近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。

“动漫”和“出版”两个关键词的界定在历史上存在误解，在数字时代、融合时代存在争论和分歧。一般认为，动漫是动画和漫画的合称，动漫出版包括动画、漫画的纸质出版和数字出版，具体包括纸质漫画图书(含动画抓帧图书)、纸质漫画期刊、纸质漫画报纸、动漫音像制品、动漫数据库出版物、网络漫画、网络动画和网络游戏等多种产品形态。本文将从漫画书刊出版工作者的视角，回顾新媒体冲击之前的漫画纸媒生态。 从20世纪50年代开始，连环画作为漫画的主要表现形式，在数十年间几乎成为全民读本，单册发行量最高有数百万册。改革开放以来，受日、美漫画表现技法的影响，中国本土的新型漫画开始苏醒，先后经历了萌芽期、发展期、爆发期和全媒体融合发展期四个阶段，每个阶段都有时代特色鲜明的代表。 1993年8月20日，漫画半月刊《画书大王》创刊号面世，其办刊方针是“学习诸家之长，走自己的路”，以世界通行的新型漫画为借鉴，致力发展中国本土漫画。《画书大王》在刊发日本热销漫画的同时，也着力培养中国本土的漫画家，从第一期就开始连载一些老漫画家创作的试验性分格漫画，比如，《蟠桃会》《大鹏出世》《天剑》《姜子牙》等，之后一批青年漫画家，比如，颜开、陈翔、郑旭升、胡蓉、聂峻和姚非拉等，也以该刊为阵地崭露头角，并逐渐成长为中国本土漫画创作的中坚力量。《画书大王》仅出版了一年，期发行量就有数十万份，培育了中国最早一批漫画忠实读者，对本土漫画的发展影响深远。《画书大王》创刊后的20世纪90年代，可视为中国本土新型漫画的萌芽期，同期还诞生了一大批漫画刊物，比如，在“5155工程”政策影响下创刊的《北京卡通》《卡通先锋》《中国卡通》《漫画大王》《少年漫画》等。 21世纪的最初几年可视为中国本土新型漫画的发展期，这个时期的代表是2002年正式创刊的《漫友》，其前身是1998年创刊的《时代动漫》月刊。这一时期的特点是本土原创漫画已成为杂志刊发作品的主流，漫画作者队伍逐渐庞大，画风日益精良，擅长构思故事的文字创作者开始接触漫画行业。比如，创刊于2003年的《漫友·Story100》就是美文与漫画完美结合的典范；运营者开始重视品牌价值和多元化开发，“漫友文化”围绕着“漫友”品牌推出了一系列书刊，并培育了影响力巨大的“金龙奖”活动品牌。这一阶段，漫画读者群体继续发展壮大，而很多漫画作者竟然是由上一阶段的读者成长起来的。 2006年创刊的《知音漫客》杂志将中国本土新型漫画带入了爆发期。2009年10月，《知音漫客》改周刊，之后月发行量最高有700多万份。这一时期也是中国本土原创漫画出版的鼎盛期，相继出现了几种月发行量接近或超过100万份的期刊，如《知音漫客》《飒漫画》《神漫》《中国卡通》《漫画派对》等。这些期刊全部按《知音漫客》的书刊互动模式来运营，即以低定价的刊物为平台，主要靠漫画单行本图书出版来盈利，某些单行本有100万册以上的首印量，比如《知音漫客》推出的“偷星九月天”系列。 这个时期还出现了日、美漫画从未有过的两个本土特征:一是几乎所有的漫画都是彩漫；二是网络文学与漫画深度结合，出现了《斗罗大陆》《斗破苍弯》等由网络文学改编的超级热销漫画。中国的漫画纸媒之所以会出现这个短暂的繁荣期，原因主要有以下几个方面:一是经过前两个阶段的积累，漫画受众群体越来越大，市场需求越来越大；二是本土漫画作者日益成熟，并在创作上付出了艰苦卓绝的努力；三是以《知音漫客》为代表的出版机构开创了卓有成效的商业运作模式；四是网络漫画还没有对漫画纸媒形成致命冲击，这一时期有代表性的漫画网媒是有妖气漫画网，其从内容到运营上与传统漫画纸媒都是不同的。 从2013年开始，一些漫画盗版网站开始对漫画纸媒形成第一波冲击，之后愈演愈烈。