《船长哈洛克》海报。根据松本零士的著名漫画、日本动画界的传奇之作《宇宙海盗船长哈洛克》改编，制作费用高达3000万美元的CG动画电影《船长哈洛克》日前公布了主要角色的配音阵容以及一段配音阵容的制作特辑。主人公哈洛克的声优请到了人气男星小栗旬，而另一新加角色，肩负着刺杀反政府的宇宙海盗哈洛克的任务青年山(Yama)，则由首次挑战配音工作的男星三浦春马为其献声。这次公开的配音阵容特辑中，除了在之前公开的预告画面前加入了小栗旬和三浦春马的名字外，更在一开始加进了两位主要配音演员的真人身影。之前公开的预告中的神秘旁白也已揭晓，正是小栗旬的声音。《宇宙海盗船长哈洛克》是松本零士的原创科幻漫画，1978-79年在电视台上播出。讲述了主人公哈洛克告别陈腐的地球，乘上宇宙战舰“阿尔卡迪亚号”与外星人战斗，保护人类的故事，曾成为当时很多少年粉丝心目中的英雄。《船长哈洛克》营造了一个黑暗世界，影射出现代社会存在的诸多问题，在保证展现原作魅力的同时，最大限度对哈洛克角色本身阴暗面的进行描绘。小栗旬对这次可以为哈洛克配音表现地十分兴奋，为自己可以参加到这个大项目中而感到十分光荣。同时，对于这次配音的搭档三浦春马，小栗旬认为通过排练练习，可以更好的诠释两个角色间的联系及各自的关系。同时认为三浦的声音比较直，很适合山这个角色。而此次由新生代男星三浦春马配饰的角色山，则是这次电影中引入的新角色，是反对政府的宇宙海盗哈洛克的暗杀对象，潜入宇宙战舰“阿尔卡迪亚号”的青年山。三浦表示“虽然以前曾考虑过声优工作，但是第一次的声优工作就是参与到这么大的电影项目中，喜悦的同时感到十分不安。”影片集结了目前动画界的顶级创作者。导演为《苹果核战记》系列、《光晕：传奇》的导演荒牧伸志，《亡国舰队》、《机动战士高达UC》等小说的原作者福井晴敏担任影片的编剧，原作总设定则依旧是漫画作者松本零士。而此次公开的声优中还包括了为哈洛克领导的宇宙海盗船员配音的苍井优、古田新太、福田彩乃，以及森川智之、坂本真绫、泽城美雪、小林清志、大冢周夫等。《船长哈洛克》将于9月7日在日本全国公映。

日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

由士郎正宗创作的人气科幻漫画「苹果核战记」自从诞生以来就一直成为众多科幻迷和动漫迷心目中的经典。近日美国的大型娱乐情报网站IGN抢先宣布，根据该作品改编的新作3DCG动画电影「苹果核战记 Alpha」将在2014年夏天正式上映，日本本土上映决定。《苹果核战记 Alpha》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1592.html 按照IGN提供的信息，「苹果核战记：Alpha」将由Sonypictures以及日本的动画制作公司LUCENT PICTURES ENTERTAINMENT联合制作。本片导演将启用荒牧伸志。他也是曾经执导过旧版「苹果核战记」以及「EX MACHINA」等作品的业界知名人士。此外，「苹果核战记：Alpha」的制作人为参与过「苹果核战记」续作「EX MACHINA」的Joseph Chou担任。而在剧情方面，目前掌握到的情报显示作品并非是过去的续作，而是讲述原电影版的前传，剧情围绕主人公迪娜·纳兹到达理想都市奥林匹斯之前的故事展开。「苹果核战记」是士郎正宗于上世纪80年代创作的科幻题材漫画。角色设定方面参考了不少希腊神话中的故事。作品讲述了2131年，几乎毁灭整个地球的世界大战落幕之后的故事。作品中的男女主角分别是从世界大战中幸存下来的迪娜·纳兹，以及身体几乎都已机械化的布里艾诺斯。出生于2105年的迪娜是ESWAT人类强化名单的第一顺位的人类战士，与布里艾诺斯是一对恋人。她的父亲为传说中的战士，父亲则是“奥林帕斯”的创始者之一吉莉亚姆博士，掌握着APPLE SEED－生化人繁殖基因的关键。而布里艾诺斯则在战争时受过重伤，被七贤老所救且全身被改造成机械化，现担任奥林帕斯的维安部队－ESWAT的一员，由于改造人的身分而不得不压抑自己对迪娜的爱。剧情方面，迪娜在战争结束后，由布里艾诺斯以及神秘女子·瞳所引领，来到了和平都市“奥林帕斯”。“奥林帕斯”是个由不具备攻击性、且无繁殖能力的优良品种生化人与人类共存的都市。可是就在大家期待这儿成为新的乌托邦时，人类与生化人的对立却日渐激烈，最后连迪娜与布里艾诺斯都被卷入这场为了争夺“APPLESEED”的争斗之中。本作品此前也数次被制作成动画。其中2004年的「苹果核战」以及2007年的「EX MACHINA」都是以CG动画电影的形式播出，当时在全世界的动漫以及科幻爱好者当中引发了不小的话题。这两部作品都是由荒牧伸志执导的。对于荒牧伸志导演来说，第三次挑战「苹果核战记：Alpha」的电影动画固然不会在题材上感到陌生，但如何创作出新的艺术效果恐怕也是他必须思考的问题。荒牧伸志从上世纪80年代开始就参与过多部动画的制作，尤其在机甲以及道具设计方面的成绩尤为瞩目。不过近年来他的活动领域却逐步转移到了CG动画方面，除了上述的「苹果核战记：Alpha」之外，他还在2012年以及2013年先后推出了「星舰战将：侵略者」以及「宇宙海盗哈洛克」等作品。可以说在CG动画领域是能够代表日本的导演之一。而身为制作人的Joseph Chou也是非常擅长于建立日本与海外交流平台的人物。除了「EX MACHINA」」之外，他还曾经参与过「Halo Legends」等作品的制作。另外，除了两位知名人士的加盟之外，「苹果核战记：Alpha」的另一大亮点恐怕就是动画制作公司LUCENT PICTURES ENTERTAINMENT参与制作了吧。这家公司以动画的企划·开发为宗旨，曾经凭借制作电影「烙印勇士 黄金时代篇」而闻名。「苹果核战记」的影像化工作此前一直是由MICOTT & BASARA INC负责的。不过该公司于2011年因为经营不善而倒闭，之后「苹果核战记」的制作权才被LUCENT PICTURES ENTERTAINMENT拿下。相信此次的新作「苹果核战记：Alpha」也会是一部非常优秀的作品，届时究竟会有怎样的反响，也值得我们继续关注。

