迪士尼公司今天宣布他们将把诺贝尔文学奖获奖者、英国作家鲁德亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）19世纪出版的故事集《丛林之书》（The Jungle Book）再次搬上大银幕，不过和1967年改编为动画片《森林王子》不同，这次他们将让真人出演。《丛林之书》故事集由一个个小故事组成，其中最著名的就是“狼孩”毛格利（Mowgli）的故事。毛格利是一个被遗弃在森林里的印度孤儿，从小被狼养大，与熊和黑豹是好友，与蛇和老虎是天敌。1967年迪士尼将这个故事拍为动画片《森林王子》，从而其家喻户晓。此外，这个故事也曾被多次改编成真人影视剧作品。迪士尼并不是唯一想要拍摄真人版《丛林之书》的公司，早在去年的四月华纳兄弟就已经宣布他们将把这部书搬上大银幕，《哈利·波特》系列电影的编剧史蒂夫·克劳夫（Steve Kloves）不仅将担任其编剧，还将亲自执导和制片。迪士尼真人版《丛林之书》由Justin Marks编剧，他也曾参与过迪士尼中断制作的《海底两万里：尼摩船长》（David Fincher’s 20,000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo）早期剧本工作。目前迪士尼正在为影片寻找合适的导演人选。

尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好，但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外，还因为它们都是正版，比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具，更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百，一件T恤近千元，正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品，巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场，正版授权的衍生品问题究竟在哪里？盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国，在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用，加之铺货全球市场，电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品，这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国，正版授权动漫衍生品卖不动，有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前，网络上盗版横行，甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高，直接引进国外商品，价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外，在其他地方很难看到铺货，而相对二三十元的票价来说，几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版？正版？傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下，想“杀出一条血路”并不容易，这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子，从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品，让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里，我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物，都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹，IP名气越大，衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品，从浴巾到水杯，从纯金吊坠到无钢圈内衣，总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项，但是总额仅为286万。