同为十一档期上映的动漫产业，但是，大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》，到10月13日，曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%，但是排片率依然超过了2%，后者累计票房近9.5亿元，而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%，但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题，一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由：给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗？ 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没？毫无意外，“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示，2300多万的票房甚至连成本都无法收回，原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是，吊诡的地方在于，制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗？事实却是，在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场，最盛行的恰恰是“低龄化”作品，《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中，《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位，日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》（40.3%）、《樱桃小丸子》（39.9%）和《海螺姑娘》（39.4%）。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品，不是“低龄化”的题材、主角和受众，不全是审查和分级制度的制约，不尽然是观众接受水准的缺陷，而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护，仅仅靠着小众乃至边缘题材，仅仅靠着制作者的悲情和勤勉，似乎就能感动大众群体，让大家真正甘心情愿买电影票支持，就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤，就试图在主流市场中争得自己的一席之地，这样不仅是不切实际的，也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了，观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品，观众关注的只是作品本身，市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而，是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合，从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里，两全其美的作品几乎是可望而不可求，尤其对动漫产业和从业者而言，票房或者口碑，几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品，而是针对不同的受众群体，确定题材和市场宣传策略，通过不断提升作品本身的品质，逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果，同时，也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展，但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程，它不需要当事人插话，不需要主事人插手，只要有足够多的产品出现，受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍，让市场做主，这才是真正的市场经济，这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”一样的道理，在有宫崎骏的同时，日本市场还有大友克洋的 Akira，还有梅津泰臣的《风筝》，还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品，还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场，才能真正实现文艺创作的“百花齐放”，才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖，只有这样，才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会，也是给“魁拔”它们机会，也是给明日的中国动漫产业机会。