据Oricon消息,作为车田正美漫画家画业40周纪念,其代表作《圣斗士星矢》的新作CG动画电影《圣斗士星矢 圣域传说》将于2014年上映。1月1日,影片特报PV在官网公开。
在特报中,在记录了神话时代圣域战争的壁画,以及体现了庞大世界观的宇宙之后,星矢等青铜圣斗士的圣衣装着造型依次亮相,不仅是CG画面,就连音效也突出了圣衣的金属感。
原作是1985年~90年在集英社《周刊少年JUMP》连载,曾数次动画化的车田正美的漫画《圣斗士星矢》。这次时隔10年再次制作动画电影版,将以CG动画的方式,再次展现原作大人气的“圣域十二宫篇”剧情,描写青铜圣斗士与女神圣斗士中最强的黄金圣斗士们的死斗。监督是曾执导TV动画《TIGER&BUNNY》《黑执事》的佐藤敬一。
CG动画电影《圣斗士星矢 圣域传说》预定2014年初夏在日本上映。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口,但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》,号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》;另外一部是80和部分90后的童年回忆,30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万,而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万,《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力,这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册(考虑到盗版的猖獗,《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字),在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充,“我觉得能够去影院的,都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始,陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢:圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦:伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦:伴我同行》,获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后,豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片,而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”,但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦:伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了,哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情,百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式,情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论:“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣,你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验:剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真;加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达,作为一位单纯就电影而来的观众,“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南:业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元,远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷,最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因,日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成,却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候,日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝,极有可能会选择先睹为快。事实上,我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画,竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》,对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色,都有用心在做。”以往,在迪斯尼的动画中,人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开,都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业,日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中,全CG时代被行业公认为未来的趋势;但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦:伴我同行》被批评“口型对不上”;即将亮相的《圣斗士星矢:圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说,在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下,日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来,有三点是一项事物获得成功的关键要素:能够充当意见领袖的个别人物;事物本身的附着力因素;以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦:伴我同行》的主要标签;在环境方面,由于众所周知的政治因素,中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长,其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化,并进一步向三次元的“现充”们开放时,许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”?但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加,使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加,有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步,中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场,也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨,但面对海外市场,它们或许需要换个新思路。8天以后,《圣斗士星矢:圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
《圣斗士星矢》“天马流星拳”、“星云锁链”……还记得童年时期耳熟能详的这些热血大招吗?25日,记者从知情人处获悉,2014年上映的日本动画电影《圣斗士星矢》确定将引进内地,传将于2月26日上映。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载,直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇,1986年推出动画,之后在80多个国家热播,使这部作品风靡全世界。而中国大陆地区曾于1992年正式引进这部TV动画播出,造成观众风靡一时之狂潮,也成为一代人的童年集体记忆。据悉,片长93分钟的动画电影《圣斗士星矢:圣域传说》由佐藤敬一执导,铃木智寻编剧,赤羽根健治、小野贤章主演,曾于2014年6月在日本上映。而记者从知情人处获悉,这部已在豆瓣上获得6.6分的动画电影确定将引进内地,传将于2月26日上映。
《圣斗士星矢》“天马流星拳”、“星云锁链”……还记得童年时期耳熟能详的这些热血大招吗?25日,记者从知情人处获悉,2014年上映的日本动画电影《圣斗士星矢》确定将引进内地,传将于2月26日上映。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一,1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载,直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇,1986年推出动画,之后在80多个国家热播,使这部作品风靡全世界。而中国大陆地区曾于1992年正式引进这部TV动画播出,造成观众风靡一时之狂潮,也成为一代人的童年集体记忆。据悉,片长93分钟的动画电影《圣斗士星矢:圣域传说》由佐藤敬一执导,铃木智寻编剧,赤羽根健治、小野贤章主演,曾于2014年6月在日本上映。而记者从知情人处获悉,这部已在豆瓣上获得6.6分的动画电影确定将引进内地,传将于2月26日上映。
