本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%，影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下，以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合，漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中，腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司，年开发量达5部（及以上）/年。而在具体合作模式方面，影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气，华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰：影视化成漫画IP最大变现出口2016年，漫画IP在影视化方向取得突破性进展，影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部， 预计2017年上线漫改真人剧3部，大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系（包括腾讯影业、企鹅影业）、中汇影视和奥飞娱乐三家，以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括：《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括：《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中，唐人影视，芒果TV，华策影视，万达影业，光线影业，搜狐视频，耀客传媒，娱跃影业相继上榜:唐人影视：《秦时明月》第一部、第二部华策影视：《长歌行》、《尸兄》芒果TV：《天是红河岸》、《火王》光线影业：《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频：《端脑》（网剧）、《拜见女皇陛下》耀客传媒：《零分偶像》、《你好！！筋肉女 》娱跃影业：《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司，发现在以漫画为代表的二次元IP，在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示，未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上，女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品，二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部，包括《天是红河岸》，《火王》，《南烟斋笔录》，《头条都是他》，《19天》，《快把我哥带走》，《长歌行》，《长安幻夜》，《艳势番》，《拜见女皇陛下》，《雪姬》，《整容液》，《桃花缘》，《单恋大作战》，《零分偶像》，《你好！！筋肉女》。少年热血系作品有8部，分别为《蔚蓝50米》，《虎x鹤妖师录》，《通职者》，《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧，不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》，无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场，女性读者的付费率也显著高于男性用户，付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化，但在商业加速的同时，却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明，现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景，但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看，漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高，但影响力更多集中在圈层内部，并未突破次元壁，7200万（24集）的投入换来11.62亿的播放量并不划算；电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯，背离了原始粉丝的需求，最终造成收视与口碑的双双失利。