近日奥斯卡金像奖公布提名名单，动画方面，和我们一衣带水的日本以《辉夜姬物语》入围提名。大洋彼岸的中国动漫迷们也在期盼，什么时候中国的动漫作品能出现在奥斯卡的提名单里。国内动漫产业并非在原地踏步，去年年初，几部国产动漫从小荧屏跃进大荧幕，均取得不错的额票房成绩。其中《熊出没之夺宝熊兵》拿下2.5亿票房，《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等其他6部电影也有超过5000万的票房佳绩。另据前瞻产业研究院相关动漫产业数据，2013年全年我国共完成258部动漫作品，动漫时长达到20多万分钟，国产动漫电影达到29部，动漫作品总数占全球第一。从出口量来说，中国动漫出口也有了快速增长，2013年我国动漫产品出口额达到10.2亿元，同比2012年增长22.80%。无论是数量还是总产值，我国确实可以称得上是“动漫大国”。不过要是从制作质量、策划、后期产品开发来看，中国动漫产业“大”而不“强"。中国的动漫作品并不被国际承认，近十年来鲜少耳闻中国动漫获得国际大奖。而且，国内动漫产品出现一些怪病：普遍故事老套、动画线条生硬、细节处理不佳。故事脚本太差是动漫业内的共识，动漫的故事脚本创作直接决定了产品质量。但国内动漫创作者有一种固化思维，认为动漫作品是给小孩子看的，但实际上，无论美国、还是日本这些动漫强国的作品，却是老少皆宜的。另外，国内动漫故事脚本之所以太差，还和编剧薪酬太低，原创动力不足有关。高端人才不足，也是制约国内动漫产业发展的瓶颈之一。造成动漫制作人才困境的主要原因还在于缺乏完整的动漫教育体系。尽管国内读动漫学生也将近40万人。但由于国内动漫教育院校水平不一，课程同质化现象十分严重，满足不了企业对人才多元化的需求。国内的动漫产业之所以积贫积弱，后发力不足，一个关键点在于盈利模式单一，产品开发不足。某一款动漫产品上线，盈利点多仅限于版权。但日本的动漫产业多采用ACG模式，即动画、漫画、游戏三者结合开发，共同造势，动画由畅销漫画来推广。不过，现在借由手游产业发展，国内的动漫盈利也逐渐转向游戏淘金。还应当看到，近几年动漫产业之所以能快步发展，离不开国家这几年的政策的支持，但一些政策补贴优惠反而被一部分别有用心的商家利用，恶化市场。从2004年开始，国家就出台了一系列扶植动漫产业的政策，先是构架动画播出频道，批准动画上星频道和少儿频道;又限制引进国外动画片以保护本国动漫业发展，随后兴建了一大批动漫产业园区;2009年，多部委下发《动漫企业认定管理办法(试行)》，《办法》中规定动漫企业自主开发生产动漫产品可以享受软件产业的增值税和所得税优惠，但一些商家利用补贴漏洞，批量生产一些粗编滥造的动漫产品，劣币驱逐良币，恶化市场。

曾获得报知电影奖新人奖的导演砂田麻美(35岁)将推出一部以吉卜力动画工作室为题材的，名为《梦与狂气的王国》的纪录片电影将于今秋上映。在纪录片中，砂田麻美走进吉卜力工作室，探访了将于7月20日上映最新作《起风了》的宫崎骏监督(72岁)，正在制作新作《辉夜姬物语》的高畑勋监督(77岁)，以及为这两部作品担任制作人的铃木敏夫(64岁)等人。试图找出吉卜力工作室之所以能接连制作出人气作品的秘密。吉卜力2013年新片《起风了》和《辉夜姬物语》影片标题中的“狂气”，听上去和带给各个年龄层观众以“梦想”的吉卜力工作室很不协调，但砂田麻美导演表示“怀有梦想这件事，不管对于哪个职业来说都带有狂气性，会有为了追求极限而展现出令旁人畏惧的瞬间”。在这部纪录片中，观众就有机会透过砂田麻美那悄无声息的摄像头，来看到宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫等动画大师热忱工作的身影。导演砂田麻美影片从去年秋天开始拍摄，目前也仍然在以高畑勋的《辉夜姬物语》为中心继续拍摄，预定今秋上映，宣传语是“谁也不知道的吉卜力”。

吉卜力将何去何从？2014年7月，一则吉卜力解散制作部门的消息，引发了大批影迷哀悼。8月8日，吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清，“吉卜力以后肯定还会做动画，而且，宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此，传言终于告一段落。但是，外界对吉卜力命运的猜测从未中断，吉卜力的谢幕，仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而，它近年来连遭重创：宫崎骏在2013年9月宣布退休，《辉夜姬物语》遭遇惨败，票房仅51亿日元，近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开，属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落，源于它最初的理想、它所坚守的哲学，这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生：日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初，就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话，涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代，“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任，自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后，每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准，形成了鲜明风格。1963年，22岁的宫崎骏进入东映，成为一名动画师。而一年前，被尊为“动漫之神”的手冢治虫，刚刚离开东映，创建“虫制作”动画公司。从此，“东映”系和“虫制作”系，成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐：“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介，已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年，电视版《铁臂阿童木》播出，轰动日本，创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后，是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。

2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”