4月15日,腾讯动漫平台将实现《火影忍者》、《航海王》、《境 界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下,这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着,备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台,腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权,经过数月对接筹备,终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前,国内网络版权意识正在快速崛起,正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗,逐步扭转中国动漫产业发展方向,净化当下中国动漫市场环境,重塑中国动漫产业链,那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国,很多人对集英社并不陌生,从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》,到时下火爆全球的《航海王》(又译《海贼王》)、《火影忍者》和《境 界》(又译《死神BLEACH》)等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素,国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间,大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力,2013年,腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系,首次引进集英社优质漫画电子版权,还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来,日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场,中国漫迷也能够和日本漫迷一样,踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步,但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前,中国原创动漫实力在逐步提升,但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面,还尚存不足。此次合作,意味着中国原创动漫可以直面海外市场,以国际化视角为指导,提升眼界的高度和广度,正确借鉴国外同行的先进管理模式,规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合,探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式,真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题,有数据表明,盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿!这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是,国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用,越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识,并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外,通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版,这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候,人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了,付出较低的成本就可以获得高质的正版享受,这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后,它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式,而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时,更加专注于优质原创IP的衍生品开发,比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等,通过动漫作品和产业链上下游的各方融合,来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境,另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值,实现IP共赢。如此看来,腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权,仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年,腾讯动漫平台或将通过更多新动作,提高原创IP质量,增强国漫竞争力,为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立,成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台,腾讯动漫平台以版权为核心,以培育原创为特色,积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合,引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念,腾讯动漫平台成长迅猛,已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作,成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口,并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。
4月15日,腾讯动漫平台将实现《火影忍者》、《航海王》、《境 界》、《银魂》等4部集英社经典作品的中文电子版每周与《周刊少年JUMP》同步连载。这意味着集英社经典漫画首次在中国同步连载。在动漫产业暗潮汹涌、变革之势日趋明显的当下,这一举动引发了整个产业的关注。这或许预示着,备受盗版肆掠的中国动漫产业终于迈出了历史性的一步。作为全球领先的网络游戏综合服务商腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台,腾讯动漫平台于 2013年1月中旬和集英社达成大规模版权合作、获得包括《火影忍者》在内共11部经典漫画的中文电子版发行权,经过数月对接筹备,终于实现了集英社经典漫画首次在中国同步更新。目前,国内网络版权意识正在快速崛起,正版日漫的首次同步可谓极具标志性意义。如果腾讯动漫平台能够扛起大旗,逐步扭转中国动漫产业发展方向,净化当下中国动漫市场环境,重塑中国动漫产业链,那么这一刻将势必被历史所铭记。正版日漫首次同步更新 促成产业良性转变在中国,很多人对集英社并不陌生,从小时候非常流行的《龙珠》、《圣斗士星矢》,到时下火爆全球的《航海王》(又译《海贼王》)、《火影忍者》和《境 界》(又译《死神BLEACH》)等经典漫画都出自集英社旗下。而由于某些不可抗因素,国内正版日漫出现了十多年的灰色地带。这期间,大部分漫迷只能通过购买港版、台版甚至盗版漫画来阅读这些优质日漫。而通过腾讯游戏和腾讯动漫平台的诸多努力,2013年,腾讯动漫平台不仅和集英社达成合作战略关系,首次引进集英社优质漫画电子版权,还大力促成中方网站和日方漫画杂志的同步更新。这样一来,日本优质漫画终于堂堂正正进入中国动漫市场,中国漫迷也能够和日本漫迷一样,踏踏实实享受正版阅读的权利。尽管正版日漫进入中国只是腾讯动漫平台跨出的一小步,但却是中国动漫产业迈出的一大步。目前,中国原创动漫实力在逐步提升,但在作品管理、价值培育乃至整体产业链优化等方面,还尚存不足。此次合作,意味着中国原创动漫可以直面海外市场,以国际化视角为指导,提升眼界的高度和广度,正确借鉴国外同行的先进管理模式,规范和优化自身产业链环节。通过中国原创动漫和新平台的融合,探索更多实现优质原创IP产业价值和商业价值的发展模式,真正从根本上改变中国原创动漫“大而不强”的局面。支持正版 净化环境实现IP共赢版权维护在中国创意产业是一个非常尴尬的话题,有数据表明,盗版给中国创意产业造成的损失高达上千亿甚至上万亿!这其中又以动漫产业的盗版现象最为突出。庆幸的是,国家知识产权相关部门已在逐步加大对版权维护的纠错力度。而通过腾讯动漫平台这样的实力派角色的运作和示范作用,越来越多的原创作者也已具备相对完善的版权意识,并相继加入到腾讯动漫平台基于正版IP所发起的原创培育计划中来。另外,通过为正版创意产品提供更多展示和消费的渠道来遏制盗版,这并非动漫产业的个别现象。事实上更早时候,人们已经可以通过在线购买等方式获得正版视频或音乐了,付出较低的成本就可以获得高质的正版享受,这在很大程度上遏制了盗版的蔓延。但腾讯动漫平台在实现中方网站和日方杂志的漫画同步更新后,它并没有立即提出“收费阅读”的发展模式,而是在努力为读者提供更佳阅读体验的同时,更加专注于优质原创IP的衍生品开发,比如IP出版物和衍生品授权、影视合作制作、游戏改编植入等,通过动漫作品和产业链上下游的各方融合,来挖掘更多可能的潜在价值。一方面通过引入正版漫画精品来净化市场环境,另一方面努力提升原创IP的产业价值和商业价值,实现IP共赢。如此看来,腾讯动漫平台和集英社合作引入优质日漫电子版权,仍是腾讯游戏和腾讯动漫平台为实施正版IP跨界开发、推进“泛娱乐”战略的重要举措之一。2013年,腾讯动漫平台或将通过更多新动作,提高原创IP质量,增强国漫竞争力,为优化中国动漫产业链做出更多实实在在的努力。关于腾讯动漫平台腾讯动漫平台于2012年3月21日正式成立,成为腾讯游戏推出的首个泛娱乐实体平台。作为中国目前最具规模和活力的正版动漫发行平台,腾讯动漫平台以版权为核心,以培育原创为特色,积极促进中国动漫更好地与新平台、新技术融合,引领产业变革。秉承泛娱乐的发展理念,腾讯动漫平台成长迅猛,已陆续与中国动漫集团、华特迪士尼、集英社、万代等全球优秀行业伙伴达成重要合作,成为腾讯游戏突进泛娱乐业务的突破口,并逐步确立其在中国动漫界的旗舰地位。
