2014春季电影推介会日前在厦门举行，3D动画电影《龙之谷之黑龙崛起》首度亮相。影片《龙之谷》由两位好莱坞制片人比尔·伯顿（《功夫》、《歌舞青春》系列、《谍中谍3》制片人）和格兰特·梅杰（《指环王》三部曲、《金刚》、《绿灯侠》艺术指导）联手中国导演宋岳峰历时两年打磨，完全按照全球市场的标准来要求故事，为剧组带来真正意义上的国际化。
《龙之谷之黑龙崛起》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-756.html
《龙之谷》讲述了一个爱与勇气的故事。邪恶的黑龙再度觉醒使得大地生灵涂炭，男主人公的家园造到了严重的破坏，幸存下来的主角誓言将通过正义和勇气，与众英雄一同消灭一切黑暗势力，重建美好家园。此次曝光的概念图，也展现了黑龙决战，以及皇宫广场阅兵的场景。
曾凭借《指环王》获得过奥斯卡最佳艺术指导的格兰特·梅杰，为影片《龙之谷》建立了不同于好莱坞电影的视觉体系。导演宋岳峰说：“故事建立在西方奇幻文学世界观设定上，梅杰跟中国制作团队一起，寻找将东方元素融入这个故事的方法。最终确定了明快的美术风格和偏可爱的人物设定，赋予了整个故事独特的生命力”。
3D动画电影《龙之谷》计划将于2014年7月31日上映。
2014春季新片推介会在厦门举行，长影集团携新作3D动画电影《龙之谷之黑龙崛起》、动作喜剧《老男孩之猛龙过江》亮相推介会。影片的精良品质、实力派幕后班底以及成熟的国际化元素，引发业界和媒体的强烈关注。《龙之谷》动画电影和《老男孩之猛龙过江》是长影在2014年重磅打造的全新力作，并首次涉足3D动画，崭新题材有望开启长影电影创作的新局面。《龙之谷之黑龙崛起》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-756.html《龙之谷之黑龙崛起》动画电影概念设计图2014春季电影推介会由华夏电影有限责任公司、中影集团联合举办，今年春夏上映的十多部优秀国产影片集体亮相。其中，由长影出品的两部电影，《老男孩之猛龙过江》、3D动画电影《龙之谷》将分别于今年5月1日、7月31日在全国公映，《龙之谷》特邀曾打造出《碟中谍3》、《指环王》系列的好莱坞制作人比尔·伯顿、格兰特·梅杰等专业团队，并力邀长影译制片厂担纲译配，组成在文化、视野和制作流程上的国际化团队，完全按照全球市场标准来打磨视效和故事。根据此次推介会的反馈，《龙之谷》动画电影被业界一致看好，并被评价为“好莱坞级别的故事”，《老男孩》则被誉为中国互联网微电影逆袭典范。此外，长影对当下流行的动作、喜剧类题材也非常关注，此次将国民微电影《老男孩》搬上大银幕，另曾经感动无数80后的“筷子兄弟”飘洋过海来到纽约继续追梦，全新加入的打斗、枪战场面也令新作大显大电影气势，更符合当下年轻人的口味。“十二五”期间，长影在“两轮驱动”发展战略的指导下，在电影主业创作领域频频出击，2011年推出了纪念辛亥革命百年的重大题材影片《辛亥革命》，2012年打造了全明星阵容的三国题材商业巨制《铜雀台》，两部影片均取得过亿票房，并斩获国内外多个电影奖项，叫座又叫好。在长影传统的农村题材影片创作方面，《索道医生》被广电总局领导评价为“小成本拍出了大境界”，在国内获奖的同时也多次走出国门，远赴韩国、俄罗斯、巴西、智利、美国等多个国家展映，为促进当地人民了解中国文化起到了积极的推动作用。在去年举行的第十五届中国电影华表奖上，长影更一举获得三项大奖，实现了文化体制改革以来的历史性突破。《辛亥革命》、《铜雀台》等影片的票房口碑双丰收，也让业界密切关注着长影的下一部作品。经过2013整年的积累与沉淀，2014刚开年，长影就重磅推出两部全新力作——《龙之谷》动画电影和《老男孩之猛龙过江》，首度试水当下流行的3D动画，并加入不同程度的国际化元素，显示出长影锐意进取、放眼全球电影市场、着力打造国际化精品的决心与魄力。