这些盗版漫画网站的运营模式是将服务器放在海外，直接将漫画纸媒的内容扫描上传，获取巨大流量，靠广告点击来盈利。盗版者侵权成本低，出版机构维权成本高，给漫画的版权保护带来挑战。 2015年以后，网易、腾讯和阿里巴巴等互联网巨头纷纷开设动漫频道，中国移动、中国电信和中国联通等电信巨头建立了手机动漫基地，“快漫”“漫画岛”等一大批手机漫画APP兴起。这些网络平台一方面通过合作将纸媒上发表过的漫画搬到自己的网络平台上，另一方面斥巨资开发全新漫画。网络漫画出版平台利用海量、快捷和低价免费的优势，迅速将传统漫画纸媒培育20多年的漫画受众收入囊中。至此，新媒体对传统漫画纸媒带来冲击，中国本土漫画出版开始进入全媒体融合发展阶段。

丰子恺的漫画《松间明月长如此》。 张乐平的《三毛流浪记》堪称经典连环画。日前，广东美术馆的中外动漫艺术大展吸引了很多大朋友和小朋友，也掀起了一轮漫画收藏的小高潮。漫画收藏是目前少有的没有“泡沫”的市场，喜欢漫画的人很多，但真正意义上的漫画收藏者却很少。漫画手稿的市场价格也一直不温不火，平稳上涨。价格低意味着门槛低，可以让更多人进入到这个领域，来喜欢漫画，收藏漫画。市场现状漫画收藏大多与情感和记忆有关“动漫是最能够与人互动的艺术形式”，作为“世界动漫中的中国学派”动漫大展的策展人之一，广东美术馆的馆长罗一平对动漫有着亲切而深刻的记忆，他坦言：“在我人生不同的时期，动漫都在陪伴着我”。从儿时如饥似渴地翻看连环画，到青年时期起对动画片的钟情，再到成为艺术家后对中国动漫发展的关注，动漫一直是罗一平最熟悉的成长“伙伴”。在广东美术馆举办的《浅谈漫画经典之欣赏与收藏》的讲座上，广东省艺术家协会主席、知名漫画杂志《漫友》的创始人金城介绍了中外漫画欣赏和收藏的一些知识，“首先需要厘清的是漫画的概念，国内之前是没有漫画一词的，只有连环画一说，比较类似于电影胶片。”但对于在上世纪七八十年代，甚至五六十年代在中国成长起来的那一辈人，连环画是永远无法消除的记忆。他还指出，连环画是中国特色的漫画，其最大特点为：图文并茂、简明易懂。因为书很小，图画里的人物也很小，所以人们又叫它“小人书”。它常用中国画的线描画法，纯熟地对人物造型、行为、内心冲突和情感变换的把握，准确精到，甚为传神，因而具有雅俗共赏的艺术特色。连环画就如同一部静止的电影，它是艺术家根据脚本去进行自主构思、创作的艺术作品，因此，原创性、唯一性，是它的最重要价值体现。经典连环画原稿可遇而不可求比起国内新兴的漫画，我国的经典连环画却更得欧美的青睐。中国美术馆和《漫友》杂志曾经联手在瑞士举办过一场中国漫画艺术展，金城留意到这么一个现象：最被瑞士人推崇的还是中国的连环画，甚至印在宣传海报上的作品，还是尤劲东的连环画《人到中年》。不过，随着改革开放市场化的大潮轰然而至，连环画渐渐式微。而且由于历史原因，一些经典的连环画原稿并未进入市场。比如张乐平的《三毛流浪记》连环画的原稿全部捐献给了国家。金城指出：“中国国内可供收藏的经典作品太少，一些经典的连环画原稿简直可遇而不可求。”单论漫画原稿，金城认为目前国内的漫画收藏市场还是比较局限的，比较值得入手且容易入手的还是台湾王泽的《老夫子》和蔡志忠的一些比较禅意的漫画。除了漫画原稿以外，漫画连载的杂志和漫画出版物也是很有价值的，但是国内的市场似乎还未成型。但如果是我国传统的连环画、小人书，市场还是有的，而国外在漫画出版物收藏这方面起步早，发展成熟，不过金城仍然对国内市场持看好的态度。名家作品成交价数千元至10万元不等国内最早使用“漫画”一词的要数丰子恺大画家，但是丰子恺认为“漫画”是“随意画”，与现代漫画的概念有很大区别。尽管丰子恺试图将从日本画家竹久梦二那里学来的简洁笔触与中国古典水墨画相融合，描摹“有情世界”，但是这种画风与现代漫画的形式、材料大不相同，反而更接近中国古代的文人画。