3D动画电影《龙之谷》亮相春季电影推介会 首曝概念设计图

2014
03/06
20:41

中国国际动漫网

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2014春季电影推介会日前在厦门举行,3D动画电影《龙之谷之黑龙崛起》首度亮相。影片《龙之谷》由两位好莱坞制片人比尔·伯顿(《功夫》、《歌舞青春》系列、《谍中谍3》制片人)和格兰特·梅杰(《指环王》三部曲、《金刚》、《绿灯侠》艺术指导)联手中国导演宋岳峰历时两年打磨,完全按照全球市场的标准来要求故事,为剧组带来真正意义上的国际化。

《龙之谷之黑龙崛起》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-756.html

                                                                                             

《龙之谷》讲述了一个爱与勇气的故事。邪恶的黑龙再度觉醒使得大地生灵涂炭,男主人公的家园造到了严重的破坏,幸存下来的主角誓言将通过正义和勇气,与众英雄一同消灭一切黑暗势力,重建美好家园。此次曝光的概念图,也展现了黑龙决战,以及皇宫广场阅兵的场景。


                                                                                               

曾凭借《指环王》获得过奥斯卡最佳艺术指导的格兰特·梅杰,为影片《龙之谷》建立了不同于好莱坞电影的视觉体系。导演宋岳峰说:“故事建立在西方奇幻文学世界观设定上,梅杰跟中国制作团队一起,寻找将东方元素融入这个故事的方法。最终确定了明快的美术风格和偏可爱的人物设定,赋予了整个故事独特的生命力”。

3D动画电影《龙之谷》计划将于2014年7月31日上映。


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"大圣后时代"的国产动画 技术已达标故事成新坎?

去年一部《大圣归来》,让观众对国产动画电影重拾信心,而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。据统计,2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。预计今年动画电影票房将超百亿,这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是,今年以来,一批并不依靠IP的原创动画接连出现,甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映,但“扛把子”哪里是那么好做?《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜,《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议,联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》,大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时,故事,似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金,曾是制约国产动画电影的一个很大因素,曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆,《大鱼海棠》之所以做了12年之久,资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难,就是怎么获得投资方的信任,这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影,而且预算又那么高。”而如今,不少热钱蜂拥而至,让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”,也不用额外利用时间去做其他工作,以此反哺动画电影。《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露,有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认,《大圣归来》之后,投资环境也发生了很大改变,“原来我的朋友们觉得找钱很困难,现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二,《大鱼海棠》投资3000万;《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿;《摇滚藏獒》投资高达6000万美元;后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息,因为国产动画电影找投资永远都是非常难的,“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下,我觉得如果真的要做动画电影,还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情,因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外,国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影,动画电影一般不讲究阵容,如今这一条也正在逐渐打破,邀请明星配音,已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一,甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的,还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲,也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音,后制作”的好莱坞模式。于洲透露,好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后,就先进行配音,之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法,影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场,工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演,然后在制作中进行参考,使得观众在观看最后的成片时,感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华,雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等,比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》,也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子,后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档,上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”,逆袭成为了票房黑马,并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象,也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露,《大圣归来》的成功,的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想,这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以,去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右,而我们是20%左右,因为大家会有这样一个念头,想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比,甚至与一些好莱坞动画电影相比,国产动画电影的排片仍处于弱势,即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品,也只有不超过20%的票房,但令人欣慰的是,院线和观众对于国产动画电影的信心,的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影,扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征,也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手,再度出山之时,人们发现国内的动画技术居然发展迅速,与好莱坞的动画电影技术水平,差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》,精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作,全片共有多达1940个镜头,每个镜头经历10个环节的制作,最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染达到8000万小时,超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟,甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试,先找真实的演员去表演,为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示,实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验,从技术上讲能做高端动画的人并不少,而培养一些技术上成熟,而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到,在中国动漫电影是不挣钱的,而国外动画片非常赚钱,其中一半以上是来自衍生品,国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善,为国产动画电影在票房之外,又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺,影片正片制作完成后,就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发,不要求票房收入分成,仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权,《大圣归来》的逆袭,让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日,《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天,其销售额就已突破1180万。仅这一渠道,《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》,在阿里影业对其的发行计划内,就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫,会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露,《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作,希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后,国产动画电影出现了如此之多的进步,但新的问题也已经出现。应该说,情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中,只是那时技术的问题更加明显,观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决,故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影,不少是拿画面圈粉的同时,又使票房和口碑折损于故事之上,对此,几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋:不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观,美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载,不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事:“这个故事可以很深,也可以很浅,我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候,儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事,“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候,他看不到爱情,他能看到的是这个姐姐那么执着,要把这个鱼送回家,看到这个哥哥是要帮助姐姐,在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话,在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里,梁旋认为他们也看不到爱情,更多看到的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西,“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候,广电的张宏森局长也很喜欢,他就没有理解为是一个爱情故事,他当时就要把这个电影推荐给所有的部门,让他们去看。”不过梁旋也承认,《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的,而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层,“所以我们这部电影是为他们讲述的,怎么打动这些年轻人?除了单纯的感情和追求,那些付出的努力以外,我觉得还是会有一些纯真的爱,那些东西我们可以不把它理解为爱情,或者是一个三角恋,只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候,你内心的体会肯定不是三角恋,而是说你有喜欢的人,也有喜欢你的人,但是有时候你需要去做出一些选择,在选择的大量时间里,你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事,其次才是一个情感故事,但对于影片引发的争议,他认为的确不同的观众看到的东西不同,“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微:接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此,相对于技术上的好评,其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“很多过去中国人曾经珍惜的传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”对于故事情节本身的薄弱,制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说它们正值青年,我们就还是个小孩子,但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧:没有其他诉求,就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认,电影永远首先是关于故事的,“这个编剧我们耗了很长时间,改了无数版,我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧,换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单,没有任何诉求,就是要好看。”不过,虽然故事方面仍有这样那样的问题,令人欣慰的是,最近几年中国电影正在经历着IP井喷,但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking(美猴王)?好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化和民俗,就变成了我们创作的一个基调。”