此外，IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP，强行拔高到“爆款”开发的投入水准，不仅风险过高，且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言，以小而美的中等投入作为切入点，同时加强与后端演艺经纪的融合，或许更为适合。次元破壁方法论：漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点：（1）在经历了连续三年的高强度开发之后，网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽，对于知名网络作家而言，即使尚未完成的连载作品，其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中，天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。（2）漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看，一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级，约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移，这个差距正在被不断缩小，但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现，此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动，且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上，则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式：（1）影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接，也是最有效率的一种，如奥飞娱乐控股有妖气，腾讯影业联手腾讯动漫，凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应，上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》，《通职者》，《拓星者》，《兔斯基》，《尸兄》和《熟女日志》6部；奥飞娱乐则是包揽了《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。（2）影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言，与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择，根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月，童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐，首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等，据悉，华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固，IP方获得稳定的输出口径，影视方获得稳定的二次元IP储备；缺陷在于开发效率受制于影视方的产出，IP一旦注入合资公司便进入储备阶段，不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前，翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目，合作开发《快把我哥带走》，《偃师》，《蔚蓝50米》等作品。（3）影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同，光线传媒更倾向于跳开平台这一中介，直接联手漫画CP公司。2016年，光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司，占股分别为30%和25%，并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点，因此在IP授权金方面具有价格优势；此外，由于漫画CP公司大都为处于中小型公司，光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而，由于缺乏漫画平台这一载体，而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护，因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势，同时也不利于调动平台的宣发资源。