2014春季新片推介会在厦门举行，长影集团携新作3D动画电影《龙之谷之黑龙崛起》、动作喜剧《老男孩之猛龙过江》亮相推介会。影片的精良品质、实力派幕后班底以及成熟的国际化元素，引发业界和媒体的强烈关注。《龙之谷》动画电影和《老男孩之猛龙过江》是长影在2014年重磅打造的全新力作，并首次涉足3D动画，崭新题材有望开启长影电影创作的新局面。《龙之谷之黑龙崛起》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-756.html《龙之谷之黑龙崛起》动画电影概念设计图2014春季电影推介会由华夏电影有限责任公司、中影集团联合举办，今年春夏上映的十多部优秀国产影片集体亮相。其中，由长影出品的两部电影，《老男孩之猛龙过江》、3D动画电影《龙之谷》将分别于今年5月1日、7月31日在全国公映，《龙之谷》特邀曾打造出《碟中谍3》、《指环王》系列的好莱坞制作人比尔·伯顿、格兰特·梅杰等专业团队，并力邀长影译制片厂担纲译配，组成在文化、视野和制作流程上的国际化团队，完全按照全球市场标准来打磨视效和故事。根据此次推介会的反馈，《龙之谷》动画电影被业界一致看好，并被评价为“好莱坞级别的故事”，《老男孩》则被誉为中国互联网微电影逆袭典范。此外，长影对当下流行的动作、喜剧类题材也非常关注，此次将国民微电影《老男孩》搬上大银幕，另曾经感动无数80后的“筷子兄弟”飘洋过海来到纽约继续追梦，全新加入的打斗、枪战场面也令新作大显大电影气势，更符合当下年轻人的口味。“十二五”期间，长影在“两轮驱动”发展战略的指导下，在电影主业创作领域频频出击，2011年推出了纪念辛亥革命百年的重大题材影片《辛亥革命》，2012年打造了全明星阵容的三国题材商业巨制《铜雀台》，两部影片均取得过亿票房，并斩获国内外多个电影奖项，叫座又叫好。在长影传统的农村题材影片创作方面，《索道医生》被广电总局领导评价为“小成本拍出了大境界”，在国内获奖的同时也多次走出国门，远赴韩国、俄罗斯、巴西、智利、美国等多个国家展映，为促进当地人民了解中国文化起到了积极的推动作用。在去年举行的第十五届中国电影华表奖上，长影更一举获得三项大奖，实现了文化体制改革以来的历史性突破。《辛亥革命》、《铜雀台》等影片的票房口碑双丰收，也让业界密切关注着长影的下一部作品。经过2013整年的积累与沉淀，2014刚开年，长影就重磅推出两部全新力作——《龙之谷》动画电影和《老男孩之猛龙过江》，首度试水当下流行的3D动画，并加入不同程度的国际化元素，显示出长影锐意进取、放眼全球电影市场、着力打造国际化精品的决心与魄力。
概念设计图。2014春季电影推介会日前在厦门举行，3D动画电影《龙之谷》首度亮相。该片由两位好莱坞制片人比尔·伯顿（《功夫》、《歌舞青春》系列、《谍中谍3》制片人）和格兰特·梅杰（《指环王》三部曲、《金刚》、《绿灯侠》艺术指导）联手中国导演宋岳峰历时两年打磨，完全按照全球市场的标准来要求故事，为剧组带来真正意义上的国际化。《龙之谷》讲述了一个爱与勇气的故事。邪恶的黑龙再度觉醒使得大地生灵涂炭，男主人公的家园造到了严重的破坏，幸存下来的主角誓言将通过正义和勇气，与众英雄一同消灭一切黑暗势力，重建美好家园。此次曝光的概念图，也展现了黑龙决战，以及皇宫广场阅兵的场景。曾凭借《指环王》获得过奥斯卡最佳艺术指导的格兰特·梅杰，为《龙之谷》建立了不同于好莱坞电影的视觉体系。导演宋岳峰说：“故事建立在西方奇幻文学世界观设定上，梅杰跟中国制作团队一起，寻找将东方元素融入这个故事的方法。最终确定了明快的美术风格和偏可爱的人物设定，赋予了整个故事独特的生命力”。3D动画电影《龙之谷》计划将于2014年7月31日上映。
概念设计图。2014春季电影推介会日前在厦门举行，3D动画电影《龙之谷》首度亮相。该片由两位好莱坞制片人比尔·伯顿（《功夫》、《歌舞青春》系列、《谍中谍3》制片人）和格兰特·梅杰（《指环王》三部曲、《金刚》、《绿灯侠》艺术指导）联手中国导演宋岳峰历时两年打磨，完全按照全球市场的标准来要求故事，为剧组带来真正意义上的国际化。《龙之谷》讲述了一个爱与勇气的故事。邪恶的黑龙再度觉醒使得大地生灵涂炭，男主人公的家园造到了严重的破坏，幸存下来的主角誓言将通过正义和勇气，与众英雄一同消灭一切黑暗势力，重建美好家园。此次曝光的概念图，也展现了黑龙决战，以及皇宫广场阅兵的场景。曾凭借《指环王》获得过奥斯卡最佳艺术指导的格兰特·梅杰，为《龙之谷》建立了不同于好莱坞电影的视觉体系。导演宋岳峰说：“故事建立在西方奇幻文学世界观设定上，梅杰跟中国制作团队一起，寻找将东方元素融入这个故事的方法。最终确定了明快的美术风格和偏可爱的人物设定，赋予了整个故事独特的生命力”。3D动画电影《龙之谷》计划将于2014年7月31日上映。
