早在2012年，全球动漫产业总产值已超7000亿美元，而当时中国只有760亿元人民币。在巨大的“蛋糕”和差距面前，中国也出台多项政策予以推动动漫产业发展。今年国内动漫产业产值将达千亿元。而动漫产业的衍生品产业，更是巨大“蓝海”所在，其市场空间是动漫产业的2倍。佐之于互联网的推动，其中亲子动漫娱乐已显现了较强的市场增长力，而如何进一步将动漫IP商业化，并形成良性的产业链条，是摆在动漫企业或娱乐平台面前的挑战所在，当然更是机遇所在。移动互联网改变动漫市场格局相比已占据动漫产业第一位置的美国，以及后起之秀日本、韩国，中国目前在世界动漫产业中还难说有一席之地。有数据显示，2012 年全球动漫产业总产值超过7000 亿美元，其中，美国就占据了约40%的市场，而日本也占据了约1/6 的市场，与之相比，中国动漫总产值仅为760 亿人民币，未来有较大的想象空间。对动漫产业的发展，国家也早有重视。2004 年后，国家开始大力扶持国产动漫，相继颁布系列政策以促进动漫产业的发展。据文化部发布的数据显示，2013年中国动漫产业规模达到870.85亿元，国内动漫企业约4600余家，从业人数近22万人，2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，同比增长22.80%。据《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，2015 年，我国动漫产业总产值将达到1000 亿。其实动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的2倍。此外，新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇。文化部文化产业司司长吴江波在去年年底举行的中国智能内容及开发者大会之数字动漫发展论坛上曾表示，与韩国的情况相类似，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，近两年在我国开始表现出十分强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业新的增长点。吴江波当时还表示，在新媒体领域，我国的动漫产业不仅与国外动漫强国处于同一个起跑线上，而且我国还拥有着巨大的消费市场潜力。在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性。亲子动漫娱乐的“蓝海”在近日举办的亲子时代与中国动漫IP商业化趋势论坛上，有观点认为，在经过2013年至今的火热态势后，国内动漫目前趋于稳定，前期的IP囤积期已过，转而进入各个厂商对已有的动漫IP价值进行开发的时期。对于动漫IP商业化运营如何发展，北京电影学院动画学院院长李剑平表示，中国的动漫产业还在一个成长期，不能急功近利，要创造出真正属于我们自己的强势IP，只有IP足够强势，才能支撑孵化。“而在商业化运营上，我们可以借鉴美国好莱坞电影产业和日本动漫产业的经验，即在动漫影视剧制作之初就打通上下游产业链，让品牌授权和衍生品开发同步，如此才能发挥出动漫IP最大的商业价值。”针对国内动漫与美日韩之间的差距，上海美术电影制片厂相关人士的观点是，现在的动漫企业，一定要做成一个动漫产业，要发展产业链。而利用已经形成的动漫形象、IP做授权，诸如黑猫警长、美猴王等，做成类似美国迪士尼的线下互动乐园即是路径之一。而亲子娱乐IP又是这一路径的一个重要选项。事实上，近两年由于亲子互动类综艺节目的热播，让很多人看到了亲子娱乐IP的巨大发展前景。据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元，亲子旅游、娱乐、教育等细分领域市场价值都在千亿以上。而随着“二胎”政策的全面放开，儿童业态消费潮也再次成为关注焦点，预期儿童人均消费力提高三倍。于此，商业体亲子主题业态也成为动漫IP在线下大展拳脚的核心点。中国商业联合会购物中心专业委员会主任刑和平表示：“高质量、高人气的主题性文创项目为商业体带来波峰式的进场人流，可以最大程度上提高品牌业主及商场收益。同时，创新思维下与大型商业体共同合作、创收分账的商业模式更显成效。”而哆啦A梦、蓝精灵、小黄人等国外动漫品牌在国内做主题特展的火热，也力证了优质IP在商业体亲子主题业态中的重要地位。已有企业抓住这一机会做出相应布局。环球悦时空总裁郑长江在上述论坛上表示，环球悦时空正是看中了亲子娱乐市场尤其是IP线下娱乐运营的蓝海机会。早在五年前，环球悦时空便在巡回乐园、品牌特展、室内乐园等领域积极运作，并率先在国内以亲子娱乐O2O平台理念打造多元化亲子娱乐产品，创新引领国内IP线下娱乐运营模式。其目标是成为国内最大的亲子娱乐运营平台。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

