自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
作为动漫杂志《Animedia》创刊32周年的纪念企画之一，最新发售的《Animedia》7月号刊登了历代男性女性角色/动画作品人气投票BEST32结果。最终《魔笛MAGI》的摩尔迦娜排名女性角色榜第1名，《银魂》的坂田银时排名男性角色榜第1名，动画《黑子的篮球》排名作品人气榜第1名。《Animedia》是学研出版社发行的月刊动画杂志，创刊于1981年6月9日，与《Animage》《NEWTYPE》并列为日本动画杂志的“御三家”，这三本杂志均在每月10日发售。相比另外两本杂志，《Animedia》以读者层更年轻、杂志内容更娱乐化、经常刊登数十页读者投稿为特征。 不过，和学研旗下另一本动画杂志《Megami》相比，《Animedia》的封面作品更多是《魔笛MAGI》《虎兔》《银魂》等女性向或在女性之中也有很高人气的作品。从这次榜单结果，也可以看出《Animedia》的读者倾向。 [web_page]历代女性角色人气BEST321位 摩尔迦娜（魔笛MAGI）2位 平泽唯（K-ON!）3位 神乐（银魂）4位 木之本樱（魔卡少女樱）5位 亚丝娜（刀剑神域）6位 中野梓（K-ON!）7位 北白川玉子（玉子市场）8位 拉克丝克莱因（机动战士高达SEED）9位 御坂美琴（某科学的超电磁炮S）10位 秋山澪（K-ON！）11位 相田丽子（黑子的篮球）12位 Saber（Fate/Zero）13位 田井中律（K-ON！）14位 小鸟游六花（中二病也要恋爱）15位 绫波丽（EVA新剧场版）16位 七海春歌（歌之王子殿下）17位 娜美（海贼王）18位 琴吹紬（K-ON！）19位 温莉（钢之炼金术士FA）20位 鹿目圆香（魔法少女小圆）21位 高坂桐乃（我的妹妹不可能这样可爱）22位 凉宫春日（凉宫春日的犹豫）23位 月野兔（美少女战士）24位 高町奈叶（魔法少女奈叶）25位 雪莉露诺姆（超时空要塞F）26位 妮可罗宾（海贼王）27位 春风Doremi（小魔女Doremi）28位 雪村千鹤（薄樱鬼）29位 莉娜因巴斯（秀逗魔导士）30位 茵蒂克丝（魔法禁书目录）31位 星空美雪（微笑光之美少女）32位 桃井五月（黑子的篮球） [web_page]历代男性角色人气BEST321位 坂田银时（银魂）2位 桐人（刀剑神域）3位 黑子哲也（黑子的篮球）4位 鲁鲁修（CodeGeass）5位 黄濑凉太（黑子的篮球）6位 阿里巴巴（魔笛MAGI）7位 阿拉丁（魔笛MAGI）8位 冲田总悟（银魂）9位 奥村燐（青之驱魔师）10位 基拉大和（机动战士高达SEED）11位 孙悟空（龙珠）12位 土方十四郎（银魂）13位 渚薰（EVA新剧场版）14位 路飞（海贼王）15位 来栖翔（歌之王子殿下）16位 越前龙马（新网球丸子）17位 一之濑时矢（歌之王子殿下）18位 一十木音也（歌之王子殿下）19位 李小狼（魔卡少女樱）20位 练白龙（魔笛MAGI）21位 碇真嗣（EVA新剧场版）22位 赤司征十郎（黑子的篮球）23位 爱德华（钢之炼金术师）24位 猫咪老师（夏目友人帐）25位 云雀恭弥（家庭教师）26位 上条当麻（魔法禁书目录）27位 黑崎一护（死神）28位 绿间真太郎（黑子的篮球）29位 夏目贵志（夏目友人帐）30位 塞巴斯蒂安（黑执事）31位 江户川柯南（名侦探柯南）32位 日本（黑塔利亚） [web_page]历代男性角色人气BEST321位 坂田银时（银魂）2位 桐人（刀剑神域）3位 黑子哲也（黑子的篮球）4位 鲁鲁修（CodeGeass）5位 黄濑凉太（黑子的篮球）6位 阿里巴巴（魔笛MAGI）7位 阿拉丁（魔笛MAGI）8位 冲田总悟（银魂）9位 奥村燐（青之驱魔师）10位 基拉大和（机动战士高达SEED）11位 孙悟空（龙珠）12位 土方十四郎（银魂）13位 渚薰（EVA新剧场版）14位 路飞（海贼王）15位 来栖翔（歌之王子殿下）16位 越前龙马（新网球丸子）17位 一之濑时矢（歌之王子殿下）18位 一十木音也（歌之王子殿下）19位 李小狼（魔卡少女樱）20位 练白龙（魔笛MAGI）21位 碇真嗣（EVA新剧场版）22位 赤司征十郎（黑子的篮球）23位 爱德华（钢之炼金术师）24位 猫咪老师（夏目友人帐）25位 云雀恭弥（家庭教师）26位 上条当麻（魔法禁书目录）27位 黑崎一护（死神）28位 绿间真太郎（黑子的篮球）29位 夏目贵志（夏目友人帐）30位 