日本动画如今早就不仅仅是属于一个国家的文化，在全世界都拥有着大批簇拥。而大洋彼岸的美国也不例外，近日一家名为buzzfeed的网站就评选了“死前必须看的10部日本动画”。本次排名不分先后，具体如下：1.《星际牛仔》动画一方面从剧情而言能够给观众们带来快乐，另一方面也早被证明可以作为优秀的艺术作品而存在了。从这一点而言，《星际牛仔》无疑在同期胜过了很多的作品。每一集的故事都对于世界观、音乐、剧情以及人设进行细腻地设定，而通过剧情我们也能看出制作方想要表达的主题。另外，作品将科幻、悬疑、超自然等多种要素融为一体，并且当时世界各国的风情也都包含其中。至于配乐更是有着划时代的意义。而负责整部作品音乐的菅野洋子也为我们带来了精彩的音乐世界。2.《少女革命》王子救下了被抓走的公主，从此两人陷入爱河……这样的主题应该说古往今来并不少见。但是《少女革命》在沿袭了这种古典主题的情况下，却又带来了创新。我们的主人公虽然看起来是一个帅气王子，但其实是女高中生，并且为了帮助朋友，她被卷入到纷争当中。这跟常见的“魔法少女”题材动画不同，制作者对于男女角色的固有定位进行了直接否定，并且予以180度反转。作品刻画的是女性拯救女性的故事。然而不光如此，主题当中还涵盖了有关社会性、伦理性的讨论，并且剧中的决斗也会让人忍不住捏一把汗。3.《死亡笔记》虚构作品的世界当中充满了名为天才的人物。而《死亡笔记》的两大主人公就恰恰符合天才的定义。对于作品的剧情，可以用高中生夜神月在捡到一本名为“死亡笔记”的笔记本之后，开始为了扫除世界的罪恶而展开行动的故事。然而，他的行为却被拥有同样才能的侦探盯上了……这部作品的剧情非常细腻，每一个故事都上演了月和L的头脑战与心理战，而作品当中有时候让人觉得幽默，有时候又让人毛骨悚然的设定，毫无疑问值得我们关注。4.《命运石之门》这部改编自同名游戏的作品讲述了有关时空穿越的故事。主人公冈部伦太郎跟同伴们由于自己的行为而对于未来产生极大改变，并且还融入了多元世界的概念，令剧情变得非常复杂。这部作品的每一个角色都赢得了大家喜爱，应该说也是过去10年当中最具说服力、并且极具科普性的作品，对于科幻粉丝们而言绝对值得一看。5.《蜡笔小新》光从《蜡笔小新》的标题而言，我们很难想象这是一部怎样的作品。故事当中并没有魔法少女、战斗机器人、英雄(不论剧场版的话)登场。而讲述的只是一个名为野原新之助的5岁没品小孩的故事。不过作品会对于世间发生的很多事情进行讽刺，如果大家不抵触这种作品，那么肯定会从中获得快乐。6.《钢之炼金术师》炼金术的法则是等价交换……而这个法则贯穿了整部作品。《钢之炼金术师》讲述了由于触犯了以神力令死者复活的禁忌，从而导致身体部分缺失的两兄弟为了寻找取回身体的方式而展开旅程的故事。作品当中无论是传承、历史还是文化都非常精彩，并且剧情跟登场角色也都很有分量。不过作品也同时将人种差别、战争、灭族等主题刻画得淋漓尽致。很多登场角色都曾经有过悲伤的黑历史，而观众们也会随着剧情发展动摇自己的内心。另外，在沉重的剧情当中，兄弟二人互相牺牲的画面也让人感受到了最纯粹的亲情。7.《新世纪福音战士》《新世纪福音战士》并不是一部给孩子看的作品，一直以来都作为适合大人看的动画而存在着。但是，之所以不适合孩子，理由并非在于暴力跟性表现，作品的精髓在于复杂的心理描写和对于道德的拷问。登场人物的身上充分表现了人类肉体和心灵的痛苦，而这部讲述巨大机器人作战的动画却又刻画出了扭曲的家人关系。并且从标题可以想象，作品同样散发着宗教气息。这是一部绝望和丧失的故事。而西方作品里面很少有这种题材的动画，尽管作品的剧情不够积极，但是非常精彩。8.《虫师》这部作品讲述了虫师银古探访虫之踪迹的故事。尽管演出手法非常现实主义，但刻画的却是这个世上没有的东西。作品里面并不展现华丽的打斗，也没有太多对话。此外，剧情的开展非常细腻，但在缓慢节奏当中却让人有种其他作品里感受不到的气息。而这种超自然的美也会给人一种可怕的感觉……但不管怎么说，《虫师》是一部艺术作品。略带压抑的配色跟优美的音乐让这部作品充斥着一种在现实和幻想中交错之美。