除了丰子恺以外，黄文农、张光宇、鲁少飞、叶浅予、特伟、张谔、蔡若虹、廖冰兄、华君武、张仃、丁聪、米谷、张乐平、方成等一大批漫画大师也创作出大量反映时代进程的优秀作品，因此有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说，可见漫画的历史地位和影响力。由于漫画与政治及社会现实的高度结合，可以说收藏漫画就是收藏了一段历史的声音。但从2001到2010年的过去10年间，漫画在拍卖场上交出的成绩并非十分理想，一些名家作品也曾遭遇流拍。不过梳理这几年的漫画市场行情，名家的漫画成交价逐渐从数千元到10万元左右，大师作品甚至突破百万，漫画市场这块“平静”的市场，逐渐被人们关注。投资提醒漫画原稿造假并不鲜见，收藏了丰子恺百余幅画作的收藏家祁文杰也遇上过假货。因此新手上路，最好从网站等渠道的限量复制入手，而且不妨等积累了丰富的经验之后，再开始收集原稿。同一漫画联名作者越多，稀缺性越小，价值也随之降低。譬如《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等美国超级英雄作品的原稿，价值一般会比《哆啦A梦》的低，这是因为《哆啦A梦》的作者署名只有藤子不二雄、藤子·F·不二雄两种，而《蝙蝠侠》等美国超级英雄作品的版权在漫威、D C等公司的手中。这些大公司可以随时请不同的漫画家甚至其他领域的艺术家前来创作，可复制性很强。藏家心得收藏漫画最重要是热爱和诚意@香港著名漫画家、丰子恺画作收藏家祁文杰上世纪七八十年代，祁文杰在玉郎漫画工作，当时正值香港漫画发展黄金期，工作繁忙，收入也较为丰厚。不过他本身就喜欢丰子恺的作品，也喜欢古玩收藏。而且当时丰子恺的作品也没有像现在这样价格那么高，喜欢也就顺手买下了。不过，真正推动祁文杰，让他开始认真搜集丰子恺画作的人，还是鬼才黄霑。当时黄霑突然看到了一幅他收藏的丰子恺画作，大为赞叹，连声说：“这幅画非常好！”只见长幅上，远山苍茫，松树高耸入天，垂柳依依，四周山石赤裸，并无绿意，下方溪水盘旋。苍凉萧索之中，只有一个小人坐在简陋木亭之中，旁边题字“小亭闲可坐，不必问谁家。”闲适安然，意境全出。祁先生坦诚，当时被黄霑夸奖了品位，内心很得意,从此研究、收藏丰子恺的画作显然更起劲了。“丰子恺的画作是情韵无穷，努力呈现美好生活的具有正能量的画作。”祁先生最有感触的一幅当属《有情世界》了。画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西，但是却有着人的表情。如果观察不仔细，说不定只会觉得“萌萌哒”。细看之下，才发现除了时钟和日历在皱眉头之外，其他的器具都笑容满面。原来如此，这幅《有情世界》，还藏着珍惜时光之意！2012年，祁先生还借出了自己珍藏的丰子恺画作，大力襄助香港艺术馆时隔60年再办丰子恺画展。当时观展人数众多，破了纪录，更令祁先生感喟丰子恺画作永恒的艺术魅力。提及收藏最重要的因素，祁先生认为是热爱和诚意。他的努力甚至得到了丰子恺后人的认同。当时84岁的丰一吟(丰子恺幼女)亲自为画作点评，写题鉴。从另一个角度说，这也是收藏家的幸福。

困局：忙着“生”，或者忙着“死” 目前，国内动漫主题的杂志期刊主要分为四类：一是以知音漫客、漫友为代表的面向青少年的漫画类刊物，二是以动漫贩为代表的动漫资讯类刊物，三是以时代漫游为代表的动画、CG技术类刊物，四是以《文化月刊》为代表的产业类刊物。然而，近年来一个不争的事实是，混乱、激烈的市场竞争产生了很多问题，令很多动漫刊物举步维艰，停刊、转型、倒闭屡见不鲜。动漫期刊市场上约有半数的刊号在不断易主，大量的刊物活不过两年，神界公司总经理邵青称其为“毒药”。究其原因，不少刊物在进入市场时根本就没想明白自己的目的是什么，为了迎合政策利好而匆忙上马，以至于有时换个老总就能关掉一本刊。由《特别关注》杂志社打造，由“中国漫画第一人”颜开担任主编，2011年6月创刊的《特别优漫》杂志一度声势浩大，也在短短一年后黯然下马。