3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说:《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录,成为新的票房冠、亚军,《火影忍者:博人传》在3月初票房突破1亿元,是继《哆啦A梦:伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔:这个月,虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映,但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影;这个月,诞生了新的动画电影票房冠、亚军;这个月,《火影忍者:博人传》成为继《哆啦A梦:伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭,使动画电影第一次成为内地影市单月的主角,凡此种种,让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日,《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账,刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年,《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军,而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录,成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过,出乎意料的是,仅仅18天后,这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元,打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录,成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日,《疯狂动物城》票房已近13.4亿元,《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关,继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后,好莱坞此次强势来袭,连扳两局,再一次给业界同仁做了提醒:相较于真人电影,动画电影的高票房更多依托于口碑制胜,无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》,都是叫好又叫座,特别是后者,在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分,一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力,仅仅是一味地追求所谓“技术找平”,恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦:伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录,同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此,随着《名侦探柯南:业火的向日葵》、《圣斗士:圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映,日本动画电影在沉寂了几年之后,正在重归我国主流观影人群的视线。其中,最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者:博人传》,上映仅半个月,便在3月3日突破了1亿元票房关口,由此,成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中,似乎并不起眼,但考虑到本片在日本上映已超过半年,高清版已在网上广泛流传,这样的收成实属不易。更为重要的是,“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进,标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开,可以想见,未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”,国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来,在北上广深等一线城市的影院里,进口片的中文配音版已经难觅踪迹,且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过,就3月的动画电影市场来看,这一趋势正在出现积极的变化,比如:《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型,因此,该片中文配音版的效果丝毫不输英文版,获得了众多影迷的称赞;作为“70后”“80后”的童年记忆,《圣斗士星矢:圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结,因此,当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时,引发阵阵热议,更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是,迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵,成为“全民观影”的对象。基于此,学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增,在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比,客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环,配音(声优)对整部影片的加分作用无可替代。眼下,随着动画电影的走强,国内配音圈再度活跃,这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉,令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场,美国和日本的动画作品表现可圈可点,与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档,仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档,国产动画电影如何应对,有待进一步观察。
3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说:《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录,成为新的票房冠、亚军,《火影忍者:博人传》在3月初票房突破1亿元,是继《哆啦A梦:伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔:这个月,虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映,但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影;这个月,诞生了新的动画电影票房冠、亚军;这个月,《火影忍者:博人传》成为继《哆啦A梦:伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭,使动画电影第一次成为内地影市单月的主角,凡此种种,让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日,《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账,刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年,《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军,而