近日，文化部公布网络动漫黑名单，《东京食尸鬼》、《刀剑神域》、《死亡笔记》等在中国颇有影响力的动漫被禁。网络动漫黑名单基本都是来自日本的动漫，中国ACG文化遭受重创。文化部明确，凡是网络动漫黑名单的作品，任何单位和个人均不得提供。据文化部官方称，网络动漫黑名单有力的净化了网络文化环境，今后文化部将进一步加强网络动漫市场监管。这也就意味着将有更多的日漫作品告别中国。文化部公布网络动漫黑名单 ACG文化遭受重创ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播。为华人社会常用的次文化词汇（日本并不使用这个词，在英语为主的国家里也并不普及）。文化部公布网络动漫黑名单，28部被禁动漫全部来自日本，ACG文化无疑遭受重创。2015年3月，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，重点整治含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动，危害社会公德内容的网络动漫产品，网络动漫黑名单。根据文化部统一部署，13个省（区、市）的文化市场综合执法机构迅速开展查处工作，依法给予29家网络动漫经营单位行政处罚，关停8家违法动漫网站。在违规动漫查处工作中，有关地区文化市场综合执法机构依据《互联网视听节目服务管理规定》或《互联网文化管理暂行规定》的规定，依法认定和查处了一批内容违规的网络动漫产品。在各地查处工作的基础上，文化部公布了一批违规网络动漫名单。《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等一批网络动漫因违规情节严重，被列入网络动漫产品“黑名单”，任何单位和个人不得提供。附：被列入网络动漫产品“黑名单”的网络动漫产品1.《东京残响》2.《blood-c》3.《学园默示录》4.《死亡代理人》5.《寄生兽》6.《骷髅人》7.《another（替身）》8.《地狱刑警》9.《爆炸头武士》10.《东京食尸鬼第二季》11.《刀剑神域第二季》12.《东京ESP》13.《东京暗鸦》14.《鬼泣》15.《记忆女神的女儿们》16.《新妹魔王的契约者》17.《进击的巨人》18.《尸体派对》19.《噬血狂袭》20.《死亡笔记》21.《亡灵幻境（死囚乐园）》22.《约会大作战第二季》23.《心理测量者》24.《女恶魔人》25.《日在校园(schooldays)》26.《妖精狩猎者》27.《妖精的旋律》28.《highschool（恶魔高校）》29.《百花缭乱武士少女》30.《美少女死神还我H之魂！》31.《女生万岁第二季》32.《我的狐仙女友》33.《无赖勇者的鬼畜美学》34.《樱通信》35.《暗杀教室》36.《黑执事3》37.《大剑》38.《吸血鬼同盟》

日本当地时间10月23日，第27届东京国际漫画节正式开幕。其实，早在一年前的2013年末，就在这被台风冷雨所包裹着的A级电影节的会场上，革新之风就已经悄悄地吹起了。东京电影节尴尬了很久，或者说，近些年来东京一直都很尴尬。因为国际准则而不得不比韩国釜山电影节晚一个月的缘故，东京把发现亚洲电影新秀的主动权完全交给了釜山。同时，因为国家扶持程度不高，又没有上海电影节（甚至是最近崛起的北京电影节）的豪气，很多入围片并非全球首映的事实使得东京影展对媒体吸引力又再度下滑，恶性循环的结果使其近些年不断地被人诟病。东京电影节何去何从，是否就这样慢慢枯萎消亡，已经被提上了议事日程。“我们可能会引进动画单元。”电影节主席椎名保去年曾如是说。一年之后当人们再次聚焦六本木会场时，发现已经不只是“引进动画单元”这么简单的事情了。动画片大军声势超越真人电影虽然官方并没有明确地声明，但是看到开幕式会场的地毯由延续多年的绿地毯变成了全球主流的红地毯的时候，真是由衷地舒了一口气。多年以来，东京电影节都以宣传环保为由坚持使用绿地毯开幕式。虽然不太清楚换回红色是否意味着放弃宣传环保，但是在一片秋风冷雨之中确实让人看着有了些电影节的热情气氛。而拿到开幕式嘉宾表时，几乎所有的媒体都是感到不可思议，哆拉A梦、进击的巨人、HelloKitty、奥特曼家族这些还为大多数人所知，但是像nico-nico动画的mss project中二病四人众却是非深宅而不知的。本届电影节以改编自电影的电影《寄生兽》和美国动画新作《超能陆战队（Big Hero 6）》安排作为开闭幕大片，期间安排了包括动画大师押井守和大神庵野秀明作品的展映，而且庵野秀明——这个被称为宫崎骏之后日本动画领军人物的男人——还携夫人亲自来开幕式督阵。