这部作品会将观众带到另一个时空、另一个时代，并且展开一场自省之旅。9.《狼雨》被认为已经灭绝的传说之兽变成人的而残留了下来。它们为了追求乐园，踏上了旅程。本作品拥有详细的设定跟戏剧性要素，可以让观众一口气给看完。而故事当中又刻画了堕落的人类跟荒废的都市，对于喜欢末世题材作品的人而言也值得推荐。不过虽然主题比较黑暗，但是本作品毫无疑问是一部杰出的动画。这不光是有豪华的艺术效果，在剧情、音乐、画风等诸多方面都刻画出了世界灭亡之后的凄美世界。不过对于期待完美结局的人不推荐。而追求精彩设定跟剧情的朋友，请一定不要错过。10.《妄想代理人》大家是否有过区分不了现实跟妄想的体验?而这部作品恰恰展现了这样的主题。如果对于这种话题感兴趣，那么不妨看看这部作品。并且故事当中不仅提出了这样的疑问，同时还给予了解答，而答案包含在整个剧情里，对于喜欢悬疑的人而言，绝对不会辜负大家的期待。

近日，有杂质透露富士电视台接下来一段时间将播出的动画作品，除了已知的在4月重播《刀语》以外，还透露“单行本初版卖出100万部的《银之匙》将在7月开播，还有一部原创作品正在准备中，预定10月播出”。 漫画《银之匙》是《钢之炼金术师》作者荒川弘于2011年4月开始连载的新作，讲述男主八轩勇吾为了逃避升学的压力，从城市来到乡间。他的大学选择了北海道的虾夷农高，本以为可在这种乡下地方独占鳌头，结果却发现，理想与现实有时候是那么的接近却绝不相同。 农耕、畜牧、赛马、生产，一切的一切让身处城市的主角大开眼界，同时读者们也能在欢乐融洽温馨的故事中见解增长了农业知识。 动画在去年年底宣布TV动画化，并确认在富士电视台noitaminA档（每周四深夜动画档）播出，基本确认将由ANIPLEX负责发行，其他暂时不明。该档期还曾播出过《东之伊甸》《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》《罪恶王冠》《罗马浴场》《PSYCHO-PASS》等众多人气作品。

荒川弘人气漫画《银之匙》宣布动画化，将从7月开始在富士电视台noitaminA时段放送。现在动画官网改版，公开了最新视觉概念图和登场角色介绍。 漫画《银之匙》是《钢之炼金术师》作者荒川弘于2011年4月开始连载的新作，讲述以农业高校为舞台的青春故事，TV动画将由A-1 Pictures负责制作，监督为指导过《世纪末超自然学院》《刀剑神域》的伊藤智彦，脚本是《白兔糖》的岸本卓，角色设计是《东京魔人学园》《圣剑刀锻治》的中井准。 【角色介绍】八轩 勇吾大虾夷农业高校酪农科1年生。在札幌的中学通过常规入学考试而考入，无法拒绝别人拜托的性格，经常怀揣一堆琐事。基本上什么事情最后都会稳稳地完成，有时也会超水平发挥。 御影 秋大虾夷农业高校酪农科1年生。明朗的性格，以笑颜和短发为特征，明快而社交向的女孩子。出身于饲养牛马的农家，考虑到将来的事情，决定来大虾夷农业高校入学。所属于马术部，总而言之很喜欢马。 驹场 一郎大虾夷农业高校酪农科1年生。虽然总是摆出冷淡的表情，但实际上也有礼仪端正的一面。毕业后将继承老家的奶业。和御影是青梅竹马，两家人之间互有来往。所属于棒球部。 常盘 惠次大虾夷农业高校酪农科1年生。鸡农家庭的长男，为了继承家业而被推荐入学。对学习很苦手，教给他的东西不出三步就会被忘掉。常常引发骚动。 稻田 多摩子大虾夷农业高校酪农科1年生。家里有着共同经营型的大规模农场。喜好金钱，将来的野望是从父亲手中夺走社长的席位。偶尔瘦下来的话也会成为就像是别人一样的美人。 相川 进之介大虾夷农业高校酪农科1年生。将来的梦想是成为兽医，因此来到了兽医学研究设施充足的大虾夷农业高校。不过对看到血却很苦手，看到的话就会失神。所属于荷兰乳牛部。 【STAFF】原作：荒川弘 监督：伊藤智彦 副监督：出合小都美 脚本：岸本卓 角色设计?总作画监督：中井准 音乐：村井秀清 音响监督：伊藤智彦 制作：A-1 Pictures 【CAST】未定