威尼斯当地时间9月3日，第70届威尼斯电影节举办期间，日本漫画电影《宇宙海贼船长哈洛克》举行发布会。《宇宙海贼船长哈洛克》主创团队，日本漫画家松本零士、导演荒牧伸志及男星三浦春马均一一亮相。 松本零土《宇宙海盗船长哈洛克》根据松本零士的同名漫画改编，集结众多日本顶级动画师、制作费用高达3000万美元，据说是东映动画史上最贵动画片。《宇宙海盗船长哈洛克》讲述了主人公哈洛克告别陈腐的地球，乘上宇宙战舰“阿尔卡迪亚号”进行战斗的故事。而电影版《宇宙海盗船长哈洛克》据说营造了一个黑暗世界，影射出现代社会存在的诸多问题，在保证展现原作魅力的同时，对哈洛克角色本身阴暗面进行描绘。 电影《宇宙海盗船长哈洛克》集结了目前日本动画界最优秀的创作者。导演为《苹果核战记》系列、《光晕：传奇》的导演荒牧伸志，《机动战士高达 UC》等小说的原作者福井晴敏及《攻壳机动队2.0》中担任机械设计的竹内敦志担任影片编剧，总设计师则依旧是漫画作者松本零士。据说电影《宇宙海盗船长哈洛克》因为非凡的想象力，受到了《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆的盛赞。

说起动漫产业，大多数人只会想起日美两国，美国拥有漫威、DC、IMAGE和Black Horse这动画片四巨头，日本的动漫巨头更是数不胜数，吉卜力工作室、京都动漫、日升、东映动画、骨头社和ANIPLEX都深受动漫迷们的喜爱。中国动漫产业相对比日美两国而言，明显呈现出了一些很大的区别。首先是成功的纯动漫公司少之又少，过去动漫产业也一直被当成是传媒娱乐大亨的附属业务而存在，随着互联网公司在这些年的风起云涌，动漫产业的发展又因为互联网公司的资本运作和大并购而波涛汹涌。不同于日美动漫产业的田园牧歌和深耕细作，中国的动漫产业在腾讯、乐视视频、阿里、奥飞娱乐以及光线传媒这些玩家的洗礼之下，更像是一个兵家必争的战场，资本和具有想象力的产业运作成为了推动中国动漫产业迅速成长的最大动力。国内动漫产业这五大巨头最值得关注国内动漫产业首先还要从田园牧歌的那个年代开始讲起。奥飞娱乐恐怕要算是其中的鼻祖。虽然多数人对它并不熟悉，但动漫圈外，喜羊羊、铠甲勇士、十万个冷笑话等一系列脍炙人口的动漫IP都是奥飞娱乐的杰作。2010年收购嘉佳卡通频道，2015年9.04亿元收购国内最大的原创动画基地“有妖气”母公司“北京四月星空”——在今天奥飞娱乐成为国内最具日美动漫公司气质的国产动漫企业。除了奥飞娱乐之外，漫画投资制作和发行巨头光线传媒也是动漫产业的一大巨头，去年10月，光线宣布共投资13家动漫公司，希望通过短时间的合纵连横内实现动漫领域产业的迅速成长。因为光线传媒掌握着动漫的发行制作渠道，事实上，也成为了一家实力较强的动漫巨头。除了奥飞娱乐和光线传媒以外，互联网公司之中对动漫存在野心的企业还有阿里、腾讯、乐视视频。去年阿里45亿美元收购优酷土豆，由于优土曾以5000万美元投资AcFun，AcFun也间接成为阿里大文娱阵营中的一员。除了间接持股A站以外，阿里和奥飞娱乐也有千丝万缕的联系。去年10月双方展开合作，启动经典IP授权众筹项目，开启了动漫授权的“互联网+”尝试。腾讯也是国内动漫产业中的重量级玩家。腾讯互娱在去年提出了“二次元经济”的概念，动漫产业也随之成为重点布局的一环。去年11月，国内曾传出腾讯向B站投资2亿元的消息，而在今年3月，腾讯动漫又宣布与B站合作，联合出品至少20部动画。除了与国内二次元网站的合作，腾讯动漫还不断与日本动漫厂商合作，直接引入日本资源。配合着腾讯影业和腾讯游戏，腾讯的动漫产业生态似乎隐隐浮出水面。国内动漫产业中真正被忽视的隐性巨头其实还有乐视视频。乐视视频旗下的动漫事业部（以下简称“乐视动漫”），其最大的优势就是背靠乐视生态。乐视视频本身就是版权资源开发的一把好手：从资源层面上看，乐视视频通过版权内容采购、联合出品、自制等方式在动漫IP储备及开发层面上全面出击，已经构建起了自家的内容生态体系。此外，通过种种动作能看出，乐视动漫今年以来开始涉足影游联动：10月份，日本著名二次元IP《Fate》系列手游进驻国内，而乐视动漫借机与乐视互娱合作，将手游活动专题进行了落地。早在此之前，《刀剑神域》《樱桃小丸子》等动漫作品的同名手游也同样与乐视动漫发生了不同程度的化反。乐视动漫除了内容，似乎通过影游联动在寻求一个新方向。动漫产业的巨头们到底要如何切蛋糕坦率来说，动漫产业的这几大巨头都各具优势，产业布局也都十分开阔，各家打算如何切蛋糕，是目前所有吃瓜群众最关心的一个问题。事实上，五巨头侧重的方向各不相同，在动漫大产业之中位于不同的层次，目前来看并没有产生过多的直接竞争关系。奥飞娱乐总体来说更加关注的是K12市场，受众年龄相对较为低幼。从“喜羊羊”明显可以感受其调性。而且它更像是拥有日本的三丽鸥（Hello Kity形象的持有公司），更加注重线下产品的开发，思路相对其他互联网公司而言也更为传统。“衍生品开发”和“衍生品销售”一直都是奥飞娱乐的强项，它开发的衍生玩具一直都是孩子们的最爱。除此之外，它还在逐渐朝影视作品发行这个方向上前行，虽然《喜羊羊》系列的电影、动漫随着时间的推移正在逐渐失去红利，但奥飞娱乐的布局依旧深刻影响着国内外市场。光线传媒虽然在动漫发行、制作上有着很强的渠道优势，不过因为作为电影投资制作发行方，光线传媒对IP深度开发成其他产品的意愿并不强烈，依旧是坚持着自家最专业的业务，进行动漫影视资源的深耕。