塞巴斯蒂安（黑执事）31位 江户川柯南（名侦探柯南）32位 日本（黑塔利亚） [web_page]历代作品人气BEST321位 黑子的篮球2位 银魂3位 魔笛MAGI4位 K-ON!5位 刀剑神域6位 新网球王子7位 魔卡少女樱8位 青之驱魔师9位 歌之王子殿下10位 玉子市场11位 家庭教师12位 CodeGeass反逆的鲁鲁修13位 夏目友人帐14位 黑塔利亚15位 EVA新剧场版16位 海贼王17位 机动战士高达SEED18位 薄樱鬼19位 魔法禁书目录20位 龙珠21位 钢之炼金术师FA22位 美少女战士23位 全职猎人24位 冰果25位 无头骑士异闻录26位 魔法少女小圆27位 妖精的尾巴28位 死神29位 闪电十一人30位 某科学的超电磁炮S31位 微笑光之美少女32位 宇宙战舰大和号2199
作为动漫杂志《Animedia》创刊32周年的纪念企画之一，最新发售的《Animedia》7月号刊登了历代男性女性角色/动画作品人气投票BEST32结果。最终《魔笛MAGI》的摩尔迦娜排名女性角色榜第1名，《银魂》的坂田银时排名男性角色榜第1名，动画《黑子的篮球》排名作品人气榜第1名。《Animedia》是学研出版社发行的月刊动画杂志，创刊于1981年6月9日，与《Animage》《NEWTYPE》并列为日本动画杂志的“御三家”，这三本杂志均在每月10日发售。相比另外两本杂志，《Animedia》以读者层更年轻、杂志内容更娱乐化、经常刊登数十页读者投稿为特征。 不过，和学研旗下另一本动画杂志《Megami》相比，《Animedia》的封面作品更多是《魔笛MAGI》《虎兔》《银魂》等女性向或在女性之中也有很高人气的作品。从这次榜单结果，也可以看出《Animedia》的读者倾向。 [web_page]历代女性角色人气BEST321位 摩尔迦娜（魔笛MAGI）2位 平泽唯（K-ON!）3位 神乐（银魂）4位 木之本樱（魔卡少女樱）5位 亚丝娜（刀剑神域）6位 中野梓（K-ON!）7位 北白川玉子（玉子市场）8位 拉克丝克莱因（机动战士高达SEED）9位 御坂美琴（某科学的超电磁炮S）10位 秋山澪（K-ON！）11位 相田丽子（黑子的篮球）12位 Saber（Fate/Zero）13位 田井中律（K-ON！）14位 小鸟游六花（中二病也要恋爱）15位 绫波丽（EVA新剧场版）16位 七海春歌（歌之王子殿下）17位 娜美（海贼王）18位 琴吹紬（K-ON！）19位 温莉（钢之炼金术士FA）20位 鹿目圆香（魔法少女小圆）21位 高坂桐乃（我的妹妹不可能这样可爱）22位 凉宫春日（凉宫春日的犹豫）23位 月野兔（美少女战士）24位 高町奈叶（魔法少女奈叶）25位 雪莉露诺姆（超时空要塞F）26位 妮可罗宾（海贼王）27位 春风Doremi（小魔女Doremi）28位 雪村千鹤（薄樱鬼）29位 莉娜因巴斯（秀逗魔导士）30位 茵蒂克丝（魔法禁书目录）31位 星空美雪（微笑光之美少女）32位 桃井五月（黑子的篮球） [web_page]历代男性角色人气BEST321位 坂田银时（银魂）2位 桐人（刀剑神域）3位 黑子哲也（黑子的篮球）4位 鲁鲁修（CodeGeass）5位 黄濑凉太（黑子的篮球）6位 阿里巴巴（魔笛MAGI）7位 阿拉丁（魔笛MAGI）8位 冲田总悟（银魂）9位 奥村燐（青之驱魔师）10位 基拉大和（机动战士高达SEED）11位 孙悟空（龙珠）12位 土方十四郎（银魂）13位 渚薰（EVA新剧场版）14位 路飞（海贼王）15位 来栖翔（歌之王子殿下）16位 越前龙马（新网球丸子）17位 一之濑时矢（歌之王子殿下）18位 一十木音也（歌之王子殿下）19位 李小狼（魔卡少女樱）20位 练白龙（魔笛MAGI）21位 碇真嗣（EVA新剧场版）22位 赤司征十郎（黑子的篮球）23位 爱德华（钢之炼金术师）24位 猫咪老师（夏目友人帐）25位 云雀恭弥（家庭教师）26位 上条当麻（魔法禁书目录）27位 黑崎一护（死神）28位 绿间真太郎（黑子的篮球）29位 夏目贵志（夏目友人帐）30位 塞巴斯蒂安（黑执事）31位 江户川柯南（名侦探柯南）32位 日本（黑塔利亚） [web_page]历代男性角色人气BEST321位 坂田银时（银魂）2位 桐人（刀剑神域）3位 黑子哲也（黑子的篮球）4位 鲁鲁修（CodeGeass）5位 黄濑凉太（黑子的篮球）6位 阿里巴巴（魔笛MAGI）7位 阿拉丁（魔笛MAGI）8位 冲田总悟（银魂）9位 奥村燐（青之驱魔师）10位 