博票房主题曲、配音阵容大PK今年暑期档的动画片大战将在本月10日拉开帷幕。据记者调查，到8月中旬共有9部国产动画大片一决高下。为了抢占票房，各家都拿出看家本领，比如请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、凯莉·霍姬丝等帮唱主题曲，以求拉拢其粉丝为票房加一把火。而坐拥大量粉丝的电视动画片，势必也将给大电影带来不少票房，这让动画片的电影版都瞄准了暑期这个香馍馍档期。动画音乐大PK《洛克王国》系列头两部电影票房不俗。今年暑期档的首战，《洛克王国3》对阵有票房战神之称的《赛尔号4》那是狠下血本，邀请到今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》，意在擒获这个组合所拥有的千万“00后粉丝团”。你有偶像天团，我有歌神献唱。7月25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土童话故事”+“华特迪士尼特效”还不够牛，特地耗费重金请来“歌神”张学友帮唱电影的主题曲《童真年代》。在片中“马良同学”还推出了“神马舞”，颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》引人注目的是该片的导演比尔·伯顿，他曾担任《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人，而他又邀请唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》,还邀请胡歌、景甜、徐娇等众星为影片配音。电视动画片带来大量粉丝至于7月10日上映的《赛尔号大电影4》，该系列前三部电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军，关键是《赛尔号》动画电视一直在热播中。同样也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列电影，去年斩获3500万元的票房。今年夏天，“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影《开心超人2》将于7月18日上映，相信是3-8岁小粉丝们不变的至爱，电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。除了各种续集，也有不少其他选择，动画版《人猿泰山》的《丛林之王》，瞄准“人猿泰山”诞辰100周年的契机，借用新的电影技术，将这个经典故事更加华丽地呈献给观众，让人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上。暑期档9部动画片加入火拼来源：青年时报 作者：陈聪丽
博票房主题曲、配音阵容大PK今年暑期档的动画片大战将在本月10日拉开帷幕。据记者调查，到8月中旬共有9部国产动画大片一决高下。为了抢占票房，各家都拿出看家本领，比如请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、凯莉·霍姬丝等帮唱主题曲，以求拉拢其粉丝为票房加一把火。而坐拥大量粉丝的电视动画片，势必也将给大电影带来不少票房，这让动画片的电影版都瞄准了暑期这个香馍馍档期。动画音乐大PK《洛克王国》系列头两部电影票房不俗。今年暑期档的首战，《洛克王国3》对阵有票房战神之称的《赛尔号4》那是狠下血本，邀请到今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》，意在擒获这个组合所拥有的千万“00后粉丝团”。你有偶像天团，我有歌神献唱。7月25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土童话故事”+“华特迪士尼特效”还不够牛，特地耗费重金请来“歌神”张学友帮唱电影的主题曲《童真年代》。在片中“马良同学”还推出了“神马舞”，颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》引人注目的是该片的导演比尔·伯顿，他曾担任《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人，而他又邀请唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》,还邀请胡歌、景甜、徐娇等众星为影片配音。