对于有战斗内容的动画作品来说，动作戏场面自然是重头戏。战斗场面通常也是整部作品中帧数最高、最为烧钱的部分，由此可以评价出制作公司是否良心，优秀的战斗场面也会显著提高观众对作品的评价。最近，AnimeOne举行了一个动画作品“战斗画面”作画排行投票，投票者通过投票选出自己认为战斗画面质量最高的作品。如今投票结果已经出炉。首先，优秀的机战类作品占据了前十的大部分位置，《机动战士高达UC》不愧为近年来质量最高的高达作品（某Age就不提了），不仅销量位居年间第一，观众们的评价也极高。而《EVA新剧场版：破》则更不必说，庵野监督一旦认真起来，带给观众的除了震撼还是震撼。除机战外，还有著名作品《攻壳机动队》以及近年的良心作《Fate/Zero》等也位居前列。 [web_page]接下来让我们看一下详细排行：【动画作品“战斗画面”作画排行榜】1位 《机动战士高达UC》 298票2位 《攻壳机动队》 279票3位 《EVA新剧场版：破》 267票4位 《Macross Plus》 241票5位 《Fate/Zero》 220票6位 《剧场版 破刃之剑》 200票7位 《罪恶王冠》 175票8位 《Code Geass 反叛的鲁路修R2》 171票9位 《钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST》 164票10位 《星际牛仔》 150票11位 《机动战士高达00 第二季》 132票12位 《境界线上的地平线》 125票13位 《Code Geass 亡国的AKITO》 119票14位 《黑岩射手》 114票15位 《CANAAN》 113票16位 《浪客剑心》 112票17位 《少女与战车》 107票18位 《精灵守护者》 93票19位 《BLOOD-C》 73票20位 《超时空要塞 爱、还记得吗？》 71票21位 《化物语》 63票22位 《中二病也要谈恋爱！》 61票23位 《电脑线圈》 60票24位 《军火女王》 59票24位 《织田信奈的野望》 59票26位 《SOUL EATER》 56票27位 《琉球武士疯云录》 55票28位 《便·当》 54票29位 《飞跃颠峰》 53票30位 《空之境界》第五章《矛盾螺旋》 52票31位 《全金属狂潮第三季》 47票32位 《刀语》 43票33位 《到另一个你的身边去》 39票34位 《异邦人 无皇刃谭》 34票35位 《光之美少女Max Heart》 31票36位 《七武士》 28票36位 《冥王计划志雷马》 28票36位 《以柔克刚 YAWARA!》 28票36位 《火影忍者》 28票36位 《K》 28票41位 《魔神皇帝SKL》 27票41位 《无敌超人赞波3》 27票41位 《厄夜怪客》 27票44位 《家庭教师REBORN!》 26票44位 《大魔兽激斗 钢之鬼》 26票46位 《DARKER THAN BLACK 黑之契约者》 22票47位 《咲-Saki-》 19票

2013年度的Animelo Summer Live动画歌曲演唱会确认将于8月23日至25日召开，这也是ASL史上首次将开催日期从2日延长到3日。现在官网发表了出演阵容的第二弹。 8月23日追加出演者包括男歌手串田晶和偶像组合桃色幸运草Z。现年64岁的串田晶曾演唱《假面骑士》《战队》等系列特摄剧的主题歌，在动画方面曾演唱《美食的俘虏》OP、《神魂合体》OP等。桃色幸运草Z是日本当红偶像组合，曾演唱《暴力宇宙海贼》OP/ED、《口袋妖怪BW》ED、《女子落》ED。8月24日追加出演者为声优歌手中岛爱。曾在《超时空要塞F》中为兰卡配音的中岛爱，在音乐方面也有长远的发展，已经推出8张个人单曲和2张专辑，除了作为兰卡的声优演唱过的众多名曲以外，还演唱过《轮回的拉格朗日》OP/ED、《琴浦小姐》OP等动画主题歌。