基拉大和（机动战士高达SEED）11位 孙悟空（龙珠）12位 土方十四郎（银魂）13位 渚薰（EVA新剧场版）14位 路飞（海贼王）15位 来栖翔（歌之王子殿下）16位 越前龙马（新网球丸子）17位 一之濑时矢（歌之王子殿下）18位 一十木音也（歌之王子殿下）19位 李小狼（魔卡少女樱）20位 练白龙（魔笛MAGI）21位 碇真嗣（EVA新剧场版）22位 赤司征十郎（黑子的篮球）23位 爱德华（钢之炼金术师）24位 猫咪老师（夏目友人帐）25位 云雀恭弥（家庭教师）26位 上条当麻（魔法禁书目录）27位 黑崎一护（死神）28位 绿间真太郎（黑子的篮球）29位 夏目贵志（夏目友人帐）30位 塞巴斯蒂安（黑执事）31位 江户川柯南（名侦探柯南）32位 日本（黑塔利亚） [web_page]历代作品人气BEST321位 黑子的篮球2位 银魂3位 魔笛MAGI4位 K-ON!5位 刀剑神域6位 新网球王子7位 魔卡少女樱8位 青之驱魔师9位 歌之王子殿下10位 玉子市场11位 家庭教师12位 CodeGeass反逆的鲁鲁修13位 夏目友人帐14位 黑塔利亚15位 EVA新剧场版16位 海贼王17位 机动战士高达SEED18位 薄樱鬼19位 魔法禁书目录20位 龙珠21位 钢之炼金术师FA22位 美少女战士23位 全职猎人24位 冰果25位 无头骑士异闻录26位 魔法少女小圆27位 妖精的尾巴28位 死神29位 闪电十一人30位 某科学的超电磁炮S31位 微笑光之美少女32位 宇宙战舰大和号2199
TV动画播出7年之际，继前作《新译红樱篇》的卖座之后，银魂最新剧场版动画《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》将于7月6日正式在日本上映。这部作品的内容和人设一直处于保密状态之中，不过6月1日本作的一段预告片在电影院和网络公开后引发了粉丝的热议。在预告片中，银魂来到了未来的世界。在那里，他遇到了成长后的新八和神乐，以及幡然巨变的新选组成员和桂小太郎。埋下了很多谜团的预告片令粉丝们对这部剧场版更感兴趣了。今天（6月3日），继预告片之后又公开了本作中登场人物的设定图以及故事梗概。作品的真貌正在一点一点地揭开神秘面纱，出现在粉丝们眼前。其中最引人注目的无疑是未来世界中成长后的新八和神乐。身材高挑、冷酷的眼镜男新八身上已经再也看不到以前那个吐槽男的影子了。他挥舞着银时的洞爷湖木刀所向披靡。另一方面，神乐也变成了一名身材超群的美女。她穿着类似以前银时衣服款式的服装，据说为了万事屋的继承为题与新八产生了分歧。另外，大家熟悉的新选组成员以及桂小太郎都发生了巨大的变化。新选组的近藤不知道为什么变成了囚犯的模样，而土方却变成了富裕的绅士，冲田则变成了另外一部剑客漫画中的主人公。桂小太郎变成了独眼龙，手上拿着烟管。未来的江户到底发生了什么？本作将于7月6日在日本全国上映。在这部由原作者空知英秋亲自担任故事和人物原案的完全原创的故事中，正如题目的“完结篇”一样，据说是动画版《银魂》的谢幕之作。《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》7月6日（星期六）日本全国上映发行：华纳兄弟电影
TV动画播出7年之际，继前作《新译红樱篇》的卖座之后，银魂最新剧场版动画《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》将于7月6日正式在日本上映。这部作品的内容和人设一直处于保密状态之中，不过6月1日本作的一段预告片在电影院和网络公开后引发了粉丝的热议。在预告片中，银魂来到了未来的世界。在那里，他遇到了成长后的新八和神乐，以及幡然巨变的新选组成员和桂小太郎。埋下了很多谜团的预告片令粉丝们对这部剧场版更感兴趣了。今天（6月3日），继预告片之后又公开了本作中登场人物的设定图以及故事梗概。作品的真貌正在一点一点地揭开神秘面纱，出现在粉丝们眼前。其中最引人注目的无疑是未来世界中成长后的新八和神乐。身材高挑、冷酷的眼镜男新八身上已经再也看不到以前那个吐槽男的影子了。他挥舞着银时的洞爷湖木刀所向披靡。另一方面，神乐也变成了一名身材超群的美女。她穿着类似以前银时衣服款式的服装，据说为了万事屋的继承为题与新八产生了分歧。另外，大家熟悉的新选组成员以及桂小太郎都发生了巨大的变化。新选组的近藤不知道为什么变成了囚犯的模样，而土方却变成了富裕的绅士，冲田则变成了另外一部剑客漫画中的主人公。桂小太郎变成了独眼龙，手上拿着烟管。未来的江户到底发生了什么？本作将于7月6日在日本全国上映。在这部由原作者空知英秋亲自担任故事和人物原案的完全原创的故事中，正如题目的“完结篇”一样，据说是动画版《银魂》的谢幕之作。《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》7月6日（星期六）日本全国上映发行：华纳兄弟电影