众筹项目少的，比如《雏蜂》就只有2款，众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中：众筹项目为8项，部分众筹项目结束时间是4月8日，但是截至7日也就是今天，众筹额为42万，这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来，真的不算多。不过，淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题，说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹，其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖，淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作，不卖情怀，只卖货。这些知名品牌并不缺钱，参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说，可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币，和阿里合作授权形象给阿里，阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产，对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多，能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼，兔朱迪公仔的售价是148港币（40cm），而众筹里的正版才39人民币（30cm），同是正版货（实物有细微差别），39元就能买到正版，当然仅限淘宝销售，粉丝高兴，又推广了IP形象。对淘宝众筹来说，获得了更大的竞争力对内，通过和知名动漫IP合作，淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核，毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司，彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了，看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外，京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格，而淘宝众筹要脱颖而出，阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹（特色购物）最简单最快捷的方式。对众筹商家来说，有可能会赚到钱，但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品，对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍，淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价，虽然只能在淘宝这个平台上销售，但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”，比起直接去找迪士尼授权，简直就是白菜价。而且，淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面，一挂就是一个月，在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后，有可能设计出的衍生品大卖，商家不仅收回了支付的授权费，还有得赚，当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店，3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评，而众筹公仔的澳捷尔玩具，则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱，要和模仿成本很低的盗版抢时间，要抓紧那些等不及的粉丝们，众筹商家可等不到众筹结束。