备受广大女性喜爱的动漫作品「黑执事」传来了最新消息，「黑执事」动画会制作新的系列。联想到今年春季会上映的真人版「黑执事」的内容，这点也不太奇怪。很惭愧，动画和漫画的「黑执事」我都没有看过，目前已经有被改编成了两季的动画内容，这次的动画新系列的消息内容来源于漫画连载的杂志「月刊GFantasy」的封面。《黑执事》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-417.html 更多关于的这次「黑执事」新动画系列的消息，还有等之后更多的消息披露，原创故事、番外篇甚至是OAD剧场版都是有可能的。

今年2月在美国上映的僵尸恋爱电影《温暖的尸体》即将于9月21日在日本上映，近日电影官网公开了包括漫画家枢梁、贞本义行在内的41位有名人的寄语。贞本义行和奥浩哉一致盛赞本片是“僵尸片中的罗密欧与朱丽叶”，枢梁则评价其为“为女孩打造的萌化僵尸电影”。 电影《温暖的尸体》《温暖的尸体》根据Isaac Marion的同名小说改编，由乔纳森·莱文导演，尼古拉斯·霍尔特和泰莉莎·帕尔墨主演，讲述了一个叫做“R”的僵尸和一个他杀死的人类的女友之间的恋爱NTR故事，这段关系引发了连锁反应，不仅改变了他和他的僵尸伙伴，也改变了整个僵尸世界。以下是官网刊登的41位有名人的寄语中漫画家们的寄语。漫画家寄语贞本义行（《EVA》角色设计、漫画担当）：明明是僵尸片但却温暖人心，简直是僵尸与人的《罗密欧与朱丽叶》，推荐给约会的人看。奥浩哉（《杀戮都市》漫画作者）：以爱为主题的僵尸版《罗密欧与朱丽叶》，充满想象力的世界观很新鲜，近年所看僵尸电影中脱颖而出的有趣，绝对可以在僵尸电影历史上留下一笔。枢梁（《黑执事》漫画作者）：无可争议的最高的超现实异种间恋爱喜剧，这肯定是拍给女孩子看的萌化僵尸电影吧！ 枢梁所画推荐插画花くまゆうさく（《东京僵尸》漫画作者）：多嘴多舌的僵尸小子给了僵尸们希望！あいだ夏波（《开关女孩》漫画作者）：僵尸小子R有着人类一样的纯洁和正直，让人心跳不已而且笑起来真的很可爱，真的非常有趣。みきもと凛（《太阳之歌》漫画作者）：革命性的僵尸灰姑娘故事！ みきもと凜所画推荐插画古泉智浩（《LIFE IS DEAD》漫画作者）：本来以为让僵尸拥有思想都是很罕见的事情，让僵尸恋爱简直荒谬绝伦，没想到稍微大意就被影片感动了。让不可思议的设定中制造感动，这种方式很棒。服部充（《散华礼弥》漫画作者）：我想要的是你的回忆，以这样的理由吃人类脑子的僵尸R，大家都会萌上的吧。没错，不论是人类还是僵尸都渴望罗曼蒂克的恋爱。辛酸なめ子（《千年王国》漫画作者）：究极的消极系僵尸帅哥刺激了我的母性本能，预感到草食男子之后这次流行的会是僵尸男子……花くまゆうさく所画推荐插画

预计将在2014年1月18日于日本上映的真人电影版《黑执事》公开了电影的正式特报内容。和此前在电视上播出的特报内容一样，本次的版本更为清晰。真人电影《黑执事》是以漫画本篇中夏尔与塞巴斯的原作故事约130年后的原创背景为舞台，2020年西洋与东洋文化杂糅的亚细亚都市中，围绕借助恶魔力量来复仇的故事将展开。电影预计将于2014年新春公开，演员包括水岛宏、刚力彩芽、优香、山本美月、栗原类、大野拓朗、海东健、帆兰千秋（ホラン千秋）、丸山智己、成田优、安田显、桥本聪、志垣太郎、伊武雅刀、岸谷五朗等人。 漫画《黑执事》由漫画家枢梁自2006年10月号的月刊GFantasy开始连载，目前已经发售了15卷单行本，累计销售达1400万部。TV版自2008年10月2日播出，TV版第一季已完结，共有24集。随后又在2010年时推出了原创剧情的TV第2季。枢梁的画风是正统的美形派，少年纤细的骨架，青年修长的身躯，再配上华丽的服装，柔软光泽的头发和特有的诡异华丽风，浓郁的英伦风情，给观众带来极大视觉享受，因此本作博得了非常多女性FANS的喜爱。【故事简介】贵族凡多姆海伍家末裔幻蜂汐璃为了保住继承人的位置，平日只能女扮男装掩人耳目。凡多姆海伍表面上是商业巨头，实际奉女王之命，在暗中执行各种特殊任务。幻蜂汐璃为了某种目的决定继续做统治者的走狗，抛弃女性身份的她和恶魔赛巴斯一起堕入复仇深渊......

继《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》确定在中国上映之后，又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了！据“中影发行”消息，9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上，《圣斗士星矢：圣域传说》参加了新片推介活动。据悉，华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上，来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介，其中就包括这部《圣斗士星矢：圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士，在地球失出和平之际，这群圣斗士便会出现，维护正义。故事发生的十三年前，一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域，这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀，一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影，上一部是2004年推出的《圣斗士星矢：天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢：圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中，片名“圣斗士星矢：圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”，车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》将在中国上映，这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们，要不要去电影院再看一次童年？

预计将在2014年2月1日于日本上映的真人版电影《我的朋友很少》近日公开了剧中学生会长的造型，学生会长西园寺一角由模特出身的栗原类饰演，曾在《我们都是超能力者》、《黑执事》、《彼岸岛》等影视作品中出演的栗原类这次依然一头长发、看起来“颓废”。《我的朋友很少》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1147.html 日高日向（CV：日笠阳子）如果大家还记得的话，在动画「我的朋友很少」中应该有个叫日高日向（CV：日笠阳子）的学生会长吧？莫非难道栗原类顶替的就是这位妹纸的角色？而在本作中栗原类饰演的学生会长是一位冷酷专横的学长，一心想要将「邻人部」废部。当然真人版中的一些设定本来就和原作有些不同，比如在电影中柏崎星奈的设定也做了变更，原作中她是圣克罗尼亚学园理事长的独生女，电影里则设定为市议会议员的独生女。真人版电影《我的朋友很少》是在原作者的授意之下，讲述完全原创的故事。不过基本剧情依然是围绕着没有朋友的残念高校生们组建以交友为目的的邻人部展开！演员方面本作汇聚了濑户康史、北乃纪伊、大谷澪、高月彩良、神定MAO、久保田纱友、山田萌萌香、栗原类、渡边大和石原良纯等等。电影主题曲将由原作fan的新人乐队“KeraKera”（ケラケラ）演唱，曲目为「只有一件事」（ひとつだけ）！【STAFF】原作：平坂读监督?脚本：及川拓郎【CAST】羽濑川小鹰：濑户康史三日月夜空：北乃纪伊柏崎星奈：大谷澪楠幸村：高月彩良志熊理科：神定MAO羽濑川小鸠：久保田纱友高山玛利亚：山田萌萌香西园寺：栗原类渡边大、石原良纯 等

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。