很多人认为2006年是中国动漫期刊的梦魇，然而2004年底，一本专门面向专业动画制作人员的高价位杂志《触动》停刊便敲响了漫期刊的警钟。无论《触动》是因其定位不准，改版不成熟，还是当时动漫市场低迷，其停刊足以宣告了纸制媒体“烧钱”的本领。探因：屡败屡战，还是屡战屡败？动漫期刊在横跨期刊、图书、网络和手机等多种媒体传播，以及改编动画、开发衍生产品方面做了非常积极的产业化探索，然而为何迟迟无法突破？政策方面，哈尔滨出版社旗下面向中学生的动漫资讯杂志《嗨漫》负责人赵博凯向记者坦言，虽然也在领取国家的拨款补贴，作为一本资讯杂志在动漫期刊中活得尤其艰难，现阶段资讯杂志难以介入衍生品开发，主要依赖发行收入，而25000册的期发行量仅能维持10人团队的正常运营。邵清认为，国家补贴应当是锦上添花，而不是雪中送炭，至于政策如何扶持，还有待探讨。价格方面，国内第一方阵的漫画期刊几乎都已经将定价降至5—8元左右，仅以发行而言，动辄数十上百页的容量，全彩印刷，大量赠品，高额的印刷与物流成本都在挤压漫画期刊的利润。市场方面，购买群体和市场环境日新月异，可是动漫杂志的运营手法并没有实质上的进步和提高，所以它们终于 要面临严峻的考验，更是市场对动漫杂志的终极审判。版权方面，向来是制约动漫期刊难以发展的原因之一。国内漫画期刊稿酬普遍偏低，因而单行本版税成为了漫画作者的重头收入来源，随之产生了版税收入以百万甚至千万计的明星作者，在动漫粉丝群中人气惊人。而动漫期刊由于定价偏低且广告收入少，本身盈利甚微，也有很多依赖单行本带来的销售收入。用赵博凯的话说，就是“绑架了行业的竞争秩序”。刊号方面，其相当一部分期刊采取了共用刊号或音像号的擦边球形式，还有少量刊物游走在书号代刊号甚至没有任何出版证号的灰色地带。在新刊审批从紧从严的背景下，经营不景气的旧刊物的刊号成为了稀缺的流通资源，很多新刊的诞生以此为基础，出现了不同公司风马牛不相及的多份刊物共享一个刊号的景观，这也造成众多动漫期刊昙花一现的现象。突围：拿什么拯救你，我们的动漫期刊业内资深动漫出版人小A告诉记者，不止动漫期刊，大多数期刊经营者在面对大幅度市场下滑的走势时，依旧从传统经营套路来进行调整。开本、定价、栏目乃至定位的改版、编辑换血、减员增效、微博宣传、赠品促销……然而这些举措多半收效甚微。动漫期刊的市场下滑，主要是基于大众的阅读习惯的改变——买动漫杂志的人会越来越少，看手机的人会越来越多。真正从经营角度分析弊端的话，需要经营者从根本上正视期刊产业的时代即将走入末路的事实，寻找企业核心优势与资源，转换思路寻找切入点，向新媒体方向进行变革。随着越来越多的读者选择网络及手机媒体阅读漫画，除《漫友》、《知音漫客》、《飒漫画》等拥有稳定读者的动漫期刊集团外，近几年新增的动漫期刊因难以获取稳定的市场份额，越来越多地从市场上消失。到了今年，新增动漫期刊益发少见，很多原本有志于此的出版商和投资商不约而同地采取了观望态度。动漫报记者走访了原《文化月刊-动漫·游戏》总编宋磊，他谈到，目前国内的四大类（前文有提到）动漫期刊中，前三类期刊基本找到自己的生存路径，唯有产业类动漫期刊还在迷途中挣扎。第一，中国动漫的理论研究不是相对薄弱，而是相当薄弱，尤其是能指导产业实践的理论研究、市场研究、趋势究都非常少，能撰写这方面文章的人也不多。中国的动漫企业人士又大多没有学习理论的习惯，极不重视自身研究和积累，也不重视从别人的经验中学习和总结。所以，中国动漫理论的供求关系没有建立起来，处于既无供、也无求的境地。第二，中国动漫产业类刊物的经营是一门复合学问，它既需要懂动漫的人来把握内容，又需要懂传媒的人来经营这个媒体，还需要了解市场所需和发行渠道的人来去拉客户，可以说三类人缺一不可。