“北京去年动漫游戏产业的销售收入高达372亿元，相当于去年全国的电影票房收入，占比超全国三分之一，而今年上半年北京市的动漫游戏产业依然保持高速的发展态势！”7月21日，在第四届“动漫北京”新闻发布会上，北京市文化局副局长关宇公布了上述数据。北京市动漫游戏产业联盟秘书长刘春刚介绍，在这372亿元大蛋糕里，99%的收入来自游戏，而这其中，手机端带来的游戏收入增速最快，超过一百亿元。随着移动互联时代的到来，手机端游戏在动漫游戏产业中异军突起。来自北京市文化局的数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，而人们在地铁上用智能手机玩游戏的时间占到43%。“这充分解释了为什么手机端游戏市场的消费增长会如此惊人。”关宇表示。关宇透露，如今几乎每天都有一家新的动漫游戏产业公司注册成立。抛开数量的飞速增长，最为动漫游戏产业公司看重的，是拥有知识产权(即IP，“Intellectual Property”的缩写)。蓝港在线(北京)科技有限公司开发的3D手游产品“十万个冷笑话”，2015年3月18日上线，首月每日平均活跃人数就达到了100万人。该公司副总裁王世颖介绍，“十万个冷笑话”视频积累了大量的人气，但海量点击率并没有转化成利润，“我们很早就买下了‘十万个冷笑话’的IP，又在地铁站、公交站和高校投入广告，因此一下子提升了大家对这款游戏的关注，游戏上线第一天的流水就达到300万元。”王世颖说，拥有IP，更要用好优质的IP资源，“我们在买下‘后宫甄嬛传’的IP后，在游戏开发阶段，特地请来了电视剧的原班配音，并请《甄嬛传画册》的作者进行美术方面的把关。”在北京动漫游戏产业飞速发展的背后，是游戏、动漫、电影等业态之间的相互融合。在北京青青树动漫有限公司市场总监刘鹏飞眼中，“不同产业链之间壁垒的消失，必然会超越之前的重点领域，大家一起把蛋糕做大。”曾经专注于动漫电影制作的青青树公司，近期与开发《刀塔传奇》的莉莉丝游戏公司合资成立了克里斯公司，推出周播动漫剧《英雄别闹》，目前已经累计播放一千万次，成为国内首个从游戏转化成动漫的IP。“青青树是一家传统的动漫公司，拥有经典动画电影《魁拔》，但在当下必须积极转型，我们把自己定位为一个IP的孵化器，会尝试各种制作渠道，而不会局限于手机端游戏。”刘鹏飞坦言。刘春刚表示，北京正由动漫游戏产业的研发型地区向运营型地区转换，“因而会越来越吸引、聚集大量动漫游戏产业的优质资源。”关宇也提到，目前北京排名前五的动漫游戏平台已经占据超过70%的市场份额，将来的行业资本将越来越集中到大企业中。据了解，7月24日至7月26日，由北京市文化局主办的第四届“动漫北京”将在北京国家会议中心拉开大幕，本次活动总面积近两万平方米，为期三天的活动将汇集数十家全国一线动漫游戏企业。

第九届中国国际动漫节声优大赛初评日前结束，新鲜出炉了100强。如今到动漫节官网上，就可以听到全国最顶尖的声优作品啦。昨日，记者从大赛组委会了解到，初赛专家评委对大赛作品进行了认真细致的初评。评委表示，考评标准跟去年基本一致，包括基本功、状态把握、角色塑造、合成制作等四方面。复赛还将从这些方面进行综合考评。第九届中国国际动漫节声优大赛经中国国际动漫节执委会授权，由杭州市节展办和浙江传媒学院共同承办。新面孔成为大赛亮点目前，复赛评审专家选出100个作品进入网投阶段。