动漫文化产业经过多年发展，逐渐进入到相对成熟的阶段。就是在这样一个趋于稳定的市场环境中，新一轮的竞争热潮却正在开始，不少动漫品牌企业也在苦思冥想寻找新的发展方向。随着互联网时代悄然占领着我们生活的方方面面，动漫文化产业也拓宽了新的渠道。在这样一个什么都讲求创新服务的互联网时代中，动漫品牌要怎样才能在众多竞争企业中脱颖而出?知己知彼才是求胜之道。接下来，小编将从4大品牌定位方面，解读新型动漫文化产业在市场中的生存之道。说到动漫产业中的品牌定位之道就不得不提到姜小虎。提到姜小虎大家或许并不陌生，它来自完美世界旗下游戏，最近又在搜狗输入法中与大家有了更加近距离的互动。在此之前，汽车、食品、服饰、互联网等种种不同产业都出现过姜小虎的形象。对于这样一只惹人喜爱的全能小虎，它的品牌定位又是什么呢?自我定位姜小虎虽然出自完美世界，但是并没有传统“富二代”的样子。它一直致力于从最小的细节做起，从最不起眼的小事做起，一步一个脚印的夯实着自己的基础。它不是一只“背靠大树好乘凉”的乖乖虎，而是一只有着自己独立性格、独立形象的姜小虎。它寻找与自己文化相适应的品牌，滴滴专车、大众甲壳虫、CHOC(跑男节目商业合作伙伴)，它总是能吸引一波又一波的商业大咖与其并肩共赢。这是一个正年轻着、并将一直保持一颗年轻的心的中国动漫品牌。行业定位据调查显示，去年中国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。在媒介融合背景下，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，但市场结构、调控手段、人才培育、发展理念还有待完善，整体产业仍需在探索中寻求突破。在这样一个利好的大环境下，姜小虎已然先于同行业者一步，积极拓展并正在完成传统动漫企业到新型动漫产业的转型与升级。行业内人员说：姜小虎是一个领先中国动漫、创造属于中国自己动漫文化的先锋品牌。媒体定位早前，姜小虎已经先后参加了大大小小的动漫展览、公益活动。媒体对于姜小虎的评价也是纷纷竖起了大拇指。《中国日报》之前就曾大幅报道过姜小虎公益之路上的点点滴滴，对其与世界自然基金会(WWF)的合作共同保护野生虎的行为大加赞扬。除此之外《南方网》、《MSN中国》、《搜狐》、《网易》、各大动漫类媒体都将曾把姜小虎标榜为中国动漫领军型品牌。用户定位消费者的需求有不同层次和主次之分，消费者的需求也因类别不同而不同，消费者的需求所被满足程度也是不一样，品牌定位的过程就是寻找出重要又较未被满足的消费者需求的过程，根据消费者的重要又未满足需求创造出利益点，进而系统化的构建品牌的核心资产。姜小虎的目标人群是喜爱动漫的年轻化群体。我们这里讲到的用户定位并不是姜小虎的细分人群，而是用户对于姜小虎这样一个动漫品牌的定位与解读。据调查，了解、接触过姜小虎的用户不单单认为姜小虎是一个动漫人物形象，而是代表着一个品牌、一个年轻化的标识。区别于其他已经兴起的中国动漫人物来说，它们普遍是由动漫影片、游戏兴起，用户对于其固有形象已根深蒂固，短时间内的品牌认知是无法反转的。对于本届授权展览会，小编有以下提示：对传统产业厂商而言，一个好的授权形象将是企业未来发展上的重要输入资源，可以为企业的发展提供新鲜持续的活力，因此应选取自身品牌的目标用户认可度高的动漫品牌成为合作伙伴。其次，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》曾明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。目前国家政策正在大力支持动漫文化产业的发展，由此动漫衍生品市场的发展前景看好，传统厂商可借政府扶持的契机，加深自己的品牌核心烙印。对于动漫文化产业来说，新型与传统的结合将是动漫产业实现技术变现最直接有效的方式，将新型动漫产业文化借助传统厂商实现落地，最终共同实现互利共赢的美好局面。

2016年4月对中国动漫产业的意义，不仅在于纪念——距国务院办公厅发布《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》整整10年，还在于开启——让国内15个知名动漫会展的执行方首次齐聚上海，共论动漫会展现状以及如何促进文化消费和动漫产业发展。“动漫会展10年前就有，但谁也想不到动漫会展业现在可以做到这么大、这么多，而且专业化和市场化程度这么高。从去年来看，动漫会展已经成为动漫产业领域稳增长、促消费的突出亮点。”在4月7日举办的2016原创动漫推广计划工作会上，文化部文化产业司动漫处处长马力说。动漫会展在15个城市：大有大的辉煌，小有小的灿烂此次受邀参加2016原创动漫推广计划工作会讨论的15个动漫会展分别落地在15个城市，北至长春、沈阳，南至广州、深圳，西至银川、重庆，东至上海、杭州。