但这些年国内所出现的这些动漫产业类刊物，要么是跨行业、跨领域过来的，不熟悉动漫的规律，要么就是搞动漫出身、对市场没概念，总之老是缺条腿。第三，中国动漫产业类刊物的发行，先天有个天花板，业内就几千家动漫企业。如果把刊物专门定位在为企业服务上，那么你的广告就很难拉来，因为你的广告客户和你的读者总是匹配不上。有哪个动画公司会做广告给其他动画公司看呢？中国动漫产业类刊物想要生存和发展必须要得到政府的扶持。编后：中国动漫期刊何时“凤凰涅槃”动漫期刊作为动漫产业的基础环节，在产业链中发挥着重要的枢纽作用，它们既是动漫作品的试金石和风向标，又是动漫产业的试验地和先行者。可以说，中国原创动漫（尤其是漫画）能否崛起，在很大程度上取决于动漫期刊在市场中的作为。动漫期刊亦是文化娱乐产品，其赢利模式以全国报摊零售发行为主。但长期以来，期刊基本上都是由其杂志社、编辑部进行编辑出版，大多以事业单位身份出现的杂志经营单位市场化意识较低，专业化水平较差，难以将动漫期刊提升至较高的市场化水平。随着现代信息技术的发展，越来越多的读者会选择通过网站、手机以及其他终端来接触动漫，而新媒体也已经成为重要的新兴动漫发布平台。智能手机、平板电脑等移动终端来越成为重要力量。在纸质刊物越来越受到威胁的新媒体时代下，势必要求经营者要么提升专业水平，要么借助于专业机构进行运营，否则就面临被淘汰出局的危险。我们期待中国动漫期刊早日凤凰涅槃。

动画影片《至爱梵高》时下正在热映。这是世界第一部全手绘油画动画长片，每一帧都是画家们纯手工绘制的真正的油画，每秒钟12幅，共由超过65000幅作品组成。这部电影，是漫画家金城推荐给我的，因为这样的手绘动画，一直是他心中不灭的梦想，他的至爱。 1 连环画的根自幼扎在心底金城给人的第一印象是斯文儒雅，和气的笑容、休闲的装扮，说起话来认真地看着你，语气不徐不疾。聊着聊着慢慢发现，他并不是那种上天特别眷顾的人，但他对漫画的那份执念，真是应了当下时髦的那句话“不忘初心”。金城的头衔很多，中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席，兼任广州美院、广州大学美术与设计学院和哈尔滨师范大学硕士生导师，以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。就在今年，金城还获得了新闻出版广电总局颁发“全国新闻出版行业领军人才”荣誉称号。但这些头衔金城几乎没有提及，他说的最多的是他创办的《漫友》杂志、JC动漫艺术博物馆，以及倡导发起的中国动漫金龙奖。在东北黑土地上长大的金城从小就爱画画，尤其爱画连环画，在别的男孩子追跑打闹的时候，金城可以安静地看小人书、画连环画。为了看连环画，他专门坐车几个小时到哈尔滨去买《周末画报》，也从此知道了廖冰兄、卢延光、林墉这些连环画画家。1978年前后，中国连环画迎来它的第二个繁荣期。出于对连环画的热爱和自信，金城不顾亲友反对，放弃了高考和当教师的机会，专职画画。上世纪70年代末，没有多少人以画连环画为业，金城却带领几十人在老家黑龙江绥化市望奎县画画，推动了当地连环画创作的快速发展。在那个时代，画连环画还难以称得上是“正经工作”，甚至养家糊口都难以胜任。无奈之下，金城当兵了，当的是“文化兵”——在部队当电影放映员，但连环画他一直没放下。1982年对于金城来说是重要的一年，他创作发表了连环画处女作《四妯娌》。不仅如此，《连环画报》的编辑慧眼发现了他，邀请他创作连环画《明姑娘》。《明姑娘》改编自航鹰的同名小说，讲述先天失明的盲人姑娘叶明明帮助后天失明的大学生赵灿勇敢面对困难的故事。感人的故事、投缘的编辑，金城强烈地感受到了内心的召唤。复员！专心画画！放弃了多少战友羡慕的岗位，金城又成了“专职画家”。哈尔滨的冬天，零下20℃，滴水成冰、哈气成霜，金城蹲在路边画速写竟然一点儿不觉得冷。霁虹桥、火车站站桥、道外区的筒子楼……大街小巷都留下了他的身影。