阿里同样也是如此，虽然手持不少资源，但动漫业务在阿里大文娱的布局之中目前处于较为边缘的位置，所以更多还是处在内容版权开发这个层面之上。目前从互联网产业的IP开发这个角度去看，可能乐视视频和腾讯的玩法是最具想象力的。因为这两者都已经不再满足于内容版权的开发，开始逐渐向泛娱乐产业更广的一面涉足，而且这两家都体现出了较强的生态打法。腾讯方面，据消息称，腾讯互娱正打算在10月20日召开腾讯动漫行业合作大会。目前来看，腾讯方面的腾讯动漫在国内应该是最具规模的网络动漫平台，腾讯恰恰是想通过这种模式展开IP共生计划，进行成熟IP授权、IP的跨界与定制。事实上，腾讯方面也已经在针对动漫作品开发游戏，并且借助腾讯的游戏渠道进行分发。腾讯互娱方面甚至还打算把衍生品开发、线下活动、游戏联运等一系列的生态搭建起来。可以预测的是，未来腾讯游戏会成为腾讯动漫IP开发和酝酿的重要入口，而且在商业化变现的层面上会有更大的作为。而对于在这几年接连成功运作了《甄嬛传》、《芈月传》等一系列现象级IP的乐视视频来说，通过过去几年在动漫产业的深度运营，乐视动漫带来的想象力十分丰富。相对于其他家，乐视动漫确实有着几大优势。首先是乐视生态的渠道和资源优势：一直以来，乐视动漫都源源不断地引入国内外的动漫资源，正在给自家囤积IP资源，构建IP池。这将会构建起竞争壁垒。除此之外，背靠乐视生态，乐视动漫还能通过电视、手机、电影大屏等一系列资源对动漫作品进行导流，并且进一步细分，根据不同偏好的社群，定向提供个性化内容，甚至定期举办线下的见面会，通过这样方式进行用户运营，不断强化、构建自有粉丝圈。而从这一次乐视动漫直接为《Fate》系列首部手游搭建专题的举动来看——当然，在此之前乐视动漫早已与《刀剑神域》《樱桃小丸子》同名手游有过强烈“化反”——乐视动漫在影游互动这个层面上已经迈出了实质性的第一步。可以说，乐视动漫正在试图构建起一套深耕动漫产业的生态框架。而在未来，乐视视频作为乐视生态的基石生态，也极有可能会打造动漫、剧集、电影、游戏等一系列的IP全产业链的开发。动画、漫画最大的价值来源是其IP衍生出的比如大电影、游戏、衍生品等。纵览目前这几大巨头的做法，总体来看，乐视视频和腾讯针对动漫IP的开发和运营是最“互联网”的，而且在生态层面上目前也会走的最远。中国动漫能否靠资本和互联网走过日本五十年的步伐在国内动漫产业，资本的作用非常明显。尤其是乐视视频和腾讯这种互联网企业在其中正在加速整合资源，让动漫产业的IP迅速孵化，并且迅速商业化，IP孵化和商业化在互联网和资本的作用下都得到了很大程度的加速。而反观日本动漫的产业化路径，前前后后从酝酿到成熟足足走过了接近半个世纪的时间。二战之后，日本一系列动漫作家零星诞生，1963年，日本富士电视台播放了日本第一部电视电影《铁臂阿童木》，而这也标志着日本动漫产业步入腾飞时期。而经过了十多年的作品沉淀、IP酝酿，在上世纪七八十年代的时候，日本动漫产业才真正迈向成熟，漫画、动画、游戏、电影已如串串烧般形成产业链，彼此横向连贯。日本动漫不仅可以输出海外，还能催生庞大的衍生产品市场，制作成游戏，改编为电影，从而拉动整个产业链。据统计，《精灵宝可梦》系列电影仅前三部，就在全世界45个国家放映，票房收入近4亿美元。如果将各类衍生商品统计在内，《精灵宝可梦》在全世界的市场规模高达300亿美元以上，超过《星球大战》和《哈利·波特》。谁能想到，《精灵宝可梦》这样一个几十年前的老IP还能够在今天通过增强现实技术，让《精灵宝可梦GO》这样一款游戏再次风靡世界。日本动漫的强大不是没有原因，一方面是京都动画、日升、东映动画等动画制作公司源源不断产出优秀作品，另一方面又是索尼、任天堂、万代南梦宫等一系列游戏公司不断创造或对优秀动漫IP进行游戏改变制作，再加上动漫企业的研发平台包括动漫研究开发中心、三维技术服务平台、网络游戏综合开发平台、动漫设计和制作平台、动漫产品测试与互动平台等的不断丰富。高新技术成果能够快速转移，动漫产业发展因此可以迅速突破技术瓶颈，增强作品的原创力和提升科技含金量。日本动漫产业也因此迅速在世界范围内构建起了强大的影响力。乐视视频和腾讯这种互联网厂商能否在中国构建起日本动漫产业般强大的影响力依旧是个疑问。但是可以确定的是，乐视视频、腾讯、阿里、光线、奥飞这些动漫巨头都在以不同的方式逐渐支撑起国内整个动漫产业，而且国内动漫产业也随着生态打法的深入而不断加速迈向成熟。

创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头，随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人，原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年，资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现，也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州，“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示，当下动漫市场的环境正在逐渐转好，要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面，好的作品是关键，资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年，那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年，在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人，一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的，一两年之后觉得不能再这样，还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说，能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件，从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本，除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成，每天加班至十一二点，大概花了一个多月，做出了一集样片。