电视动画片带来大量粉丝至于7月10日上映的《赛尔号大电影4》，该系列前三部电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军，关键是《赛尔号》动画电视一直在热播中。同样也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列电影，去年斩获3500万元的票房。今年夏天，“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影《开心超人2》将于7月18日上映，相信是3-8岁小粉丝们不变的至爱，电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。除了各种续集，也有不少其他选择，动画版《人猿泰山》的《丛林之王》，瞄准“人猿泰山”诞辰100周年的契机，借用新的电影技术，将这个经典故事更加华丽地呈献给观众，让人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上。暑期档9部动画片加入火拼来源：青年时报 作者：陈聪丽
虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。
虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。
动漫产业在中国属于新兴产业,随着国家政策的大力扶持中国动漫产业发展,中国动漫企业如雨后春笋般建立起来。中国动画公司最强的几大动漫有哪些？在动漫产业中，能否比同行高人一截，就取决于企业是否有过人之处。今天小编综合推荐中国最名副其实的六大动漫企业，奥飞动漫、华强动漫、功夫动漫、咏声文化、米粒影业和原力动画，它们各具特色，把动漫文化产业的创新运用到各个领域，他们的实力足以代表中国动漫的先进水平。相信看了这六大动漫企业，你会了解中国国产动漫界的真正实力，会燃起对国产动漫的信心。国产动漫正以“百花齐放，百家争鸣”之势，与世界动漫抗衡。国产动漫琅琊榜1 、中国动画公司：奥飞动漫奥飞动漫 (动漫+玩具)经营范围：经典动漫成立时间：1993年主要作品：火力少年王、铠甲勇士、巴拉拉小魔仙市价估值：680亿中国动画公司广东奥飞动漫文化股份有限公司是中国目前较具实力和发展潜力的动漫文化产业集团公司之一。奥飞股份的前身为广东奥迪玩具实业有限公司。广东奥迪玩具实业有限公司正式成立于1993年，经过十余年的发展，奥迪玩具已经成长为中国玩具行业的领导品牌。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。2015年8月11日奥飞动漫9亿收购有妖气。2、华强动漫华强动漫 (动漫+地产)经营范围：卡通娱乐节目成立时间：2001年主要作品：熊出没、方特卡通市价估值：120亿(保守估计)深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、制作的专业公司。公司现有优秀动漫专业人才600多人，2010年华强共出品动画片12，818分钟，迅速成长为国内产量亚军企业。华强文化投资制作的《熊出没》系列动画片、电影在包括央视、爱奇艺等多家电视台和新媒体网络平台播出，并多次居于央视收视率之首。而华强文化计划公开发行不超过4500万股，募集资金15.6亿，鉴于前期系列电影的成功，计划投入1.6亿元，继续拍摄《熊出没》系列电影。3、功夫动漫功夫动漫 (动漫+互联网平台)经营范围：定制动画片、动漫互联网平台成立时间：2008年代表作品：动漫网、梦想总动员、小童猫之喵星来客市价估值：15亿(保守估计)作为中国动漫界的一匹“黑马”，功夫动漫打破了传统动漫公司的生产模式，整合国内外一线编剧、导演、设计、分镜等高端团队，签约来自中、美、韩、台的动漫界精英和国际著名动画制作、配音团队，打造最先进的“全球化”制片模式。为特步、爹地宝贝、小童猫、辉煌水暖、小熊优恩等传统企业定制了多部精品动画片。年制作分钟数近万，并以每年5-10 部产量递增，是国内精品3D动画产量领军的动漫公司。与此同时，功夫动漫整合全球资源、助推产业发展，打造全球首个产业动漫化互联网平台“动漫网”。