《明姑娘》是金城早期的得意之作，提到这部作品，金城难掩自豪：“《明姑娘》1983年刊登在《连环画报》上，后来还被改拍成电影，由张瑜主演。导演就是拿着我的作品，跟随我连环画的足迹来取景的。”金城说，当年想到有些细节不满意，三次致信请求出版社编辑将画稿撤回，自己重新画。“那时候真是没日没夜地画，也不觉得累。”对于连环画画家来说，著作等身完全是小意思，金城开玩笑说。不久前，他将自己当年画的《梅岭星火》手稿从拍卖会拍下，共有100多幅，摞起来有一尺多厚。没有衔着艺术的金钥匙出生，没有机会在象牙塔中接受名师指点，金城就这样磕磕绊绊但是坚定执著地走上了连环画创作之路。2 20年前的“文创专家”投身到火热的创作中，金城很快发现，连环画成了“大热门”，发行蔚然成风。然而由于题材雷同、画面粗糙、供大于求，连环画热潮在1985年戛然而止。看不到出路的金城不得不中断创作，南下珠三角求职，成为《珠海特区报》的美编。“1985年断代了，当时许多连环画名家像上海的华三川、辽宁的王弘力、广东的林墉等都转行去画国画。如果这一代人仍然在画连环画，中国的漫画如今该是另一番景象。”回忆起当年事，金城感慨万千。1986年，香港黄玉郎创办的玉郎机构成为香港第一家漫画上市公司，这让金城非常震撼，原来画画也能成为上市公司！深埋心底的连环画梦想重又燃起，金城回到老家创办连环画公司。但是公司在注册时却遭到工商部门的拒绝，创业失败了……1992年他再次创业，但由于忽略了杂志发行等市场因素，同样没有成功。就在这个时期，国外漫画开始大量进入中国市场，欧洲的《丁丁历险记》《蓝精灵》；美国的《加菲猫》《猫和老鼠》；日本的《圣斗士星矢》《城市猎人》《美少女战士》等涌入中国，让中国的青少年惊喜不已。金城敏感地感觉到这是一次千载难逢的机会，1997年，他开始第三次创业，在广州创办《漫友》杂志。当时，市场上做漫画资讯的杂志有几十家，金城清醒地意识到要在竞争中脱颖而出就要与众不同，就要有自己的特色，金城早就打定主意——做原创。《漫友》挖掘了一批青年漫画家，创办主打文学的杂志《新蕾》，将插画、绘本、青春文学融合到一起，逐渐吸纳了许多优秀作者，如落落、血亮等。这样的设计赢得了很多青少年读者的喜爱。“敖幼祥的乌龙院系列就是从《漫友》起步而大获成功的。”金城说自己那个时候胆子真大，“200多本乌龙院铺满整张床，我没有犹豫，把它全部签下。现在想起来还是有些后怕的，万一砸了，连版税都赔不起啊。”《漫友》版《乌龙院》2003年元旦正式出版，成为连续10年中国发行量最大漫画系列。当时出版原创漫画多半是要赔钱的，金城在前两次创业中就是吃了发行不利的亏。有了前两次创业失败的教训，金城在原创内容的市场推广上不遗余力。办杂志不比猫在家里画连环画，骨子里再清高也得出去应酬，金城就带着敖幼祥去全国各地跟发行商喝酒交朋友。那时候文化市场的版权意识比较淡漠，经常有盗版出现，《漫友》就连着出版《乌龙院》的大开本小开本，跟盗版抢市场。为了推广原创内容，金城在20年前就成了“文创专家”，买《漫友》的读者附赠原创漫画相关的小贴纸、笔记本、明信片、钥匙扣等，这些衍生产品既吸引人又有宣传效果。 3 从创建产业链到设立大奖赛上世纪末《漫友》发展非常迅猛，一度成为中国最有影响力的漫画杂志，但是金城并没有满足。“我国早期曾经有《大闹天宫》《牧笛》这样优秀的动画片，但是后继乏力，现在国内优秀作品太少了，应该鼓励优秀的人才进入动漫行业。”熟悉中国漫画发展历程的人知道，我国的漫画市场一度被日本漫画所占据，即使在日本没有名气的漫画家，在中国都可能大受追捧。中国有自己的文化传承，我们的原创漫画完全可以发展得更好。金城决心打造一个平台，让中国原创漫画发展起来。当时，中国还没有漫画产业链，金城摸索着自己建立，从组织作者创作，到出品，再到发行，让漫画家不用自己费心就可以实现市场价值，这就是金城创办的“漫友文化”。