“《头条都是他》是翻翻的签约作品。中国知名的网络小说改编的同名漫画《藏海花》也是翻翻出品。”3月1日下午，在翻翻动漫集团，IMMG公司的江楠先生兴奋地对身边的两位日本客人说。特地从日本赶来的两位客人，一位是“A-1 Pictures”的三宅先生，一位是IMMG的冨永先生。两位都是翻翻的老朋友了，此行的目的是洽谈动画化合作事宜。A-1 Pictures(以下简称“A1P”)是日本Aniplex所属制作动画的子公司，于2005年5月9日成立，是日本动画协会正式成员。其社名“A-1”的含义为“Animation No.1”，成立仅2年便开始独立制作动画，第一部独立制作作品为《王牌投手振臂高挥》。漫迷们比较熟悉的动画片《七大罪》、《偶像大师》、《妖精的尾巴》、《黑执事》、《Fate》、《女神异闻录》、《青之驱魔师》等都是这家公司出品的。IMMG是日本株式会社ASATSU—DK在中国设立的第一家动漫营销公司，引进了日本著名动画片《蜡笔小新》 、《哆啦A梦》、《网球王子》 、《黑子的篮球》 、《夏目友人帐》 、《铁臂阿童木》等，IIMMG协助中国优秀动漫作品进入亚洲市场。去年，翻翻推荐的一系列原创漫画作品登陆日本集英社的漫画平台，在日本漫画界引起轰动，尤其是《拾又之国》发行单行本受到富坚义博的绝赞，与《多米诺杀手》登陆《周刊少年JUMP》两个事件，使中国原创漫画强势闯入日本漫迷和从业者的视野。在经历多年的培育和沉淀后，翻翻动漫不仅培养了一批优秀的漫画编辑，还通过持续举办九届新星杯，不断挖掘一大批漫画新人，通过搭建平台培育新人，走向职业漫画家之路。其中一些已经成为国漫界的知名漫画家，近年出版的作品如《墨飞正传》、《偃师》、《藏海花》、《5秒童话》、《时间支配者》、《猎魂者》、《头条都是他》、《拾又之国》等，不仅享誉国内市场，有些还成功登陆日韩等亚洲市场。这些IP以青春、努力、热血、胜利为主题，充满积极向上的精神力量，以引人入胜的故事和高超的绘画技巧，征服了境内外的漫迷。翻翻经过运营，不仅将优质的IP，推向境外市场，还积极促成动画化。通过动画化，加速培育优质IP，增加其商业价值。众所周知，翻翻动漫是处于二次元产业链上游的公司，即致力于持续产生优质IP的公司，在国漫市场和日漫市场都缺乏优质IP的现下，优质的IP或者有潜力成为超级IP的内容，将成为二次元领域的“抢手货”。在登陆全球最强漫画出版机构集英社的漫画平台后，这些优质的IP顺理成章地进入了二次元领域的公共视野。A1P和IMMG是动漫界的大佬级公司，对于翻翻推向境外的这些作品，他们极感兴趣，此次特地不远千里赶来翻翻，不仅为了详细了解翻翻的业务现状，还就具体作品合作深入洽谈。翻翻动漫表示，具体内容将在合作正式达成后对外公布。到目前为止，翻翻改编自知名网游《倩女幽魂》的同名漫画，已经在制作第一季的动画片，制作团队为日本一流动画制作公司，其导演中村孝是日本动画界老牌导演，曾任《风之谷》、《AKIRA》原画与动画监督。动画片制作完成后将中日同步播出。

中国漫画的现状是怎样的？未来又会怎样？相信每一个对国漫有着热情的读者都想知道这些答案。上周日，一场智慧的碰撞——中国漫画产业峰会在梦栖小镇设计中心8号馆举行。中国漫画界的大咖、知名漫画家等齐聚现场，共同探讨中国漫画的未来。中国漫画离“主流化”远吗？咪咕数媒现场发布了一组数据，在公司68亿的收入中，网文和漫画带来的收入有45亿，但漫画只占1/40，这说明什么？浙江大学教授、中国电影评论学会副会长盘剑认为，中国漫画还没有处于主流地位，“今天的动漫产值更多出自游戏、日美漫画的周边衍生品，而漫画甚至可以忽略不计。”回首过去的十年，从纸媒到条漫、从单行本到阅读平台，其实这是进入主流化的十年。翻翻动漫联合创始人陈晓东介绍，十年前，翻翻动漫做的是优质内容的代理，让国内的人看到海外的好内容；十年后，翻翻在新星杯、良渚良作的平台和创作基地聚集了很多优秀原创漫画家和热爱漫画的人，通过工艺化和商业化让翻翻成为一个“宗派”。被称为2016年最赚钱的美女漫画家之一的幽•灵是从杭州新星杯出道的。作为现场唯一的漫画创作者，她分享了自己的看法：“漫画的核心力量是内容和读者，尤其是在互联网发达、智能手机普及的当下；条漫的出现不仅给大家一种全新的阅读体验，同时让看不懂漫画的人也能通过读图看懂漫画，更适合新媒体传播，而这一点也引起了漫画家的普遍重视，并且做出了积极的改变。”对于这些年漫画家群体的最大变化，幽•灵总结了一句很实在的话：“庞大了，有钱了。”中国漫画如何实现“新生”？据统计，2017漫画产业的产值超过1500亿，这差不多是4个王者荣耀的总产值。但，这与日本230万亿日元的产值相比，还有相当大的增长空间；咪咕阅读次元内容负责人陈晶琳说，公司客户端月活3500万，90后用户超过了43%，00后接近20%。陈晓东拿过话筒就脱口而出：“破壁概念是个伪命题，为什么？因为未来人根本不存在‘壁’。”基于国漫目前发展不断攀升的市场需求，盘剑教授对中国动漫的未来充满信心。“未来漫画受众群体会变多，产值会提高，要充分发挥实用动漫的传播媒介作用，在更多的领域创造价值。”