去年一部《大圣归来》,让观众对国产动画电影重拾信心,而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。据统计,2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。预计今年动画电影票房将超百亿,这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是,今年以来,一批并不依靠IP的原创动画接连出现,甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映,但“扛把子”哪里是那么好做?《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜,《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议,联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》,大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时,故事,似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金,曾是制约国产动画电影的一个很大因素,曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆,《大鱼海棠》之所以做了12年之久,资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难,就是怎么获得投资方的信任,这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影,而且预算又那么高。”而如今,不少热钱蜂拥而至,让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”,也不用额外利用时间去做其他工作,以此反哺动画电影。《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露,有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认,《大圣归来》之后,投资环境也发生了很大改变,“原来我的朋友们觉得找钱很困难,现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二,《大鱼海棠》投资3000万;《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿;《摇滚藏獒》投资高达6000万美元;后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息,因为国产动画电影找投资永远都是非常难的,“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下,我觉得如果真的要做动画电影,还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情,因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外,国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影,动画电影一般不讲究阵容,如今这一条也正在逐渐打破,邀请明星配音,已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一,甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的,还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲,也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音,后制作”的好莱坞模式。于洲透露,好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后,就先进行配音,之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法,影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场,工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演,然后在制作中进行参考,使得观众在观看最后的成片时,感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华,雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等,比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》,也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子,后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档,上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”,逆袭成为了票房黑马,并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象,也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露,《大圣归来》的成功,的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想,这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以,去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右,而我们是20%左右,因为大家会有这样一个念头,想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比,甚至与一些好莱坞动画电影相比,国产动画电影的排片仍处于弱势,即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品,也只有不超过20%的票房,但令人欣慰的是,院线和观众对于国产动画电影的信心,的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影,扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征,也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手,再度出山之时,人们发现国内的动画技术居然发展迅速,与好莱坞的动画电影技术水平,差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》,精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作,全片共有多达1940个镜头,每个镜头经历10个环节的制作,最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染达到8000万小时,超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟,甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试,先找真实的演员去表演,为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示,实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验,从技术上讲能做高端动画的人并不少,而培养一些技术上成熟,而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到,在中国动漫电影是不挣钱的,而国外动画片非常赚钱,其中一半以上是来自衍生品,国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善,为国产动画电影在票房之外,又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺,影片正片制作完成后,就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发,不要求票房收入分成,仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权,《大圣归来》的逆袭,让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日,《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天,其销售额就已突破1180万。仅这一渠道,《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》,在阿里影业对其的发行计划内,就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫,会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露,《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作,希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后,国产动画电影出现了如此之多的进步,但新的问题也已经出现。应该说,情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中,只是那时技术的问题更加明显,观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决,故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影,不少是拿画面圈粉的同时,又使票房和口碑折损于故事之上,对此,几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋:不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观,美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载,不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事:“这个故事可以很深,也可以很浅,我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候,儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事,“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候,他看不到爱情,他能看到的是这个姐姐那么执着,要把这个鱼送回家,看到这个哥哥是要帮助姐姐,在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话,在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里,梁旋认为他们也看不到爱情,更多看到的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西,“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候,广电的张宏森局长也很喜欢,他就没有理解为是一个爱情故事,他当时就要把这个电影推荐给所有的部门,让他们去看。”不过梁旋也承认,《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的,而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层,“所以我们这部电影是为他们讲述的,怎么打动这些年轻人?除了单纯的感情和追求,那些付出的努力以外,我觉得还是会有一些纯真的爱,那些东西我们可以不把它理解为爱情,或者是一个三角恋,只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候,你内心的体会肯定不是三角恋,而是说你有喜欢的人,也有喜欢你的人,但是有时候你需要去做出一些选择,在选择的大量时间里,你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事,其次才是一个情感故事,但对于影片引发的争议,他认为的确不同的观众看到的东西不同,“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微:接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此,相对于技术上的好评,其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“很多过去中国人曾经珍惜的传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”对于故事情节本身的薄弱,制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说它们正值青年,我们就还是个小孩子,但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧:没有其他诉求,就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认,电影永远首先是关于故事的,“这个编剧我们耗了很长时间,改了无数版,我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧,换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单,没有任何诉求,就是要好看。”不过,虽然故事方面仍有这样那样的问题,令人欣慰的是,最近几年中国电影正在经历着IP井喷,但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking(美猴王)?好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化和民俗,就变成了我们创作的一个基调。”

