魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。

5月25日，第二十一届上海电视节组委会公布了“白玉兰”奖动画评委名单和十部入围动画片。动画片单元的评委会主席由澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人蒂姆?布鲁克-亨特担任，而评委则由来自日本的著名动画公司BONES社长南雅彦和国内知名动画导演、编剧王川担任。BONES作为日本一流动画公司，曾打造出《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》等动漫迷耳熟能详的经典动画，其社长南雅彦以对作品质量苛刻著称，此次出任动画单元的评委，南社长也将把其对动画作品的高标准带入评审工作中。而中国评委王川则以其担任编导的高水准原创动画《魁拔》系列，将国产动画电影推向了一个新的高度，并收获国内外奖项无数。今年的10部入围动画片将角逐最佳动画片、最佳动画剧本两项大奖，往年的“最佳中国动画片”奖则将取消，中国动画片将和来自世界各地的优秀动画站在同一起跑线上公平竞争。这也是上海电视节组委会在面对国产动画的崛起后所作出的充满信心的调整，希望借此刺激国产动画更上一层楼。本次10部入围动画片中，9部作品皆是来自海外各国的动画片，而唯一一部入围的国产动画则是中国传媒大学出品、将将将动画工作室全力打造的《功夫兔与菜包狗》，该作曾获2014年第11届中国动漫金龙奖系列动画奖金奖与2015年第九届伊朗德黑兰国际动画节电视动画片金奖。作品采用二维角色结合定格动画场景，中国功夫的动作元素加上无声动画的模式打破了文化和国家的界限，是一部非常国际化的作品。第21届上海电视节将于6月8日至12日举行，最终奖项归属将在6月12日晚的“白玉兰绽放”颁奖典礼上隆重揭晓。第21届上海电视节白玉兰奖动画评委名单评委会主席：蒂姆·布鲁克-亨特(澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人、前澳大利亚广播公司儿童节目主管，Sticky Pictures公司创办者)评委会成员：南雅彦(日本动画制作人、著名动画公司BONES社长 代表作：《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》)王川(中国动画导演、编剧 代表作：《魁拔》、《学问猫》、《飞天小猴王》)入围动画片中国《功夫兔与菜包狗》法国《丛林大乱斗》日本《达洋猫》芬兰《愤怒的小鸟：思黛拉》英国《嗨!狗狗老师》法国《花生》英国《雷鸟神机队》俄罗斯《玛莎和熊》意大利《小鼠蒂普》美国《寻找迷失的宝藏》

据报道，目前《愤怒的小鸟》大电影已于上周五开始在全球范围内进行了试映，统计数据显示，在进行试映的共计74个影院里的37个影院中，《愤怒的小鸟》的票房均列首位，一举收获4300万美元。此外，这一佳绩也成功打破了五月份动画电影的票房纪录。进行汇率调整后，我们还可以发现，在相同市场条件下，这部《愤怒的小鸟》电影版比2014年那部《乐高大电影》的票房整整高出了20%。《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克雷·卡提斯、《丛林大反攻》主创费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，还有众多好莱坞明星倾情献声，即将于2016年5月20日全球同步上映。目前各方对这部电影的评价参差不齐，就让我们一起来拭目以待吧。

据报道，由索尼制作的喜剧动画《愤怒的小鸟大电影》近日曝光一款新预告，易怒的小鸟大红热心蠢萌在小岛上各种被嫌弃，然而当神秘绿色小猪登陆岛屿并且偷走所有的蛋之后，他开动脑筋发动岛上所有小鸟的力量进行反击。最新预告片笑料百出，让人对影片的喜剧效果充满期待。不会飞的小鸟们各自展现了自己的技能，全程激萌。《愤怒的小鸟》改编自同名畅销手游，大电影延续了游戏中的一些角色设定、技能及武器，但情节讲述的是故事的起源，影片中详细描绘了绿色小猪和小鸟们的首次接触，以及两个物种之间持续的冲突。一群不会飞的小鸟挤在一座热带小岛上，和睦宁静，主角大红和他的朋友速度小鸟恰克、炸弹平时备受嫌弃，但在小岛有危机之时他们挺身而出，带领小鸟们进行了一场激烈的反击战。该影片将以3D格式于5月20日在美国与中国内地同步上映。

说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。

索尼影业获得了《愤怒的小鸟》动画电影全球独家发行权。这部3D动画电影预计将于2016年7月1日上映，Rovio将全权负责该项目开发，制作和融资。一定有许多人都烦透了这帮小鸟了，几乎任何一款移动设备上都能看到它们，那么接下来这个消息就更令人无语了。索尼影业获得了《愤怒的小鸟》动画电影全球独家发行权。这部3D动画电影预计将于2016年7月1日上映，Rovio将全权负责该项目开发，制作和融资。John Cohen（卑鄙的我）和David Maisel （钢铁侠）将共同负责本项目，分别担任制作人和执行制作人。“我们非常高兴能够与索尼影业合作带来这部电影，我们将在随后几个月中宣布更多信息，并开始项目的制作工作。”索尼影业CEO Michael Lynton和副主席Amy Pascal表示，“每个工作室都希望能把《愤怒的小鸟》纳入自己的作品列表中。很少有哪款游戏能有如此高的号召力和粉丝群体。我们能够发行这部电影实在是非常激动人心，我们希望这是同Rovio长期合作的开始，我们希望能在将来进行其他方面的合作。”《愤怒的小鸟》能获得今天的成功，很大程度上都靠它最初在手机上的成功。各个平台全部《愤怒的小鸟》系列游戏作品到目前为止已经有17亿次的下载量。这将是Rovio首次涉足电影行业，在此之前，他们已经发布过每周一集的《愤怒的小鸟》动画片。在发布最初的六周之内，《愤怒的小鸟》动画片已经在app上被观看了1.5亿次。看来Rovio将其电影化的决定也不是毫无依据。《愤怒的小鸟》的粉丝们，期待吗?