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录,成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过,出乎意料的是,仅仅18天后,这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元,打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录,成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日,《疯狂动物城》票房已近13.4亿元,《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关,继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后,好莱坞此次强势来袭,连扳两局,再一次给业界同仁做了提醒:相较于真人电影,动画电影的高票房更多依托于口碑制胜,无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》,都是叫好又叫座,特别是后者,在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分,一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力,仅仅是一味地追求所谓“技术找平”,恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦:伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录,同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此,随着《名侦探柯南:业火的向日葵》、《圣斗士:圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映,日本动画电影在沉寂了几年之后,正在重归我国主流观影人群的视线。其中,最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者:博人传》,上映仅半个月,便在3月3日突破了1亿元票房关口,由此,成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中,似乎并不起眼,但考虑到本片在日本上映已超过半年,高清版已在网上广泛流传,这样的收成实属不易。更为重要的是,“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进,标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开,可以想见,未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”,国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来,在北上广深等一线城市的影院里,进口片的中文配音版已经难觅踪迹,且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过,就3月的动画电影市场来看,这一趋势正在出现积极的变化,比如:《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型,因此,该片中文配音版的效果丝毫不输英文版,获得了众多影迷的称赞;作为“70后”“80后”的童年记忆,《圣斗士星矢:圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结,因此,当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时,引发阵阵热议,更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是,迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵,成为“全民观影”的对象。基于此,学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增,在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比,客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环,配音(声优)对整部影片的加分作用无可替代。眼下,随着动画电影的走强,国内配音圈再度活跃,这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉,令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场,美国和日本的动画作品表现可圈可点,与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档,仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档,国产动画电影如何应对,有待进一步观察。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始,日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”,对中国的影响,可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人,日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是,即便是在美国动漫席卷全球的背景下,中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里,盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”,而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上,这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今,随着日本对中国盗版动漫的“追究”,国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来,版权便成为了各家争夺的热点,与此相应的是,日方的版权费也随之水涨船高。近日,美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮,并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上,这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后,一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”,另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题,业内人士纷纷预计:中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况,中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。事实上,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年,或许就是中国动漫积极探索,用心求变的一年。在刚过去的这一年里,平台不再满足于内容搭载,开始自主出品动画内容。此外,与日本的合作也在这一年里变得频繁,许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与,但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里,走访了无数动漫企业,对话了诸多动漫界行家,也收获了大量行业信息。鉴于此,文创资讯将试图整合各方“情报”,加之这一年来的亲身体验观察,总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”,自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后,动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台,腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台,阅文等网络小说平台,自去年起也不再满足于内容搭载的功能,与其他动画制作公司合作,联合出品了多部动画。这些平台,一方面利用自身用户的大数据,能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面,在获得原创作者授权之后,出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环,这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是,除了漫画平台和网络小说平台,是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外,视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始,愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现,打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品,这些作品占到了所有动画番剧将近半数,但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容,希望打造出自己独一无二的IP。