因此，为了不违规，要不就先卖一部分，另一部分留着做众筹，要不就另外找家店铺进行销售。原来，当众筹还处于筹款这一阶段时，电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说，更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上，IP商提供优质IP，淘宝众筹扮演了授权分发和导流（渠道）的角色，把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家，而且提供稳定的销售渠道，众筹商家则是供应商和设计，通过淘宝众筹销售给用户，让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是，淘宝众筹这种模式，其实只是很小的销售范围，虽然渠道很稳定，也有阿里这个巨大的导流靠山，但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的，能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟，阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%，上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行，但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏，可以让IP从小众铺设到大众人群，从而获得更高的变现概率，那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式，是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持，获得进化，得到更多大众的关注呢？

东宝公司于昨天（12月12）公布了新海诚执导的动画电影《你的名字。》日本国内票房突破205亿日元（约合人民币12.3亿元）的消息。这一票房成绩成功超越了2001年在日本上映的知名动漫《哈利·波特与魔法石》，《你的名字。》也登上了日本历史总票房第4名。《你的名字。》于8月26日在日本上映，截止12月11日上映108天，观影人数突破1578万人，上映院线354家。据悉上周《你的名字。》票房与上上周相比有所回升，12月10日和11日周末两天票房比上个周末票房大涨16.7%。尽管在新上映电影的票房冲击下，《你的名字。》周末观影人数仅排第5，但票房跟自身相比还是有所回升，看来《你的名字。》还将长期盘踞周间票房排行榜。目前《你的名字。》已经完成了对总票房为203亿日元（约合人民币12.18亿元）的《哈利·波特与魔法石》的超越，下一个挑战则是位居历史第3名的迪士尼3D动画《冰雪奇缘》，总票房为254亿日元（约合人民币15.24亿元）。可以看到现在《你的名字。》票房距离《冰雪奇缘》还有较大的距离，最终能否完成超越？腾讯电影将持续关注！日本历史总票房排行榜TOP10（截止12月12日）第1名：《千与千寻》308亿日元第2名：《泰坦尼克号》262亿日元第3名：《冰雪奇缘》254亿日元第4名：《你的名字。》205亿日元第5名：《哈利·波特与魔法石》203亿日元第6名：《哈尔的移动城堡》196亿日元第7名：《幽灵公主》193亿日元第8名：《跳跃大搜查线2 ：封锁彩虹桥》173.5亿日元第9名：《哈利·波特与密室》173亿日元第10名：《阿凡达》156亿日元

《兽托邦》立项许久，讲述动物世界里邪恶的狐狸和兔子警察的对战 1905电影网讯 迪士尼的动画部门一直是业界的龙头老大。该公司新制作的《超能陆战队》在美国国内的票房已经超过了克里斯托弗·诺兰的大作《星际穿越》。而目前，迪士尼动画又确定了自己在2016年的影片上映计划。据了解，在明年，迪士尼将公映两部动画作品，分别是海洋探险题材的《莫阿娜》（MOANA）和动物题材的《兽托邦》（Zootopia）。两部电影的上映时间分别是2016年的11月23日和2016年的3月4日。《莫阿娜》由《阿拉丁神灯》的主创导演和编剧，手绘风格浓重《兽托邦》这部已经立项许久的电影一直没有什么动静，现在突然确定了上映时间，令人颇感意外。