漫友文化一方面引进日本漫画之父手冢治虫作品《我的孙悟空》《铁臂阿童木》版权，同时积极引进港台地区的优质漫画资源，包括蔡志忠典藏国学全彩漫画系列，另一方面主动培育国内漫画人才。2004年，漫友文化创立中国动漫金龙奖，每年投入百余万元，鼓励优秀作者。将“动画”和“漫画”结合并称“动漫”，金城是想让漫画搭上动画的车，希望国家重视漫画。每年的中国动漫金龙奖就是二次元的盛会，一组组作品展现眼前，有的笔触清新，有的格调幽默，有的让人会心一笑，有的令人笑中带泪。和其他评委一起评选作品是金城最开心的时候，每当看到年轻画家带来的惊喜，金城都是既感慨又欣慰。已经连续举办14年的中国动漫金龙奖，在业内有“华语动漫奥斯卡”之称。金城说，设立这个奖，就是希望能将有潜质的新人挖掘出来，BENJAMIN、阮筠庭、姚非拉、猪乐桃、寂地、客心、丁冰、SHEL、王小洋、于彦舒、韩露、朱斌、十九番、CHRY等数十位漫画家，就是“漫友文化”通过金龙奖等方式开发出来的。“漫友文化”长期合作的漫画家已有300多人，他们创作出了很多令人耳目一新的艺术作品，其中夏达的《子不语》获得“中国文化艺术政府奖首届动漫奖”；聂峻的《向日葵男孩》与阿梗、寂地的《踮脚张望》获得“中国文化艺术政府奖第二届动漫奖”；杨笑汝的《在雨歇处等我》和左小翎、壳小杀的《南烟斋笔录·花间意》等多部作品入选“原动力中国原创动漫出版扶持计划”…… 4 JC动漫博物馆藏着更深心愿2015年，金城又完成了一个心愿，建成了国内第一家私人动漫博物馆——JC动漫博物馆。博物馆是免费参观的，但需要预约，专业人士则不必，随到随看。为什么要建这样一家博物馆呢？金城说这里藏着一个更深的心愿。无论是灌篮高手还是哆啦A梦，葫芦娃抑或老夫子，甚至是喜羊羊与灰太狼，每个人的童年里或多或少都有一个角落，属于动漫。在JC动漫馆，你一定能找到那部陪伴你童年的动漫作品。这里的展品是金城和他的小伙伴们从世界各地收集来的，有中国经典水墨动画《山水情》、美国的《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》、比利时的《丁丁历险记》、日本动漫《铁臂阿童木》《天空之城》……都是珍贵的动漫手绘画稿或者赛璐珞片。参观JC动漫博物馆，讲解一定是从水墨动画开始的。《小蝌蚪找妈妈》是以齐白石先生的画作《蛙声十里出山泉》为蓝本的。1960年陈毅副总理参观中国美术电影展览会时，提出期待：“能让齐白石的画动起来就更好了。”之后，上海美影厂以特伟、钱家骏等为首的创作团队从齐白石作品的笔法入手，研究其笔触结构和着色浓淡虚实的关系，经过3个月的反复试验，解决了墨韵技巧的效果，6分钟的水墨动画片段终于宣告成功。这项革新打破了传统动画片完全以单线平涂描绘形体结构的旧模式，体现出了水墨形体的鲜明质感，使焦、浓、重、淡、轻的墨色在动起来之后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果，可以说引发了从绘画、摄影到特技等制作工序上一系列的改革。将水墨动画推向新高度是《牧笛》。画家李可染和《牧童》的导演特伟是好友，当年特伟带着摄制组在从化出外景时，恰巧遇到李可染在那里养病，两人谈到李可染的水墨画，谈到《牧笛》，兴奋的李可染自告奋勇画了近20张水牛图。1963年，上海美影厂出品了《牧笛》，同年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，这是20世纪60年代中国动画在国际上获得的最高荣誉。国画大师创作的动画作品，实在难得一见，这样的创作方式也难以复制。金城的心愿，就是希望中国能再度出现像《大闹天宫》这样的传世作品，能出现像手冢治虫、宫崎骏这样的漫画大师。“我现在经常去大学里面给油画系、国画系的学生讲课，讲漫画，就是希望这些有油画或者国画功底的学生能画漫画。