就规模和影响力而言，有像中国国际动漫游戏博览会和中国国际动漫节这种被《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》重点支持的全国性会展，也有如AC-JOY动漫游戏嘉年华、中国西部动漫文化节、湖湘动漫月一类的区域性会展。就举办历史来看，最久的始于2003年，最新的则在今年举办首届。就发展历程来看，多数动漫会展均经历了名称、定位、内容板块、举办场所等方面的变化，才逐渐形成当前的格局。比如上海的中国国际动漫游戏博览会，2005年在上海展览中心首次举办，2010年经协调由两家执行机构共同举办，次年成立了专门的会展执行公司，并确定英文简称为“CCG EXPO”，2012年迁址上海世博展览馆至今，基本确立了国际性、综合性的展会风格。可以说，这一历程既反映了一个会展自身的蜕变，也反映出所在城市的建设与变化。而创办于2003年11月的齐鲁动漫艺术展览会（简称“齐鲁动漫展”）则一直落地在山东省科技馆，起初每年办两届，在“五一”“十一”两个黄金周。2008年，因“五一”黄金周取消，遂将“五一”期间的展更名为“世博动漫嘉年华”，侧重娱乐、互动，“十一”期间的展仍称齐鲁动漫展，侧重展示、交易，可谓一分为二，12年培育出两个会展品牌。对已连续举办了17届的齐鲁动漫展，山东世博文化传播公司董事长王振华这样描述它的当前状态：“规模和市场效益逐年攀升，在展会特色、创意、融合方面做出了很多尝试，逐渐从起初的动漫爱好者狂欢转向动漫全产业链的呈现，正努力实现展会的专业化、产业化、规模化和国际化。”这也可视为有一定历史的动漫会展的当下常态。“这15家动漫会展在水平和规模上存在一定差异，有的是众所周知的行业龙头，有的在区域范围内有一定影响力。我们综合考量的是该会展所在区域和城市的动漫产业发展状况、近几年参展企业和观众的数量、办展成本和收入、拉动地方消费的能力以及未来的发展空间。”马力表示。动漫会展的数据背后：城市文化消费潜力据上海炫动汇展文化传播有限公司总经理助理树栋介绍，2013年至2015年3年间，CCG EXPO会展面积从3.2万平方米到4.1万平方米到4.8万平方米，观众人次分别为21.3万、22.3万、20.3万，展商数量分别为325家、328家、330家。2015年会展收入主要来源于展位、门票、赞助三项，盈利373万元，盈利率达25%。与此相比，中国（沈阳）动漫博览会在2015年的盈利额虽然只有70万元，但其投入和收入也只有290万元、360万元。由于不同动漫会展的市场化程度并不一样，所以，账面上能否盈利以及盈利多少并非评价会展的唯一标准。多数动漫会展执行方在讨论中更强调的是该会展对动漫行业、企业、作品的平台作用，对动漫文化传播和氛围营造的带动作用以及对城市文化生活消费的拉动效应。比如，重庆的中国西部动漫文化节从2009年到2015年7年间的累计成果为：参展企业2005家、观展人次84万、门票收入1434万元、场馆面积18万平方米、项目签约金额285亿元。同样始于2009年的中国（沈阳）动漫博览会的累计成果则是：参展企业及相关机构超过2000家、参观人数超过60万、展览面积超过15万平方米、交易金额达到11.6亿元。湖湘动漫月近三届的参观人次分别是6.8万、8.2万、10万，现场交易金额分别是2300万元、3500万元、6000万元。深圳动漫节2015年的参观人次为30万，展会交易额33.8亿元，比上一年相比增长了5.6倍……类似以上数据统计可谓是每个会展执行方的必修课。王振华告诉记者，齐鲁动漫展举办12年来，山东动漫社团由最初的三五个发展到现在的300余个，动漫周边店220余家，“每年‘十一’黄金周举办的动漫展已成为济南市乃至山东省文化旅游的亮点，有力拉动了文化消费。”李小光从2011年参与西安动漫游戏文化节的招商、策划，在他看来，动漫节让动漫游戏爱好者的“朋友圈”从线上转到了线下，引领了当地其他小型动漫游戏集会活动，也极大丰富了西安市民的文化生活，“在展会现场你能看到很多家长带着孩子一起过来玩，会展中心附近的肯德基等餐饮店逢动漫游戏文化节必定爆满。”做大动漫会展的“朋友圈”“西安动漫游戏文化节已遇到了发展瓶颈。”李小光在会后告诉记者，因为西安动漫游戏行业整体发展相对落后，这对展会的进一步发展来说非常不利，加之展会一直是市场化运营，缺乏政府支持，所以，要想做到像上海、杭州、深圳的动漫展会那样的国际化、规模化、专业化程度，西安需要付出多几倍甚至几十倍的努力。合肥城市云数据中心动漫部经理周芳觉得合肥文博会动漫展目前遇到的最大难处是如何将动漫会展从文化内涵上加以丰富，脱离常见的Cosplay和游戏，融入地方文化，形成自己的特色，成为具有二次元色彩的主流文化会展。“简言之，我们的困惑是如何让展会能赚钱、有内涵、受欢迎。”