影片由《闪电狗》和《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德执导。讲述了一个发生在动物世界兽托邦中的故事。在兽托邦中，人类从来就不存在。这其中的想要管理整个兽托邦的是一直语速极快的狐狸，它想控制整个兽托邦。不过，它赖以成名和所仰仗的手段是它自己从来不承认的犯罪。而调查它的则是一只充满了正义感的兔子警察。只不过，兔子警察很快就发现自己的朋友成为了背叛者，眼看狐狸的计划就要完成，兔子们只有联合起来，才能保住自己的家园。《兽托邦》的上映时间和蒂姆·伯顿的《怪屋女孩》以及《哈利·波特》的外传《神奇动物在哪里》撞车。而另一部海洋题材的动画名为《莫阿娜》（MOANA），讲述了在远古时代的一个关于冒险和爱情的故事。莫阿娜是一个天生的航海家，她在自己十几岁的时候就独自起航去寻找一个传说中的岛屿。在旅途中，她遇到了自己的英雄，半人半神的毛伊。这两人一起踏上的寻找的旅途。接下来的旅程非常艰难，海洋阴晴不定、天气波诡云谲、海底的生物和怪兽也伺机而动。一切似乎都在阻拦他们的前行，那么他们还有机会能到达胜利的彼岸么？曾经拍摄了《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》等影片的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克将编剧并指导这部电影。鉴于他们之前所执导的电影都是手绘风格的，此次是不是能将手绘元素带入CG动画之中，很值得人们的期待。

这个从漫画算起已有75岁的老牌英雄，飞身中国二十八载，横跨了从40后至80后整整五代观众群。对于中国观众而言，“超人”早已是一个文化符号。借着《超人：钢铁之躯》上映，记者走访多位《超人》引进作品的配音者及事件亲历者，一起重温28年来中国观众与“超人”的不解情缘。1985年《超人1》：80年代第一部好莱坞进口特效大片1985年秋，中影公司引进了华纳于1978年出品的第一部《超人》电影，并于11月初开始在上海电影译制厂配音。对于当年的情形，时任译制导演的曹雷至今还有很深的印象：“《超人》第一次引进的时候，我们看着都觉得很新鲜，这部影片是改编美国的一部热销漫画，这个人物在美国家喻户晓。但对于当时的中国人来说，不是很熟悉，蛮新鲜的。所以当时我们配这部电影的时候也讨论过，在处理人物语言时，要稍微趋向于漫画式，让好人和坏人的性格鲜明一些，不要太正。所以当时我们就选择了一个年轻的配音演员施融来配克拉克。施融之前配过《茜茜公主》里的年轻皇帝弗朗茨。我们觉得他的声音比较清新干净。另外，当时施融的声音还不被观众所太熟悉。如果观众太熟悉这个声音的话，我觉得会使观众不自觉的联想到他之前的角色形象。我们希望能给观众接受一个新的形象。”1985年，广州儿童电影院悬挂出《超人》的海报《超人》是我国从好莱坞进口的第一部真正意义的“大片”，它上映之时，内地电影市场仍处于繁荣时期，与新兴的电视业尚能分庭抗礼。但当时优秀国产故事片层出不穷，而进口影片的引进标准更偏重于思想性与艺术性的平衡，以及后期译制配音的精工细做。因此，中国观众真正能在影院看到的好莱坞八大公司商业巨制屈指可数，《星球大战》、《外星人E.T.》这些科幻大片即便听过，也是无缘得见。也因此，虽然《超人》出品七年之后才第一次访华，且一如其他在中国上映的进口影片一样，事先没有任何宣传（除了在报刊上有几则故事梗概之外），但它上映后便立即引发了观影狂潮。如果说，《少林寺》是上世纪八十年代国产商业大片的一个标竿，那么毫无疑问，同一时期的《超人》便是登陆中国银幕最具震撼的好莱坞特效大片。从此，人们津津乐道于那个能令地球倒转、时光倒流、让女友起死回生的超级猛男。尽管那个时候，克里斯托弗·里夫在中国的名气还远不能与阿兰·德龙相提并论，但这个身披红色大斗蓬、胸前印着大S的空中飞人，已成为中国无人不知的电影明星。直到九十年代初，一些濒临歇业的省市电影放映公司和影院，还时不时地利用《超人》作为寒暑期的“学生假期优惠观影”活动的招牌和噱头，这也是许多80后乃至85后对在影院观看本片仍有印象的主要原因之一。 [web_page]1987年《超人2》：进口片“黄金十年”落幕《超人1》在1986整整一年里都是一个热门话题，也让中国大陆观众领略了好莱坞特效电影的魅力。在这一情形之下，《超人2》的引进提上议事日程，也就不足为奇了。