近年来,日本的原创动画番剧质量越来越低,数量也越来越少,动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多,日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是,国产的原创动画内容正在蓬勃生长,其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入,相信国产原创动画的生命力也会进一步成长,2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主,成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似,国产动画片仍然以低幼向为主。并且,这些电视动画,动辄上百集,甚至数百上千集,比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪,二孩时代,这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台,热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上,在2016年备案的电视动画中,也出现了一些成人向动画的身影,虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》,有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》,两点十分的《爆蛋晶英》,舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时,在去年的原创动画番剧中,泡面番数量占了半数以上,这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的,并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁,中日合拍片数量猛增2016年1月8日,作为中日合作动画的开山之作,《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着,《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉,并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看,包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画,其中既有动漫平台,也有游戏公司,还有动画制作公司,几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过,文创资讯需要指出的是,日本公司制作并非质量的保证,部分作品中出现画面崩坏的现象,剧情也充满槽点,导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑,几乎不会承接国外的动画,所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面,中日两方的团队如何配合也是一个难题,如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外,这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式,真正的制作过程很少有中国动画人员的参与,所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切,开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后,漫影游联动变得更加的密切。而今,2.5次元影视作品再掀投资热,正背靠二次元IP影响力,朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影,都有不错的数据表现,这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上,平台在挑选IP、出品动画过程之初,往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利,然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧,许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过,这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手,除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品,也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版,更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下,国产动画的改编之作如若还是以换皮为主,扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的,实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧,我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比,这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强,但是随着资本的涌入,以及动画公司们积极培育自有IP的态度,相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始,日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”,对中国的影响,可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人,日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是,即便是在美国动漫席卷全球的背景下,中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里,盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”,而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上,这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今,随着日本对中国盗版动漫的“追究”,国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来,版权便成为了各家争夺的热点,与此相应的是,日方的版权费也随之水涨船高。近日,美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮,并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上,这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后,一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”,另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题,业内人士纷纷预计:中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况,中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下,生产更多原创内容。事实上,中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权,还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年,或许就是中国动漫积极探索,用心求变的一年。在刚过去的这一年里,平台不再满足于内容搭载,开始自主出品动画内容。此外,与日本的合作也在这一年里变得频繁,许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与,但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里,走访了无数动漫企业,对话了诸多动漫界行家,也收获了大量行业信息。鉴于此,文创资讯将试图整合各方“情报”,加之这一年来的亲身体验观察,总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”,自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后,动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台,腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台,阅文等网络小说平台,自去年起也不再满足于内容搭载的功能,与其他动画制作公司合作,联合出品了多部动画。