主办方负责人表示，同去年相比，很多新面孔出现在了百强名单中，其中包括清华大学、暨南大学、华中科技大学、上海海事大学、杭州电子科技大学、浙江工业大学、苏州大学等非艺术类大学以及黑龙江高中等，新鲜血液带来的清新气息，也成为本次大赛的一大亮点。除此之外，吉林艺术学院、天津师范大学、新疆艺术学院、平顶山学院、北京现代音乐学院、浙江传媒学院等老朋友再次入围100强，继续争夺决赛机会。学院派依然是参选主力3月28日大赛报名截止时，提交的参赛作品一共有400多部，比上一届声优大赛多出了100多部。检索这些作品可以发现，数量与涉及范围较上届均有所超越，参赛选手覆盖全国。全国有20个省级行政区选手参加了本次大赛，包括北京、上海、天津、贵州、吉林、黑龙江、河南、山西、陕西、新疆、四川、重庆、湖北、安徽、江苏、广东等省份都有选手参赛。“今年报名的作品还是以学院派为主，大部分入围选手来自学校，也有部分来自公司和媒体单位。”主办方负责人表示。百强作品可以在网上听到在本次百强入围作品中，不仅有大家常见的《冰河世纪》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《玩具总动员》等经典动画片，还有《快乐东西》、《魁拔》、《金箍棒传奇》等国产动画。另外，在语言选择方面，明显看出使用外语配音的同学更多了。除了《无敌破坏王》、《丛林大反攻》等7部英语配音作品外，还有《白熊咖啡厅》、《黑塔利亚》两部日语作品，约占入围总数的百分之十。目前，百强作品已经上传至中国国际动漫节官方网站动漫声优大赛网页，除了开设网络投票专栏，还组织专家评审。最终根据投票和专家评审，选出20部优秀作品进入最终决赛。

由北京青青树动漫科技有限公司出品的《魁拔之十万火急》日文版全部启用日本一线声优，阵容之豪华完全不输于《海贼王》、《火影忍者》等日本主流动画。日本一线声优明星竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏、柿原彻也、山口里惠等人都加入到该片的日文版配音中。这是日本声优团队首次制作中国原创动画，中国动画的进步和敬业让他们非常感动。至今为止，加上台湾东南亚地区等，《魁拔之十万火急》已发行到全球90多个国家和地区。

新华网上海７月１３日电（记者许晓青 吴霞 周文其）国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

虽然曾经投巨资的《魁拔之十万火急》在票房上成绩平平，但却赢得了良好的口碑。两年后的今天，3D 动画片《魁拔之大战元泱界》热血来袭，视觉效果上全面升级，广受好评。两个月之前，《魁拔》又成功走出国门，入围多伦多动画节长片单元，成为第一部在北美地区上映的国产动画电影。近日，《动漫报》记者面对面采访了《魁拔》导演王川，听他以一种务实的态度，探讨一下中国动漫国际化发展的想法。热血是全人类都有的基因动漫报：首先恭贺《魁拔》北美的上映成功。这两年来的努力中，您作为一个动画导演，跟其他类型的导演在心理感受、实践等方面有什么不同？王川：从国内目前的行业配套来讲，做一个动画导演是要比其他影视导演累很多。做一个电影导演或者电视剧导演，美工、服装、化妆、道具都会很到位，导演不用想这些事。但动画片里面的任何一个细节，如人物的长相、穿什么样的衣服等你都得操心。还有一点，一般的演员实拍，摄影师也起到很大程度的作用，但是在动画里，导演得自己分镜头，自己当那个摄影师，那些人物的动态，导演大部分得自己去完成。所以，对于一部动画片来说，它的导演要承担的工作相当于真人实拍里的摄影师、服化道、演员等。