1987年7月，《超人2》在上译厂开始了紧张的配音，译制导演仍为曹雷女士，但此次“超人”的中文代言人则换成了上译厂的著名配音演员童自荣。事实上，第一集《超人》配音时，童自荣就在入选之列，但曹导考虑到观众对童自荣塑造的“佐罗”的声音太过熟悉了，不希望让观众一听到这个声音就想起“佐罗”。但此时施融已赴美国读书，不可能再来为超人配音，经过反复斟酌，最终还是由童自荣接过了声演超人的重任。结束《超人2》配音工作之后，曹雷导演去到美国探亲，在美期间，她还与《超人1》的配音者施融见了面。有意思的是，两人会面的地点正是纽约布鲁克林街区那座有名的布鲁克林大桥，也就是《超人1》中超人曾从桥底飞过之处。当时曹雷和施融还聊起这个情节，两人都觉得十分有趣，提及这段回忆，曹雷颇有感触：“那之后我就有了一个想法，有生之年多到世界各地去走走，并且有机会多到那些我配音过的电影中出现的外景走一走，90年代后期我便时常出国去这些地方转转，的确是有一种走进电影中的感觉。”1987年录制完《超人2》后，译制导演曹雷曾和《超人1》的配音演员施融在纽约会面，虽然当时没有拍照留念，但见面的地方正是超人曾飞过的布鲁克林大桥对于《超人2》，配音者童自荣印象相当淡漠，在接受记者采访时，他甚至都记不起曾经配过这部影片了。他坦言，因为那时候一年配十几二十部电影，实在记不清了。这也从一个侧面反映了当时《超人2》与两年前《超人1》的热映情景相比，人气已大不如前。《超人2》上映的11月正值深秋，与袭人的寒意相比，让人更感萧瑟的是进口片在内地市场的落寞。此时，不仅电视已成为中国人最主要的娱乐方式，而且录像机也开始进入普通家庭，以警匪、武侠、喜剧为主的港产片开始取代欧美电影。此外，包括录像厅、厂矿闭路电视播放的节目中，港产片也成了绝对的主力军。在此情况下，国产故事片尚有政府的补贴与政策支持得以勉强维系，而每年多为充数之用的二三流进口片则两头不落，沦为炮灰也就在所难免了。1987年《电影画刊》以大篇幅介绍了《超人2》从1978年到1987年，在改革开放之初利好政策支持下，常规电影进口数量逐年递增。加之通过复映、解禁、在中国举办外国电影周等渠道，十年间，中国观众得以从大银幕上看到了《追捕》、《佐罗》、《卡桑德拉大桥》、《虎口脱险》、《三十九级台阶》、《第一滴血》、《超人1》、《野鹅敢死队》等一系列优质商业影片，海外电影在中国内地度过了繁荣兴盛的“黄金十年”。然而因为机制与体制的问题，加上国际大气候的影响，1987年上映的《超人2》便成了引进片的中期谢幕之作。谁也未曾料到，从此引进片乃至内地电影市场每况愈下（注：从88年到93年，引进片仅有《过关斩将》《威龙争雄》《魔鬼终结者》等寥寥可数的几部大片），直到1994年以《亡命天涯》为代表的“十部大片”重装上阵，才又迎来进口片的春天。 [web_page]1993年《超人3》：《正大剧场》暑假热辣放送1990年4月21日，由中央电视台与泰国正大集团合作的大型益智娱乐节目《正大综艺》正式开播。尽管妙趣横生的游戏竞赛和嘉宾问答，以及片中所展现的异域风情和各国美食让人开心不已，但这些都不是人们至今对《正大综艺》念念不忘的根本原因。早期的《正大综艺》包含两个版块，在“世界真奇妙”、“是真是假”等现场互动环节之后，就是让人期待已久的《正大剧场》了－－这也是中央电视台继《电视译制片》之后力推的又一档以播出海外影视剧集为主的王牌栏目。尽管从央视传统的教化层面出发，《正大剧场》中选播的绝大多数的片子仍然多是思想性压倒娱乐性的老片，但毕竟是为中国观众们又多了一个“开眼看世界”的窗口。而这其中，也不乏艺术性与故事性俱佳的精品之作。特别是《侠胆雄狮》《老人与海》《八十天环游地球》《拯救落井幼儿》等颇俱观赏性的影视作品的播出，更是让在那个娱乐生活匮乏年代的孩子无比欢乐。当年的《中国电视报》将《超人3》称为上下集“电视剧”，由此可见那个年代信息来源的严重匮乏。对于广大中国的超人迷、科幻影迷来说，《正大剧场》则另有一层难以忘怀的深意。1993年《超人3》在《正大剧场》热辣放送，这也是自1987年《超人2》一别，时隔6年后，超人“再度归来”。虽然1993年《正大剧场》播出《超人3》时，本片已出品十年之久，但在那个VCD还在研发之中、卫星电视刚刚起步、电影频道尚未开通、互联网还不发达的年代，这样的消息意味着什么，也许这是如今的新生代影迷很难想像与理解的。1993年8月8日和8月15日，《超人3》被拆分成上下两集在央视《正大剧场》如约播出。