8月25日追加出演者为声优歌手小仓唯、声优组合sphere以及“唯夏织”。小仓唯曾为《萝球部》袴田日向、《变态王子与不笑猫》筒隠月子等人气角色配音，同时在2012年作为个人歌手出道，演唱过TV动画《弑神者》的ED和《变态王子与不笑猫》的ED。“唯夏织”则是小仓唯和声优石原夏织组成的声优组合，曾演唱TV动画《kiss×sis》ED。另一组确认在25日出场的声优组合sphere由寿美菜子、高垣彩阳、户松遥、丰崎爱生四位人气声优组成，成立于2009年，推出有单曲12张、专辑3张，最近演唱的歌曲有《食梦者》第三季ED、《革神语》ED等等。2012年还播出过由四人主演的TV动画《夏色奇迹》。 8月23日（金）出演阵容ALI PROJECT、ZAQ、茅原实里、ChouCho、nano.RIPE、May'n、串田晶、桃色幸运草Z8月24日（土）出演阵容angela、上坂堇、栗林美奈实、GRANRODEO、T-Pistonz+KMC、中岛爱8月25日（日）出演阵容黑崎真音、田村由香里、富永TOMMY弘明、水树奈々、宫野真守、小仓唯、sphere、唯夏织主题歌《The Galaxy Express 999》作词：奈良桥阳子、山川启介作曲：タケカワユキヒデ编曲：佐久间正英

《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。

2013年动画神户赏结果公开：水岛努获个人赏；河森正治和光之美少女制作组获特别赏；《进击的巨人》和《言叶之庭》获作品赏；《红莲之弓矢》获主题曲赏；宫崎骏获特别功劳赏。日本第一部电视动画《铁臂阿童木》在1963年播出，从此揭开了日本电视动画五十年的序幕。经过半个世纪，日本动画在作品的数量、质量以及种类的丰富性上都取得了巨大的发展。而在当下种类繁多的动画作品中挑选出其中最闪耀的新星，便是神户动画赏的活动主旨。2013年动画神户赏是自1996年以来的第18回。首先，获得个人赏是制作过《少女与战车》、《侵略！乌贼娘》、《振臂高呼》的水岛努（导演）。而特别赏授予制作过《创圣大天使》、《超时空要塞》的河森正治（导演）以及2004年成立的光之美少女制作组。然后，本年度的作品赏授予从2013年4月开始播出的电视动画《进击的巨人》以及新海诚导演的动画电影《言叶之庭》。主题曲赏则授予《进击的巨人》的前期OP《红莲的弓矢》（歌手：Linked Horizon）。最后，特别功劳赏授予给了在动画界辛勤工作近四十年的动画导演宫崎骏。以上受赏者或受赏作品的表彰仪式将于2013年12月8日（星期天）在日本神户国际会议场举行。【2013年动画神户赏 受赏者·受赏作品】个人赏：水岛努特别赏：河森正治特别赏：光之美少女制作组作品赏：《进击的巨人》作品赏：《言叶之庭》主题曲赏：《红莲之弓矢》特别功劳赏：宫崎骏

铃木敏夫与宫崎骏（右）搭档了30年之久，这次是要真的分手？9月6日下午，72岁的日本动漫巨匠宫崎骏在吉卜力工作室制作人铃木敏夫以及社长星野康二的陪同下，在东京市内一家酒店召开了宣告自己引退的发布会。鉴于自己以前曾多次表示过引退，这次宫崎骏在发布会最开始就表示：“这次是真的退休了。”宫崎骏说这次我是认真的！正在全球热映的《起风了》是继2008年《悬崖上的金鱼公主》之后，宫崎骏再度亲自担任导演的剧场版动漫。作为他的“知音”，吉卜力工作室制作人铃木敏夫在这部动漫首映时曾表示“这是宫崎骏先生的遗作”。这句话引发了媒体的各种猜测，直到9月2日吉卜力工作室社长星野康二在威尼斯电影节上宣布宫崎骏即将引退的惊人消息。6日下午的发布会引发了全世界的关注。