做好一个动画导演，其实是一件很难的事，他要不断学习，了解各种各样的东西，这就是动画导演的难度。动漫报：针对热血少年动画，相对于国内市场，北美市场是否更有优势，或者说会有怎么样的区别？王川：热血或者有这种产品需求的人在人口中是有一定比例的，也就是说无论国界和人种，他们里面都有一批人爱看这种热血的东西。宁财神老师曾经拿着《魁拔》到北美，给美国的少年看。尽管语言不懂，但他们却看得很嗨，这种热血的画面和感觉他们喜欢，也看得懂。曾经有一段时间，日本的同类产品把欧洲的少年节目档期占了一半时间，也是这种原因。同样对于国内也是如此，国内也是针对这样一个消费群体，他们非常喜欢这样热血的产品。热血跟年龄有关，到青春期的时候，就非常喜欢这样的产品。品牌建设国际化任重道远动漫报：近几年精品、品牌这些话题不断地大家谈及，但说实话能做出像魁拔这样精品的公司也好、电影也好，还是非常有限的。您从一个动画导演的角度怎样看中国动画品牌建设？王川：品牌实际上是通过制作者和观众的互动形成的，以前总说动画的衍生品开发价值很高，其实没有品牌就没有那些衍生品。东西不好看，没人会买。实际上品牌就是动漫的一切价值的核心。如果没有做出这个品牌，那些东西都是白做。而青青树在二十多年的发展过程中，也切实体会到品牌的甜头。我们最早做了一个动画片，叫“学问猫系列”，当然那时候的环境条件跟现在的不一样，没有做成。对于《魁拔》，我们是想做成大家真正喜欢的一个作品，包括其世界观，包括我们在这个过程里和观众的互动。其实我们就是想要它成为一个大家喜欢的东西，那样它的商业开发前景就会很好，就能不断做下去，大家就会更喜欢，这就是一个良性的东西。品牌可以说就是创意产业的核心，或者说做一切东西，都是为了让其形成一个品牌，没形成品牌的东西，就没什么价值。动漫报：《魁拔》系列两度在北美上映，证实了青青树走向世界的实力。在这方面，青青树有没有想过要做中国的迪士尼或梦工厂？王川：我觉得每个国家都应该有能够做外向型文化产品的这种机构，只不过放到发达国家，实现更快一些。对于咱们国家，各方面的条件没有他们好，就做得会慢一点。但是我们能肯定，我们的奋斗目标就是做到行业内能够跟先进水平平等对话的一个层次。所以我们不一定说我们要超过谁，或者一定要做到跟谁一样，至少我们做同一个行业，不会让人家看成我们是在做另外一个行业的东西。有一个花样滑冰的教练，他的弟子得了世界冠军，他接受采访时说了一段话：“18 年前，我就是个运动员，但是我跟他们的不同是，我根本不想去比赛。那是因为，我们那时候技术太差了，我们去冰场上滑一圈之后，给人的感觉就好像我们和前面的运动员还有后面的运动员进行的不是同样一个项目。”我就希望我们的动画能够跟国际上这些主流产品相比，哪怕差一点，但是我们跟别人进行的是同一个项目。现在叫美国、日本的人来参观，他们都是看过《魁拔》后问你是怎么做到的。动漫报：《魁拔Ⅰ》是普通2D 动画电影，《魁拔Ⅱ》加入了2D 立体化技术，现在动画片已经越来越多地融入高水平的技术，您对这种融入有什么样的想法？在《魁拔Ⅲ》中会有怎样的新技术突破？王川：随着现在数字技术的不断进步，真人电影和动画片之间的界限越来越模糊，例如阿凡达，你说是动画片还是真人电影？将来的方向肯定会是动画片大片化，大片里会有更多动画元素，这必然是一个互相融合的过程，例如前段时间热映的环太平洋。同样，我们会在每一部都去尝试一个新技术，比如你说到的在《魁拔Ⅱ》里，我们做了2D 立体化。2D 立体化是一个很难的事情，它不是3D 建模，就是鼓的。你画出来的东西怎么能鼓呢，这个就会难。