据日本媒体报道，7月6日起在日本全国上映的《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》在上映不到一个月的时间里，票房收入就超过了前作《剧场版银魂 新译红樱篇》。前一部剧场版的最终票房收益已经达到10亿7千万日元，而《银魂 完结篇》的最终票房值得期待。而目前，前往电影院观看这部动画片剧场版的人数更是超过了100万人。《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》为了感谢粉丝们对这部作品的支持，自剧场版上映后，制作方在每周末都会举行舞台见面会与粉丝们近距离交流。8月4日，万事屋三人组——为主人公坂本银时配音的声优杉田智和、为“眼镜是本体”志村新八配音的阪口大助、和为“中国女孩”神乐配音的钉宫理惠——就和导演藤田阳一一起来到了大阪BURG7电影院与粉丝们见面。当天，在电影院的大厅的展览区里正在进行名为“Soul of Silver –名为坂本银时的男人-”的展览。展览中展出了本部剧场版的场景图片和原画，以及电视版《银魂》中的著名场景和原画。杉田智和等人也开心地参观了展览，导演藤田阳一表示：“回顾《银魂》，发现当中含有隐情的片段，这种东西本来不该展示出来的（笑）。在暑假大制作电影的围攻之下，这部剧场版还能让100万人走进电影院，我真的很高兴。”之后四人还在掛在墙上的原画上签名，留下了来电影院的脚印。从左往右依次为钉宫理惠、杉田智和、阪口大助和藤田阳一在舞台上感谢粉丝的四人分别表达了他们对本部作品的想法。杉田智和称，虽然完结篇听起来有一种一切都结束了的感觉，但《银魂》一定会永远流传下去。同时，他还表示：“《银魂》已经融入了我的日常生活，如果大家也是这样，那也希望大家以后还能继续支持《银魂》。”而阪口大助则表示：“因为大家的努力（这部作品）有超过100万人观看，我真的很高心。作品中在病房的一幕真无论看多少次都让人感动，真是太好了。”而钉宫理惠则表示：“在《银魂》中和大家度过了快乐的时光。这部无可替代的作品或许还会以其他的形式回归，也请大家继续支持银魂。”藤田阳一导演则表示：“由于在战斗场面等部分追求只有在剧场版中才能实现的规模，结果反而是给自己“自掘坟墓”。但是在大阪出生的我可以借电影大卖的契机回到大阪参加舞台见面会，真的很开心。”
据日本媒体报道，7月6日起在日本全国上映的《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》在上映不到一个月的时间里，票房收入就超过了前作《剧场版银魂 新译红樱篇》。前一部剧场版的最终票房收益已经达到10亿7千万日元，而《银魂 完结篇》的最终票房值得期待。而目前，前往电影院观看这部动画片剧场版的人数更是超过了100万人。《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》为了感谢粉丝们对这部作品的支持，自剧场版上映后，制作方在每周末都会举行舞台见面会与粉丝们近距离交流。8月4日，万事屋三人组——为主人公坂本银时配音的声优杉田智和、为“眼镜是本体”志村新八配音的阪口大助、和为“中国女孩”神乐配音的钉宫理惠——就和导演藤田阳一一起来到了大阪BURG7电影院与粉丝们见面。当天，在电影院的大厅的展览区里正在进行名为“Soul of Silver –名为坂本银时的男人-”的展览。展览中展出了本部剧场版的场景图片和原画，以及电视版《银魂》中的著名场景和原画。杉田智和等人也开心地参观了展览，导演藤田阳一表示：“回顾《银魂》，发现当中含有隐情的片段，这种东西本来不该展示出来的（笑）。在暑假大制作电影的围攻之下，这部剧场版还能让100万人走进电影院，我真的很高兴。”之后四人还在掛在墙上的原画上签名，留下了来电影院的脚印。从左往右依次为钉宫理惠、杉田智和、阪口大助和藤田阳一在舞台上感谢粉丝的四人分别表达了他们对本部作品的想法。杉田智和称，虽然完结篇听起来有一种一切都结束了的感觉，但《银魂》一定会永远流传下去。同时，他还表示：“《银魂》已经融入了我的日常生活，如果大家也是这样，那也希望大家以后还能继续支持《银魂》。”而阪口大助则表示：“因为大家的努力（这部作品）有超过100万人观看，我真的很高心。作品中在病房的一幕真无论看多少次都让人感动，真是太好了。”而钉宫理惠则表示：“在《银魂》中和大家度过了快乐的时光。这部无可替代的作品或许还会以其他的形式回归，也请大家继续支持银魂。”藤田阳一导演则表示：“由于在战斗场面等部分追求只有在剧场版中才能实现的规模，结果反而是给自己“自掘坟墓”。但是在大阪出生的我可以借电影大卖的契机回到大阪参加舞台见面会，真的很开心。”