光艺文化产业基金管理合伙人王姝文最明显的感觉是，IP开发的周期明显快于以前了，沉下心来做孵化是文化娱乐行业最重要的工作。ABD爱梦娱乐创始人、爱梦影业总裁、中国电影学院客座老师雷鸣老师提出了把优质漫画内容变成真正的IP的四个要点：类型、广度、深度、频次。“类型即市场，市场即观众，类型决定了作品的影响力及其受众；广度也就是我们常说的热度；深度则是指作品的下潜能力，也就是就是国民度，决定了IP的价值程度；再有形成IP最核心的一个频次，根据研究发现，只有以周为单位对人群进行不断的刺激，这种刺激才会让人们潜移默化去认同作品的主题、事件、任务。”雷鸣说。中国动漫“衍生动力”在哪里？中国动漫产业目前正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段，行业发展风起云涌。中影年年创始人郭勇表示产业转型后，群众对质量的要求越来越高，产业后端需要提前考虑和其他变现渠道的联系。雄孩子传媒CEO药军认为考虑到特效难度较高，漫改需要有更多的成本投入。同时，拾梦文化董事长冯荆荆认为中国的原创二次元手游在日本市场上排名有一定地位，但是手游的人口红利在逐渐消退，各大厂商开始布局女性市场，注重细分。根据行业数据分析报告来看，在中国最具影响力的动漫作品中，国产动漫占比仍远远落后于日韩动漫。这反映了我国动漫优质IP作品仍待孵化。对于动漫产业衍生动力来说，业内人士认为中国动漫行业已进入快速发展阶段，未来有望培育出更多的国产原创精品IP，新媒体平台的发展将凸显渠道端价值。动漫行业主要收入来源是衍生品市场，拥有优质IP资源的公司将掌握绝对议价权，具有长期投资价值。中国动漫如何走好国际化之路？成功将《拾又之国》、《头条都是他》、《时间支配者》等优秀国漫推广到海外的翻翻动漫有着丰富的海外运营经验，翻翻动漫集团总裁、创始人沈浩回顾了动漫和海外合作的三个阶段——“第一阶段是日本动漫在国内非常盛行的阶段，2005、2006年时，政府限制海外动漫进口，于是以知音漫客为代表的国产漫画兴起；第二个阶段是2012、2013年，那时开通了网络漫画频道，日漫重新又掀起一阵热潮；第三阶段就是眼前的阶段了，整体人群的兴趣开始从漫画延伸到更多品类，中日韩三国漫画的表现形式越来越统一，都开始彩色化和条漫化了。”那么，中国漫画如何走好国际化之路？各路大咖的观点都很统一：想要做出好作品，核心竞争力还是内容质量。与国外各大平台均有合作的绘梦动画创始人李豪凌表示，海外宣发的难度在于将国漫作品转化成为国外熟悉的语义环境，作品要达到普世价值观，最容易打动人的还是情感共鸣。“去年《你的名字》为什么那么火？它是动画，但表达的是爱情主题，吸引的不仅是动画粉丝，还有很多三次元的人。为什么很多人被热血动漫打动？因为亚洲人骨子里就是热血的、努力的，把热血装在动漫的盒子里其实是一种亚洲文化的表现，美国人也很喜欢。我们要深深挖掘中国人骨子里的这些内核的东西。”

这些天，中南卡通等杭州不少动漫企业正在为2018年度法国戛纳秋季电视节的参展做最后的准备工作，这是杭州连续11年参加这项在全球影视内容领域具有风向标意义的著名展会。 9月，杭州动漫企业——蒸汽工场带着自家IP《口袋森林》从乌克兰凯旋，他们与乌克兰最大的动画公司签约，迎来了首位国际投资方;8月，博采传媒在北美地区做了20天的考察，不仅敲定了《昆塔》系列动画电影在北美地区的发行，也寻觅了更加优质的合作伙伴;与此同时，翻翻动漫新一轮的新星杯漫画大赛即将收官，每年这场比赛的优胜者往往会获得作品扶持和进入日本漫画市场的机会…… 杭州动漫企业各显神通，以不同的方式丰满自己的羽翼，成就优秀的作品，投石问路海外市场，逐渐树立杭州品牌。 10月10日，我们选取了六家比较有代表性的杭州动漫企业，从他们“走出去”故事的描述中，不仅展示了杭州动漫探索国际市场的努力和成果，也让我们看到了这些年来杭州市委市政府助推动漫产业走出去的前瞻性，用企业的话说“通过政府补贴，降低参展成本，让我们有了持续参展的机会，也给了我们‘走出去’的底气。” 中南卡通：建立动漫全产业链的国际平台 中南卡通是最早尝试“走出去”的杭州动漫企业，连续11年蝉联国家文化出口重点企业。 2005年，中南卡通的海外团队第一次去法国戛纳电视节，第一次走出国门并不顺利，但是中南卡通坚持每年都去。十几年的努力，中南卡通在国际市场的大胆探路，让他们的展位从“门可罗雀”变为“门庭若市”。 这些年来，中南卡通从最早的卖片到建立一个动漫全产业链的国际平台，帮助更多的中国动漫形象“走出去”，其中(美国)中南(网络)电视台项目还获得2017-2018年度国家文化出口重点项目。通过这些平台，中国原创动画片已进入全球93个国家和地区播映系统，其中不乏美国尼克儿童频道、新加坡新传媒等国际主流媒体，已累计出口动画片8000多小时，实现出口销售额上亿元人民币，稳居全国动漫企业前列。此外，中南卡通正在与海外开展的合拍项目共4项，已有IP再开发2项。 据悉，十月中旬，中南卡通将携带《天眼归来》、《乐比悠悠之乐乐来了》这两部作品参加2018年戛纳电视节“中国优秀动漫推介会”。 