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业内人士谈国产动画出海:要把艺术功底做扎实

《兔侠传奇》在确定海外发行思路后,制定了详细计划6月的第一个周末,中美同步上映(3月4日)的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。5月上旬,曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年,另有报道称,本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素,一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”,如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》,但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》;苏州米粒2014年上映的《龙之谷:破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计,在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中,有11部已于当年在海外电影市场实现了销售,销售收入几百万元至千万元不等,主要是电视/网络播出和DVD等版权销售收入,而非海外上映票房。其实,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案应是“不可能”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说,我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平;我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。据了解,《大圣归来》从立项起,负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作,并同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。什么片子好卖?怎么卖出去?2013年9月和10月,“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出,“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响,未来几年,“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例,本片版权销售到了32个国家,其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主,这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年,欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家,与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议,合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为,要采用文化融合的方式积极与当地机构合作,寻找双方的共同点,开拓思路,从单纯的作品发行变为深度合作,既能解决作品的发行问题,又能带来更多的合作机遇。从内容看,去年实现外销的国产动画电影题材较多样,具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中,《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影,属于“老品牌”,其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响,加上已建起的海外发行关系,达成海外合作自在情理之中;而“新品牌”的海外市场开拓各有借力,或凭借作品本身过硬的质量,或依靠企业的国际化布局,或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比,2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显,可称之为“中国气质”:有的是赓续中国传统文化气派,如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》;有的是接轨、映射当下中国现实,如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍,2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司,这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出;2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场:心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响,动画电影“票房大盘”随之扩大,本土观众的消费潜力渐渐显露,国内市场掘金可期,一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者,“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可,花多少钱也走不出去。”

《兔侠传奇》在确定海外发行思路后,制定了详细计划6月的第一个周末,中美同步上映(3月4日)的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。5月上旬,曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年,另有报道称,本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素,一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”,如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》,但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》;苏州米粒2014年上映的《龙之谷:破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计,在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中,有11部已于当年在海外电影市场实现了销售,销售收入几百万元至千万元不等,主要是电视/网络播出和DVD等版权销售收入,而非海外上映票房。其实,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案应是“不可能”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说,我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平;我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。据了解,《大圣归来》从立项起,负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作,并同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。什么片子好卖?怎么卖出去?2013年9月和10月,“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出,“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响,未来几年,“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例,本片版权销售到了32个国家,其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主,这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年,欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家,与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议,合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为,要采用文化融合的方式积极与当地机构合作,寻找双方的共同点,开拓思路,从单纯的作品发行变为深度合作,既能解决作品的发行问题,又能带来更多的合作机遇。从内容看,去年实现外销的国产动画电影题材较多样,具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中,《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影,属于“老品牌”,其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响,加上已建起的海外发行关系,达成海外合作自在情理之中;而“新品牌”的海外市场开拓各有借力,或凭借作品本身过硬的质量,或依靠企业的国际化布局,或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比,2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显,可称之为“中国气质”:有的是赓续中国传统文化气派,如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》;有的是接轨、映射当下中国现实,如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍,2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司,这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出;2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场:心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响,动画电影“票房大盘”随之扩大,本土观众的消费潜力渐渐显露,国内市场掘金可期,一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者,“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可,花多少钱也走不出去。”

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