由于事先就进行了密集的节目预告，又正值暑假，许多学生观众甚至是奔走相告，一些家庭甚至早早就准备了录像机将之完整录下。如今重提这段往事，许多当年的亲历者仍然记忆犹新。 《超人3》 [web_page]1993年《女超人》：青春期的又一次性启蒙《超人3》的荧屏热播，唤起了许多中国观众对八十年代与“超人”银幕之约的记忆，意犹未尽之余，也让人们更加期盼《超人4》能“众望所归”。然而，这一次，中国观众等来的并不是久违的飞天英雄，而是别样超人的意外之喜。《超人3》播出仅仅3个月之后，《正大剧场》再次为超人迷送上一份惊喜－－1993年的11月21日和11月28日，以上下两集的形式播出了《超人》的“兄妹篇”《女超人》。坦率的说，《女超人》一片无论是从影片的情节编排，还是人物塑造上，都显得平淡无奇。该片于1984年在北美上映后恶评如潮，还得了两项金酸梅奖。然而即便如此，对于这部时隔九年姗姗来迟的平庸之作，那个年代的中国观众依然以极大的包容，热情地欢迎其到来。本片译制版的女反派女巫塞利娜由来自北京电影学院的著名配音演员郑建初女士配音，有趣的是，1987年她曾“化声”非凡的公主希瑞，为动画界塑造了另一位开口讲中文的经典摩登女超人。当年的《中国电视报》上刊登的《正大剧场》播出《女超人》的预告或许是之前抱有过高的期许，当时看完本片上集的很多观众都难掩小小的失望，但这却并不影响在一周之后的《正大剧场》如约播出时，大家仍然是兴致勃勃的观赏本片的下集。尽管“平时伪装成普通人、危急时刻大显身手、困顿之际必有高人点拨搭救”，这些早在《超人》系列电影中便频繁上演的老套路早已让人淡忘。但随着时间推移，多年之后再来回顾当年观看《女超人》的一幕，很多如今或是几近而立之年或是已为人父的“男生们”都坦言《女超人》便是自己的青春性启蒙影片。这位金发美女身着紧身上衣、短裙、大红披风和长筒靴，一切都是那么的拉风，特别是化身高中女生的一袭墨绿色制服装，让人一下子就认定这就是自己心目中的“女神”。八十年代的《电影画刊》曾以全彩页介绍《女超人》，部分图片还是引自日本杂志，彼时的海伦·斯雷特早已是美国青春偶像，金发美女形象深入人心。[web_page]1998年《超人》电视剧：“露易丝和克拉克”风靡中国校园《超人》电视剧的播出，让中国观众从此记住了两个外国名字：露易丝、克拉克1998年夏天，一套名为《超人》的42集电视剧在中国各个地方台相继首播，让当时正值中考暑假补课的学生们也忍不住每天晚上守候在电视机前。这部剧集成为了许多80后对于“超人”最初的记忆。这部原名为《露易丝和克拉克：超人新冒险》（Lois & Clark: The New Adventures of Superman）的美剧，1993年由美国华纳兄弟影视集团推出，到1997年为止一共拍了四季，和中国观众见面的只是其中的前两季，所以我们对故事情节的了解也只限于露易丝不知道克拉克的超人身份之前（注：第三季的第1集克拉克便向露易丝求婚并表明了双重身份）。《中国电视报》1998年第28期上刊登的《超人》电视剧剧情介绍，北京台从7月21日起首播与电影版宣扬英雄主义不同，这套电视版《超人》侧重讲述克拉克进入大城市工作和露易丝的感情故事。它展现了“超人”作为人的真实情感与谈吐举止，再加上当时较为新颖的拍摄手法和科幻元素，一经播出便俘虏了一大批年轻观众。运动员出身的迪恩·凯恩饰演的“超人”克拉克和泰瑞·海切尔饰演的超人女友露易丝，时至今日仍被奉为最登对的荧屏情侣之一。当时，男生们都渴望如同超人一般帅气高大、英雄救美，女生们则梦想着像露易丝一样坠落高楼被英俊的超人救起。美艳成熟的露易丝也成为了许多情窦初开的小男生的梦中情人，谁又能想到她就是后来红透荧屏的“绝望主妇”呢？ [web_page]2006年《超人归来》：首部真人IMAX 3D商业大片“火爆”京城自1987年《超人4》铩羽而归后，华纳近20年来再也没有触碰这个“烫手山芋”。因此，当2005年华纳开拍全新一集“超人”电影，将片名定为《超人归来》真可谓名副其实。但是这部被华纳寄予厚望的2006年暑期档巨制却并不给力，在北美本片饱受诟病，票房不振。2006年7月11日，《超人归来》在中国盛大公映，尽管最终的票房仅为6200多万元人民币，勉强跻身了该年的内地年度票房十强，似乎与本片在北美的表现并无大的不同。但是，这一次，“超人”的“归来”又在中国影史上书写了浓墨重彩的一笔。2006年7月7日，上海和平影都拉起海报：7月11日起上映IMAX 3D版《超人归来》《超人归来》上映前期，适逢IMAX加速开拓中国市场之际，时值北京第一块商用IMAX银幕投入使用不久。