日本动画光鲜亮丽的外表背后，长期存在着分配不均的问题。此课题早已根深柢固，尽管有力人士一再呼吁改革，但即便部分人士或公司有着实际作为，绝大多数公司与从业人员却总是迫于生计需求，也只能安于现状，过着有一天没一天的日子。近来，日本电视动画不约而同出现许多开天窗的情况。相较于过去如果没及时把影带交给电视台，第一次制片大概就要去下跪，第二次则要被换掉的状况，现今这种现象则已不再是罪不可赦，反而快要变成一种无可奈何的常态。上述问题可说终于以最糟糕的形式爆发出来。想要让包含动画师在内的一切基层人员受到合理对待，需要靠业界内外一起进行大整顿，只能期待有心人士能够在动画产业垮掉以前，积极推动改革。不过，业界也不是所有人都坐以待毙，也有一些公司正在慢慢改变。本文便让我们以日升动画为中心，漫谈监督、脚本家等核心工作人员在作品上的权利与报酬。直到2016年的今日，不要说华文圈，在日本仍然有许多人误信‘动画师的报酬过低都是手冢治虫一手造成’。然而，经过动画史研究者津坚信之等人长年的努力，已经证实绝无其事。包含富野由悠季在内，许多虫制作公司的老员工都提到过，手冢治虫非常礼遇动画师，给予的报酬也都比外头好上太多。至于支持如此庞大开销的秘密就在于‘版权收入’。《铁臂阿童木》当时为了争取在电视上播放，手冢因此开出等同于当时一般儿童节目制作费的低廉价码。该金额虽然之后有所上调，然而对于制作动画来说依然是完全不够。然而手冢却是胸有成竹，因为虫制作公司拥有作品的版权，因此当公司将版权授权给各间厂商去制作商品时，瞬间就赚到了远超过应有制作费100倍以上的版权费，而且可说是源源不绝。然而好景不常，看到如此庞大利益的电视台自然不会想放过这些利益，因此很快就发起了‘由电视公司出资建立的企画’。这么一来，电视台就成了上游的主导者，而未握有原作的动画公司便在立场上成为‘承包动画业务的下游’。不仅如此，其它动画公司由于无法如早期虫制作公司一样获得庞大利益，因此包含东映动画在内，纷纷将原本以月薪形式雇用的动画师解聘，改为以工计酬的方式。东映在初进入电视动画领域时，由于没有如虫制作公司的商业手法，因而吃了不少亏。另一方面，龙之子工作室则因为社长吉田龙夫本身即为漫画家，因此拥有许多原作得以改编。上述状况持续下去，自然会导致动画公司的利益遭到压缩。手冢治虫的虫制作公司之所以倒闭，基本上便是在获利缩小的情况下，无法再负担雇用动画师的庞大支出。而日升动画便是自虫制作公司的业务部门所衍生出来，其创始者公然宣称公司为‘学习虫制作公司的失败而生’。就如同大家的印象一般，日升动画的基本方针便是公司只收制作进行、业务管理方面人员作为正式员工。其他作品创作方面的人员，包括演出、作画在内则绝不会固定，而仅以各种方式与其合作。最有名的当然就是富野由悠季，他虽然在初代GUNDAM以后与日升几乎划上等号，然而富野却不是日升的员工，名义上仅是一位“业务上的合作者”（简单来说就是外包工）。日升动画内部虽然并没有创作者，但并不代表公司无法获得著作权。他们以委托工作的方式令外部演出家进行企划创作，等到企划完成后，就以‘买断’的方式将作品著作权收于公司手中。不管你是原作者、角色设定或机械设定，全部都没有著作权。最有名的便是《机动战士GUNDAM》，日升动画是以30万日元的价格自富野手中买下，进一步形成今日的每年数百亿日圆之庞大产业（有些人误以为富野当时是因为缺钱才卖掉原作，其实他只是依照惯例行事而已）。G-RECO的角色设定吉田健一花了7年完成的超过一百名角色以及数百件服装造型，日升动画只按照原先的契约以150万日元给买断。先不论雇用形式，动画公司对于作品著作权归属的态度，即便是到了2016年的今日，大致来说依然与上述没有太大的变化。一部动画作品必须经过许多人的手才能够完成，然而无论作品有多么大卖，其利益都不会回馈至动画制作人员的手上，即便是核心创作者依然如此。