文化部在2012年出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》中明确指出，要加强对动漫会展、节庆、比赛、论坛等活动的管理，发挥动漫会展交易活动的展示、交流、交易的平台作用。2013年，在中央号召反对“四风”的群众路线教育活动深入开展的背景下，包括动漫会展在内的我国各种会展在成本预算方面都有明显“瘦身”，但节展规模和成交额却不断提升。“不讲排场讲实效、好钢用在刀刃上”的“精干会展”逐渐成为主流。 2013年，全国各地举办的有官方机构主办背景的动漫节展为65个，比2012年的77个有明显的降低，下降幅度达到10.7%。节展举办频率从平均4.74天一个降低至平均5.61天一个。节展数量总体下降的原因主要是各地方政府举办动漫节展更趋于理性，对于已经形成品牌的节展继续扶持，而对于没有太大市场成效的节展则采取了削减的方式。据统计，2012年曾举办但2013年却没有继续举办的地方动漫节展共有27个，这也是市场调节的正常结果。从地域上看，2013年，全国有28个省市自治区、特别行政区举办了官方的动漫节展，相比2012年增加了3个。可见动漫节展在全国版图上的分配更加平均。其中，广东举办了9个动漫节展，北京、山东各举办了6个动漫节展，位列各省市之首。从时间上看，7月至10月成为我国动漫节展集中举办的时间段，这4个月举办的动漫节展总量达到41个，占全年动漫节展的63.1%。 国内动漫节展更加发挥了较强的交易对接平台的作用。据了解，2013年4月在杭州举行的中国国际动漫节产业交易会共吸引了境内外232家企业，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项，购片意向8.4万分钟，涉及金额102.5亿元；2013年8月在广东东莞举行的第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会共吸引418家动漫原创企业及衍生品制造企业参加，其中，61家来自海外的动漫企业带来了110个原创动漫品牌，现场共有6个项目成功签约，成交金额达33.5亿元，同比增长19.6%。根据统计，2013年国内动漫节展动漫项目交易和对接签约意向金额总计超过300亿元。（宋 磊）

11月26日，文化部在北京召开2012年国家动漫企业认定工作座谈会。文化部党组成员、副部长王仲伟出席会议，并为获得认定的企业颁发证书。财政部、海关总署和国家税务总局相关司局负责人，以及通过认定的动漫企业代表出席座谈会。会议由文化部文化产业司司长刘玉珠主持。 王仲伟在讲话中指出，动漫产业是文化产业中强劲发展的一个新兴产业、朝阳产业，发展面临的形势十分有利，正处于重大的发展战略机遇期。他表示，在当前及今后的一段时间内，为推动动漫产业发展，要认真学习贯彻党的十八大精神，充分把握动漫产业发展的重大机遇；要全面总结认定工作成果，进一步做好服务企业、服务产业发展工作；要落实《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，推动我国动漫产业在新时期跨越式发展。 在谈到动漫企业认定工作时，王仲伟表示，《动漫企业认定管理办法（试行）》及配套税收优惠政策进一步完善了动漫产业政策体系，认定工作的实施大大减轻了动漫企业税收负担，积极探索了财税政策支持文化产业发展的方式，培育了一批骨干龙头企业，建立了良好的沟通机制。但是，由于从整体来说我国动漫产业发展的时间还不长，产业规模还不大，作为动漫产业发展的主管部门，文化部希望和财政部、国家税务总局、海关总署等有关部门一起，做好服务企业、服务产业发展工作，为动漫产业乃至整个文化产业发展营造良好的政策环境。 座谈会上，公布了2012年通过认定的110家动漫企业、31个重点动漫产品、16家重点动漫企业以及获得进口动漫开发生产用品免税资格的12家动漫企业名单，并给动漫企业代表颁发了证书。据了解，自2008年出台《动漫企业认定管理办法（试行）》以来，通过认定的国家级动漫企业已有四批500家，国家级重点动漫产品66个，国家级重点动漫企业34家，获认定的进口动漫开发生产用品免税资格企业共两批22家，这些企业已成为我国动漫产业的主力军和骨干，其中产值过亿元的有13家。 参会动漫企业代表表示，通过认定对企业而言是一个有力的鼓励，对企业的规范经营和后续发展具有积极推动作用。