在此之前，虽然坐拥这一“巨幕”的UME华星影院已经放过一些科教及动画类影片，但真正的商业放映，正是始自《超人归来》。对于这样一部既有中国观众缘且含3D片段的真人IMAX大片，华星影院早就翘首以待。UME华星副总经理刘晖女士至今仍然清晰的记得当年从首都机场接收《超人归来》IMAX 3D拷贝的一幕：“我记得那天还下了雨，拷贝非常重，有上百斤，我们影院的好几个人一起，才用车从首都机场把拷贝拉了回来。”然而，兴奋劲没持续几天，接下来就是一连串的麻烦。在试片过程中，该片就故障不断，因为这部电影是2D与3D格式相结合，3D片段的胶片厚度与2D的不太一样，在进行2D与3D画面对接时，经常断片。当时怎么都解决不了这个问题，于是，华星又请来了加拿大IMAX公司的工程师来协助，才解决了这一问题。不过，好景不长，影片正常上映后，还是接连出现断片事故。华星影院曾一度被迫停映3D片段，仅放映IMAX 2D部分，但即便如此，都没有浇灭超人迷的观影热情，影片一直延期到8月底才告下线。虽然关于“华星影院因放映场次过多，令IMAX放映机不堪重负而起火，导致放映暂停”的传闻早已成了过去时，但用“火爆”来形容当年该片IMAX 3D的热映情形，是绝不为过的。由此，中国的IMAX商业放映也正式拉开了序幕。正如刘晖女士在接受本站记者采访时所说的那样：“虽然以IMAX 3D进行放映的《超人归来》首次试水并不顺畅，但却让我们积攒了宝贵的操作经验，2007年放映《哈利·波特与凤凰社》等IMAX 3D电影时就没再出过问题了。”2006年，借着《超人归来》的热潮，超人元素也成为了商家宣传的噱头，杭州青春路一家新开张的商店，用超人漫画装饰了一面玻璃墙，引来不少路人关注 [web_page]2008年《超人前传》电视剧：美剧时代再掀青春偶像风《超人前传》主要讲述了克拉克·肯特成为“超人”之前的经历《超人归来》之后，华纳虽然不敢再碰“超人”这个烫手山芋，但国内对于超人的热情依然没有褪去。2008年，北京电视艺术中心引进了一部名为《超人前传》的新超人美剧，距离1998年那部曾经风靡中国校园的《超人》电视剧已时隔10年，国内的美剧土壤已是今非昔比。大热的《24小时》、《越狱》等已经让美剧拥有了大批忠实拥趸，因此《超人前传》在电视上一经播出，便引起了不少观众的注意。不过这套剧集播出时恰逢2008年北京奥运会，导致播出时间比较分散，加之许多观众尤其是新生代的美剧迷早已习惯了通过网络追看最新的剧集，所以该剧播出并没有引起太大的轰动。值得特别一提的，倒是这套剧集引进国内的译制情况。其实，早在2005年的时候，河南台就曾引进过该剧的第一季，并约请辽宁人民艺术剧院译制部配音。该剧后以《小超人》为译名，在部分地方电视台播出过，但反响平平。2008年，北京电视艺术中心再度引进这套剧集的前三季，力邀上海电视台译制部译制，并重新译制了第一季，由于译制阵容强大，为其平添了诸多看点。上海电视台著名配音演员刘彬是《超人前传》全部三季的译制导演之一，据他回忆，接到这部戏的译制任务时，当时上海台译制部人手有限，且配音演员的年龄普遍都在50岁上下，由于剧中大量角色都很年轻，所以译制部启用了大量的外聘人员担任本剧的主配，其中不少都是上海当地一线的自由配音演员。刘彬导演自己出任了剧中超人养父乔纳森的配音，而给剧中超人克拉克和超人女友拉娜配音的两位演员谢添天和冯骏骅现实中便是一对夫妻。《超人前传》以年轻角色居多，给当时的译制选角造成了不小的挑战这套名为《超人前传》的青春剧集于2001年在华纳旗下的The WB频道开播，首播就创下了当时WB立台以来的收视纪录，并掀起了一股科幻偶像剧风。剧名Smallville正是超人生活的小镇名字，也是后来超人女友露易丝·莱恩对克拉克的别称。这部剧以超人的青少年时代为主，超人也始终未穿上那件熟悉的蓝紧身衣和红披风，但它尽量吸收了原作里的许多题材，DC漫画中的其他英雄都在其中串场，甚至把“正义联盟”也搬上了荧屏。这部剧维持着稳定的人气，一连拍了十季，于2011年才圆满落幕。遗憾的是，国内只引进了前三季，而从第四季开始超人的正牌女友露易丝才正式登场，而且在第七季中当年的“女超人”海伦·斯雷特还客串出演了超人生母。 [web_page]2013年《钢铁之躯》：老朋友已逝，新超人登场2004年9月出版的克里斯托弗·里夫自传中文版《超人》2013年，华纳在《超人归来》之后重振旗鼓的《超人：钢铁之躯》终于隆重登场。