《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童

“去年，雅典动漫节曾派代表参加第八届中国国际动漫节，我们对于将来的合作充满了向往。”昨天，希腊大使馆文化参赞艾兰娜来到中南卡通，操一口流利中文的艾兰娜对杭产的动画和游戏产生了浓厚的兴趣。除了艾兰娜，昨天来杭参观动漫企业的还有意大利大使馆文化参赞史芬娜、加拿大驻沪领事馆领事戴慕杰、加拿大驻沪总领事馆商务专员江滨，以及著名漫画家萧言中。欧洲喜爱中国元素的游戏 “这次是驻外领事首次来杭参观企业，目的是寻求本国企业的需要，促进双方的沟通与合作，也是杭州推动本地原创动漫游戏企业‘走出去’的重要一步。”市动漫节节展办负责人介绍，邀请国外嘉宾来参观，也是让他们进一步了解今年举办的第九届中国国际动漫节，吸引更多的外国展商、企业来参加这届动漫节。 在中南卡通，嘉宾们参观了中南卡通的各类周边产品，并体验了4D动画电影，对于中南卡通的动画片赞不绝口。随后，嘉宾们参观了杭州电魂网络科技股份有限公司，该公司主要产品是一款大型3D网络游戏，三国题材，最高同时在线人数达到50万人，目前已经在越南、中国台湾、中国香港等地上线，深受中国和东南亚游戏玩家的喜爱。 嘉宾们对于这款网络游戏表示了浓厚的兴趣，不过史芬娜说，在意大利，孩子们都是通过日本的三国游戏了解中国的三国历史，西方的孩子对于中国元素的游戏很感兴趣，如果这款游戏中能更突出东方元素会更受欧洲人的欢迎。今年杭州将发布四部动画电影 昨天晚上，市文广集团演播厅内录制了今年的动漫春晚，动漫春晚将在春节期间在各大电视频道与相关视频网站播出，外国嘉宾们也参加了晚会的录制。 动漫春晚的重头戏，是公布了今年杭州动漫界的大手笔――将一口气在全国上映4部原创动画电影。这也是杭州有史以来在同一年发布动画电影数量最多的一次。《昆塔》，是中国第一部微缩景观加电脑三维制作的3D立体电影，动画造型足够“萌”翻观众，这部电影将在今年暑期档上映。 《人鱼帝国》是浙江金球影业有限公司的作品，电影将真人与动画结合在一起，《泰坦尼克号》的编剧福利克斯?兰德鲁担任该片编剧，导演则是好莱坞特效大师皮托夫。这部电影将在4月与观众见面。 《魔幻仙踪》是中南卡通的第一部3D动画电影，《秦时明月之龙腾万里》也是《秦时明月》系列的一部重要的作品，这两部电影都在暑期档上映。昨天看完预告片后，外国嘉宾们对于今年的四部动画电影都充满了期待，他们将把这些电影介绍到自己的国家。

9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。

《龙之谷：破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年，动画片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档即将过去一半，整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下，对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映，无论阵容还是票房，都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头，随着《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映，动画片将迎来一个爆发期。据统计，今年7月、8月共有10部中外动画片上映，与去年同期相比，今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大，据艺恩咨询统计，截至7月20日，《赛尔号4》的票房为5651万元，《洛克王国3》的票房为4337万元，而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比，今夏的动画片看似貌不惊人，但细品之下，该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例，2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元，《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元，《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示：“即使其他类型影片再火爆，电影院也得为动画片留一定的场次，根据目前形势来看，《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列，也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少，一方面都集中在六一期间上映了，另外《变形金刚4》的威力太大，让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说，“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日，《神笔马良》上映；7月31日，《龙之谷：破晓奇兵》上映，8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2：融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球，这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》；《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外，我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众，比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来，国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时，也会回避“低幼”，河南奥斯卡电影院线总经理刘健说：“奥斯卡院线放映的所有动画片，都不会出现‘儿童’的字样，一般都是强调家庭动画片，突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片，虽然以系列续集为主的低幼动画片不少，但《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日，《龙之谷：破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映，该片刷新了他们以往对动画片的认知，“这是一部剧情比较流畅，同时对成人观众也有吸引力的电影，我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片，其出品方为炫动传播和光线影业，前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者，领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，后者凭借《泰囧》翻身，近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》（7月25日）2.《龙之谷：破晓奇兵》（7月31日）3.《秦时明月之龙腾万里》（8月8日）4.《神秘世界历险记2》（8月8日）5.《丛林之王》（8月14日）6.《驯龙高手2》（8月14日）7.《冰川时代2:融冰之灾》（8月14日）（以上档期仅供参考，具体上映日期以影院排片为准）原标题：暑期档动画片不给力？别急，后边还有呢！来源：大河网-大河报 记者：王峰 薛菁