蒸汽工场：从单纯卖片到多元化的国际合作 今年9月中旬，蒸汽工场的自有品牌《口袋森林》迎来了首位国际投资方，他们和乌克兰最大的动画公司达成了合作并签约。在签约仪式上，乌克兰动画公司负责人说，“我三岁的女儿很喜欢《口袋森林》，所以我觉得可以投。” 《口袋森林》是蒸汽工场自制的国内首部全3D打印定格动画，计划于2019年寒假正式上线。这个充满着爱意的故事还未上线，已经迎来多方关注。 此次乌克兰之行，蒸汽工场总经理成伟芳还带着口袋熊们向中国驻乌克兰大使馆的参赞汇报了《口袋森林》中乌合作情况。参赞对于蒸汽工场通过文化合作，实现中乌文化实实在在落地，表示了高度的赞扬和支持。穿着唐装的口袋熊，通过这次机会进到了大使馆的展览橱窗中，代表了《口袋森林》正式走进了乌克兰。 签下了乌克兰投资方，《口袋森林》的海外拓展之路只是刚刚开始。 9月20日到23日，在斯洛伐克首都布拉迪斯拉发举办的“漫画沙龙展”上，蒸汽工场是唯一在现场展示的中国动画公司。 在“走出去”的过程中，蒸汽工场从五年前“卖动画片”的单一海外合作模式，逐步发展成多元化的国际合作。目前，正在与乌克兰合投合拍《口袋森林》，与捷克合拍《pat&mat》外，还在跟日本一家动漫公司洽谈一个合投合拍项目。 翻翻动漫：助优秀国漫进入激烈的日本市场 翻翻动漫集团是目前在日本发表漫画作品最多的中国公司，这些年来通过他们的平台，优秀的国漫作品进入了竞争激烈的日本漫画市场。 今年，翻翻动漫在海外市场硕果累累。除了作者第年秒的《拾又之国》漫画在日本市场深受读者欢迎外，同名动画作品也在紧锣密鼓的制作当中，届时将会在中日两国同时播出。作者幽・灵的《快把我哥带走》、《头条都是他》、《第二模式》等人气作品也受到日本、韩国及美国读者的热捧。此外，为纪念日本发行量最高的连载漫画杂志《周刊少年JUMP》创刊50周年，日本最大的出版社之一集英社主办了“JUMP世界第一漫画大赛”，其中，翻翻推荐的中国漫画家组合“一谷一树”的作品在全球1513部作品中脱颖而出，获得了大赛的第一名! 9月，翻翻动漫在日本达成了一个全新的项目，即集英社独家联合翻翻动漫，由集英社的资深漫画编辑和知名漫画家深入指导中国的漫画新人作者，在1-2年内打造3-5个全新的适合中日两国市场的优秀作品，同时由集英社和翻翻共同拉入中日两国一线的影视、游戏公司从漫画创作端开始介入，在漫画故事发展到合适阶段时及时将其改编为影视游戏作品，从漫画端和漫画延伸端全方位打造优质IP。相信这样审读合作的项目会在未来的中日动漫市场中产生极大的影响力。 博采传媒：用高品质的内容打开海外市场 今年8月，博采传媒管理层进行了一次为期20天的针对北美市场的考察，接下来他们的动画电影《昆塔：反转星球》将在北美院线上映，同时也与优秀工作室合作，挖掘了一些潜在优质合作项目。此外，博采还计划将自行研发的项目和独有的技术带进国际主流市场。 着手做动画电影的时候，博采就是以好莱坞标准严格要求，和自己较劲，创始人李炼的那句话让业界为之一震：“既然票价是一样的，观众为什么要选择品质更差的动画电影?所以，我们没有理由不努力。” 博采传媒有限公司从2009年开始涉足海外市场，目前公司制作出品的两部《昆塔》系列动画电影以及剧集都已发行到海外。在“走出去”的路上，博采觉得公司一定要有自己作品的视角、观点，并且具备一技之长，不卑不亢。此外，杭州政府为动漫企业提供了很好的平台，促进了企业和欧美国际主流市场的接轨。 阿优文化：做国际化的产品，走国际化之路 2016年7月1日，星空卫视首次播放中国的原创动画，就是《阿U》的系列动画片。2017年5月，阿U的科普动画作品在第八届瓦拉日丁国际青少年动画电影节(VAFI)展映。2018年，第四届“亚洲彩虹奖”，《三只兔子》入围形象设计奖。2018年9月，水墨动画片《燕子》入围第三届中加国际电影节。目前，阿优文化公司旗下的作品，已经发行到美国、印度、俄罗斯、新加坡、匈牙利、德国、东南亚甚至非洲的多个国家。 近年来，以阿U动画片的卡通形象为原型并自主研发的阿U幻镜智能学习机、阿U兔儿童机器人等，已销售到美国、英国等市场。 未来，在《阿U学科学》系列动画片等内容比较国际化的产品基础上，阿U计划将衍生研发的幼儿科学教育系列产品，向泰国、柬埔寨、印度、澳大利亚、新加坡等华人比较多的国家和地区输出。这些幼儿教育的内容产品，除了有英文版的，还正在创作繁体中文版和互联网产品，以满足国外华人的需求。 华麦网络：24小时在线的全球展示交易平台 积累了连续多年参展经验的基础上，华麦网络于2014年搭建了国内首个影视内容跨境交易平台(MegaMedia)，借助杭州互联网之都的优势，做起了全球的生意。 如今，这个平台入驻企业机构1583家，吸引了来自35个国家和地区的436个买家，超过4000多部影视动画样片在线展示，目前累计牵线达成中外交易项目超过5000万美元。 除了提供作品翻译、线上交易等服务之外，华麦这些年来牵头举办了具有品牌化的线下活动，连续两年引进法国戛纳电视节项目，在杭州举办国际影视高峰论坛，不仅帮助企业“足不出户”销售影视动画产品，也发挥主场优势把著名国际买家“请进来”。华麦的经验探索证实了一点：文化产品出口，很重要的是依托经贸平台把优秀国产作品卖出去，从而输出我们的文化和价值观。

