买到最喜欢的产品。
近日潮迅动漫启动衍生产品版权合作项目,正式联手腾讯原创动漫平台引进韩国“血型家族”版权项目,成为腾讯原创动漫引进集英社多部经典漫画后又一国际级重磅作品。该合作也是潮迅动漫继2011年获得日本著名游戏公司SQUARE ENIX PRODUCTS(史克威尔艾尼克斯)玩具商品在中国地区的运营代理权,以及2012年联合漫友文化《爆笑校园》、《子不语》两大版权合作项目之后,再度获得的重量级版权合作项目。“血型家族”是近年来风靡职场白领乃至校园学生之间的热门漫画作品,漫画书题为《韩国漫画血型书》。作者朴东宣通过漫画讲述了不同血型人群的个性特征,以及发生在他们之间的趣味小故事。该漫画在诞生之初就大受追捧,在短期内红遍了韩中两地。据悉,日本现正播放《血型家族》的动画,动画名为《血液型君》。4月7日晚在日本TOKYO MX首次播出,声优阵容强大!严谨的A型君由演绎过《XXXHOLiC - 四月一日灵异事件簿》四月一日君寻、《叛逆的鲁鲁修》鲁鲁修的声优福山润担当,天马行空的B型君由《我的妹妹哪有那么可爱!》高坂京介的声优中村悠一担当,随大流的O型君由《高达SEED》阿斯兰和《银魂》桂小太郎的声优石田彰担当,最神秘的AB型君由《妖精的尾巴》纳兹·多拉格尼尔的声优柿原彻也担当。藉此作品动画化的契机,潮迅动漫和腾讯原创动漫平台将稳步推进本次衍生产品合作项目实施,把古灵精怪的血型家族带到慕名已久的中国粉丝的身边,希望大家都能买到最喜欢的产品。
正如日本著名的指挥家小泽征尔用“我辈只能跪着听”来盛赞阿炳的曲子一样。“万氏兄弟”这个名字,在手冢治虫的心里,也有着崇高的地位。万氏兄弟是中国动漫产业片的先驱,被无数70后、80后奉为经典的《大闹天宫》就是其代表作。《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》等等作品,可以说让中国动画在世界漫画史上占有一席之地,这些作品甚至对同时代的日本同行也有影响。在这波高潮之后,国产动漫生产了一批作品,其中有《喜羊羊与灰太狼》等,引发了一定的社会影响力,但《蓝猫》引发了批评,主要问题是被认为情节粗糙、深度不够。尽管如此,中国动画还是取得了一定的繁荣,2010年,电视动画片销售总额从2006年的11834万元逐步上升到2010年的81954万元。自2004年国家大力扶持动漫产业以来,全国各省市都出台了相关扶持政策。杭州、苏州、南京等10多个城市都设置了一项专门的“播出奖励”,且各地标准颇为相似:在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟,三维1000元/分钟,上限为100万元;在中央台播出的,则在此基础上翻倍,上限为200万元。其中,以南京的奖励最高,其在中央台播出的动画片,按二维2000元/分钟、三维3000元/分钟予以奖励。在人才方面,据《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示,我国动漫产业共有企业4600余家,从业人员50余万人。而且从某种程度上来说,这批人才相当国际化。从1990年代末开始,中国公司如杭州飞龙动画等已经开始承担中国动画公司的外包业务,到目前这条产业链已经非常成熟,大量知名的日本动漫作品如《银魂》、《浪客剑心》等都有中国工作人员的参与。然而,在这种繁荣的背后,也存在许多问题。从个体上说,国产电视动画片交易价格甚至出现了明显的下降,平均交易价格仅相当于5年前的1/5至1/4,而制作成本却在成倍递增。以当下行情计算,国产电视动画片每分钟成本在1.2万元至2万元,而动画播出费最多只有制作成本的1/10,制作费用与播映收入的严重背离,不仅造成动画产业链的断层,也使行业陷入一个恶性循环:动画片赚不到钱,就缺少投资;没人投资,动画的制作投入就很低;投入低,制作粗糙,就更难出好作品;没有好动画,就没观众看;没有观众,就更赚不到钱。在这种商业环境的缺陷下,前几年受到称赞的《魁拔》最终以停拍告终。缺乏良性的产业链可谓制约国产动漫崛起的重要原因。轻小说、动漫、广播剧、TV动画、剧场版电影、真人化电视剧、舞台剧……有近百年发展历程的日本动漫具有十分完整的产业链,从最初的小说到最终TV化、影视化环环相扣,每一个环节都有特定的消费者,可为原作者和制作方带来收益。小说和漫画有专门的杂志刊物发表,动画公司制作的动漫由电视台购买播放,如果观众反响好,将被投拍成真人电视剧或电影。此外,衍生的周边商品也能带来巨额利润。而中国的产业链普遍存在不同程度的脱节。优秀的作品缺乏发表平台,国产漫画即使在刊物上发表,由于题材和资金限制,能被制作成动画的极少。而且在版权意识薄弱、盗版泛滥的市场状况下,衍生商品的发展也是捉襟见肘。原标题:中国动漫繁荣背后:优秀的作品缺乏发表平台来源:时代周报 记者:张子宇 实习生:吴为璐