构建了功夫漫工厂、卡通授权商店、功夫看看、功夫漫世界等八大平台体系，通过制、播、销、授一体化的运作，实现传统产业链与创意产业链双赢，在全国动漫行业转型发展中，取得了突破性的成绩，成为全国首家将动漫与产业结合的专业动漫化运营服务平台。今年6月，功夫动漫按六亿估值完成B轮上亿融资，拿到了泉州文创产业最大的一笔投资，投资方有中国风投、天星资本等国内著名风投机构。目前的最新市场估值在15亿元人民币以上。4、原力动画原力动画 (动漫+游戏)经营范围：动漫、游戏美术、游戏设计成立时间：1999年主要作品：《龙与地下城在线》、DreamWorks《驯龙记》市价估值：10亿(保守估计)中国动画公司原力动画是一家动画、数字娱乐内容制作公司，业务涵盖自主知识产权动画电影项目、游戏及影视内容制作，是微软、美国艺电、索尼、腾讯、网易、梦工厂、迪士尼等行业巨擘的长期合作伙伴与主承包商。公司日前获得数亿元B轮投资，腾讯、东方富海等参与投资，估值10亿元。5、咏声文化咏声文化 (动漫+影视)经营范围：音乐、动漫、影视策划开发成立时间：2003年主要作品：猪猪侠、逗逗迪迪市价估值：5亿(保守估计)广东咏声文化传播有限公司始创于1986年，是一家长期致力于音乐、动漫、影视策划开发及运营的综合型文化创意企业。迄今，咏声已与中央电视台、上海文广等150余家播出机构建立了长期合作关系，并开拓了包括加拿大、俄罗斯、东南亚地区等在内的30多个国家和地区的运营渠道资源。咏声旗下拥有 "猪猪侠"、"逗逗迪迪"等多个著名的原创动漫品牌;原创3D动画节目内容达18000多分钟;拥有动漫形象、动漫音乐、动画作品等著作权利超过130个。6、米粒影业米粒影业 (动漫+漫画)经营范围：动漫电影+电视剧成立时间：2012年代表作品：《龙之谷：破晓奇兵》市价估值：6亿米粒影业并不是一个蜚声中外的名字，但其出品的网游《龙之谷》却赫赫有名。10年前，米粒还是一个小型工作室。如今，米粒已拥有约250位专业人才的动漫制作团队，拥有领先3D动漫制作实力的米粒，其第一部动画大片《龙之谷之破晓奇兵》上映后，一举拿下近6000万元的票房佳绩，随后，这部影片在全球30多个国家和地区上映。 在深创投领投后，米粒影业共获得4000万美元的融资。国产动漫终于复苏了!这一路走来，每家动漫企业都是伴着点点星光，一步一个脚印，与国产动漫共同崛起!让我们一起期待与关注更多的优秀国产动漫吧!
动漫产业在中国属于新兴产业,随着国家政策的大力扶持中国动漫产业发展,中国动漫企业如雨后春笋般建立起来。中国动画公司最强的几大动漫有哪些？在动漫产业中，能否比同行高人一截，就取决于企业是否有过人之处。今天小编综合推荐中国最名副其实的六大动漫企业，奥飞动漫、华强动漫、功夫动漫、咏声文化、米粒影业和原力动画，它们各具特色，把动漫文化产业的创新运用到各个领域，他们的实力足以代表中国动漫的先进水平。相信看了这六大动漫企业，你会了解中国国产动漫界的真正实力，会燃起对国产动漫的信心。国产动漫正以“百花齐放，百家争鸣”之势，与世界动漫抗衡。国产动漫琅琊榜1 、中国动画公司：奥飞动漫奥飞动漫 (动漫+玩具)经营范围：经典动漫成立时间：1993年主要作品：火力少年王、铠甲勇士、巴拉拉小魔仙市价估值：680亿中国动画公司广东奥飞动漫文化股份有限公司是中国目前较具实力和发展潜力的动漫文化产业集团公司之一。奥飞股份的前身为广东奥迪玩具实业有限公司。广东奥迪玩具实业有限公司正式成立于1993年，经过十余年的发展，奥迪玩具已经成长为中国玩具行业的领导品牌。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。2015年8月11日奥飞动漫9亿收购有妖气。2、华强动漫华强动漫 (动漫+地产)经营范围：卡通娱乐节目成立时间：2001年主要作品：熊出没、方特卡通市价估值：120亿(保守估计)深圳华强数字动漫有限公司是深圳华强文化科技集团旗下的一家从事原创动画设计、制作的专业公司。公司现有优秀动漫专业人才600多人，2010年华强共出品动画片12，818分钟，迅速成长为国内产量亚军企业。华强文化投资制作的《熊出没》系列动画片、电影在包括央视、爱奇艺等多家电视台和新媒体网络平台播出，并多次居于央视收视率之首。而华强文化计划公开发行不超过4500万股，募集资金15.6亿，鉴于前期系列电影的成功，计划投入1.6亿元，继续拍摄《熊出没》系列电影。