在刚刚结束的第二十届上海电视节上，杭产动漫《昆塔·盒子总动员》，以评委全票通过的巨大优势脱颖而出，摘得“白玉兰奖”最佳中国动画片大奖。竞争激烈的“六一档”，中南卡通的3D动画电影《魔幻仙踪》取得意想不到的好成绩，累计票房接近2000万元，创杭产动画片票房之最。今年4月的戛纳电影节，杭产动画《摩登恐龙总动员》从几百部作品中脱颖而出，入围了戛纳电影节创投单元评选。另外，在即将到来的暑期，另外一部杭州本土公司推出的3D动画电影《秦时明月之龙腾万里》也将强势来袭。……继2010年入围奥斯卡最佳动画电影提名的《梦回金沙城》之后，短短几年间，杭州动画在国内外佳绩频传，表现抢眼。有业内人士表示，经过长达十年的努力，如今的杭州动画电影已渐成气候，无论从品牌、内容、质量，还是自我推销方面，都小有成就。 关键词 品牌在今年的“六一”档电影中，《潜艇总动员4》和《猪猪侠之勇闯巨人岛》超过《魔幻仙踪》，成为国产动画电影的状元和榜眼。国家新闻出版广电总局发展研究中心的宋磊认为，之所以这两部电影能脱颖而出，那是因为“品牌”的积累，而国产动画电影市场也已正式进入品牌竞争阶段。其实，品牌意识，对于杭产动画人来说，早已潜心研究。就如《魔幻仙踪》，孩子们其实早已不陌生，因为它先后推出过同名电视剧、系列图书、舞台剧，并都取得了不错的反响，但和系列电影相比，还是弱了一些。中南卡通董事长吴佳透露，公司以后会坚定走系列电影的道路，《魔幻仙踪2》也已在筹备当中，有望于2016年上映，同时“全产业链”打造《魔幻仙踪》这个品牌。同样，在今年暑期档即将推出另外一部杭产动画电影《秦时明月之龙腾万里》的制作方就非常了解“品牌”的强大作用。2005年至今，玄机老总沈乐平携其团队着力打造一个品牌——《秦时明月》，制作动画片、网络游戏、衍生品等等，如今它已成为中国最具影响力的原创动画品牌之一。历经9年，积累颇多，再推大电影，玄机有了不小的底气。 关键词 质量作为“六一”儿童节献礼影片，虽然相较于同期上映的几部系列动画电影，《魔幻仙踪》品牌基础较为薄弱，但凭借其采用国内顶尖的3D动画技术，全景打造奇幻仙踪圣境的精良制作，令影片在儿童节期间大放异彩。有杭城影院老总评价，“影片画面优美、故事唯美，传递出中华传统文化的正能量，不难看出主创团队与国际精品动画电影制作理念衔接的努力。”宋磊认为，“电影质量至关重要，它直接影响的是你这个系列品牌、你这个导演品牌、你这个公司品牌以及下一部片子的票房，它是你下一部片子的前期工作。”同样，去年上映的杭产电影《昆塔·盒子总动员》，投资1个亿，制作团队花费3年时间，自主研发了微缩景观立体拍摄和CT制作技术，并且获得了阿里云提供的6700台高性能计算机强大云计算的后渲染支持。从画面效果上看，甚至不输于任何好莱坞动画大片。“但尽管因为种种原因，最终票房并不理想，但其品质已被众人认可，今后的《昆塔2》票房必然会有大的改观。”有业内人士表示。 关键词 内容谈到“六一”档的电影《魔幻仙踪》，不少业内人士仍旧觉得其故事内容有待完善，如故事内容稍显刻意，又如女主人公与最终战斗的男性化倾向有较大偏差等。尽管如此，但不可否认《魔幻仙踪》的编剧还是下了很大功夫，明显脱离了多数国产动画片“低幼”路线，定位其为“一部集合欢笑、温情、励志、正能量等元素”的影片。简单点说，就是想通过电影传递正能量，而不仅仅吸引儿童的目光。浙江大学人文学院教授盘剑认为，中国动画电影故事薄弱的原因是没有优秀的动画编剧。因为我国一直把动画观众定位为少年儿童甚至婴幼儿，而给少儿和婴幼儿看的作品故事情节必须简单。这就造成了在创作中，制作是非常专业的，但编剧却是非常业余的，谁都可以去做编剧。如何编好故事，这是杭产动画一直努力的方向，近年来也少有成就。今年4月的戛纳电影节上传出消息，杭产动画《摩登恐龙总动员》入围了戛纳电影节创投单元评选。该片还从180部参赛作品中脱颖而出，成功入围第二届“中国新影人基金论坛”，成为6部入围作品中唯一一部入围的动画电影。导演刘可欣此前创作的《摩尔庄园》电影系列被媒体称为是“最故事”的动画电影，在小朋友中拥有极高人气。她说，“只有蹲下来，以平视的心态与孩子们交流，从孩子们的视角出发，才能做出好的动画。” 关键词 自我推销值得注意的是，《魔幻仙踪》上映前，5月21日，其预告片破天荒登上美国纽约时代广场的电子大屏幕，小海婴探险寻母的感人历程令游客和行人纷纷驻足，这也是中国动画电影再次亮相这一“世界的十字路口”。另外，在今年的香港国际影视展、中国国际动漫节、戛纳影展上，《魔幻仙踪》还陆续收到来自加拿大、新加坡、捷克、泰国、马来西亚等近20个国家和地区的订单，这部动画电影将在这些国家进行播放和出版发行。这些“外来”因素，无疑是《魔幻仙踪》成功的另一“法宝”。其实，从2005年开始，中南卡通连续9年参加法国戛纳电视节，坚持不懈地在国外著名行业展会露脸。2009年7月，美国尼克儿童频道将中南卡通原创的《魔幻仙踪》作为中国卡通首映片播出，这是中国国产动画片首次进入美国主流媒体视野。有业内人士表示，国产动画电影要成功，“往外走”自我推销，以及“傍大款”优势互补，非常有必要。去年年底，《熊出没》创下超2亿的高票房，和其“傍”上了乐视有很大关系。而杭产的动画人，也学到了其中的精髓，另一部即将在8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》已与影视巨头光线传媒强强联手，主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，影片的配乐则邀请到了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀。如此多的“噱头”，也让电影未上映，就小火了一把。原标题：昆塔、魔幻仙踪、秦时明月...杭州动画电影渐成气候 来源： 杭州网-杭州日报 记者：任彦