距离1985年《超人》第一次出现在中国银幕上，已过去整整28年。这期间，“超人”扮演者克里斯托弗·里夫离我们而去了。里夫在1995年不慎坠马全身瘫痪，2004年10月10日因心力衰竭而去世，年仅52岁。这期间，关于他的一系列新闻频繁的见诸于中国主流媒体，他与伤残的顽强斗争让我们看到了一位现实版的“超人”。1998年桑兰赴美治疗期间，曾多次与克里斯托弗共同出席多场慈善募捐活动。里夫曾说过：“桑兰比我坚强。和她在一起，我也变得爱笑了。”这已成为美国影坛与中国体育界的一段佳话。2006年《超人归来》上映时，不少细心的中国观众都在片尾字幕看到了“此片献给克里斯托弗·里夫”的字样（当时影院版字幕也贴心的翻译了出来）。在观众心目中，里夫依然是永远的超人。2006年11月9日，随着《超人归来》掀起的热潮，中录华纳响应中国碟友和超人迷的要求，第一时间推出了限量发售3000套的六区《超人》系列终极限量收藏版DVD。这套13碟装DVD-9无论碟片配置还是包装赠品都可以与美国一区版本媲美，堪称六区DVD发行史上的精品之一，也可以看出《超人》系列在中国的受欢迎程度。1985年第一部《超人》电影引进中国内地28年后，新超人再次飞身中国银幕从1978年出品到1985年引进中国内地，第一部《超人》飞临中国用了七年时间。而从1983年出品再到1993年登陆央视《正大剧场》，《超人3》的中国之旅更是花了整整十年。如今，距《超人3》来华又过去了整整二十年，2013年，超人电影新作《钢铁之躯》在北美上映五天后就将登上中国大银幕。不知不觉，这个没有超人的世界也已经变得越来越小。未来，随着这部《钢铁之躯》的上映，“超人”无疑将举起DC超级英雄的大旗，更频繁地出现在大银幕上。这位最老牌的超级英雄仍未停下脚步，新一代的中国观众即将见证新“超人”的银幕传奇。

《天煞：像素之战》首曝剧照由索尼哥伦比亚出品的科幻动作喜剧大片《天煞：像素之战》（Pixels）日前曝光首张剧照，这部真人+CG影片的创作灵感，来自于2010年大热的网络短片《像素入侵纽约城》。80年代的8比特一维经典角色肆虐在21世纪的三维大都会纽约，大搞破坏，使得整部影片充满轻松幽默、奇思妙想的极客色彩。该片参加了今年7月24日开幕的圣迭戈动漫展，并预计于2015年5月15日北美上映。红白机游戏角色大闹纽约 向经典致敬《天煞：像素之战》由著名导演克里斯·哥伦布执导，根据2010年帕特里克·让导演的热门网络短片《像素入侵纽约城》改编而成，讲述了外星人将地球人的游戏信号误解为宣战信号，因此便以8位机像素型游戏角色的方式对地球发起进攻，时任美国总统威尔·库柏（凯文·詹姆斯饰）不得不向儿时好友——80年代游戏冠军、现在的家庭影院安装员萨姆·布雷纳（亚当·桑德勒饰）寻求帮助。临危受命的萨姆组织了一群游戏高手，全力抵御外星人的袭击，拯救地球。剧照显示，“小恶魔”彼特·丁拉基、亚当·桑德勒、乔什·盖德、米歇尔·莫娜翰一同走在硝烟弥漫的街道上，大战降临的气氛下，四人的表情动作莫名喜感。而原创概念短片《像素入侵纽约城》则透露出，几乎所有“80后”熟知的游戏角色，如“小蜜蜂”、“吃豆人”、“俄罗斯方块”、“大金刚”等纷纷上阵，各显神通。据进一步消息称，片方将联合任天堂、雅达利、科乐美等著名游戏公司及其游戏，一同组队对抗像素外星人。想象力爆表的极客喜剧 阵容强大《天煞：像素之战》由曾执导过《小鬼当家》和《哈利·波特与魔法石》、《哈利·波特与密室》的导演克里斯·哥伦布执导。男主角萨姆·布雷纳由出演过《初恋50次》和《冒牌老爸》等一众叫好又叫座的著名喜剧明星亚当·桑德勒饰演。另一位演员“小恶魔”彼特·丁拉基则由于《权力的游戏》和《X战警》而为广大观众所熟知。除亚当·桑德勒、彼特·丁拉基，影片还吸引了凯文·詹姆斯、乔什·盖德、米歇尔·莫娜翰等诸多明星的加盟。为此，导演克里斯·哥伦布在接受采访时特别表示，该片的真人表演和CG完美地结合在了一起。他认为，“没有这些（游戏的）经典形象，就不会有这部电影。而演员们扮演的角色和像素角色一样，都是影片的灵魂。他们共同造就了这部想象力爆表又趣味十足的佳片”。别有一番情致之处还在于，《天煞：像素之战》将带观众们重温8位机的童年单纯乐趣，吃豆人，俄罗斯方块，大金刚，小蜜蜂，太空侵略者，贪吃蛇等诸多经典红白机游戏角色将在影片中一一亮相。在《无敌破坏王》、《乐高大电影》之后，《天煞：像素之战》的像素“复仇者”联“萌”，将重新撑起电影寓“怀旧之情”于“游戏之乐”的大旗。