单行本销量高达1300万册的《银之匙》漫画改编为真人版电影《银之匙 Silver Spoon》，并于3月7日正式在日本上映。《银之匙》真人电影版监督吉田惠辅接受媒体采访，谈论拍摄过程。由于《银之匙 Silver Spoon》故事风格与普通的动作片或爱情片不同，较偏向于从事农业的青春历程，因此《银之匙》真人电影版风格也显得独树一格。《银之匙》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-638.html 吉田最初决定执导的时间是2012年底，接着从2013年8月正式开始拍摄。吉田并未执导过改编作品，但本身即是荒川弘的支持者，也曾读过《银之匙》和《钢之炼金术师》等原作漫画。决定执导时，内心相当不安。对吉田来说，《银之匙》真人电影版的难处在于要如何表现出剧情高潮。此作品是主角八轩的成长故事，但电影观众势必会有不少人没有读过原作，要如何适当表现出电影的起承转合，是很重要的一件事。《银之匙》真人电影版全片都在北海道拍摄，但为了配合家畜的作息时间，拍摄团对每天都早睡早起。打算拍摄挤牛奶的时候，大概从早上6点就要开始准备；电影女主角是广濑艾丽斯。本来和北海道农业扯不上关系的性格和出身，在电影刻画得相当动人。《银之匙》真人电影版是吉田第一部在全日本院在线映的执导作品，无疑是宝贵的经验。未来并不排除继续执导小规模电影，但同时也将勇于尝试，盼能在各领域活跃。

对于有战斗内容的动画作品来说，动作戏场面自然是重头戏。战斗场面通常也是整部作品中帧数最高、最为烧钱的部分，由此可以评价出制作公司是否良心，优秀的战斗场面也会显著提高观众对作品的评价。最近，AnimeOne举行了一个动画作品“战斗画面”作画排行投票，投票者通过投票选出自己认为战斗画面质量最高的作品。如今投票结果已经出炉。首先，优秀的机战类作品占据了前十的大部分位置，《机动战士高达UC》不愧为近年来质量最高的高达作品（某Age就不提了），不仅销量位居年间第一，观众们的评价也极高。而《EVA新剧场版：破》则更不必说，庵野监督一旦认真起来，带给观众的除了震撼还是震撼。除机战外，还有著名作品《攻壳机动队》以及近年的良心作《Fate/Zero》等也位居前列。 [web_page]接下来让我们看一下详细排行：【动画作品“战斗画面”作画排行榜】1位 《机动战士高达UC》 298票2位 《攻壳机动队》 279票3位 《EVA新剧场版：破》 267票4位 《Macross Plus》 241票5位 《Fate/Zero》 220票6位 《剧场版 破刃之剑》 200票7位 《罪恶王冠》 175票8位 《Code Geass 反叛的鲁路修R2》 171票9位 《钢之炼金术师 FULLMETAL ALCHEMIST》 164票10位 《星际牛仔》 150票11位 《机动战士高达00 第二季》 132票12位 《境界线上的地平线》 125票13位 《Code Geass 亡国的AKITO》 119票14位 《黑岩射手》 114票15位 《CANAAN》 113票16位 《浪客剑心》 112票17位 《少女与战车》 107票18位 《精灵守护者》 93票19位 《BLOOD-C》 73票20位 《超时空要塞 爱、还记得吗？》 71票21位 《化物语》 63票22位 《中二病也要谈恋爱！》 61票23位 《电脑线圈》 60票24位 《军火女王》 59票24位 《织田信奈的野望》 59票26位 《SOUL EATER》 56票27位 《琉球武士疯云录》 55票28位 《便·当》 54票29位 《飞跃颠峰》 53票30位 《空之境界》第五章《矛盾螺旋》 52票31位 《全金属狂潮第三季》 47票32位 《刀语》 43票33位 《到另一个你的身边去》 39票34位 《异邦人 无皇刃谭》 34票35位 《光之美少女Max Heart》 31票36位 《七武士》 28票36位 《冥王计划志雷马》 28票36位 《以柔克刚 YAWARA!》 28票36位 《火影忍者》 28票36位 《K》 28票41位 《魔神皇帝SKL》 27票41位 《无敌超人赞波3》 27票41位 《厄夜怪客》 27票44位 《家庭教师REBORN!》 26票44位 《大魔兽激斗 钢之鬼》 26票46位 《DARKER THAN BLACK 黑之契约者》 22票47位 《咲-Saki-》 19票