中国不缺好的画家，出现动漫大师，只是一个时间问题。” 5 “我努力做的事是改善原创漫画生态”漫画有一种神奇的魔力，它通过文字让人们沉浸在不同故事当中，又利用图片让文字的想象变得具体，仿佛读者此时此刻就是故事当中的角色，会跟着主人公的喜怒哀乐产生不同的心理变化。这样的作品要求漫画家需要有丰富的生活经历、严密的知识面累积，不仅要会画画，还要用视觉化的角度介入脚本，让文字内容和视觉呈现不脱节。“如今的漫画创作，大多是电脑绘制，创作者渐渐遗忘了有笔尖触感的手绘，这种创作方式虽然快速却让作品缺少温度和感情。”金城说，这是他建立动漫博物馆的重要原因，他认为手绘才具有艺术感染力，从笔端流淌出来的画面更有表现性，因而更具备艺术收藏价值。“动漫创作的规律便是如此，抛开皮克斯、梦工厂那种艺术范儿极强的机构不说，就说迪士尼，本身是一个商业帝国，但每一部片子拿出来都是既有商业价值，也有学术和艺术价值。”金城对于漫画，尤其是手绘漫画的偏爱，从动漫金龙奖漫画奖项大大多于动画奖项上就可以看出。金城认为漫画是个体创作，通常由一个人或者以个人牵头的工作室性质完成，而动画是集体创作，动画的评判标准是收视率。“现在的孩子没有选择权，电视播什么，孩子看什么。家长的整体欣赏水平相对较低，目前我们难以为孩子提供引导。只有做强漫画，提升漫画家的能力，才为日后转换成动画提供坚实的基础。针对中国动漫的实际环境，多鼓励漫画创作者是第一位的。所以金龙奖设置上，漫画的奖项多于动画。”金城说，自己最想做的事是推动提升漫画家社会地位，为漫画家提供更有利的发展环境。漫画人才地位的提升，直接影响漫画家们能否专心投入到持续创作，继而影响动漫行业的后劲是否有力。“当年日本为了让编辑能尽快拿到鸟山明的手稿，专门出资建造连通机场到画家工作室的高速公路。正是因为这份重视，使日本出现了大量家喻户晓的大师级人物，宫崎骏、手冢治虫、高桥留美子……金龙奖一直以来就是为推动产生中国原创漫画大师而设立的奖项，我们设立走红地毯环节，让获奖者光芒四射地领奖，这些都指向一个目标——告诉我们的读者，告诉家长，画漫画不再是什么偷偷摸摸的行为，搞原创动漫更是值得尊重的事情！”前几天，首届全国动漫美术作品展览开幕，金城是秘书长兼评委。现场展出近200件优秀作品，这些作品是从1492件投稿作品中脱颖而出的。作者既有漫画名家也有动漫新星，更有众多动漫创作爱好者。其中参展作品《低头人生》曾入选第90届奥斯卡动画短片十强，而作者是名年轻的“90后”，毕业于中国中央美术学院城市设计学院，目前在美国南加州大学电影学院攻读硕士。有才华的年轻人加入到漫画创作队伍中来，是让金城特别高兴的事。每逢国际漫画节年会和大型漫画节，如美国圣地亚哥漫画节、法国昂古莱姆国际漫画节、非洲阿尔及利亚动漫节等，金城和中国国际动漫节组委会都忙着为中国馆策展。明年2月，中国漫画百年展览也将在比利时展出。金城说，“我还有一个梦想，就是把广州打造成世界动漫之城。”从青少年时期酷爱连环画、投身连环画创作开始，到打造动漫内容与服务平台，创办《漫友》等多种动漫及文学期刊，倡导设立“中国动漫金龙奖”，树立中国原创动漫评选、嘉奖和推行机制，培养一批原创漫画作者及优秀作品，推动原创漫画走出国门，成功输出版权至世界多个地区，创办动漫博物馆，促成法国昂古莱姆国际漫画节、莫斯科漫画节和阿尔及利亚漫画节设立“中国馆”，受邀担任总策展人，把中国原创动漫推广到世界几个大洲……金城并不是那种一直被幸运光环笼罩的人，三十年的时间里，他碰了很多钉子，走了很多弯路，但对漫画始终不变的牵挂让他从未放弃。“探索中国漫画发展方向，改善原创漫画的生态环境，这是我现在和未来一直会做的事。”金城笑着说，“做这个时代的动漫人，真是命好。”

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