对于动画公司来说，哪怕是最重要的监督，也不过就是承包工程的‘工头’，基层动画师就像是‘工人’，而现场的演出则是‘师父’。这些都是做下层的工作者们，虽然可以领到薪水（先不论高低），但却没办法分红。一部成功的作品，或许一般观众觉得是因为监督高明，抑或是角色设定优秀（比方说《LOVELIVE》好了），然而他们的导演手法是‘业务上的技术’，他们的设计是‘买断式’，因此没有办法享受到创作上的利益──也就是所谓的版税。也就是说，我们认知上以为‘作品属于作者（or监督）’，其实绝大部分的作品从实质利益面来看，都是属于公司（抑或制作委员会）的东西。不过，在个别层面来看，原作者、监督、造型设定等工作人员，都分别拥有‘著作者人格权’。同时，富野也说过，他曾经询问过多名律师，都获得同样的答案：如果他在法律上争取GUNDAM的著作权，其实应该是会获胜的。不过，上述内容之中有一个例外，那就是脚本家。脚本家被认为赋予了故事创作性，因此除了收取稿费以外，同时在该内容推出DVD等影碟时，也能够抽取版税。甚至当该内容在电视上播放时，一样能够照比例抽取版税。实际数字视作品以及参加公司等各种条件不同各有所异，不过作为一个参考数字来看，动画脚本家能够抽取该动画作品于影像方面上约2~2.5%的版税。为何动画脚本家的权利会受到认可呢？这是由于日本在电视与电影业界也有许多脚本家，他们在很早期就为了保护自己的权利而站出来，建立了应有的劳工组织与资方周旋，因此当动画这个行业兴起后，动画脚本家也自动受到该恩惠。透过说明我们可以了解，脚本家可以说在动画制作体系当中，是相对获得了较大的应有正当利益的，某种意义来说，甚至比监督还要稳定。举一例来说，福田己津央监督因为《机动战士GUNDAMSEED》以及《机动战士GUNDAMSEEDDESTINY》大为卖座而获得庞大利益（后述），然而由于脚本家能够抽取版税，其夫人两泽千晶女士名义所赚取的金钱，恐怕更远在福田监督之上。脚本家拥有著作权能享有版税，但监督却没有。我想大家对于前者应该没有任何疑问，对于后者则是百思不得其解。不过这就是基本上的问题所在，也就是实际创作者无法享有自己应有的权利，因而无法确保生活与创作的水平。福田夫妻据说因为SEED大为成功而盖了一栋附泳池的房子。顺带一提，富野家没有泳池。不过，这种无法正当回馈创作者的现象已经有慢慢改变的趋势，其中代表性的措施之一，便是日升动画的‘成功报酬’制。简单来说，该方法是除了约定好的契约报酬以外，当公司获得利益时，基于某种计算方法，将公司获利以额外红利的形式，重新分配给参加作品的创作者或工作人员。基本上，倘若参加的作品愈卖座，同时自己的位子愈重要，就会拿到愈多的红利（意即监督以外的主要工作人员也拿得到）。这可说是不更动上述既定模式，但却又‘救济’现场人员的一种发明。日升动画虽然在日本业界是出了名的小气，但相较于很多连这种制度都没有的公司来说，已经算是相当照顾工作室现场。当然，这种制度在运用上会有许多种不同的状况，实际上也会搭配‘版税’来提供不同选择。以下举几个例子。比方说，福田监督在2002年的《SEED》时，被提示的是单纯的‘成功报酬’，至于到了水岛精二监督在2007年的《机动战士GUNDAM00》时，公司则提供了‘成功报酬’或‘监督版税’两种选项。另外之后较大规模的作品，也都提供了‘成功报酬（有）+版税（少）’或是‘成功报酬（无）+版税（普通）’等一定组合。可以看到日升的确是有逐渐在保护创作者。不过，由于该计算方法并未公开，至少就日升动画的情况为例，显然并未十分受到创作者青睐。日本动画界出名的大嘴巴之高松信司监督，就在日前曾提到，当自己执导《银魂》第一系列结束时，公司高层还特地找他过去说：‘抱歉，你没有达到公司的标准线（，所以没钱可领）’‘可惜！再差一点点就达阵的说’，但根本不知道基准的高松则不知道该哭该笑。另外，某位前日升工作人员也在twitter笑称，日升的成功报酬制度就是‘即便只给一丁点钱，依然大费周章将人叫到总公司，然后煞有其事直接递交你’的制度。同时，由于该分配制度大多是以作品为单位，有可能在作品都播完好几年以后，当公司把案子结算以后才突然发钱下来，因此搞不好连监督或设计师自己都快忘了有这件事。简单来说，一部作品若是小卖程度，那么拿‘版税’会较为好，但若是中等程度的卖座，那么拿‘成功报酬’将会得到更高的金额。话虽如此，如果作品热卖到夺下霸权，那么长期来看又会是‘版税’比较好，因此一切实在都很难说（顺带一提，G-RECO团队＂据说＂也有拿到一笔差强人意的奖金）。高松监督在twitter的‘告发’。到底哪些话会踩到高层底线，恐怕也只有当事人才知道了。事实上光是高松的发言，就值得花上万言介绍、讨论了。冰冻三尺非一日之寒，日本动画业界现在仍然存在许多问题，而且逐渐动摇整体产业。不过透过本文，我们可以知道业界的确一点一滴踏着改革的脚步，也唯有正视现场工作人员的贡献与应有的回馈，才能够让业界整体发展趋向健全。