2002年9月在全日本公开上映的今敏导演作品《千年女优》一直以来都是日本动画剧场版当中的代表作之一。而该剧场版在2014年2月21日首次发行了蓝光制品，发行方为BandaiVisual。《千年女优》的导演今敏已经于2010年去世。这也是他所留下的四部长篇剧场版当中最后一部被以蓝光形式发售的作品。原本就凭借精美的作画征服观众的《千年女优》，此次重新以高品质的画质回归，自然引发了粉丝们的不少讨论。本作品不仅在日本，于全世界也大受好评，获得过不少奖项。那么，这部作品究竟是怎样被制作出来的、在制作幕后有什么不为人知的故事吗？近日，有日本媒体借蓝光制品发售的时机，专访了《千年女优》的人设兼作画监督本田雄，从他的口中了解当时的种种故事，并且回顾今敏导演留给我们的点点滴滴。■从《蓝色恐惧》开始，我就同今敏导演有了交往—本田雄先生（以下称本田）：制作《千年女优》似乎已经是15、6年之前的事情了吧？—日本媒体（以下称日媒）上映是在2002年的时候呢。那么本田先生之所以参与《千年女优》的制作，背后经历了怎样的故事呢？—本田：在回答这个问题之前，我得先提到有关《蓝色恐惧》（1998年）原画的事情。这部作品也是今导演的第一部动画剧场版，当时我在里面担任原画工作。而今导演似乎非常喜欢我绘制的原画，于是在这部作品结束大概1、2年之后，他那边主动同我联系了。我们首先约到了一家酒家见面，然后今导演跟我提到了有关《千年女优》的事情。并且邀请我参加作品的制作。我当时非常放松地回答：“没问题啊~”，接受了这个工作。不过现在回想，那可是我第一次在一部剧场版作品当中担任人设以及作画监督，所以事后自己都感慨“居然给自己弄了这么困难的活啊~”（笑）。—日媒：本田先生似乎很少从事人设方面的工作，可是仅有的几部作品当中就包括了《千年女优》以及《电脑线圈》等动画。它们可都是能够在日本动画史上留下一笔的作品哦。您是否在人设这方面有自己比较挑剔的地方呢？—本田：这同接触的对象以及画风有关吧。只有一部作品的画风符合我的审美，我才会去担任人设。我本人是想参与一些同充斥着萌系角色的作品所不同的动画。而今导演所创作的都是很写实、线条简洁的作品。他的这个目标同我的想法不谋而合。可以说我们俩也算是意气相投吧。— 日媒：那么我是否可以认为，您所喜欢的倾向就是“写实而线条简洁”呢？—本田：作画这种工作并不是越快越好的。我喜欢那种能够尽可能按照计划表来合理制作的图画。至于倾向么，非要说的话，比起看起来静止的画，我更喜欢动起来的画。我也一直追求能够制作这样的作品。—日媒：您刚才说到了写实的问题。不过我们提到写实的时候，可能不少人会产生“线条非常多”的印象。但是《千年女优》却能以简洁的线条给我们带来写实的感受。您是否有什么可以让“简洁”变得“写实”的诀窍呢？—本田：之所以能够体现出写实风格，那要归功于今导演对于画的整体掌控了。《千年女优》几乎都是以他的整体构图设计为基础而绘制出来的。我们以他的节奏来进行作画。从中可以说受益匪浅。[web_page]■藤原千代子的人设就是这样诞生了—日媒：在《千年女优》当中，描述了主人公·千代子从少女时代一直到暮年的种种经历。此外，作品里还出现了各种各样美丽的服装。能够在刻画线条很少的情况下给人活灵活现的感觉，这让我们不得不感慨作品的伟大呢。—本田：关于这一点，我直到现在也不确定是否真的做到很好了。非常不安呢。毕竟随着千代子年龄的增长，声优也在不断更换。声优们是否进行了完美的衔接呢？这让我多少有些担心……不过，那个时候我们已经是全力以赴了。（笑）在使用少量线条的情况下，会产生难以体现人物特征的弊端。这个时候我们会在人物的眼睛旁点上痣，以此进行区分。—日媒：您大概负责了多少位登场人物的设计呢？—本田：主要角色大概都是我来绘制的。不过其中宇航服方面是我来做的，而战国武将方面则是今导演亲自设计的。今导演绘制图画的速度也非常快。—日媒：在人设工作的时候，您和今导演之间有没有进行什么沟通呢？—本田：我觉得我们之间有种“首先画点自己喜欢的东西吧”这样的感觉。所以就先自己随便进行设计了。今导演在人设部分并没有给我下什么指标。他都是在分镜阶段进行具体设定的。—日媒：说到千代子的人设，我觉得她似乎是一个日本代表性女演员的特征集合体呢。—本田：原本这部作品就是要让观众概括性地欣赏一个女孩子是如何以女演员的身份经历错综复杂之人生的。因此在她的身上就发生了出演时代剧、特摄剧的剧情，以及成为监狱阶下囚的经历。总之，观众们可以通过这部作品目睹千代子复杂的一生。—日媒：您在进行人设工作的时候，是否按照千代子的年龄增长来依次绘制呢？—本田：我记得是先设计了十几岁的千代子。之后是70岁的她，再接着其他岁数的千代子也基本顺理成章地“填坑”完成了。不过小时候的千代子采用“妹妹头”发型这一点，倒是一开始就决定下来的。■今敏导演给我一种长辈的感觉— 日媒：您刚才提到跟今导演意气相投的事情。