这些平台,一方面利用自身用户的大数据,能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息,参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面,在获得原创作者授权之后,出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环,这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是,除了漫画平台和网络小说平台,是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外,视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始,愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现,打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品,这些作品占到了所有动画番剧将近半数,但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容,希望打造出自己独一无二的IP。近年来,日本的原创动画番剧质量越来越低,数量也越来越少,动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多,日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是,国产的原创动画内容正在蓬勃生长,其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入,相信国产原创动画的生命力也会进一步成长,2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主,成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似,国产动画片仍然以低幼向为主。并且,这些电视动画,动辄上百集,甚至数百上千集,比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪,二孩时代,这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台,热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上,在2016年备案的电视动画中,也出现了一些成人向动画的身影,虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》,有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》,两点十分的《爆蛋晶英》,舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时,在去年的原创动画番剧中,泡面番数量占了半数以上,这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的,并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁,中日合拍片数量猛增2016年1月8日,作为中日合作动画的开山之作,《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着,《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉,并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看,包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画,其中既有动漫平台,也有游戏公司,还有动画制作公司,几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过,文创资讯需要指出的是,日本公司制作并非质量的保证,部分作品中出现画面崩坏的现象,剧情也充满槽点,导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑,几乎不会承接国外的动画,所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面,中日两方的团队如何配合也是一个难题,如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外,这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式,真正的制作过程很少有中国动画人员的参与,所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切,开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后,漫影游联动变得更加的密切。而今,2.5次元影视作品再掀投资热,正背靠二次元IP影响力,朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影,都有不错的数据表现,这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上,平台在挑选IP、出品动画过程之初,往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利,然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧,许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过,这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手,除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品,也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版,更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下,国产动画的改编之作如若还是以换皮为主,扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的,实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧,我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比,这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强,但是随着资本的涌入,以及动画公司们积极培育自有IP的态度,相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
动漫产业嘉年华夏日渐近,和朋友和家人自驾到欢乐谷,感受“五一”小长假过后的另一波热闹非凡的时尚潮流吧!给那些渴望张扬个性的朋友注入一股青春能量,5月10日—30日,2014西南动漫游戏游戏文化节暨同程网·成都欢乐谷动漫游戏嘉年华将盛大开启,让整个五月一酷到底!本届西南动漫游戏文化节是由成都市金牛区商务局、中国西部动漫振兴基地、成都欢乐谷主办,四川省文化厅、成都市博览局支持的大型动漫游戏文化盛会,力在打造西南最大的动漫游戏嘉年华,为西南地区的动漫游戏产业发展提供便利。动漫游戏盛会好歌美食灯会精彩纷呈此次动漫游戏盛会的展演项目可谓是琳琅满目、多姿多彩!动漫展演面面俱全,有萝莉、有御姐、有同人、有原创,各大主流动漫、游戏将带给游客不间断的惊喜!动漫灯会将萌杀观众的双眼,儿时各种卖萌的动漫角色将空降欢乐谷,它们将用光亮点缀夜空,将夜幕变得更加辉煌夺目。动漫歌会更是一场巅峰的体验,优秀的热血动漫总是离不开那一首首激情洋溢的配乐,如《圣斗士星矢》的主题曲,《名侦探柯南》的经典配乐,此次盛会就将邀请各色声优为游客献唱这些经典曲目。此外,动漫美食也将让到场的游客大饱口福,美味的寿司、香气扑鼻的关东煮、劲道弹爽的烤鱿鱼……动漫美食一条街将在整个盛会期间为大家提供各种美味。Cosplay大巡游让你透彻感受动漫的乐趣当然,在动漫游戏嘉年华的盛会上,怎么能少了Cosplay这一经典项目,届时Cosplay大巡游将让游客感受到和变形金刚、高达、石头人、绿巨人等亲密接触的乐趣。Cosplay表演带领游客穿越到动漫世界的二次元中,让大家体味成为动漫角色的快感,更有大型高校Cospaly邀请赛火爆开启,为朋友们展示一出出精彩的coser对决!同时,在本届盛会上,还能现场体验时下热门的电子竞技游戏。除了精彩纷呈的活动外,现场的动漫游戏布置也堪称一绝,时下各大游戏的经典场景都将在欢乐谷园区内一一呈现,让游客有一种置身动漫世界的奇妙感受。优惠信息:5月10日—30日,学生持本人有效学生证件购夜场门票可享50元/张特惠。活动预告:5月31日—6月2日,湖南金鹰卡通卫视亲子儿童剧《爸爸去哪儿》欢乐谷全国首演,还有飞行家族倾情主持。抢票热线:4001858666/028-84451110,门票有限,先到先得!原标题:欢乐谷动漫游戏嘉年华 炫动青春五月天来源:四川在线-华西都市报 作者:张博文
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