3、功夫动漫功夫动漫 (动漫+互联网平台)经营范围：定制动画片、动漫互联网平台成立时间：2008年代表作品：动漫网、梦想总动员、小童猫之喵星来客市价估值：15亿(保守估计)作为中国动漫界的一匹“黑马”，功夫动漫打破了传统动漫公司的生产模式，整合国内外一线编剧、导演、设计、分镜等高端团队，签约来自中、美、韩、台的动漫界精英和国际著名动画制作、配音团队，打造最先进的“全球化”制片模式。为特步、爹地宝贝、小童猫、辉煌水暖、小熊优恩等传统企业定制了多部精品动画片。年制作分钟数近万，并以每年5-10 部产量递增，是国内精品3D动画产量领军的动漫公司。与此同时，功夫动漫整合全球资源、助推产业发展，打造全球首个产业动漫化互联网平台“动漫网”。构建了功夫漫工厂、卡通授权商店、功夫看看、功夫漫世界等八大平台体系，通过制、播、销、授一体化的运作，实现传统产业链与创意产业链双赢，在全国动漫行业转型发展中，取得了突破性的成绩，成为全国首家将动漫与产业结合的专业动漫化运营服务平台。今年6月，功夫动漫按六亿估值完成B轮上亿融资，拿到了泉州文创产业最大的一笔投资，投资方有中国风投、天星资本等国内著名风投机构。目前的最新市场估值在15亿元人民币以上。4、原力动画原力动画 (动漫+游戏)经营范围：动漫、游戏美术、游戏设计成立时间：1999年主要作品：《龙与地下城在线》、DreamWorks《驯龙记》市价估值：10亿(保守估计)中国动画公司原力动画是一家动画、数字娱乐内容制作公司，业务涵盖自主知识产权动画电影项目、游戏及影视内容制作，是微软、美国艺电、索尼、腾讯、网易、梦工厂、迪士尼等行业巨擘的长期合作伙伴与主承包商。公司日前获得数亿元B轮投资，腾讯、东方富海等参与投资，估值10亿元。5、咏声文化咏声文化 (动漫+影视)经营范围：音乐、动漫、影视策划开发成立时间：2003年主要作品：猪猪侠、逗逗迪迪市价估值：5亿(保守估计)广东咏声文化传播有限公司始创于1986年，是一家长期致力于音乐、动漫、影视策划开发及运营的综合型文化创意企业。迄今，咏声已与中央电视台、上海文广等150余家播出机构建立了长期合作关系，并开拓了包括加拿大、俄罗斯、东南亚地区等在内的30多个国家和地区的运营渠道资源。咏声旗下拥有 "猪猪侠"、"逗逗迪迪"等多个著名的原创动漫品牌;原创3D动画节目内容达18000多分钟;拥有动漫形象、动漫音乐、动画作品等著作权利超过130个。6、米粒影业米粒影业 (动漫+漫画)经营范围：动漫电影+电视剧成立时间：2012年代表作品：《龙之谷：破晓奇兵》市价估值：6亿米粒影业并不是一个蜚声中外的名字，但其出品的网游《龙之谷》却赫赫有名。10年前，米粒还是一个小型工作室。如今，米粒已拥有约250位专业人才的动漫制作团队，拥有领先3D动漫制作实力的米粒，其第一部动画大片《龙之谷之破晓奇兵》上映后，一举拿下近6000万元的票房佳绩，随后，这部影片在全球30多个国家和地区上映。 在深创投领投后，米粒影业共获得4000万美元的融资。国产动漫终于复苏了!这一路走来，每家动漫企业都是伴着点点星光，一步一个脚印，与国产动漫共同崛起!让我们一起期待与关注更多的优秀国产动漫吧!
由热门游戏《龙之谷》改编的动画电影《龙之谷：破晓奇兵》在2014上映之后收到了非常不错的反响。许多影迷、游戏迷都在期待着本作能有第二部，在之前官方有透露过大电影《龙之谷》将要拍第二部，但是之后就一直没了动静。就在昨天动画电影《龙之谷》的制作方，米粒影视文化的董事长在微博上公开了本作的第二部大电影《龙之谷：精灵王座》的宣传海报！这这张海报上我们看到了美丽的精灵莉雅背对着观众凝望着精灵的村落，搭配上浅绿色的背景很有意境。而下面的这款更是主题直指第二部将会是精灵族的故事。同时在海报上我们看到了《龙之谷：精灵王座》的上映时间也标明了：2016年夏季。让我们来共同期待吧。
由热门游戏《龙之谷》改编的动画电影《龙之谷：破晓奇兵》在2014上映之后收到了非常不错的反响。许多影迷、游戏迷都在期待着本作能有第二部，在之前官方有透露过大电影《龙之谷》将要拍第二部，但是之后就一直没了动静。就在昨天动画电影《龙之谷》的制作方，米粒影视文化的董事长在微博上公开了本作的第二部大电影《龙之谷：精灵王座》的宣传海报！这这张海报上我们看到了美丽的精灵莉雅背对着观众凝望着精灵的村落，搭配上浅绿色的背景很有意境。而下面的这款更是主题直指第二部将会是精灵族的故事。同时在海报上我们看到了《龙之谷：精灵王座》的上映时间也标明了：2016年夏季。让我们来共同期待吧。