具体来说，到底是什么方面让您感到同他意气相投呢？—本田：今导演非常配合我的工作方式。总之在我们之间有种父子般的感觉。对于我这个以后辈身份仰慕他的人，今导演也给予了非常温和的回应。不过他本身倒是个非常好斗的人啦（笑）。—日媒：根据我们掌握的情报，今导演在世的时候也参加过不少演讲会以及座谈会，当时给人的感觉就是“心直口快”，这也是他的魅力之一吧。—本田：确实如此呢。我觉得自己非常羡慕他的那种自信。—日媒：那么在作画方面，您和今导演有什么志同道合的地方吗？—本田：今导演非常喜欢看漫画，从我的观察来看，他应该也想找个机会画一部写实系的漫画作品吧。在担任《蓝色恐惧》原画工作的时候，我就对他执着于演出效果的一面非常欣赏。我还记得他也曾经夸奖我说：“你的原画让人一目了然呢”“这种完全不感觉到阴郁、非常明朗的部分非常棒”。■因为是《千年女优》，所以需要1000个分镜—日媒：在《蓝色恐惧》的时候，您大概绘制了多少个分镜呢？—本田：我想差不多30个分镜吧。那个时候还参与了《新世纪福音战士》的相关工作，因此只能画这么点了。—日媒：那么在《千年女优》的时候您又画了多少个呢？—本田：我在《千年女优》里是担任作画监督，因此本身并不需要绘制原画。—日媒：那么您对于图画“动起来”的方式有什么特别在意的地方吗？—本田：消除那些比较“突出”的部分吧。原画毕竟是由许多人来完成的，因此图画的“活动”方式以及画风都因人而异。在此我们需要尽可能淡化每个人的特点，从整体上保持足够的平稳。这就是我要负责的工作了。简单来说，就是对于那些幅度过大的动作进行适当修正吧。—日媒：《千年女优》给人一种动作非常柔和缓慢、可又充满连贯性的印象。—本田：我自己本身是想让作品更加静止些的。不过今导演似乎认为从剧场版的剧情走向而言，应该保持一种节奏感。因此他没有采取一些无意义的静止画面。而且《千年女优》也没有花费特别多的作画页数。而今导演负责的页数恐怕也是最少的吧？—日媒：整部作品的分镜大概有多少个呢？—本田：因为这部作品叫《千年女优》，所以我们开始的目标自然是1000个分镜头（笑）。不过实际上也差不多接近1000个吧。而今导演也觉得不可能继续增加分镜的样子。[web_page]■从《千年女优》到《妄想代理人》—日媒：在《千年女优》之后，您还参与了《东京教父》的制作，不过后来的《盗梦侦探》却没有参与？—本田：在今导演制作《盗梦侦探》的时候，我这边正在负责《电脑线圈》，因此就没办法参加制作了啊。—日媒：这么说起来的话，《东京教父》就是您最后一次同今导演合作了？—本田：在今导演制作《妄想代理人》时，我也多少帮了点忙。—日媒：即使在百忙之中，可是只要为了今导演，想方设法也要抽出时间来——您是否经常怀有这样的心情呢？—本田：能够参与今导演的作品，对于我而言是非常开心的事情。在《盗梦侦探》的时候，虽然我没法一起参与制作，不过也曾经跑到他的工作现场去玩。毕竟《电脑线圈》和《盗梦侦探》都是MADHOUSE公司的作品，也不需要避嫌。而当我去玩的时候，今导演还从冰箱里拿出了啤酒请我一起喝（笑）。明明那么忙碌，他却专门来陪我消磨时间，真的让人感动。■本田雄先生所喜欢的片段—日媒：在今导演的作品当中，哪一部是您最喜欢的，其中又有哪些片段让您记忆犹新呢？—本田：我看了他的全部作品。《妄想代理人》非常有趣呢。这是今导演的第一部TV系列动画，当时我就带着“会是怎样的风格呢”这样的疑问，打开电视机观看的。今导演在自己需要担任分镜工作的时候，总是会超额地绘制出更多高水准的分镜来。然后从这些分镜出发，确定整部作品的基调。这样一来就可以减少工作步骤，节省制作时间。最后今导演将设计好的画稿交给原画师，让他们根据这个直接绘制原画。另外，我很喜欢《盗梦侦探》的结尾部分。那一幕让人感动得说不出话来。还有我觉得《东京教父》也是一部高水准制作的动画。就是从那个时候开始，他的作品走入了数码动画的时代了呢。《千年女优》还是用传统动画方式制作的，跟现在的数码动画不同，局限性太大。而在《东京教父》当中，许多《千年女优》所无法表现的细节都被完美地演绎了出来，这让我感慨颇深。除了这些作品之外，我还很喜欢《JOJO的奇妙冒险》（1993-94年发售的OVA）的第五话。在《周刊少年JUMP》系的作品当中，很少能够有跟今导演来电的漫画。《JOJO的奇妙冒险》也显得分外珍贵了。—日媒：在《千年女优》当中，您有喜欢的片段吗？所喜欢的片段是什么呢？—本田：大概前半部分吧。千代子还很年轻的时候。这其中包括了她去中国东北的剧情。由于当时制作时间比较充裕，因此我也看得很仔细。到了后半部分的时候周期变得紧张了起来，也就没有那样的闲暇啦。（笑）如果要说到哪个片段印象深刻，虽然有不少地方我挺喜欢，但是更多的地方让我感觉到自己实力的不足，也时常进行反省。有太多的部分是依赖今导演的帮忙才完成的。在剧场版中出现的所有有关千代子电影的海报图，都是今导演设计出来的。—日媒：这些海报也在相关网站刊登过，数量着实惊人呢。—本田：很厉害的啊。在那种状况下居然能绘制出那么多海报来。