2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据，但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家，衍生品开发已经成为了市场的主力。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片，但它们并没有衍生出产品，这使得动漫产业处于低端状态，动漫只是单向输出，而缺乏及时有效的反馈，制作者和消费者之间没有足够的互动，动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行，我国原创动漫精品的数量屈指可数。比如《魁拔》，《魁拔之十万火急》上映之时，豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上，但上映首日票房仅为135万，在中国电影已经跨入亿元时代的今天，显然并不算成功。既然票房堪忧，那么周边呢？在《魁拔1》上映之前，青青树已经有了相关产品的开发，包括漫画和一些周边产品的设计，还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候，人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入，只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照，无论是否足够优秀，它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过：“那些周边产品的代理商，做到后来，我们发现，他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说，'你再敢拿这种东西给我们看看？'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义：游戏2009年，以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年，漫画《我叫MT》在各大书店开始热销，各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初，卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品，11个小时后，这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位，在此后的一年时间内，该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩，掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例，它让更多的人认识到，动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司，意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚，汇聚两大实力平台优势，倾力打造最具游戏开发价值的IP；正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场，如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品，也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合，会产生强烈的化学反应，造就新的产业链，形成互为补充的销售循环。在这个循环中，游戏可能是动漫产品的周边市场，但动漫也可以被看成游戏的周边市场，可谓“你中有我，我中有你”。聚焦咪咕动漫平台，构建全新的动漫发展平台咪咕动漫(原名为：手机动漫、咪咕动漫)是基于中国移动网络与手机、移动电脑等移动互联网终端，以彩信、WAP、客户端等方式，为客户提供动漫内容浏览、动漫杂志以及动漫主题等衍生品的数据增值业务。较传统动漫单一局限的发行方式而言，咪咕动漫在互联网上发行动漫，将实现动漫画作品及其他数字产品在手机、平板、电脑、电视等全终端的无缝切换，让人们随时随地能看动漫、玩动漫。咪咕动漫开发的“和动漫”APP就是精彩多元的动漫内容聚合平台，用户通过不同的网络入口即可获取观看，包括《秦时明月 》、《航海王》、《火影忍者》等在内的数千部国内外正版经典及原创动漫画作品。不断的向游戏产业方面拓展，推出了《漫宠》、《漫赏魔法》、《魔脸》等相关应用。改变以往单一的宠物饲养，用拟人化的、“萌”的方式来表现，让宠物与工具融合为一体，娱乐性与实用性兼具；还有为广大漫画微表情爱好者提供的，以动漫元素为主的表情应用，让你的微信消息动起来，聊天时的互动感更强；更有“换脸”工具，让图片为你所用，是您居家旅行，恶搞朋友的必备神器。

近日光线影业宣布进军动漫领域，包括《大圣归来》导演田晓鹏的新作在内的众多动漫电影计划，同时曝光。在喜剧电影成风后，明年的电影市场，动画片很可能成为重要主题。如此多的动画电影计划，是否意味着中国内地也将有自己的“梦工厂”、“皮克斯”？昨日记者采访了业内人士，他们都表示，这种想法未免太过乐观。今年动画片《大圣归来》的热卖，让动画电影重新进入到大电影公司的视线范围。除了横店影业表示要继续开发动画题材，近日，光线影业也抢先动手，成立自己的动漫集团，并同时曝光了众多动画电影计划，其中包括《秦时明月》、《怪医黑杰克》等，更有《大圣归来》的导演田晓鹏的两部新作品《大圣闹天宫》和《深海》，备受关注。如此大手笔，似乎让人看到了内地动画的希望，对此，记者采访了几位业内人士。制作公司的任先生表示，这种想法太过幼稚：“光线成立动漫集团，看似动作很大，但他们并非专业的制作团队，而是投资商，去押宝各种小的动画制作公司，既然是押宝，具体质量如何，就不能有明确的保证。而像皮克斯这种动画大咖，是真正的制作团队，生产有限，每一部动画基本上都有质量保证。”这么多动画电影横空杀出，明年是否还会出现一个“大圣”？院线人士潘先生告诉记者，《大圣归来》的成功算是特例，不容易复制。“从我们院线方面来看，国产动画电影还处于弱势群体，大多数排片不会给予重视，上座率也有限。并非所有像《大圣归来》这种诚意之作都有好回报。比如系列动画电影《魁拔》，从第一部到第三部，制作成本加起来也上亿了，但最后总票房却只有6000万。该系列也是力求做精品、口碑也越来越好，但票房并没有提升。制片方也表示伤心。”而光线公布的动画计划中，也不乏要坚持做口碑的系列，比如《秦时明月》，但尽管有一定的票房收益和口碑保证，该系列的票房却始终都在五六千万左右徘徊。看来，想当“大圣”不容易。