日本动画光鲜亮丽的外表背后，长期存在着分配不均的问题。此课题早已根深柢固，尽管有力人士一再呼吁改革，但即便部分人士或公司有着实际作为，绝大多数公司与从业人员却总是迫于生计需求，也只能安于现状，过着有一天没一天的日子。近来，日本电视动画不约而同出现许多开天窗的情况。相较于过去如果没及时把影带交给电视台，第一次制片大概就要去下跪，第二次则要被换掉的状况，现今这种现象则已不再是罪不可赦，反而快要变成一种无可奈何的常态。上述问题可说终于以最糟糕的形式爆发出来。想要让包含动画师在内的一切基层人员受到合理对待，需要靠业界内外一起进行大整顿，只能期待有心人士能够在动画产业垮掉以前，积极推动改革。不过，业界也不是所有人都坐以待毙，也有一些公司正在慢慢改变。本文便让我们以日升动画为中心，漫谈监督、脚本家等核心工作人员在作品上的权利与报酬。直到2016年的今日，不要说华文圈，在日本仍然有许多人误信‘动画师的报酬过低都是手冢治虫一手造成’。然而，经过动画史研究者津坚信之等人长年的努力，已经证实绝无其事。包含富野由悠季在内，许多虫制作公司的老员工都提到过，手冢治虫非常礼遇动画师，给予的报酬也都比外头好上太多。至于支持如此庞大开销的秘密就在于‘版权收入’。《铁臂阿童木》当时为了争取在电视上播放，手冢因此开出等同于当时一般儿童节目制作费的低廉价码。该金额虽然之后有所上调，然而对于制作动画来说依然是完全不够。然而手冢却是胸有成竹，因为虫制作公司拥有作品的版权，因此当公司将版权授权给各间厂商去制作商品时，瞬间就赚到了远超过应有制作费100倍以上的版权费，而且可说是源源不绝。然而好景不常，看到如此庞大利益的电视台自然不会想放过这些利益，因此很快就发起了‘由电视公司出资建立的企画’。这么一来，电视台就成了上游的主导者，而未握有原作的动画公司便在立场上成为‘承包动画业务的下游’。不仅如此，其它动画公司由于无法如早期虫制作公司一样获得庞大利益，因此包含东映动画在内，纷纷将原本以月薪形式雇用的动画师解聘，改为以工计酬的方式。东映在初进入电视动画领域时，由于没有如虫制作公司的商业手法，因而吃了不少亏。另一方面，龙之子工作室则因为社长吉田龙夫本身即为漫画家，因此拥有许多原作得以改编。上述状况持续下去，自然会导致动画公司的利益遭到压缩。手冢治虫的虫制作公司之所以倒闭，基本上便是在获利缩小的情况下，无法再负担雇用动画师的庞大支出。而日升动画便是自虫制作公司的业务部门所衍生出来，其创始者公然宣称公司为‘学习虫制作公司的失败而生’。就如同大家的印象一般，日升动画的基本方针便是公司只收制作进行、业务管理方面人员作为正式员工。其他作品创作方面的人员，包括演出、作画在内则绝不会固定，而仅以各种方式与其合作。最有名的当然就是富野由悠季，他虽然在初代GUNDAM以后与日升几乎划上等号，然而富野却不是日升的员工，名义上仅是一位“业务上的合作者”（简单来说就是外包工）。日升动画内部虽然并没有创作者，但并不代表公司无法获得著作权。他们以委托工作的方式令外部演出家进行企划创作，等到企划完成后，就以‘买断’的方式将作品著作权收于公司手中。不管你是原作者、角色设定或机械设定，全部都没有著作权。最有名的便是《机动战士GUNDAM》，日升动画是以30万日元的价格自富野手中买下，进一步形成今日的每年数百亿日圆之庞大产业（有些人误以为富野当时是因为缺钱才卖掉原作，其实他只是依照惯例行事而已）。G-RECO的角色设定吉田健一花了7年完成的超过一百名角色以及数百件服装造型，日升动画只按照原先的契约以150万日元给买断。先不论雇用形式，动画公司对于作品著作权归属的态度，即便是到了2016年的今日，大致来说依然与上述没有太大的变化。一部动画作品必须经过许多人的手才能够完成，然而无论作品有多么大卖，其利益都不会回馈至动画制作人员的手上，即便是核心创作者依然如此。对于动画公司来说，哪怕是最重要的监督，也不过就是承包工程的‘工头’，基层动画师就像是‘工人’，而现场的演出则是‘师父’。这些都是做下层的工作者们，虽然可以领到薪水（先不论高低），但却没办法分红。一部成功的作品，或许一般观众觉得是因为监督高明，抑或是角色设定优秀（比方说《LOVELIVE》好了），然而他们的导演手法是‘业务上的技术’，他们的设计是‘买断式’，因此没有办法享受到创作上的利益──也就是所谓的版税。