后来，老板替他找了一个助手，从零基础开始学习制作动画；再后来陆续有8个新人加入，一年后，他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时，黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持，虽然苦，但是“自己很喜欢，红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太，他的眼睛和灰太狼有几分神似，很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久，投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易，他认为第一部动画片以人为主角，在华南地区获得了不错收视率，但角色较难转变成玩具和其他衍生产品，因为其动漫形象不具备开发成产品的条件，希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道，“5个总监坐下来聊，有人说做狼和羊，这个提案挺好的，我们后来就用狼和羊作为故事的模板”，喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年，《喜羊羊与灰太狼》首次播出，在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今，播出剧集已超过1300集，并在2011年登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后，票房达9000万元，原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今，喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档，累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明，当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色，是一个相当明智的选择。目前，国内动漫节目播出的价格十分低廉，给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟，而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月，奥飞动漫作价5.4亿元，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象，原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露，“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成，品牌授权费和授权媒体播出费，前者大约占到六成，而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成，“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初，目标受众是3至5岁的幼儿，在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了，最初看喜羊羊的小朋友已经长大，如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此，黄伟明指出，喜羊羊实际上是面向全龄段观众的，在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露，喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱，但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前，“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络，其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列，内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外，原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，如十周年纪念版“羊”帽，喜羊羊主题T恤等；广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业，成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示，目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