来自世界各地的600多名记者将现场围得水泄不通。下午2点，发布会正式开始。宫崎骏和制作人铃木敏夫在一片强烈的闪光灯中登场。黑色T恤搭配淡黑色夹克装的宫崎骏，以从容表情缓缓开口：“对你们的提问我一定会有问必答。我先说一句，我已经多次提出打算退休，引起过骚动，或许会有人认为，‘反正还会有下次吧’，但是这次我是认真的。”当被问及退休的真正原因时，宫崎骏说：“我觉得我的长篇漫画创作生涯已经结束了。”“加上这些年我年纪也大了，工作更加吃力。”“有时伏在桌子上就画上一整天，制作人、身边人会说‘大家都在期待你的新作’，这样长年下来，我的创作迎来极限。”也许为刺激《起风了》票房据《产经新闻》2日报道，宫崎骏曾多次以精力达到限度为由，暗示自己将彻底退休。但随着每一部作品在海内外受到超乎想象的欢迎，宫崎骏又继续坚持创作。从票房成绩来看，截至9月1日《起风了》累积动员观影人次约714.8万人，累积收入总票房88.48亿日元（约合人民币5430万元），连续七周雄霸日本电影票房榜榜首。在日本电影票房持续低迷的时候，《起风了》能拥有如此骄人的成绩，完全可以给宫崎骏的动漫生涯画上圆满句号了。被称为宫崎骏“知音”的铃木敏夫在6日下午的发布会上表示，今年6月，也就是《起风了》记者会完成之后，宫崎骏就决定要退休了。铃木敏夫说：“这次决定他真的是想退休了。我们合作了30年，我很多次劝他可以再干久一些，因为影迷和工作室的工作人员都非常不舍。这次随着《起风了》的上映，我们觉得这是对外宣布他引退的最好时机。”1986年《天空之城》公映后票房不理想，宫崎骏暗示自己将引退1992年制作完《红猪》后，宫崎骏说：我想做的事情已经完成了，我的动画已经完结1997年《幽灵公主》拿下近200亿日元票房后，宫崎骏宣布：这是我最后的作品2004年《哈尔的移动城堡》取得196亿日元票房后，宫崎骏再次说：自己已失去制作动画的热情引退致辞全文宫崎骏：我自由了我考虑再工作10年。开车往返于自家和工作场所之间，想要这样继续工作下去。大致上以这样的标准“再10年”。不过可能会变得更短吧，这是寿命决定的，最终目标是10年。我是想要制作动画长片而来到人世的，却无论如何也没办法在完结上部作品后迅速开始下部作品，总而言之就是个迟钝的笨蛋。《起风了》距离上部作品有5年之久了。下部作品是6年还是7年后呢……工作室是无所谓，而我已经70多岁了，时间被寿命长短限制着。除了动画长片，还有许多想要尝试的东西。如果能做到的话———比如吉卜力美术馆的展览———之类的课题堆积如山。这些，是真的做不做都不会给工作室添麻烦的。但迄今为止我却还都在给家人添麻烦。这是吉卜力工作室的项目，所以避开了我。我自由了。日常生活一成不变，每天都走在同一条路上。梦想周六周日休息，如果实现了会怎么样呢，啊，不尝试一下无法判断。谢谢。 ———宫崎骏延伸阅读后宫崎骏时代 日本动漫业何去何从？对于宫崎骏的退休，日本绝大部分的媒体都表示惋惜和担忧。《日经新闻》6日表示，在“巨星”离去之后，日本动漫产业的前途堪忧。日本内容产品的竞争力虽然很高，但动漫行业的窘迫程度非常严重。年轻动漫作者的月收入低于10万日元（约合人民币6137元），而八成动漫作者中途放弃了这条道路，这是不容否认的实情。“只有进入宫崎骏的吉卜力工作室，才能达到生活无忧”，这是行业内的共识。一家动漫制作公司的制片人批评称，“政府对动漫制作现状的认识非常缺乏”。不过，也有一些动漫迷表示，不必过分悲观。毕竟日本是一个动漫大国，即使没有了宫崎骏也不会变得冷清。松本零士带着最新动画大作《船长哈洛克》亮相戛纳时，也表示自己永远不会退休。复出的大友克洋；飘逸潇洒的渡边信一郎；永远小清新的新海诚；河森正治与他的《超时空要塞》；再加上以新房昭之为代表为一干TV导演也开始抢占大银幕。