原标题：《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源： 商业价值

创作者是“多面手”动画艺术不同于其他艺术样式，它集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，是一种综合艺术。因此，在某种程度上，一名合格的动画创作者除了熟悉动画的创作过程和环节之外，还需要了解或擅长其他方面的专业技能。在早期的动画艺术家中，多才多艺者比比皆是。如漫画家出身的特伟从小喜爱文艺和体育，天生一副好嗓子，上学时成绩最好的就是“唱歌”。从事动画创作以后，这些爱好变成了得天独厚的知识储备，以京剧样式创作的动画《骄傲的将军》便得益于他的艺术喜好和经历。而他的艺术人生也因爱好而不断超越和突破：从漫画到动画，从传统二维动画到剪纸动画再到水墨动画，他无不涉猎;从东北到上海，从国内到国外，他用自己的动画语言征服了无数观众，深深影响着每一代动画人。无独有偶。被誉为“美影三剑客”的动画导演王树忱、詹同和阿达(徐景达)也是漫画家，他们在执导动画之余创作了大量的漫画、连环画、插图等，其中，王树忱还以“王往”的笔名创作了《红色信号》、《哪吒闹海》、《山水情》、《慈禧坐火车》等动画片的剧本。英年早逝的阿达在钢琴弹奏方面有着较高的专业水平，一口流利的英文在上世纪七八十年代中外动画频繁交流中起到了关键作用。优秀的作品必定出自优秀的艺术家之手。一专多能的艺术修养是老一辈动画家的毕生追求，而这多方面的修养最终又体现在作品之中，凝练成一种鲜明的艺术风格，最终赋予作品较高的艺术品位。相比之下，今天的动漫创作者很多只是掌握了一些绘画能力，就开始从事动画的制作和拍摄工作，远未达到动画这门艺术所需要的综合能力和文化素质水平，这恐怕也是新创作的动画片没有过去美术片那种深沉的文化气质和丰富的艺术细节的原因之一。汇聚名家，跨界合作出佳作作为一种综合艺术，动画创作还需要聚集各方面的专业型人才。在上海美术电影制片厂未建厂之前，因没有专业作曲人员，美术片的作曲只能请故事片作曲或上海音乐界名人担纲，如上海音乐学院著名作曲家丁善德曾为《小小英雄》、《神笔》等4部美术片作曲，上海音乐学院教授桑桐曾为动画片《采蘑菇》、《小铁柱》作曲，电影作曲家陈歌辛曾为《拔萝卜》、《骄傲的将军》、《乌鸦为什么是黑的》谱曲，黄准为《小猫钓鱼》、《好朋友》、《野外的遭遇》(与寄明合作)作曲。其中，《小猫钓鱼》的插曲《劳动最光荣》数十年来广受幼儿欢迎，传唱至今。1957年美影厂建厂以后，影片产量骤增，当时的专职作曲只有黎锦晖和吴应炬二人，为了满足生产需要只能面向全国邀请音乐家参与动画作曲，比较知名的有马思聪、郭任远、通福、严金萱、张洪翔、张林漪、丁炬、陈玉昌等。可以说，参与动画制作的音乐家远多过美术家，不过，美术家参与动画美术设计的故事更为后人津津乐道。如华君武与《瓮中捉鳖》、张光宇与《大闹天宫》、韩羽与《三个和尚》、程十发与《孔雀公主》、李可染与《牧笛》、张仃与《哪吒闹海》、刘绍荟与《火童》、柯明与《天书奇谭》、朱新建与《选美记》、吴山明与《山水情》、于志学与《雁阵》等。以上所列均为划时代的经典作品，而对应的美术设计者都是国内知名的艺术大家，名家成就名作，相得益彰。2000年以来，中国动漫以产业大发展的姿态驶入快车道，但鲜有动漫形象出自名家之手的案例，不少动漫形象集体进入“审丑”行列，从人物形象到剧情都与“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的创作理念背道而驰。当然，这不是说没有艺术名家的参与就一定导致动漫形象不尽如人意，早期美术片创作之所以邀请知名画家是因为画家的艺术风格与导演的动画作品在“气质”方面比较吻合，是作品的艺术品位把各路名家连接到一起。创作需要静下心来分析早期动画创作的分工，我们会发现，画得好的可以做动画设计，动画设计做得好可以升格成为原画，原画工作熟练且熟悉其他环节者方能胜任导演一职。导演、原画、美术设计、动画设计、描线、上色、背景设计等是一系列工种，有的人甚至在某一个工种上工作了一辈子，比如段孝萱、刘凤展——尽管没有导演过一部作品，但丝毫不影响他(她)们在中国动画史中的地位。