他们还就认定后所享受到的税收减免额度、对政策优惠的建议、企业在新形势下的发展战略等问题进行了交流发言。据抽样统计，2008年和2009年40多家企业每年税收减免额度为1300万元，而2010年和2011年20家企业每年税收减免额度就超过了2000万元；动漫企业营业收入、利润和纳税额持续增长，分别从2010年的5.21亿元、1.01亿元、4207.33万元增长到2011年的7.67亿元、1.21亿元、5288.7万元；所减免税额在2010年、2011年分别达到1822.89万元和2178万元，其中，营业税减免分别为644.8万元、833.66万元，所得税减免分别为1169万元、1329.7万元。 据了解，文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法（试行）》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

在4月30日至5月2日举办的AC-JOY动漫游戏嘉年华上，“优秀原创动漫推广计划展”位于5号馆的正门入口处，展位采用了目前最受年轻人欢迎的LED视频体验手段，配合极具特色的原创角色形象喷绘来搭建。在4月27日至5月2日举办的第十二届中国国际动漫节上，“弘扬社会主义核心价值观扶持计划展”的主体是挂满动漫“果实”的3棵“树”，体现出空间艺术与景观艺术的结合，景中有展、展亦是景。5月初，文化部文化产业司正式启动2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作，这是文化部第三次通过该计划引领动漫创作生产，发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用。早几天的“五一”期间，在杭州举办的第十二届中国国际动漫节首次推出了“社会主义核心价值观动漫扶持计划展”，在广州举办的AC-JOY动漫游戏嘉年华首次推出“优秀原创动漫推广计划展”。虽然展览名称有别，但两地所展出的作品均来自文化部扶持的两个“计划”——弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划（以下简称“扶持计划”）与国家动漫品牌建设和保护计划（以下简称“品牌计划”）。两个“计划”，各有侧重品牌计划首次启动在2012年11月，当时的目标是：贯彻落实《“十二五”时期文化产业倍增计划》、《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出的“打造若干具有中国风格和国际影响的动漫品牌”的战略，促进动漫产业结构调整和优化升级，培育和扶持民族原创优秀动漫创意、动漫品牌……其实，在那之前，文化部已于2008年至2009年连续实施了“原创动漫扶持计划”，将一批具有成长潜力的动漫作品和创作者纳入扶持范围，又于2011年联合有关部门开展了中国文化艺术政府奖首届动漫奖评选，推动实施国家动漫精品工程，为我国原创动漫形成自有品牌打下了良好基础。2012年底，品牌计划首批入选项目公示，包括《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌和《长歌行》等30个动漫创意，涵盖了漫画、电视动画、动画电影、手机动漫、网络动漫、动漫演出、动漫形象等。2013年4月，品牌计划二度启动，经申报、评审，5个多月后，确定了《哪吒传奇》、《功夫兔与菜包狗》等20个动漫品牌以及《侍灵演武》、《粉墨宝贝》等30个动漫创意入选。2015年11月至12月，品牌计划第三次实施，《黑猫警长之翡翠之星》等18个产品项目和《春节娃娃》等28个创意项目入选。文化部文化产业司有关负责人曾表示，对于入选的动漫品牌和动漫创意，除了在资金上进行支持，还将联合有关部门为入选项目搭建产业化推广平台，组织开展宣传推广活动，加强知识产权保护。据记者统计，2013年至2015年期间，文化部文化产业司牵头组织了多项和品牌计划相关的宣传推广活动，比如2013年5月在第九届深圳文博会上设立“中国原创动漫推广计划——国家动漫品牌建设和保护计划”专项展区，通过影像图片、文字介绍、产品实物等形式集中展示了入选2012年品牌计划的50个项目，6月在北京金融资产交易所举办了“2013国家动漫品牌建设和保护计划”项目推介活动，8月在天津举办了首届中国动漫品牌峰会；2014年9月，又在北京产权交易所举办“2014国家动漫品牌建设和保护计划”项目推介会。