由特步与功夫动漫携手打造的3D高清动画《梦想总动员》自3月初首播以来，受到了全国观众的欢迎和热捧！收视率一直保持在1以上，金鹰卡通卫视第二轮播放，创下金鹰卡通卫视最快重播的记录，在爱奇艺网站上点击量高达300万，登上周榜前三名！究竟是什么样的动画片能掀起此番收视热潮？当我们了解《梦想总动员》之后，就不难理解了。《梦想总动员》的豪华投资、梦幻打造团队、精心编制、题材新颖等都是其备受追捧的原因。我们可以看到，一部动画片竟然集结了中美韩台四地动画创作精英团队共同打造，这样的豪华阵容可谓是史无前例。而且制作团队都是动画界各个领域的精英，如由《猫和老鼠》作者Eric Shaw担纲总编剧、韩国收视率第一动画创作团队负责前期创意、国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作、后期配音团队由台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队组成。这样一部斥巨资、精心制作的动画片，怎能不火？那么《梦想总动员》讲的究竟是一个什么样故事呢？正如皇家编剧Eric Shaw所说的一样： “《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片，动画片立足中国儿童的现实生活，以孩子心灵去体验世界，同时发展想象、丰富情感，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，并希望能够启发家长，为保护孩子梦想贡献力量。”《梦想总动员》立足中国儿童的现实生活，采用幽默搞笑的讲故事风格，以“梦想”为关键点，拯救孩子的纯真梦想。在充斥着以无聊笑点当噱头的动画片时代这样一部动画片无疑是一缕清风拂面而来，值得引起我们关注的。在这个嘈杂时代，谈梦想是奢侈的。是的，确实有不少人把梦想放在嘴边当作廉价的心灵鸡汤吸取关注率和点击率。然而，如果我们真的问这些大人，你的梦想是什么？他们恐怕会哑口无言，不知如何说起。是的，曾经的我们有着许多许多美梦，或许是成为一名画家，或许是科学家，或许是宇航员。在我们年幼的时刻，我们曾把梦想写进我们的格子簿里，认真而庄重。但时至今日，在回头看看曾经的我们，我们的梦想去了哪儿了呢？或许早已消失在社会的洪流之中了。这部动画，或许，可以让你找回年幼时有梦、追梦的心情。它不仅在为孩子们创造纯真的梦，也在找寻大人们丢失的梦。在动画里，孩子们可以追随着主人公的步伐，去看待梦想世界的奇妙，挖掘梦想的强大力量。在动画里，大人们也同样可以唤起儿时那份纯真可贵的记忆，找回自己丢失的梦想。陪伴着孩子们看着主人公小特、小菲如何勇敢地去捍卫自己的梦想、保护其他孩子们的梦想，大人们也许会更加懂得，如何去呵护孩子们纯真的梦想。所以，它不仅仅是一部给孩子们看的动画片，同样也是一部给大人看的动画片。我们期待着老少皆宜的这部动画片《梦想总动员》能够越走越远。

柯南剧场版第18部作品《名侦探柯南 异次元的狙击手》已经在4月19日于日本341家影院同时上映，据目前统计初日的观众达到了65万人，票房约7.9亿日元，已经超过历代最高票房的前作《名侦探柯南 绝海的名侦探》收入的123%，同时因为近年的柯南剧场版票房都超过30亿日元，因此业内普遍对回归主线的本次剧场版的票房看好，认为这次将有望突破40亿日元大关。此外，据统计连续17部柯南剧场版的总收益已经达到了472亿日元，如果新作票房和估算的一致，那么18部剧场版的总票房可以突破500亿日元（折合人民币约35亿）。而从1980年开始放映的国民动漫《哆啦A梦剧场版至今已经34部，总票房是1000亿日元，2000年开始放映的《海贼王》剧场版至今12部，总票房是273亿日元，可见柯南剧场版在业界的位置。