品，仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比，“日本的动漫发展了很多年，你会看到一个老伯在看漫画，但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久，已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说，中国其实很早就有很多优秀的动漫作品，如《大闹天空》、《中华小当家》，但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层，直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后，逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展，”尹鸿说，所谓分众，即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去，中国对动漫产业市场，特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出，近年国内成人动漫的市场渐入佳境，很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了，影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕，原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战，距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历，黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好，“十年前我们刚做的时候很苦逼，和别人说在做动漫，没什么人关注，但现在大家都挺关注的。”近年来，资本市场对动漫IP的关注度大大提高，黄伟明直言担心会“有点浮躁”，“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板，大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品，他们（投资人）会寻找一些在行业里做得久的，或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场，黄伟明认为，目前国内原创动漫还缺优质的作品，要把更多的精力放在做好作品上，“你有没有诚意做好，其实观众看得到”。幸运的是，互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好，展示的机会很多。”黄伟明说，如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作，并且便于展示；过去漫画作品只能投稿至纸媒，如今微博微信等大大方便了互联网上的传播，也为投资人提供了良好的选择平台。对此，尹鸿认为，市场永远需要竞争，要做更好的产品，也需要更好的平台，将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推，“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功，好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面，原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权，随着市场升温，渐渐从打电话找客户“求”授权，变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深，据他估算，市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山，“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时，黄伟明心头一阵窃喜：“终于有人卖山寨了”，旋即又被失落感代替：“如果是正版授权的该多好。” 第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”，要让市场自己去解决，总有虚热的时候，虚胖几年总会减肥，市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间，但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养，现在全国到处都是动漫基地，并没有实际作用，要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后，中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短，政府太关心，导致产业不能完全按照市场规律去运行，产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时，观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境，开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护，这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