《魁拔Ⅲ》不会做这种量级的尝试，当然，也不会有比这再难的了。第三部我们可能会在一些大场面、声光效果上做一些尝试，我们希望每一部都比前一部在质量上有更多的进步，因为我们知道观众是有期待的。民族的不一定是国际的动漫报：那走向国际化的时候，会不会在后续创作中，考虑多融入一些中国的元素进去，区别于其他国家的产品？王川：实际上国际化和本土化是有矛盾的。比如说咱们现在普遍接受的一些美国产品，你很难说它是讲的美国人的生活。实际上咱们通过产品主要是想让他们感受到中国人的精神。如果产品让人感觉辨识度太另类的话，他就不一定买这个东西了。就像你买汽车，平时就有四个轮子的、三个轮子的，这时候出了一个五个轮子的，你可能就会想它跟那些比，是不是更好呢，还是会有问题呢？你就不一定买了。我认为中国文化产品出口有一个很大的问题，其实跟日本的文化产品出口问题是一样的，日本最初就是跟别的国家的东西太不一样，后来他们一步步改进他们的作品，慢慢人们就认了，他们画的那些大眼睛、黄头发的角色，无非是让欧美观众看到觉得有亲切感，觉得这跟他们没什么区别。打个比方，咱们现在用完全是穿着中国人衣服、做中国特有的事的人，欧美观众就会想，这跟我有什么关系呢！再比如做一个讲赞比亚人生活的动画片，我在电视上放，他们天天过着张家长李家短的赞比亚式生活，我觉得你头一天可能还有些新鲜感，想看看赞比亚是怎么生活的，几天后，你发现这跟你一点关系都没有，就没什么兴趣了！动漫报：那您如何理解民族化和差异化？王川：对于民族化和差异化，我甚至认为，只要是中国人做的，看上去就不会像是其他国家的。假如说我现在做一版复仇者联盟，用它的造型、桥段，别人看了也会认为它是中国人的东西。你的价值观、你思考问题的重点跟他们就是不一样。差异化不一定在表现手段上体现，这个差异化实际上是一个产品的核心，雷同的作品实际上就毫无意义。但是这个差异化，我认为跟民族、文化什么的关系不是特别大，差异化就是差异化，咱不能说我一定要通过展现我中国人的东西来制造差异化。美国人如果那样制造差异化，那他不应该拍《功夫熊猫》，不应该拍《花木兰》，他应该拍布什、拍克林顿的故事，这才对啊！可是他拍那个你就不会去看了。

最近，由海岸线动画工作室打造的《纳米核心》动画引起了不少国内观众的热议，在A站和B站以及其他ACG相关的网站，这部动画无论播放次数还是讨论的热烈程度，都是比较可观的。那么，为什么这部中国动漫作品会引起大众关注呢？这到底意味着什么呢？中国动画充斥着大量低劣作品中国动画产业是一个长期为国人诟病的产业，多年以来问题不断，当然每当谈到这个问题，我们似乎都要追忆一下《大闹天宫》和《哪吒闹海》等过去时代的经典，然后批判一下当下那些中国动画的低劣，当然，一般每个分析人士在讨论这类话题的文章最后都会无可奈何的发出悲叹之声，而这种情况也已经持续了很多年了，如果说早年还有些人对中国动画抱有一点希望的话，那么现在则几乎是完全绝望了。出现这种情况，实在是因为过去的那些中国动画实在太经典了，即便是在《大闹天宫》之外，也有《天书奇谭》和《神笔马良》这样充满了民族文化感的动画，但是随着老一辈动画人的渐渐凋零，新一代的动画人在意识方面却未能及时转变，因此导致了进入本世纪后，中国动画中粗制滥造的劣作越来越多。这类粗制滥造的动画主要就是以《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋和灰太狼》以及《熊出没》为首的专门面对低龄儿童的动画的泛滥，这类动画千篇一律的讲述着重复的故事，动辄拖上几十集上百集，而剧情和表演的幼稚，始终都是紧紧迎合学龄前儿童的需求。