【柯南历年剧场版最高票房排行】2013 《绝海的名侦探》36.1亿日元2009《漆黑的追踪者》35.0亿日元2002《贝克街的亡灵》33.8亿日元2012《第11个前锋》32.9亿日元2003《迷宫的十字路》32亿日元2012 《天空的遇难船》31.9亿日元2011《沉默的15分钟》 31.5亿日元2006《侦探们的镇魂歌》30.5亿日元2001《通往天国的倒计时》29亿日元2004《银翼的奇术师》28.5亿日元1999《世纪末的魔术师》26亿日元2007《绀碧之棺》25.5亿日元2000《瞳孔中的暗杀者》25亿日元2008《战栗的乐谱》24.5亿日元2005《水平线上的阴谋》21.5亿日元1998《第14个目标18.5亿日元1997《计时引爆摩天楼》11亿日元原标题:剧场版《名侦探柯南 异次元的狙击手》票房直指40亿来源:178动画

受到新型冠状病毒扩散影响，日本不少电影纷纷延期。今天（3月4日），剧场版《名侦探柯南：绯色的弹丸》官方宣布原定3月6日起限定电影院发售的预售卷将延期发售，目前剧场版《名侦探柯南：绯色的弹丸》的上映时间没有变动，依旧是4月17日上映。

通常而言，日本动画一旦确定配音人选，那么在作品完结之前通常都不会改变。但是总会有各种各样的原因，导致我们熟悉的角色更换了配音者。如果说到这方面的问题，相信大家应该能想到《名侦探柯南》中的毛利小五郎（神谷明→小山力也）、《海螺小姐》中的波平先生（永井一郎→茶风林）等等。不过要说到声优大规模的换血，那么就不能不提到日本国民级动画作品《哆啦a梦》了。就在9年前的今天，也就是2005年4月15日，《哆啦a梦》（注：这儿的作品从1979年朝日电视台版开始，不包括1973年的日本电视台版本）的声优阵容迎来了“哆啦a梦第二期”的新成员，此前主要角色的声优都将不再担任本作品配音工作。而如今，新的声优阵容也将开始第十年的工作了。【声优更替详情】哆啦a梦（大山羡代→水田山葵）野比大雄（小原乃梨子→大原惠）源静香（野村道子→嘉数由美）刚田武（立壁和也→木村昴）骨川小夫（肝付兼太→关智一）·迎来第十年的《新哆啦a梦》如果对于声优更替不是非常敏感的朋友，可能心里还坚持着“你说哆啦a梦？那么我心中的哆啦a梦当然是大山羡代配音的那个了！！”然而，一旦告诉他们其实大山羡代早在9年前就不再给哆啦a梦配音了，那么应该会有一种震惊的感觉吧。并且时间流逝得非常快，很多知晓声优换血的人，可能也觉得更换人选不过是四五年前的事情，但毫无疑问，今年声优更替的《哆啦a梦》已经走进第十个年头了。日本有句古话叫做“十年一瞬”，不过在经过了整整九年之后，恐怕对于初中以下的孩子而言，早就已经习惯了第二代·水田山葵的声音，认为“水田山葵才是属于我的哆啦a梦”吧？在他们看来，此前系列的配音才是真正有违和感的了。·实际上，第二期的剧场版依然很受欢迎虽然看着第一期《哆啦a梦》长大的观众，往往会发出“以前的配音更好！”之类的呼声。不过事实上，在声优阵容进入第二期之后，剧场版的票房行情依然十分看好。2013年的剧场版《大雄的秘密道具博物馆》更是创造了《哆啦a梦》剧场版历史上的最高票房·39亿5000万日元的纪录。而第二期以后的平均票房收入也超过了28亿日元，从数字上来看维持了这部国民级作品的人气，不，应该说更上一层楼。而今年的剧场版《新·大雄的大魔镜~佩克与5人的冒险队》尽管在《冰雪奇缘》的强大光环之下显得有些失色，但是依然行情不错，有机会继去年之后再度打破系列的历史票房纪录。如今日本尽管面临少子化的严重问题，可是哆啦a梦依然人气不减，这也说明无论任何时代的孩子，都爱着这只蓝色机器猫吧。那么在第二期声优开始第十年工作的时候，动画《哆啦a梦》又将给我们带来怎样的惊喜呢？绝对值得期待。·大山羡代依然以声优的身份表现活跃如今的《哆啦a梦》仍然是优秀的作品。虽说如此，相信依然有很多听着大山羡代声音长大的人，难以忘却这位老牌声优的嗓音！而目前大山羡代并没有隐退，反而在包括《弹丸论破》（黑白熊役）、《无肉不欢的宙牛君》（美浓太役）等作品中有着出色的表现。一代目的哆啦a梦声音，还将伴随着大家继续享受动画带来的乐趣。