日本动漫产业十分发达，一直都是中国动漫产业的标杆，拥有内容丰富、产业发达、全球市场占有率高优势，素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。据说全球播放的动漫作品有6成以上出自日本，很多动漫形象成为各国观众耳熟能详的人物。但是就是这样一个动漫大国，也存在后继无人、品质下降问题。最近几年中日合拍了不少动画作品，相继扑街，口碑都很差，才让人意识到原来日本动画制作也并不是完美无缺，和日本神户钢一样，有过度神话的现象。作为追随者，国内公司在与日本动画制作方合作时，中方公司对日方团队的把控经验不足。日方制作团队经常不回邮件、甩锅、不愿意修改，让中日动画合作颇多不顺，也难以产生比较优良的作品。这种工作态度，让国内公司失望。原本是抱着虚心的学习态度建立合作关系，如今暴露出种种问题，日本动画“匠人精神”破灭。除了中日合作出现这些问题，日本本土动画制作也出现了质量同质化、内容偏宅腐、续集偏多、原创力下降问题。部分画工不仅懒惰，还经常抱怨工资低。2015年，庵野秀明曾经就说过，日本动画五年内要完蛋，随后他又表示这是句玩笑话。不过，从发展趋势来看，日本动画传统制作模式危机四伏。90年代日本动漫崛起之时，采用的是制作委员会模式。因动漫制作需要投入大量人力、资金资源，投资风险高，一般是由DVD商家、玩具商、出版社联合投资、分摊风险。这种制作模式一直延续到现在，有20多年了。这样作为投资方，制作委员会拿走大部分利益分配，大多数制作者分到只是固定的制作委托费，所以工资很长时间都是固定的。制作委员会既想少花钱又想多拍片，新人工资低，但是技术水平不过关，制作效率也受影响。这种看似难以解决的局面，近些年也有转机。一些外国资本进入日本动漫界，冲击了原有的制作模式，打破了固有结构。美国Netflix进军日本市场后购买了包括《进击的巨人》、《死亡笔记》、《钢之炼金术师》等版权，2016年播放了动画电影《人造人009争议召唤》，2017年拍摄《恶魔人》TV版。中国一些动漫企业也大量购买作品版权，或者对日本动画直接投资。有钱任性的投资人，肯付更多的钱给制作方。除了找新的投资方，还有一种途径也可以实现动画制作，那就是众筹。2016年在日本比较火的《在这个世界的角落》，就是一部靠粉丝众筹拍出来的动画电影，电影片尾感谢名单有两千多人。这些参与众筹的投资，只需要制作人员的感谢与众筹时允诺的光盘等礼品，并不分享票房、周边收益。这样，制作方明显可以分到更多钱。这部影片上映后，让老年观众产生了共鸣，在国内获得了2000万美元。面对业务变多、人才断层的困境，业界也可以尝试互联网分包模式。专门培养新人需要一定时间，同时也不能保证新人能完全胜任工作岗位。这时，互联网分包就显得灵活多了。在日本，很多动漫作品都由年轻的动画师一笔一画手工绘制而成，从某种意义上讲，这是一个劳动密集型产业。据统计，日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。如果将一部分工作外包出去，放在蓝海创意云这样的平台，分担画师的工作压力，同时也能接收到来自全球各地优秀画师的帮助，扭转日漫内容过于宅腐的倾向。在中国，小型动画公司、工作室、个人不再为了某一个动画项目而专门成为制作团队，都是将项目放在蓝海创意云这样的互联网平台，通过分包模式，由平台上的动画服务商承接各个环节。项目完成，团队即可解散。这样既节约人力成本，也能在短时间内找到专业的合作方。从外资进入、众筹、产业外包来看，日本动画传统制作模式日薄西山，动画人没钱赚的局面也逐渐改善。如今挡在日本动漫产业发展面前的不再是制作资金有限、画师工资低难题了，而是创意缺乏、工作态度敷衍问题。尽管日本动画公司紧紧盯着中国市场这块大蛋糕，但是中日合拍动画片屡屡失败，也让人反思。如果日方制作态度一直不端正，再加上中国互联网发展的冲击，日本动漫王者的地位也会受到影响。