周芳说，希望有成功市场化运营经验的动漫会展品牌能对外输出、联合办展，“这样，我们就可吸取经验，借助成功的招商、管理、运营模式，降低独自发展、独自成长的时间和成本，少走弯路。”王振华将齐鲁动漫展的发展障碍归纳为三点：对国内外优质动漫资源的吸引力不够，跨界整合能力不强；受制于山东动漫产业整体发展水平；政府支持力度不够，使一直靠民营企业支撑发展的展会后续乏力。一再被动漫会展执行方提到的“政府支持”并不等于“给钱、补贴”，而更多倾向于由政府牵头搭建平台。王振华表示，齐鲁动漫展的当务之急是团结山东省内乃至国内动漫行业资源，实现抱团发展和集聚效应，形成覆盖全省、全国的动漫会展网络。“目前已借助山东省动漫行业协会的力量和资源，初步建立起了立足省会济南，涵盖威海、烟台、潍坊、济宁、菏泽、东营、淄博等城市的齐鲁动漫会展联盟。”他说。“作为动漫产业领域的亮点，动漫会展当前面临着三个形势：国民经济下行压力较大、包括动漫产业在内的文化产业呈现上升势头、国家层面高度重视优秀传统文化的传承。如何把动漫会展做大做强、做精做深？”文化部文化产业司副司长高政表示，作为政府主管部门，希望通过这次召集形成发展合力，促进优质动漫会展资源在全国的流通配置，让更多二三线城市的青少年享受到优秀的动漫文化，让动漫会展成为新消费、新供给、新动力。

文产函〔2013〕430号文化部关于2013年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知 各省、自治区、直辖市文化厅（局），新疆生产建设兵团文化广播电视局，各计划单列市文化局： 为贯彻落实《“十二五”时期文化产业倍增计划》、《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出的“打造若干具有中国风格和国际影响的动漫品牌”的战略，促进动漫产业结构调整和优化升级，推动我国从动漫大国向动漫强国的转变，在中央财政的支持下，在2012年“国家动漫品牌建设和保护计划”的基础上，文化部拟开展2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”，通过申报和评审，培育一批具有品牌化开发价值的民族原创动漫创意，推动建设一批在国内和国际市场具有一定影响力的民族原创动漫品牌，加强对动漫品牌的知识产权保护。 一、申报时间 2013年4月1日至6月30日（过期不再受理）。 二、申报主体 我国公民或在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位、非法人单位。 三、申报内容 2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”主要培育和扶持民族原创优秀动漫创意、动漫品牌，并加强对入选动漫创意、动漫品牌的知识产权保护。其中动漫创意是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思，并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。动漫品牌是指具有在国内、国际一定知名度的动漫产品（包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品等）、动漫形象，或由此注册的动漫产业商标，并在我国境内通过版权登记、商标登记等方式合法取得为动漫业界和消费者所熟知的特有标识（名称、名词、符号、设计，或以上几项的组合）。 四、申报条件 申报扶持的动漫创意和动漫品牌须具备以下条件： （一）思想内容健康向上，体现中国风格和社会主义核心价值观。 （二）动漫创意独特、艺术表现新颖，具备成为知名动漫品牌的基础。 （三）动漫品牌具有一定国内外知名度，已取得良好的社会效益和经济效益，产业链属性强，具有进一步品牌化、市场化、产业化开发价值；产品故事性强，形象具有较高的知名度，市场覆盖面和占有率在国内同行业中位居前列，近3年来的营业收入、纳税额、出口收入等主要经济指标在同行业中领先。 （四）具有成熟的制作、营销团队，品牌管理方式先进，注重对品牌的市场定位、规划和宣传推广。 （五）知识产权由在我国注册成立的内资法人单位、非法人单位或我国公民所有。 （六）已经入选2012年“国家动漫品牌建设和保护计划”的动漫创意和动漫品牌不得重复申报同一项目。 五、申报材料 （一）申报动漫创意需提供以下材料（纸质材料、电子版各一份，电子版以光盘形式寄送）： 1．2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫创意申报表（见附件1）； 2．有关知识产权证明材料（商标或著作权等知识产权登记证书、有效的授权协议、知识产权声明等）； 3．申报人为个人的提供身份证复印件及无犯罪证明，申报人为单位的，提供营业执照或组织机构代码复印件及主要负责人近3年来无违法违规记录声明（申报单位出具并加盖公章）； 4．