日本春季档的动画热潮仍未褪去，上周末有四部新片打入了票房榜前十，其中的三部为动画电影，这三部动画新片中最为引人瞩目的还是《名侦探柯南》的最新剧场版。作为人气动漫《柯南》的年度定番剧场版，本周剧场版动画《名侦探柯南2013：远海的侦探》首周上映，便创下了系列剧场版的开画票房新高，毫无悬念的拿下票房榜冠军。《名侦探柯南2013：远海的侦探》海报首先来看看《名侦探柯南》2013年最新剧场版的具体票房数据。本次的剧场版《名侦探柯南：远海的侦探》获得了日本防卫省与海上自卫队的全面协助，以海上的宙斯盾舰作为舞台，首周末公映344块屏幕，周末两天动员56万5914人观影，收获票房6亿7154万日元。在观众方面，男女观众观看这部电影的比例为40：60，在年龄层方面，20岁年龄层的影迷占到26.6%，16-19岁年龄层影迷占22.7%，此外40岁年龄层的观众竟然有16.8%，可见柯南虽是"长不大的小学生"，但在各年龄层都拥有广泛粉丝的支持回到票房数据上，此次《名侦探柯南：远海的侦探》首周末6亿7154万日元的票房，与今年另一部国民动画《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》首周末6亿6729万日元的票房相当。同时，也是《柯南》系列作品继去年《名侦探柯南：第11人的前锋》后，开画周末票房连续两年突破6亿日元。与去年《第11人的前锋》开画首周末6亿2974万日元的票房比较，今年《名侦探柯南：远海的侦探》开画首周末票房再度提升6.6%，刷新了系列最高开画票房纪录。与上一年度日本新老国脚加入相比较，这次的海上间谍话题也可谓切合了当下的时事热点，知名女星柴崎幸也客串声优为一位神秘的女性自卫队队员配音。此外，在电影结束后，片方还发布了今年年底将上映《鲁邦三世VS名侦探柯南电影版》的信息，日本动画史上最有名的小学生侦探对上最厉害的盗贼，一番好戏也值得期待。

最近若去杭州，外地游客会惊喜地发现，一辆与普通地铁不一样的列车从杭州地铁临平站驶出，开往白马湖动漫广场。白马湖动漫广场是中国国际动漫节（以下简称动漫节）的主会场。这是杭州地铁首列动漫专列，车身如动漫节LOGO美猴王一般金黄，车厢被各式各样的卡通形象包围。这些卡通形象均由杭州本土动漫企业原创。置身车厢内，好似爱丽丝漫游仙境一般，卡通世界让人们童心又萌。每年的动漫节，杭州都喊出“动漫的盛会，人民的节日”口号。杭州市民似乎习惯了每年动漫节的陪伴。看动漫花车游行，赏Cosplay，玩动漫游戏，购动漫产品??动漫正在融入杭州市民的日常生活。以前，说到杭州，免不了谈论西湖。如今，再说杭州，则少不了谈论动漫。自2005年第一届动漫节开始，11届动漫节不断为杭州注入动漫基因。动漫节好似一辆列车，载着杭州这座休闲城市，奔向动漫之都。连续11年举办国际动漫节动漫节前后，杭州动漫生态环境发生了巨大变化。“2005年以前，杭州只有零星的几家动漫企业，原创动画产量几乎为零。”浙江中南卡通股份有限公司（以下简称中南卡通）总经理、杭州动漫游戏协会秘书长沈玉良对《支点》记者表示，“现在光杭州动漫游戏协会就有160多家会员单位，几乎囊括了所有优秀的杭州动漫企业，而个人动漫工作室则更多，杭州动漫游戏氛围日渐浓厚。”沈玉良将这一变化归因于动漫节的节展效应。2005年，杭州成功申办首届动漫节，2006年动漫节永久落户杭州，到2015年，杭州已经连续举办了11届动漫节。从第一届只有14个国家和地区参展，到今年有78个国家和地区参展，从第一届只有2万平方米的主会场，到如今白马湖畔8万平方米的固定主会场，动漫节的影响力越来越大。