而且这是今导演在我不知道的时候完成的，结果当他拿给我时，我吃了一惊：“哎？什么时候居然画了那么多（笑）。”■时常在现实与虚构之间穿梭—日媒：就本田先生来看，今导演的作品都有什么样的特征呢？—本田：我经常感觉在今导演的作品当中，有种现实与虚构相融合，时常在这两者之间穿梭的感觉。从《蓝色恐惧》到《盗梦侦探》都保持了这个风格。我有时候就在想：他为什么要如此执着于这一点呢？而且，我也曾经问过他：“您为什么总要重复同样的做法啊？”（笑）。—日媒：他是怎么回答的呢？—本田：该怎么说呢……恐怕虽然我们看起来感觉差不多，但是在他的心中，依然存在着什么不同之处吧。或许每一部作品的主题都不一样。今导演同时想要绘制出描写谎言（虚拟）的世界、以及超越现实的世界，而如何让这两个世界并存，恐怕就是他所思考的问题了吧？—日媒：在动画世界当中，无论怎样的谎言都可以随心所欲地绘制出来。而另一方面，如果追求现实感的话，那么即使是图画也依然能给人带来真实的感受。对此，您认为哪一种更加富有魅力呢？—本田：为了绘制一个谎言的世界，那么就要从基础开始脚踏实地进行刻画，否则就无法成立。不这么做的话，就不知道这种用谎言堆积起来的作品究竟想要表达什么了。这么一来，描绘谎言的趣味性也就随之丧失了吧。因此我认为即使是谎言的世界，如果要令它获得成功，也有必要脚踏实地进行表现才可以。—日媒：您是说，通过对于日常的精细刻画，能够让谎言更加具有说服力吗？—本田：我想就是这么一回事吧。（笑）—日媒：《千年女优》正是这样的作品了吧。—本田：是啊。不过因为我们过度追求于对日常的刻画，结果反而难以“说谎”了（笑）。结果，说谎的部分就拜托今导演完成了（笑）。例如背景美术方面的工作，一直以来都是池信孝先生负责完成的。我觉得恐怕只有池信孝先生才能绘制出让今导演满意的作品出来吧。■通过环境变迁将不同的世界紧密结合，这是一种趣味—日媒：从《蓝色恐惧》开始，一直到《妄想代理人》，您在长期同今导演共同工作的过程当中，是否受到什么影响了呢？—本田：我觉得可以说是细致入微地受到了影响。在工作的时候，应该用怎样的节奏进行制作啦等等，这种有关工作方式的部分让我学到了很多。也是从今导演那里继承过来的吧。而当我总监一部剧场版作品的时候，也有需要切身体会的地方。例如从整体来看，每天应该以怎样的节奏进行制作。今导演的目标是一天绘制6个分镜。在制作《千年女优》的时候，今导演才37岁左右吧。现在我都比他那个时候大了。（笑）今导演是在46岁的时候过世的，而今年我也46岁了。我已经46了啊……—日媒：尽管已经过去很多年，但《千年女优》依然是非常具有人气的作品。作为动画电影本身也得到了非常高的评价。那么您觉得这部作品之所以得到大家的喜爱，其中的原因是什么呢？—本田：这是我参与制作的作品，所以没办法用客观的角度进行评论了。（笑）而让我感到开心的地方，就是通过环境变迁将不同的世界紧密结合。这才是作品最有趣的看点。通过女演员这个行业，我感觉到自己似乎也在不同的世界当中漫步，而如果人们能够追求初恋到生命的最后一刻，那么应该可以得到某种领悟吧。（笑）—日媒：最后，能否请我询问您一下有关电影最后部分的内容？千代子最后的遗言是“我只是喜欢追寻着那个人的自己”。这句话也让人印象深刻。那么对此本田先生您是怎样看待的呢？—本田：可能大家会觉得非常浪漫吧，不过反过来说，这种执着不也挺恐怖的吗？（笑）从某种意义上来看，这可是一位顶级跟踪狂啊。（笑）关于这一点，我觉得非常吓人哦。这句台词可以说是难以用唯一的定义进行诠释的。不过就我个人而言，还是被吓了一跳。（笑）本田雄 （动画制作人、人设师）1968年出生于石川县。目前所属于khara工作室。1987年凭借OVA动画《吹泡糖危机》在业界出道。22岁即以作画监督的身份参与了《冒险少女娜汀亚》的制作。并且在《新世纪福音战士》当中担任主题曲作画以及作画监督，并且在接下来成为了EVA系列的人设和道具监督。其中，《新世纪福音战士新剧场版：序》（道具作画监督）、《新剧场版：破》（作画监督&设计工作）、《新剧场版：Q》（总作画监督）。在OVA《青之六号》以及剧场版《东京教父》《攻壳机动队》当中担任过原画工作。在《千年女优》中首次担任剧场版动画的人设和作画监督。

据Oricon消息，作为车田正美漫画家画业40周纪念，其代表作《圣斗士星矢》的新作CG动画电影《圣斗士星矢 圣域传说》将于2014年上映。1月1日，影片特报PV在官网公开。在特报中，在记录了神话时代圣域战争的壁画，以及体现了庞大世界观的宇宙之后，星矢等青铜圣斗士的圣衣装着造型依次亮相，不仅是CG画面，就连音效也突出了圣衣的金属感。原作是1985年～90年在集英社《周刊少年JUMP》连载，曾数次动画化的车田正美的漫画《圣斗士星矢》。这次时隔10年再次制作动画电影版，将以CG动画的方式，再次展现原作大人气的“圣域十二宫篇”剧情，描写青铜圣斗士与女神圣斗士中最强的黄金圣斗士们的死斗。监督是曾执导TV动画《TIGER＆BUNNY》《黑执事》的佐藤敬一。CG动画电影《圣斗士星矢 圣域传说》预定2014年初夏在日本上映。