动漫创意具体创作、策划方案（需包括动漫形象设计图、角色设定、剧本、场景设计，相应原画样稿或5-10分钟样片等）； 5.品牌建设规划（打造国内外知名动漫品牌的5-10年规划及可行性方案）； 6．宣传推广方案（包括申报项目在电视、网络、报纸、专业期刊等国内外媒体及户外宣传推广、项目推介会等宣传推广计划及具体实施方案）； 7．产业化营销方案（以申报项目为核心的动漫产业链相关环节的授权、研发、营销方案）； 8．扶持资金使用计划，项目预算及其他相关材料。 [web_page] （二）申报动漫品牌需提供以下材料（纸质材料、电子版各一份，电子版以光盘形式寄送）： 1．2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫品牌申报表（见附件2）； 2．有关知识产权证明材料（商标或著作权等知识产权登记证书、有效的授权协议、知识产权声明等）； 3．申报人为个人的提供身份证复印件及无犯罪证明，申报人为单位的提供营业执照或组织机构代码复印件及主要负责人近3年来无违法违规记录声明（可由申报单位出具并加盖公章）； 4．相关动漫产品样品及有关许可证明复印件； 5．品牌基本情况和下一步规划（包括动漫品牌的目标人群、主要特征和核心价值观，打造国内外知名动漫品牌的5-10年规划及可行性方案）； 6．宣传推广基本情况和下一步工作方案（包括申报动漫品牌在电视、网络、报纸、专业期刊等国内外媒体及户外宣传推广、项目推介会等宣传推广情况，主要媒体的收视率、发行量、点击率、下载量和下一步计划及具体实施方案）； 7．产业化营销基本情况和下一步工作方案（以申报动漫品牌为核心的动漫产业链相关环节的授权、研发、营销情况，包括近3年的营业收入、纳税额和出口收入等主要经济指标及下一步工作方案）； 8.获奖（如有）证明复印件，扶持资金使用计划，项目预算及其他相关材料。 六、申报程序 申报人通过单位（申报人为个人通过户口）所在地省（自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、计划单列市）文化厅（局）向文化部申报（不得重复申报）。各省（自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、计划单列市）文化厅（局）应组织好本地的申报工作，定期将企业的建议和咨询统一向我部反馈，对企业的申报材料认真进行初审并出具推荐意见，通过初审的动漫创意不超过10个，动漫品牌不超过5个，并对漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品等各个产业链环节统筹考虑。中央有关部门直属单位，经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业、重点动漫产品所属企业可直接向文化部申报（不得重复申报），其中动漫创意不超过5个，动漫品牌不超过2个。各地文化厅（局）以及相关申报单位应当一并填写《2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫品牌（创意）汇总表》（附件3）。文化部将组织有关专家进行评审，并将结果向社会公布。 七、扶持方式 文化部根据评审结果确定扶持数量和资金支持额度，并为获选动漫创意和品牌搭建产业化推广平台，组织开展宣传推广活动，加强对入选计划的动漫创意、动漫品牌的知识产权保护。各地应对入选动漫创意和品牌给予地方资金配套，额度原则上不低于中央财政资金支持额度并予以宣传推介，加强知识产权保护。 请接到本通知后，及时传达到本辖区动漫企业，并认真及时组织申报工作。 联系人：齐斌、江宝山 电 话：010-59882508、59881424（传真） 特此通知。 抄送：扶持动漫产业发展部际联席会议成员单位，国家动漫游戏产业振兴基地，重点动漫企业。 文化部办公厅 2013年4月2日印发 初校：吴 娇 终校：齐 斌................................................................................................................................................................................附件1· 2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫创意申报表附件2· 2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫品牌申报表附件3· 2013年“国家动漫品牌建设和保护计划”动漫品牌（创意）汇总表