动漫节节展办公室向《支点》记者提供的资料显示，2015年动漫节参观人数达到了137.29万人次，动漫节期间达成签约交易、意向合作项目325个，涉及金额93.54亿元，现场销售金额达54.92亿元。杭州举办动漫节的十年，也是当地动漫企业飞速发展的十年。在家门口举办动漫节，对杭州动漫企业的成长和发展不无裨益。“动漫节把国际上最优秀的动漫企业和资源带到杭州，给了杭州本土企业近距离学习的机会。可以说动漫节既是平台，又是瞭望窗口。”沈玉良十分认可动漫节对杭州动漫企业发展的助推作用。十年间，杭州动漫企业的原创能力逐步提升。统计数据显示，2014年，杭州市动漫游戏企业共生产原创动画片9948分钟，其中4618分钟已取得播出许可证，共完成漫画作品1609部，游戏作品199款。2014年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元，利润总额达32.8亿元。杭州动漫企业不仅生产动漫的数量众多，质量也获得国内外认可。比如，杭州盛世图龙动画有限公司制作的动画电影《梦回金沙城》，入围第83届奥斯卡最佳动画长片评选。2014年，杭州玄机科技有限公司制作的《秦时明月之龙腾万里》，在中国动画电影市场上取得了6000多万元的票房收入。十年间，动漫节也培养了一大批专业观众，许多观众都是伴随着动漫节成长起来的。“以前，家长并不认可动漫专业，认为动漫是不好的东西。但十年动漫节，让动漫为大众所理解和熟悉。现在很多报考动漫专业的学生，深受动漫节熏陶。”中国美术学院传媒与动画学院动画系主任韩晖向《支点》记者表示，动漫节也起到了教育大众的作用。动漫节就好似蓄水池一般，不断将动漫人才、科技、资金汇聚到杭州。杭州市政府以强有力的产业政策扶持，动漫企业以技术创新提高制作能力，高校则源源不断输送动漫人才，共同将动漫节效应放大，从而使杭州动漫产业快速从无到有，从弱到强，欣欣向荣。每播1分钟，政府最高奖1500元21世纪是知识经济时代，世界各国都在寻找新的经济增长点以实现经济转型。文化创意作为高附加值产业，受到普遍重视，其中以创意为核心的动漫产业备受推崇。美国和日本在全球动漫市场遥遥领先，迪士尼和吉卜力的动画不仅取得了巨大的经济效益，更是一种文化输出。正是在此背景下，浙江省提出了“打造全国文化创意产业中心”的概念，动漫产业则成为这一概念践行的方向。“杭州发展动漫产业有其自身优势。动漫是文化创意产业，最需要人才和智力支持。浙江大学能培养动漫技术人才，中国美术学院和浙江传媒学院则能培养动漫艺术人才。另外杭州又是旅游城市、休闲之都，对动漫人才有吸引力。”沈玉良认为，杭州大力发展动漫产业是找准了方向。第一届动漫节成功举办后的2005年，杭州市政府出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，对动漫企业的各项补助奖励作出明文规定。比如规定“凡在本市申报、国家广电总局批准的原创动画片、经评审的优秀作品，在地方级以上电视台播出的每分钟奖励企业500元；在中央台播出的每分钟奖励企业1000元；在境外主流媒体播出的每分钟奖励企业1500元。”“毫无疑问，播出奖励有效增加了动漫企业的盈利，一定程度上冲抵了投入与产出之间的不平衡，在产业发展初期动漫企业的盈利模式还没有建立起来时，具有非常重要的意义。”浙江大学影视与动漫研究中心盘剑教授，十分认可杭州动漫补助政策。2007年、2010年和2014年，杭州市政府又接连在扶持政策上做了细化和补充，保证了对杭州动漫企业持续不断的政策支持。从2010年起，杭州市政府每年安排7000万元专项资金，用于补助动漫游戏企业。一系列动漫扶持政策，为杭州市动漫产业发展创造了良好条件。截至目前，杭州共有2个国家级动画产业基地，3个国家级动画教学基地，有11所在杭高校开设了动漫专业，共有各类动漫游戏企业299家，从业人员近2万人。