其实这类动画在以前的时代也有过，但是只能算是中国动画大潮中的一股支流，然而令人感到困惑的是，这类面向低龄儿童的动画后来渐渐成为了主流，甚至是绝对的主流，在1990年代，我们还能拍出《人参王国》这样有着宏大叙事并且剧情精彩的神话动画的话，现在国内电视台播放的动画则基本全是类似于《熊出没》这样的东东了，这实在是时代的讽刺，社会经济发展了，结果中国动画产业反而全面落后了，并且是大大退步了，由多元化面向各个阶层的产业变成了现在的单一化只面向低龄儿童的产业了，而且更变成了一个自娱自乐的产业，在国际上更没有任何影响力了。更重要的是，这种单一化的局面使得很多年纪比起低龄儿童大的很多观众彻底放弃了中国动画，转而全面投入日本动画的怀抱，A站和B站能够火爆，正是依靠这些观众的支撑，而这两大网站如今的影响力之大，用户数之多，可以说明此类观众的人数有多少了。《纳米核心》的探索意义当然随着近些年中国国际化程度越来越高，中国观众的见识也越来越开阔，因此在目前中国动画业这种恶劣的情况下，依然涌现出了一些不错的作品，例如《秦时明月》和《魁拔》就迎合了那些中学生群体甚至是成年人群体的观众，而这类作品都有着一定的共性，即在作画水准等方面水平更高，剧情方面比起《熊出没》之类作品要有内涵和深度得多，比起国外那些经典动画而言，并不逊色多少，因此也获得了一些国内动画观众的支持和热捧，像《秦时明月》这部动画连续拍了几季就能说明很多问题了。而在最近出现的《纳米核心》动画则和《秦时明月》以及《魁拔》一样迈出了探索的步伐，而这对于中国动画业也有着很大的积极意义。这部动画在好几个层面都有着一定的突破意味，例如世界观和剧情方面，有着强烈的日式ACG风格的痕迹，而这无疑是一种巨大的风险和挑战，毕竟国内喜欢日式ACG的群体见多识广，因此要求比较高了，君不见现在日本不少新番动画也一再遭到国内很多观众吐槽么，所以《纳米核心》选择这种日式的未来科幻题材，需要一定的勇气。当然了在此之前其实国内也有一些动画对日本的ACG元素进行了模仿和借鉴，但是大多数都是拙劣的模仿，有的甚至是直接照抄，而比起这些动画，《纳米核心》显然走得要远得多，这从目前各大网站上对于这部动画的好评便可见一斑了，综合来说，《纳米核心》的表现达到了国际化水准，甚至可以说达到了以假乱真的效果了，像很多国内观众看完之后都惊呼没想到这居然是一部中国动画，足以说明这种尝试取得了一定的成功。[web_page]《纳米核心》动画能够获得很多观众的认可，主要还是因为在各个方面都做得非常不错，例如不时出现的快节奏剪辑和镜头切换，以及精心设计的人物造型，而且人物的配音也可圈可点，此外剧情的推进，悬念的设置，高潮部分的展开，这些都是有一定功底在里面的，如果不是对日本ACG进行过大量研究和分析，是绝对不可能做到这个地步的。事实上这部动画的制作方海岸线动画工作室的成员最早都是在游戏公司就职，后来因为志同道合而走到一起，然后花费了多年心血制作了这部动画，保证了这部动画的制作质量，没有陷入粗制滥造的怪圈之中，而这也是非常需要耐得住寂寞的事情，毕竟花费多年时间只为打造一部动画，这种事情即便是在日本和美国，恐怕也是天方夜谭了。音乐也是动画不可缺少的部分值得一提的是，《纳米核心》的音乐部分也非常值得一提，也是这部动画达到了国际化表现的一个重要构成层面，这部动画的音乐由国内比较有名的音乐工作室Vanguard-Sound打造，而这也是他们第一次为中国长篇动画进行配乐，无论对于海岸线动画工作室还是Vanguard-Sound而言，这次合作都是意义非凡的。