自从2013年吉卜力工作室的两大巨头——高畑勋和宫崎骏 宣布引退之后，这家日本乃至全世界知名的动漫公司究竟将如何发展，也成为了大家关心的话题。而由米林宏昌导演执导的最新作《回忆中的玛妮》于上周正式同观众们见面，作为一部完全“脱宫崎骏·高畑勋”的作品，本动画某种意义上也代表了吉卜力未来的方向。根据最新消息，目前本作品的首周票房成绩已经出炉。这一次在全国461家电影院公映的《回忆中的玛妮》于周六、周日两天吸引了28万5234人到场观影，而目前的票房为3亿7886万5500日元。这一成绩虽然比高畑勋导演的引退作《辉夜姬物语》的初动票房（2.8亿日元）要多出一些，但是比起宫崎骏导演的《起风了》（9亿6088万日元）实在相距甚远。尤其是《起风了》是在454家场馆上映，从数量上甚至不如《回忆中的玛妮》。作为一部肩负吉卜力工作室未来的作品，这个成绩着实不能用理想来形容。而事实上，本片在上一周票房榜上也仅仅排名第三位，看来宫崎骏的离开，确实对于吉卜力工作室带来了严重的影响。此前就有报道猜测：由于各方面的原因，《回忆中的玛妮》很可能成为吉卜力工作室的收官之作。在当时大家或许一笑置之，但如果本片不能在接下来获得明显的票房起色，那么真的要对于工作室敲响警钟了。目前在日本网友当中也普遍抱有悲观态度，一些人认为：“说到底不过是部普通的百合动画”“你有本事说这个数据是骗人的啊，玛妮？”“连《魔法少女小圆》都比不过咯”……另外，获得上周票房榜第一位的是《口袋妖怪》的最新剧场版——《口袋怪兽剧场版XY 破坏之茧与迪安茜》。在周末两天时间当中，本作品获得了3亿9325万9400日元的票房，吸引观众人次36万190人。尽管从票房数据看跟《回忆中的玛妮》相差无几，但是《口袋怪兽剧场版XY 破坏之茧与迪安茜》的上映场馆仅为357家，跟前者相距几乎100家。如此看来，《口袋妖怪》的优势就更加明显了。应该说这一次的作品能够夺冠并不稀奇，本次不但邀请到了AKB48的“中华炮”（依靠中国地区投票在AKB48总选举当中获得了第一名）渡边麻友参与相关配音，甚至于日本国脚内田笃人也参与其中，话题性不断。那么在接下来的几周里，《回忆中的玛妮》势必将对于《口袋妖怪》展开猛烈追击。究竟是吉卜力工作室的余威仍在，还是《口袋妖怪》能笑到最后呢？我们将继续保持关注！原标题：真不行了？吉卜力《玛妮》首周票房平平来源：腾讯动画

吉卜力工作室的最新作品《回忆中的玛妮》目前已经正式制作完成。7月2日，本作品的制作完成记者招待会在东京都内举行。会上，包括米林宏昌导演、西村义明制作人在内的主要制作阵容登台亮相。而这部作品也是头一次出现宫崎骏与高畑勲这两大吉卜力巨头不参与制作的情况，因此从制作消息传出开始就引发了不少话题。而见面会现场，米林宏昌导演和西村义明制作人也发表了一些看法。去年《起风了》上映之后，宫崎骏导演宣布将不再执导长篇动画电影，因此《回忆中的玛妮》究竟水准如何、是否能扛起吉卜力的大旗，也让各方面极为重视。对于米林导演而言，这也是他继《借东西的小人阿莉埃蒂 》之后第二次担任长篇动画导演，不过他坦言道：“在《借东西的小人阿莉埃蒂 》的时候，脚本是宫崎骏先生负责的，并且也早就定好了构思模板，于是在那部作品制作完成的时候，虽然也有一些成就感，但随着时间的推移，我也在反省：‘如果当时那么做就更好了，要是能够有再做一部作品的机会，我就想往这方面尝试一下’。于是有了如今的《回忆中的玛妮》。” 最初在跟铃木敏夫制作人商讨是否担任本作品导演的问题时，米林导演回忆说：“由于本作品的心理描写非常多，而且原作是以女主角杏奈以及玛妮的对话为中心的，因此最初我觉得难度太大而放弃了机会。”不过还好后来在米林导演的脑海当中不断膨胀出关于作品的想法，而在给杏奈设计了包括让她会画画的设定之后，总算是找到了诀窍。米林导演感慨：“我们在制作的过程中，为了如何来绘制杏奈，以及如何表现杏奈那‘普通’的容貌而花费了不少苦心呢。” 西村制作人在面对记者关于宫崎骏·高畑勲两大巨头缺阵的问题时承认：“虽然我们斗志满满，不过老实说还是有些不安的。”但是面对这部已经完成的电影，他也信心十足地表示：“我直言不讳地说吧，《起风了》、《辉夜姬物语》这些作品只有那些老头子才能做出来。这一次的电影是12岁女孩子的故事，因此以米林导演为首的制作人员们希望能够以家长关心孩子的立场来制作作品。” 而且宫崎骏导演和高畑勲导演对于这部作品的评价也成为了大家关心的话题。对此西村制作人表示，两位老爷子的评价是非常高的：“宫崎先生说‘麻吕（米林）这一次真的很努力了。我总算明白麻吕这个人是能做到‘1+1=5’的男人。’而高畑先生也称赞‘今后就算我们这些老头子没了，他也可以成为吉卜力的顶梁柱的。从我自己的嘴里说出这种祝福，还真是感到不爽呢。’”对此米林导演也有些腼腆地笑道：“我很高兴。受到了鼓励。”《回忆中的玛妮》将从7月19日（周六）开始在全日本上映。【制作人员】原作：琼安·G·罗宾森编剧：丹羽圭子，安藤雅司，米林宏昌导演：米林宏昌作画导演：安藤雅司美术导演：种田阳平音乐：村松宗继特别赞助：LIXIL住宅研究所特别合作：Lawson，读卖新闻配给：东宝【声优名单】杏奈：高月彩良玛妮：有村架纯