在今天的动画创作队伍中，以导演自居者多有人在，哪怕只是制作过一部FLASH，甚至有作品的署名导演是毫无创作经历的企业老板，完全以一种随意、玩笑的态度来看待导演、制片、原画以及其他动画分工。导演不仅是一个工种，也是一种荣誉，意味着对作品负有更多的责任。动画创作者只有明确自己的优势，发挥所长，才能把一种“工匠”精神融入整体创作中。万籁鸣在执导《大闹天宫》时曾对原画们说：“我是大导演，你们是小导演。”这种集思广益的做法放在今天依然有借鉴作用。如今的动画企业更喜欢关起门来搞创作，闭门造车可算是一个普遍现象，很少听说哪个公司为了哪部片子组织创作人员“下生活”采集素材。而早期的美术片创作几乎每部都有“下生活”的故事，新疆、云南、贵州、四川等地都有动画艺术家搜集素材的足迹。万古蟾为了创作剪纸片曾在外地考察、搜集素材达半年之久;阿达为了拍摄《蝴蝶泉》在云南写生时曾跌倒在河里，只捡回一只鞋回到宾馆;钱运达在创作《草原英雄小姐妹》时，曾与其他主创一起去草原体验生活，和牧民一起放羊，同吃同住，亲身体验当地牧民实际的生活环境……可以说，没有创作者的亲身经历，也就没有这些作品的成功，因为亲临现场、切身体会才能实现作品品质的唯一性，这完全不同于在网上搜索、下载素材。对于当前国产动画的创作环境，多数人以“浮躁”概括之，怎一个“抢”字了得：抢时间、抢周期、抢市场、抢人才、抢数量，可惜太少人抢质量。经过这个暑假的“动画热”之后，是静下心的时候了，到了立足生活、继承传统、扎实创作的时候了。

一段时间以来，相对于美国动漫产业剧《冰雪奇缘》赞声一片，《精灵世纪》、《小兵张嘎》、《我是狼》等国产动漫剧却喝彩声寥寥，国内外动漫行业发展差距由此可见一斑。昨天，在全国动漫教育与产业发展高端讲堂上，我国著名的动漫专家用生动事例解析了中国动漫产业的提档升级路径。龙江动漫产业有“天赋”新中国第一部动漫剧《瓮中捉鳖》诞生在哪个省？估计很少有人知道。上海美术电影制片厂原副厂长、吉林动漫学院副院长常光希说，它诞生于黑龙江，即当时的东北电影制片厂，这说明黑龙江有发展动漫产业的“天赋”。北京电影学院动画学院院长、中央电视台原动画导演李剑平有一个动漫梦：创作一部与黑龙江有关的动漫剧。他说，黑龙江动漫素材丰富，风景独特，非常适合动漫作品取材。也许是基因优良，我省动漫产业发展比较迅猛，到目前，已有《帽儿山的鬼子兵》、《探索地球村》(第一、二、三部)、《雪娃》、《龙娃》、《大志有话说》等7部原创龙江特色动漫作品先后在中央电视台播出，其中3部作品获国家优秀动画片奖。动漫创作不能“宅”在家中常光希参与创作的《草原英雄小姐妺》、《蝴蝶泉》是早期动漫剧，到今天仍旧让我们记忆犹新，原因很简单，作品源于深厚的生活。他说，好的动漫作品一定来源于生活，鲜活的生活会给予你无限的创作灵感，“宅”在家中，守在电脑前，一定不会创作出好作品。他在创作《草原英雄小姐妺》时曾多次赴草原采风，与剧中原型多次“亲密”接触。师从我国著名动画大师吴冠英的清华大学美术学院信息艺术设计系动画专业博士海贝对此有同感，她说，吴冠英在创作2008年北京奥运会吉祥物福娃时的灵感就来源于生活。福娃的原型来自于“半坡人面鱼纹盆”，这个陶盆为普通人所熟悉，又代表中国五千年的文明史，于是，在吴冠英笔下的5个人面鱼纹娃娃“降世”了，并参加了北京奥运会吉祥物投标。动漫产业是创意产业，创意产业关键在于灵感，而灵感一定源于生活。在“玩耍”中发挥动漫创意“动漫需要无限创意，只有玩耍才能放松心态、忘掉束缚，形成自己的创作风格。”海贝在讲堂中反复提及“玩耍”中形成创作理念。近年来，中国传媒大学动画与数字艺术学院设计的动漫作品，都是在“玩耍”中得以一圆动漫梦：2008级毕业生设计的《三国杀》游戏让作者跻身福布斯排行榜；同届毕业生设计的“兔斯基”动漫表情红遍网络，最终被时代华纳收购；学院老师在闲暇之余设计的《武之梦》，既表达作者对武术的一往情深，又在网络爆红后成功衍生出电影作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长黄心渊说，动画方兴未艾，仍需要画工出色、创意无限的动漫人才，哈尔滨的动漫产业发展已经形成规模，《冰娃雪妹》等具有地域特色的作品也逐渐被业内所熟知，希望在今后的动漫发展中看到更多具有冰城符号的动漫作品，以此来推动我国动漫产业发展前进的步伐。原标题：国产动漫“接地气”才能“赚人气” 2来源： 哈尔滨日报 记者：张焱 尹明