与品牌计划不同，以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀的扶持计划在时间上晚了两年，在方向上则更强调思想性和导向性。于2014年初首次启动的扶持计划支持社会效益突出、弘扬社会主义核心价值观、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀动漫作品；相比之下，品牌计划支持社会效益和经济效益明显、具有较强品牌效应和开发价值、对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌，支持具有发展潜力的动漫创意成长为动漫品牌，通过动漫品牌建设与发展为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用，并进一步带动社会资本投入动漫产业。“计划展”在杭州、在广州两年来，共有40个产品项目和82个创意项目入选了扶持计划，就项目总数来看，这与品牌计划大致相当——实施三次甄选出了146个项目。可以说，这是足以代表中国动漫产业发展现状、水平和方向的200多个项目。“这几年里，我们也在几个展会做了原创动漫推广计划展，但还是不够。”文化部文化产业司动漫处处长马力在4月7日举办的2016原创动漫推广计划工作会上表示，今年要在15个城市的15个动漫会展力推入选2015年扶持计划和品牌计划的动漫项目，“以此鼓励精品创作，树立行业标杆，引导产业方向。”4月27日开幕的中国国际动漫节是此次原创动漫推广计划工作落实的第一站。“实际上，我们今年初就启动了展览的筹备工作。1月赴北京网博会实地踏勘，了解展览的主体内容、实施要求、呈现形式等，然后是资料学习和研究讨论，确立了策展方向——通过观赏、体验和互动，以市民喜闻乐见的形式，突出杭州本地动漫产业与企业的特色，达到弘扬社会主义核心价值观的效果。”杭州中国国际动漫节会展有限公司招商会展部部长沈斌告诉记者，节展办抽调了专门人员加上招募的专业策展团队、施工公司，共同组成了“计划展”的实施团队。据沈斌介绍，在展览形式上，首先摒弃了不适合动漫节现场氛围的“展墙+海报”传统方式，继而又舍弃了“高墙+舞台+货物”的特装展方式，最终采用了“空间艺术+景观艺术”的“果树”方案，有意识地在热闹的展场营造一个相对宽松和安静的展示空间，引导观众在此驻足休息；在互动内容上，针对性地选择了中南卡通、阿U动漫等本地企业，在展位内交替安排动漫表演与互动活动，拉升展位人气。当记者走进四面开放的“计划展”，站在3组由多个立方体拼成的树形展示区中，油然而生“国产动漫硕果累累”之感——每个立方体看上去就像一个“动漫果子”，每一面都浓缩了一个动漫项目，3棵“树”结满了2015年扶持计划和品牌计划以及杭州动漫企业的成果。始于2014年的AC-JOY动漫游戏嘉年华是定位于“面向动漫游戏爱好者的B2C文化类大众型展会”，2015年进场人数近18万。“今年我们在活动现场设立优秀原创动漫推广计划展，希望助力宣传那些能体现中国动漫产业发展最新成果和时代风貌的国产优秀原创动漫产品，扩大它们的社会影响力。” AC-JOY主办方广东光合作用文化发展有限公司副总经理杨雪芬告诉记者。今年的AC-JOY设有两大展馆，200平方米的“计划展”位于5号馆的正门入口处。“在展区设置上，优秀原创动漫推广计划展与动漫图书发行商、动漫周边产品等展位相邻，力图呈现从创作到发行再到周边产品的产业链衔接；在展位设计上，采用了目前最受年轻人欢迎的LED视频体验手段，配合极具特色的原创角色形象喷绘来搭建。”杨雪芬说，该展位每天能吸引过万人次观众驻足留影及参加互动。创新展览形式，让更多人关注国产动漫紧随5月这两个动漫会展之后，是6月的第十二届中国（长春）国际动漫艺术博览会和7月的湖湘动漫月暨第七届长沙（国际）动漫游戏展、第十二届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）。“原创动漫推广计划展是本届长春漫博会的重点内容之一，展会设计方案的招标工作即将结束，本周会从几家投标的专业装修装饰公司中确定中标方，然后进入施工和搭建阶段。”