也就是说，我们认知上以为‘作品属于作者（or监督）’，其实绝大部分的作品从实质利益面来看，都是属于公司（抑或制作委员会）的东西。不过，在个别层面来看，原作者、监督、造型设定等工作人员，都分别拥有‘著作者人格权’。同时，富野也说过，他曾经询问过多名律师，都获得同样的答案：如果他在法律上争取GUNDAM的著作权，其实应该是会获胜的。不过，上述内容之中有一个例外，那就是脚本家。脚本家被认为赋予了故事创作性，因此除了收取稿费以外，同时在该内容推出DVD等影碟时，也能够抽取版税。甚至当该内容在电视上播放时，一样能够照比例抽取版税。实际数字视作品以及参加公司等各种条件不同各有所异，不过作为一个参考数字来看，动画脚本家能够抽取该动画作品于影像方面上约2~2.5%的版税。为何动画脚本家的权利会受到认可呢？这是由于日本在电视与电影业界也有许多脚本家，他们在很早期就为了保护自己的权利而站出来，建立了应有的劳工组织与资方周旋，因此当动画这个行业兴起后，动画脚本家也自动受到该恩惠。透过说明我们可以了解，脚本家可以说在动画制作体系当中，是相对获得了较大的应有正当利益的，某种意义来说，甚至比监督还要稳定。举一例来说，福田己津央监督因为《机动战士GUNDAMSEED》以及《机动战士GUNDAMSEEDDESTINY》大为卖座而获得庞大利益（后述），然而由于脚本家能够抽取版税，其夫人两泽千晶女士名义所赚取的金钱，恐怕更远在福田监督之上。脚本家拥有著作权能享有版税，但监督却没有。我想大家对于前者应该没有任何疑问，对于后者则是百思不得其解。不过这就是基本上的问题所在，也就是实际创作者无法享有自己应有的权利，因而无法确保生活与创作的水平。福田夫妻据说因为SEED大为成功而盖了一栋附泳池的房子。顺带一提，富野家没有泳池。不过，这种无法正当回馈创作者的现象已经有慢慢改变的趋势，其中代表性的措施之一，便是日升动画的‘成功报酬’制。简单来说，该方法是除了约定好的契约报酬以外，当公司获得利益时，基于某种计算方法，将公司获利以额外红利的形式，重新分配给参加作品的创作者或工作人员。基本上，倘若参加的作品愈卖座，同时自己的位子愈重要，就会拿到愈多的红利（意即监督以外的主要工作人员也拿得到）。这可说是不更动上述既定模式，但却又‘救济’现场人员的一种发明。日升动画虽然在日本业界是出了名的小气，但相较于很多连这种制度都没有的公司来说，已经算是相当照顾工作室现场。当然，这种制度在运用上会有许多种不同的状况，实际上也会搭配‘版税’来提供不同选择。以下举几个例子。比方说，福田监督在2002年的《SEED》时，被提示的是单纯的‘成功报酬’，至于到了水岛精二监督在2007年的《机动战士GUNDAM00》时，公司则提供了‘成功报酬’或‘监督版税’两种选项。另外之后较大规模的作品，也都提供了‘成功报酬（有）+版税（少）’或是‘成功报酬（无）+版税（普通）’等一定组合。可以看到日升的确是有逐渐在保护创作者。不过，由于该计算方法并未公开，至少就日升动画的情况为例，显然并未十分受到创作者青睐。日本动画界出名的大嘴巴之高松信司监督，就在日前曾提到，当自己执导《银魂》第一系列结束时，公司高层还特地找他过去说：‘抱歉，你没有达到公司的标准线（，所以没钱可领）’‘可惜！再差一点点就达阵的说’，但根本不知道基准的高松则不知道该哭该笑。另外，某位前日升工作人员也在twitter笑称，日升的成功报酬制度就是‘即便只给一丁点钱，依然大费周章将人叫到总公司，然后煞有其事直接递交你’的制度。同时，由于该分配制度大多是以作品为单位，有可能在作品都播完好几年以后，当公司把案子结算以后才突然发钱下来，因此搞不好连监督或设计师自己都快忘了有这件事。简单来说，一部作品若是小卖程度，那么拿‘版税’会较为好，但若是中等程度的卖座，那么拿‘成功报酬’将会得到更高的金额。话虽如此，如果作品热卖到夺下霸权，那么长期来看又会是‘版税’比较好，因此一切实在都很难说（顺带一提，G-RECO团队＂据说＂也有拿到一笔差强人意的奖金）。高松监督在twitter的‘告发’。到底哪些话会踩到高层底线，恐怕也只有当事人才知道了。事实上光是高松的发言，就值得花上万言介绍、讨论了。冰冻三尺非一日之寒，日本动画业界现在仍然存在许多问题，而且逐渐动摇整体产业。不过透过本文，我们可以知道业界的确一点一滴踏着改革的脚步，也唯有正视现场工作人员的贡献与应有的回馈，才能够让业界整体发展趋向健全。