蔡志忠、姚非拉、夏达、聂峻等一大批动漫名家落户杭州。动漫企业竟有博士后工作站政策只是杭州动漫产业发展的外部保障，企业自身做好内功才能在竞争激烈的动漫市场上立足。作为杭州动漫的龙头企业，中南卡通是浙江中南控股集团在企业升级需求背景下成立的。2003年，中南卡通成立伊始，集团就做好了五年不盈利的准备。2007年，中南卡通扭亏为盈，之后便持续盈利。沈玉良将之归因于中南卡通强劲的原创能力，其制作的《天眼》、《郑和下西洋》等原创动画片，在国内和海外市场都有良好表现。动漫制作一般分原画创作、动画加工和后期合成。沈玉良介绍，以前杭州动漫加工业比较发达。上世纪90年代，日本动漫风靡全球，像《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》等日本动画片的动画加工，均在中国完成。“如果把日本动漫公司比作现在的苹果公司，那么当时杭州的动漫加工企业就是富士康。”沈玉良对《支点》记者如是说。在动画制作的产业链条上，原创创作处于最顶端，而动画加工主要处于下游。日本动漫公司看中了中国的廉价劳动力，可见当时杭州乃至整个中国的原创动画能力极为薄弱。在中南卡通的展览室内，一块铜匾让《支点》记者格外惊讶。这块铜匾由杭州高新技术产业开发区人事局颁发，表明中南卡通拥有一个博士后科研工作站。一个动漫企业，居然拥有博士后工作站！面对记者的疑问，沈玉良解释说：“我们不仅是动漫企业，也是高新技术企业。现在，计算机和互联网技术在动画制作中发挥着重要作用。”中南卡通制作的《天眼》、《魔幻仙踪》等动画片，就采用了3D动画技术。在3D动画制作中，至关重要的一道工序是渲染。要想制作出的动画画面呈现三维效果，就需要对每个像素点进行计算，计算其RGB颜色比例分布等。计算的像素越多，渲染效果越好。考虑到这一点，中南卡通在2012年动漫节期间与阿里云达成合作，双方共建了动漫云。“用云计算来制作动画，最大的优势是提高效率、降低成本。云计算渲染与传统电脑渲染相比，效率高40倍，成本降低40%，以前需要两年多才能完成的任务，现在只需要几天。”沈玉良颇为自豪。“技术本身不产生创意，但在产业链前端能辅助创意，使创意得以实现；在产业链末端，还能支撑动漫加工制作。”沈玉良认为，技术能对动漫产业链的各个环节提供帮助。解决创意人才匮乏难题沈玉良经常开玩笑说：“中国的动漫专业都可以改为动画制作专业。”他其实是在表达对高校动漫人才输出的不满，动漫专业培养的人才应该是复合型人才，而不应该只会画画。“在中国动漫市场上，合理的人才分布应该呈哑铃型，即前端的动漫创意人才和后端的市场人才应占绝大部分。但现在的情况是，中间的动画制作人才占据了绝大部分，市场已经饱和。”沈玉良说。市场饱和导致的问题是动漫专业就业率低，很多学生毕业后都不从事动画制作。韩晖也向记者坦言：“我们的学生毕业后专门从事动画制作的很少，绝大部分去了腾讯、阿里等互联网公司做设计工作。”作为国家级的动画产业教学基地，中国美术学院也试图兼顾艺术和市场。韩晖就表示：“我们也在培养动漫综合人才，而不仅仅把动画技巧教给学生。作为艺术院校，我们更强调对学生的美学教育，提高学生的审美能力。”杭州高校源源不断地向动漫企业输送人才不假，但其中动漫创意人才较为匮乏，这不仅是杭州乃至是整个中国动漫行业最大的问题。对此，韩晖希望政府和企业把眼光都放得长远一点，给动漫人才更多空间。“创意的实现需要资金支持，政府可以牵线搭桥，为优秀的动漫作品找资金、做推广，企业也应放手让有潜质的员工去创造。”韩晖如是说。面对动漫创意人才不足的问题，企业的解决办法更加务实。沈玉良向《支点》记者介绍了中南卡通的经验：“动漫专业毕业生先来企业试训，我们请了蔡志忠等动漫名家担任企业顾问甚至是某部动画的导演，毕业生以担任助手的方式近距离向大师学习。”沈玉良希望与更多高校达成校企合作，共同培养动漫全产业链人才。