另外值得一提的是，与庵野秀明个人作品展示周相呼应，在六本木美术馆里，鬼才导演蒂姆-波顿的暗黑系绘画展也压着电影节和万圣节的档期上线。不得不说，二次元大军的声势已经远远超过了本届电影节的实拍单元。岚与金秀贤成最具人气红毯嘉宾此外，本届电影节的开幕特别嘉宾，日本偶像天团ARASHI（岚）的登场无疑是让现场的媒体和观众从一开始毫无预热的状态直线进入了高潮。被很多粉丝网友戏称为“明明只有一个人参与了电影，另外四个却一起走了红毯！”的ARASHI全员登场无疑使得缺乏国际电影巨星的开幕式会场搬回了一些分数。中段出场的韩国超人气偶像、“都教授”金秀贤的现身让现场再一次从阴冷直接飞上了高潮。应该说电影节总导演的思路还是非常清晰的，把握节奏也基本上恰到好处。开场处ARASHI先声夺人，中场时都教授热力暖场，尾声时首相安倍晋三来铺垫起整场的话题节奏。但是在这期间，除去前文所述的二次元大咖，真正实拍片导演们走红毯的时候会场简直冷到难受，媒体区的记者们也因为不熟悉电影的作者而交头接耳相互询问。尽管前几年电影节上这样的情况也并不少见，但是今年由于选片选择了很多首映文艺片，使得这种情况更加明显了。但是换一个角度来说，这又未尝不是一件好事，毕竟看到不一样的电影，品评更多类型的佳作才是电影节该干的事情。华语前瞻：文革题材影片访日 独立电影成竞赛独苗最近在文艺圈的种种迹象都表示，中日间冷峻的关系又再度借由文化交流而向缓和发展。摇滚教父崔健带着电影处女作《蓝色骨头》来访日本，执导过《告诉他们，我乘白鹤去了》的独立电影导演李睿珺的新作《家在水草丰茂的地方》是本届电影节唯一入围竞赛单元的中国电影。按照往年的情形来看，东京国际电影节一向对包含人文关怀，温暖清晰的小人物电影特别情有独钟，《水草》一片的获奖希望并不小。观察：东京电影节面临转型，欲加重动画特色不可否认，日本的动画产业在全球都是一流的。动画电影作为日本电影的特色，有着无可辩驳的地位。但是正因为如此，有些潜藏的问题才更加让人思考。根据今年日本全年的票房成绩统计结果，几乎每年日本本土电影票房的排行前几名都是电视动画片的电影版或者类似产品，改编自动画/漫画的真人电影想获得高票房一直都是难题，而由原创剧本拍摄的电影在日本的院线就更是难觅踪影。虽然在开幕式上来看，东京电影节似乎是想转型为以动画拉动实拍片的模式，但是在实拍片本来已经不甚景气的时间点引入动画这个强心剂，到底是让民众“顺便关心一下”文艺片呢？还是会给实拍片市场进一步的打击？业内人士指出，电影节为了生存下去凸显个性而进行的二次元化并非坏事，未来也不排除将全面向动画电影狂飙的可能性。次元之壁已经被打破，在市场需求主导一切的情形下，日本的实拍片是否会受到进一步挤压，亦或是得益于动画的提携而更加依附动画，又或是别的道路？或许电影节的这一周会带给我们新的看法与可能性。原标题：第27届东京国际电影节正式开幕来源：凤凰网娱乐 作者：李子峘

每年都有大量的新番和剧场版动画出现在观众们面前。而制作这些作品的动画公司自然也成为了大家关注的焦点。近日，日本mynavi网站就为我们带来了“绝对值得推荐的动画制作公司”。京都动画代表作：《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》等京都动画制作出来的作品无论从角色刻画、背景细节描写等方面都非常到位，尤其是擅长展现女性角色的可爱之处。而在对于一些拥有原作的作品进行动画化时，京阿尼往往可以展现超出原作的魅力。这也是该公司动画的一大特征。●P.A.WORKS代表作：《花开伊吕波》《白箱》等这是一家位于富山县的制作公司。旗下的作品包含了青春、科幻等多种题材，而近年来最受好评的主题则是“工作的女性”。代表作《花开伊吕波》和《白箱》都赢得了很高的评价。并且不光是画面质量，其原创剧情中展现“催人泪下的感动”也赢得了大批的支持。●骨头社代表作：《钢之炼金术师》《交响诗篇》等这是从SUNRISE独立出来的成员们所创办的动画工作室。旗下作品以动作系、机器人系为主。而骨头社的作品在动作方面的作画质量尤其出众。无论是TV动画还是剧场版，其中的动作表现都是一大看点。●Production I.G代表作：《攻壳机动队S.A.C》《BLOOD+》等这是从龙之子独立出来的动画工作室。此前包括《攻壳机动队S.A.C》等科幻作品以及动作作品的品质非常高，并且无论TV系列还是剧场版都保持了很高的作画水准。甚至于连好莱坞都听说了该公司的名字，并且委托他们来制作电影里面的动画内容。●MADHOUSE代表作：《盗梦侦探》《寄生兽》等这是始建于1972年的动画工作室。