魁拔脉兽。 魁拔脉兽。 蛮吉。 蛮吉。 蛮吉。蛮吉和蛮小满。经过《魁拔之十万火急》与《魁拔之大战元泱界》两部电影的积淀，《魁拔》系列动漫第三部《魁拔Ⅲ战神崛起》即将于十月一日酷炫上映。

国产玄幻动画电影《魁拔4》于今年6月开启众筹，目标100万元，不到一天的时间便众筹成功，并宣布今年8月份重启制作（传送门）。如今《魁拔4》正式立项，动画剧情也已曝光，热血少年蛮吉这次要与天界展开战斗。此次青青树制作公司的合作伙伴变成了光线的彩条屋影业，彩条屋近年运作的《大鱼海棠》等动画十分成功，不知能否为这部命途多舛的电影带来生机。一直以来，《魁拔》系列电影都是业界关注的热点，很多人认为这样一部品质较好的动画屡战屡败“不科学”。《魁拔》系列电影自2011年陆续诞生三部，2011年《魁拔之十万火急》报收499万元，2013年《魁拔Ⅱ》拿下2535万元，2014年《魁拔Ⅲ战神崛起》则收2443万元。2014年，因《魁拔Ⅲ战神崛起》票房失利，制作方青青树曾发布声明称“无限期延后《魁拔4》”的制作，后不到一年时间，青青树对项目进行重新评估，决定重启这部动画，此外《魁拔》的真人电影也在筹备当中。今年7月，《魁拔》系列动画导演王川在官微宣布启动众筹，希望借助粉丝的力量众筹100万元，继续《魁拔4》的制作。不过有业内人士表示，区区百万对一部动画来讲是“杯水车薪”，国内动画制作成本每分钟为3万左右，顶尖动漫超过8万，正如王川在众筹视频里所说：（这一做法是）希望投资方意识到，这部作品依旧有人在爱。值得一提的是，今年5月11日，《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世，享年53岁。可以说，没有她的坚持与眼光，就不会有《魁拔》系列。武寒青是青青树的联合创始人、前CEO，她的去世不但对青青树影响重大，也让《魁拔》蒙上一层悲壮色彩。如今找到全新合作伙伴的《魁拔4》正式启航，故事看起来也更“接地气”。讲述侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后，已经融入了正常的生活，却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋，召唤出脉兽，在所有人的支持下，与天界展开激烈的战斗。王川此前接受媒体记者专访时曾表示，《魁拔》是给中国的“半大小子”、“小老爷们”看的动画，他认为现在的孩子缺了点“血性”。不过故事偏向成年人的设定在内地动画市场主流消费群仍是少年儿童的大环境中，显得有些格格不入。或许青青树在三部作品的创作中练就了过硬的专业素质，但在商业运作上，还是懵懂前行，与彩条屋合作的《魁拔4》或可期待。

中国第一部自主研发的2D转3D动作冒险动画电影《魁拔2》于5月31日在院线上映。据介绍，这也是国内首部以青春人群为观众的动画电影，也是仅有的目前在技术上达到国际标准的国产动画片之一，获得了国际主流商业市场认可。《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，延续了第一部《魁拔1》的故事情节，讲述历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。然而，十二位忠实的魁拔追随者不但在涡流岛做好了迎接新一代魁拔的准备，更完成了迎战敌人的魔鬼式布阵。该片创造了与现实生活全然不同的世界，不但自成体系，而且自有逻辑，也没有套装好莱坞的商业故事模板，而是在类型片的基础上，融入了中国人对故事的理解。制作耗时两年完成，得到了好莱坞、欧洲和日本专业动漫界人士的认可，打造过《冰河世纪》《阿凡达》等预告片的好莱坞团队，专门为其量身制作了预告片。《魁拔1》于2011年上映，曾多次摘得国内外大奖，并销往全球90多个国家和地区。魁拔系列电影的出品方北京青青树动漫科技有限公司，被认为是国内动画界最高水平制作团队的代表。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。