根据青木琴美童同名漫画改编，由佐藤健主演的真人电影版《迷雾中的蝴蝶》追加公开了3名演员，他们分别是反町隆史、相武纱季和谷村美月。他们3人饰演的都是深知音乐界残酷一面的圈中老人。原作者青木琴美就是《最美的我的初恋》和《妹妹恋人》等漫画的作者。这部《迷雾中的蝴蝶》是正在《Cheese！》（小学馆）上连载的新作，已经出版了11本单行本，累计销量突破290万本。讲述23岁的年轻音乐制作人秋，虽然仍在为自己从前参加过的人气乐队“CRUDE PLAY”写歌，但是却不喜欢商业化的音乐界。但是某天，他却认识了拥有美妙嗓音的16岁高中生小枝理子，两人逐渐产生了感情。人气乐队CRUDE PLAY的成员由三浦翔平、窪田正孝、水田航生和浅香航大出演。小枝理子的演员是从约5000人中选拔出来的新人大原樱子。这次反町隆史出演的是一名把音乐当成商业，为了制作出热卖金曲而不惜采取任何手段的音乐制作人高树总一郎。高树曾经也是一名红极一时的歌手，在原作中，他冷酷地告诉单纯喜欢音乐的主人公“歌曲不卖就没有意义”。他采取各种手段提高销量，在音乐界是帝王般的存在。反町隆史说：“高树和我年纪相仿，在作品中是一个把所有人联系起来的人物，我一定会演得很开心。希望可以把他塑造成一个严肃但却满怀感情的人。”关于首次与佐藤健合作，他说：“（佐藤健）是一个非常开朗的人，和片中秋的气质很相似。”相武纱季出演才华出众的歌姬茉莉。茉莉和CRUDE PLAY一样，都由高树总一郎担任制作。相武纱季这次出演茉莉还会真正录歌，她说自己非常紧张。作为一名性感又有才华的歌姬，她拍的第一场戏就是泳装，不禁令她感慨“难度太大了”，不过最后还是克服紧张，沉着地拍完了。她说：“因为这部电影的原作是漫画，我希望不要破坏原作中茉莉的形象，另外还能增加一些具有茉莉风格的元素。”谷村美月出演唱片公司的工作人员、高树总一郎的得力助手长滨美和子。这是她首次出演根据漫画改编的电影，她说：“可以进入少女漫画的世界令我很开心，但同时也担心自己是否符合读者心目中的形象。虽然拍摄之前我仔细阅读过原作，但是正式拍摄后依然感到真人饰演漫画人物的困难。”原作者青木琴美说：“我希望这3名前辈就像高墙一样，成为令秋和理子望尘莫及的压倒性的存在。”本片下个月（5月）中旬正式开机，预定12月上映。电影《迷雾中的蝴蝶》监督：小泉德宏脚本：吉田智子音乐制作：龟田诚治治主演：佐藤健、三浦翔平、窪田正孝、水田航生、浅香航大、大原樱子、谷村美月、相武纱季、反町隆史上映：2013年12月日本全国东宝系

累计发行量突破270万部的青木琴美同名漫画《迷雾中的蝴蝶》将被改编成真人电影于今年12月登陆日本全国各大影院。故事的主人公由人气男演员佐藤健和从5000个候选人中甄选出的幸运儿大原樱子主演。 《迷雾中的蝴蝶》以当代歌坛为背景，讲述了25岁的音乐人小笠原秋和与他年龄相差巨大的女高中生小枝理子恋爱的故事。主人公的成长和歌坛背后的阴暗面相互交织，纠葛，发展成一段揪心的叙曲。既然是以歌坛为背景的故事，剧中的音乐自然担当着很重要的角色。负责为该片创作音乐的是原东京事变的贝斯手兼音乐制作人龟田诚治。 剧中饰演男一号小笠原秋的佐藤健说，“我自己本来就非常喜欢音乐，很向往歌手这种职业，这次可以在剧中过一把瘾真是太好了。”关于新搭档大原樱子，佐藤健说道，“第一次和大原见面的时候，她就边弹边唱歌给我听，听得我直起鸡皮疙瘩，声音真的太好听了。和诚实又纤尘不染的理子这个角色实在太符合了。”他还说道，“作曲的场景和演奏的场景在这部电影中都非常重要。为了让表演看起来真实我现在真正加紧准备。既然是少女漫画就一定要有让人揪心的故事和动真格的音乐，请大家期待哦。” 这次从甄选中获胜的大原樱子1996年出生，现年17岁，经过了半年演技和歌唱技巧的培训，现在已经得到主创团队的一致认可。漫画原作者青木琴美也称赞说道，“虽然我丝毫没有介入甄选，但是看到大原樱子就让我想到理子，她就是这么适合这个角色。”首先出演电影，大原理子表现的非常谦虚，“本该是在电视上才能看到的‘佐藤健’先生出演小笠原秋这个角色，一想到这就心跳加速了。因为完全没有在摄像机前表演的经验，非常紧张，我一定要用自己的方法把压力变成动力。”负责为该片掌镜的是曾经在《太阳之歌》中发掘了YUI演出才能的小泉德宏导演，他是否能在新作《迷雾中的蝴蝶》中发挥出新人大原樱子的闪光点呢？敬请期待！据悉，《迷雾中的蝴蝶》真人版将从本月中旬开始拍摄，12月正式在日本全国上映。【作品情报】《迷雾中的蝴蝶》真人版2013年12月 日本全国上映

根据今天发售的小学馆漫画杂志《Cheese!》4月号封面情报，日本美少女漫画家青木琴美正在该杂志连载的作品《迷雾中的蝴蝶》(《彼女は嘘を爱しすぎている》)将被改编成真人电影。 青木琴美所绘的作品都是相当受欢迎，比如《属于你的我的初恋》、《妹妹恋人》就都曾被改编真人电影上映。《迷雾中的蝴蝶》描述了喜欢音乐的女高中生小枝理子，每当听到超人气乐团CRUDE PLAY的歌，眼泪就情不自禁的流出来。某天，理子在路上对一名正在哼唱歌曲的男子小笠原秋(CRUDE PLAY的天才音乐作曲家)一见钟情。理子：“我只会撒谎，她却说我是个‘诚实的人’。””秋：“‘小不点女人’这个是对理子的第一印象，要说属于哪边的话，理子算是丑女的那边。但是对我来说是最棒的女孩，因为喜欢才无法简单的开口告白……”