而在本世纪以来，已故的今敏导演推出了不少经典作品，其极高的作画水准赢得了一致好评。特别是《千年女优》和《盗梦侦探》的画面质量在海外都得到了高度评价。而TV系列方面，2015年秋季动画《一拳超人》的细腻动作作画也在如今引发了很多话题。●SHAFT代表作：《魔法少女小圆☆魔力》《再见!绝望先生》等SHAFT的很多作品都是由拥有独特演出手法的新房昭之所执导的。并且其作画水准也没有辜负独特演出的质量。最近几年来，像是《幸腹涂鸦》就因为对于食物的细腻刻画赢得了好评，甚至于还被称作“深夜报复社会之作”。●ufotable代表作：《Fate/stay night》《噬神者》等从2007年推出的《空之境界》7部作都以极高的质量引发了各界的广泛关注，此后公司也不断推出话题作品。并且不光作画质量高，其在动作表现方面，让角色的细节都体现得淋漓尽致。这其中《Fate》系列的动作戏更是征服了无数观众。●《MAPPA》代表作：《东京残响》《Punch Line》等这是曾经MADHOUSE的成员·丸山正雄于2011年建立的全新动画工作室。尽管目前历史不长，但已经推出过包括《东京残响》《Punch Line》等话题作品了。作品的作画质量很高，尤其是《东京残响》的神作画更是赢得了无数赞誉。这是家今后发展值得期待的工作室。●地图代表作：《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》这是从MADHOUSE独立出来的斋藤优一郎跟动画大师细田守共同成立的工作室。此前负责过的作品包括了细田守导演制作的剧场版动画《狼的孩子雨和雪》《怪物的孩子》，每一部作品都因为细腻的作画引发强烈反响。不过未来是否会给我们送上厉害的TV系列呢?绝对值得期待。●动画工房代表作：《可塑性记忆》《未确认进行式》等这是一家1973年创立的老牌动画工作室。此前甚至于还负责过《风之谷》的作画。而目前其出色的作画水准还是被延续了下来。该公司负责的每一部作品都制作精良，为此在网络上赢得了“稳定的动画工房品质”之美誉。近年来更多地参与制作日常系作品。以上我们对于作画水准极高的动画工作室进行了简单介绍。实际上也有其他很有人气的动画公司存在。那么当我们看动画时，也尝试关注一下它们都是出自哪一家之手吧。

对于“暴恐动漫”这个词语，相信不少喜欢二次元的小伙伴近期一定是经常听到。在三月份的最后一天，文化部发布消息要彻底整治暴恐动漫，时下热门动画相继被下架，这也引起了很多人的不满和吐槽。北京电视台：一句话：《名侦探柯南》是犯罪科教书节目中点名《名侦探柯南》，并配上某一集的杀人情节，主持人表示：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”在其后的讲解视频中，旁白解说：“在这部长达700多集的动漫中，每一集都详细的讲述了一个杀人事件，每集结尾部分，都会由主角柯南讲述谋杀事件策划的全过程，其中充斥着很多悬疑血腥的情节。”观众为何不满？1、又拿未成年人说事那些动漫本身就不是给未成年看的。总是拿对未成年人成长的影响来做借口封禁成年人看的东西，本身就是个驴唇不对马嘴的行为。理由更是苍白。2、谁说看日漫就会学作为80后，许多人都是看着日漫过来的，但从没有哪个人因为看了东京ESP就学会了造炸弹，看了黑礁就学会了用枪，看了柯南就学会了密室杀人手法，看了东京食尸鬼就会去吃人肉，看了圣斗士就会去跳楼……反倒是看了“喜羊羊”之类的孩子把别人绑在树上烧。日漫比起国内低龄向动漫的影响小太多了，倒是国内低龄向动漫的剧情设定毫无逻辑，才会引发孩子们的恶性模仿。3、懒得分级就一刀切针对动漫作品，在国外早有了分级制度。成人的动漫给成人看，低龄的动漫给孩子看。文化部既然都清楚为何迟迟不分级?拖到现在依然采取“一刀切”的措施实在是太过敷衍。为了不让未成年人看就直接封禁，到底是谁动了我们成年人的动漫?事态发展：网络上流传出一份“将被禁播动漫名单”，并称名单上的动漫作品将在4月16日下架。而在新闻中，我们也能看到一份《文化市场行政执法总队网络动漫审查笔录》的动漫名单列表。不过截止到今日(4月22日)，这两份名单中的部分动漫确实因为违规因素被下架，而部分作品依旧能够正常播放。而之前网传的“火影、海贼王等动漫均遭下架”的传闻到现在依旧没有实现。不过例如《东京ESP》、《东京食尸鬼》、《BLOOD-C》、《寄生兽》等作品确确实实遭封禁，还是引起了许多玩家的不满。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部