正如日本著名的指挥家小泽征尔用“我辈只能跪着听”来盛赞阿炳的曲子一样。“万氏兄弟”这个名字,在手冢治虫的心里,也有着崇高的地位。万氏兄弟是中国动漫产业片的先驱,被无数70后、80后奉为经典的《大闹天宫》就是其代表作。《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》等等作品,可以说让中国动画在世界漫画史上占有一席之地,这些作品甚至对同时代的日本同行也有影响。在这波高潮之后,国产动漫生产了一批作品,其中有《喜羊羊与灰太狼》等,引发了一定的社会影响力,但《蓝猫》引发了批评,主要问题是被认为情节粗糙、深度不够。尽管如此,中国动画还是取得了一定的繁荣,2010年,电视动画片销售总额从2006年的11834万元逐步上升到2010年的81954万元。自2004年国家大力扶持动漫产业以来,全国各省市都出台了相关扶持政策。杭州、苏州、南京等10多个城市都设置了一项专门的“播出奖励”,且各地标准颇为相似:在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟,三维1000元/分钟,上限为100万元;在中央台播出的,则在此基础上翻倍,上限为200万元。其中,以南京的奖励最高,其在中央台播出的动画片,按二维2000元/分钟、三维3000元/分钟予以奖励。在人才方面,据《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》的数据显示,我国动漫产业共有企业4600余家,从业人员50余万人。而且从某种程度上来说,这批人才相当国际化。从1990年代末开始,中国公司如杭州飞龙动画等已经开始承担中国动画公司的外包业务,到目前这条产业链已经非常成熟,大量知名的日本动漫作品如《银魂》、《浪客剑心》等都有中国工作人员的参与。然而,在这种繁荣的背后,也存在许多问题。从个体上说,国产电视动画片交易价格甚至出现了明显的下降,平均交易价格仅相当于5年前的1/5至1/4,而制作成本却在成倍递增。以当下行情计算,国产电视动画片每分钟成本在1.2万元至2万元,而动画播出费最多只有制作成本的1/10,制作费用与播映收入的严重背离,不仅造成动画产业链的断层,也使行业陷入一个恶性循环:动画片赚不到钱,就缺少投资;没人投资,动画的制作投入就很低;投入低,制作粗糙,就更难出好作品;没有好动画,就没观众看;没有观众,就更赚不到钱。在这种商业环境的缺陷下,前几年受到称赞的《魁拔》最终以停拍告终。缺乏良性的产业链可谓制约国产动漫崛起的重要原因。轻小说、动漫、广播剧、TV动画、剧场版电影、真人化电视剧、舞台剧……有近百年发展历程的日本动漫具有十分完整的产业链,从最初的小说到最终TV化、影视化环环相扣,每一个环节都有特定的消费者,可为原作者和制作方带来收益。小说和漫画有专门的杂志刊物发表,动画公司制作的动漫由电视台购买播放,如果观众反响好,将被投拍成真人电视剧或电影。此外,衍生的周边商品也能带来巨额利润。而中国的产业链普遍存在不同程度的脱节。优秀的作品缺乏发表平台,国产漫画即使在刊物上发表,由于题材和资金限制,能被制作成动画的极少。而且在版权意识薄弱、盗版泛滥的市场状况下,衍生商品的发展也是捉襟见肘。原标题:中国动漫繁荣背后:优秀的作品缺乏发表平台来源:时代周报 记者:张子宇 实习生:吴为璐
临近年底,很多人都在回顾往日时光,展望明年的新气象。不过也有一些人没能够陪伴我们继续走下去。近日,声优·演员中村秀利于平安夜当天去世,享年六十岁。对此,他所属的81produce也在官方网站上发布了讣告。具体如下:我公司旗下的演员·中村秀利于2014年12月24日永久地沉睡了,享年60岁。我们在此对于他生前的深情厚谊表示最诚挚的谢意,并请允许我们对大家报告这条消息。中村秀利早在1977年就参与了TV动画的配音工作,多年来先后为《铁臂阿童木》、《机动战士Z高达》、《三个火枪手》、《魔神英雄传》、《名侦探柯南》、《口袋妖怪》、《银魂》、《只有神知道的世界》等知名作品配音。而对于他的去世,不少隶属于81produce的声优都在推特上表达了自己的震惊之情。例如加藤英美里就发推说道:“哎。为什么……怎么回事……?哎?”而波冈晶子也用了“难以置信。我现在内心有些混乱”的话语表达了自己的感受。毕竟60岁对于目前的日本人而言甚至称不上“老年”,但不管怎么说逝者已逝,我们希望他能够一路走好!原标题:一路走好!老牌声优·中村秀利去世来源:腾讯动漫
临近年底,很多人都在回顾往日时光,展望明年的新气象。不过也有一些人没能够陪伴我们继续走下去。近日,声优·演员中村秀利于平安夜当天去世,享年六十岁。对此,他所属的81produce也在官方网站上发布了讣告。具体如下:我公司旗下的演员·中村秀利于2014年12月24日永久地沉睡了,享年60岁。我们在此对于他生前的深情厚谊表示最诚挚的谢意,并请允许我们对大家报告这条消息。中村秀利早在1977年就参与了TV动画的配音工作,多年来先后为《铁臂阿童木》、《机动战士Z高达》、《三个火枪手》、《魔神英雄传》、《名侦探柯南》、《口袋妖怪》、《银魂》、《只有神知道的世界》等知名作品配音。而对于他的去世,不少隶属于81produce的声优都在推特上表达了自己的震惊之情。例如加藤英美里就发推说道:“哎。为什么……怎么回事……?哎?”而波冈晶子也用了“难以置信。我现在内心有些混乱”的话语表达了自己的感受。毕竟60岁对于目前的日本人而言甚至称不上“老年”,但不管怎么说逝者已逝,我们希望他能够一路走好!原标题:一路走好!老牌声优·中村秀利去世来源:腾讯动漫