首先这次Vanguard-Sound为《纳米核心》提供的配乐是真正达到了国际级别水准的，这从动画第一集开场的音乐便可以发现，这段音乐相当磅礴大气，虽然并非管弦乐演奏，但是已经到了以假乱真的地步，由此可以看出该音乐工作室对于电子合成器的运用娴熟程度。另外就是这段音乐和剧情的融合度非常高，无论在电影领域还是动画领域，配乐从来都不是一个轻松的事情，都需要制作方和配乐师反复磨合，反复将音乐和剧情片段放在一起仔细观察搭配效果，而从这段音乐的表现来看，制作方和配乐师之间的合作是相当默契的，如果说为什么有那么多ACG爱好者被这部动画的开头部分一下子就吸引了的话，音乐在其中起到的作用实在是功不可没。此外这部动画音乐的整体风格也是紧紧跟随时代潮流的，自从范吉利斯凭借《火战车》的配乐使得电子乐登堂入室成为了好莱坞电影配乐中重要元素的话，那么汉斯 季默将电子乐和管弦乐进行充分融合并且开创了贴片式的配乐手法，就可以说是开创了一个崭新的时代了，在这几年，这种手法已经成为了好莱坞电影配乐的主流，关键就在于该手法比起传统的配乐手法更加适合那种快节奏的动作化电影，此外在日本，也有不少ACG领域的作曲家受到了好莱坞这种配乐风潮的影响，例如大名鼎鼎的泽野弘之就是典型代表。当然了国内配乐领域在之前的几年也受到了汉斯 季默这种风格的影响，例如不少中国武侠剧都曾经采用过这类风格，但是却显得不伦不类，因为汉斯 季默的这种风格具有强烈的未来科幻感和动作感，所以中国武侠剧虽然符合动作感，但是用了这类科幻感十足的音乐风格，自然违和感十足了。但是《纳米核心》采用这种配乐风格就可以说是恰如其分了，因为《纳米核心》就是一部未来科幻风格的动画，打斗场面也比比皆是，除了这种风格之外，根本难以找到另外的风格来创作配乐。另外国内大多数模仿汉斯 季默这种套路的音乐都陷入了拙劣的模仿的怪圈，可谓是只得其形，未得其神，就像是汉斯 季默某个不成器的弟子写出来的失败作品一样，根本无法给观众留下太过深刻的印象，但是《纳米核心》的配乐则多少得到了一点汉斯 季默的神邃，典型的就是笔者前面提到的那种足以媲美真实管弦乐的电子管弦乐音源的运用，再就是旋律的打磨，还是以开场部分的配乐为例，这个旋律相当优美大气，还运用到了女声吟唱和男声大合唱，此外曲子是标准的高潮-低沉-高潮这种常见的好莱坞式三段式配乐手法，起承转合做得相当到位，极大的调动了听者的感情。在电影领域和游戏领域，都有着制作者和作曲者的完美搭档案例，例如在电影领域，斯皮尔伯格和约翰 威廉姆斯合作了很多经典电影的配乐，谱写了一段又一段佳话，然后在游戏领域，最终幻想之父坂口博信和作曲家植松伸夫的合作也为世人津津乐道，而在国内无论游戏还是动画领域，都缺乏这类经典合作的案例，而海岸线动画工作室和Vanguard-Sound是否能够也能复制国外的此类成功案例则有待观察，但是不管怎么说，这种合作已经是走出了具有探索意义的重要一步了。《纳米核心》是否能够拯救中国动画的未来，这个问题其实已经并不重要了，在这样一个年代，能够出现这样一部动画已经是不易了，而这部动画恐怕也无法承载起拯救中国动画产业这么重要的大任，但是这部动画说明了中国动画产业还是有未来的，还是有希望的，国内还是有那么一批在坚持理想制作高水准动画的人的，这多少对于时代的变化，会起到一定的积极促进作用，正所谓不积跬步，无以成千里，当多年以后中国动画产业真正崛起的时候，我们就能更加发现《纳米核心》这部动画的可贵之处了。