长春市艺联文化艺术发展有限公司活动部经理曲芸赫对记者说。上海的CCG EXPO是最早助力品牌计划宣传的动漫会展，首批入选品牌计划的项目就在2013年7月的第九届CCG EXPO上进行了正式发布，之后几届也设立过专题展览。“原创动漫作品推广和线下会展对接是非常必要的。”上海炫动汇展文化传播有限公司总经理助理树栋告诉记者，会展能聚集大量的动漫爱好者和高人气，原创动漫品牌和创意的集体亮相，有助于动漫爱好者扩大对国漫的认知范围，提高对作品的接受度。在B2C氛围很浓厚的会展现场设置主流色彩突出的“计划展”是否显得不搭调？“并没有显得不搭调。”树栋认为，虽然政府主导的品牌计划和扶持计划在感觉上和其他参展商不一样，但在展示形式上可以多元、互通、互动。“今年我们将以‘飞扬中国传统文化’为主导思想来策划、设计展区，同时在展区内开展签售、展演等活动，吸引更多观众关注国漫。”今年杭州的“社会主义核心价值观动漫扶持计划展”从一个角度证明了树栋的看法。“展览效果与策展初衷完全吻合，且超出预想。”沈斌告诉记者，展会期间，“计划展”展位始终人气旺盛，得到了观众和业内人士的一致好评。“业界人士认为这种主题展形式生动活泼，打破了以往原创作品展览‘展板+海报+文字介绍，家家户户排排坐’的呆板模式，景中有展、展亦是景；观众则普遍反映，该展位色彩亮丽，让人眼前一亮，可以站在大屏幕前观看动画作品，也可以坐在展区内小憩、浏览每个‘果实’上的作品介绍，时常会有惊喜发现，很有趣。”沈斌说。

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

扶持动漫产业发展部际联席会议办公室近日发布了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》（以下简称《规划》）。《规划》紧扣十七届六中全会以及《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》、《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等文件精神，立足动漫产业发展实际并结合市场需求，确定了“十二五”时期我国动漫产业发展的基本思路和主要目标，从指导思想、发展思路、内容建设、产业结构、动漫企业与品牌培育等方面进行了阐述，对动漫产业今后五年的发展有着重要的指导意义。出台《规划》是动漫产业科学发展的客观要求，也是各部门共同努力的结果 “十一五”期间我国动漫产业发展势头迅猛：国产电视动画片产量从8万分钟增长到22万分钟，动画电影批准备案数量从12部增长到46部，部分国产动画电影票房纪录连续破亿，漫画期刊年发行量从4000万册增长到1亿多册，漫画图书年发行量从3000万册增长一倍以上……另据统计，2011年，我国动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%，新媒体动漫产值达35.34亿元，占整个动漫产业规模的8%，核心动漫产品出口额达7.14亿元。 “客观地说，纵向看，与过去比，从消费能力、市场空间和产量上看，我国已经是动漫大国，”文化部文化产业司司长刘玉珠在发布会上表示，“但从质量、效益和产值上看，横向比，我国与世界动漫强国仍有很大差距，影响和制约我国动漫产业发展的因素仍然很多，如：对动漫产业发展规律性的认识还有待提高；具有市场竞争力的精品力作不多，缺少具有国际影响力的动漫品牌；产业结构不尽合理，部分企业持续盈利能力不强，产业链尚不完整；动漫产业区域发展不平衡；高端创意策划与经营管理人才不足等。” 如何进一步发展动漫产业？对此问题，更需要清醒地认识和科学地规划。自2006年国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》并成立了以文化部为牵头部门的扶持动漫产业发展部际联席会议以来，各成员单位团结协作，制定政策、搭建平台、举办活动，为动漫产业营造了良好的发展环境。在此基础上，联席会议各成员单位经过深入调研和论证，对当前我国动漫产业发展情况、所处阶段和瓶颈问题取得了一致认识。因此，《规划》的出台，既是推动我国动漫产业健康快速发展的客观要求，也是扶持动漫产业发展部际联席会议所有成员单位共同努力取得的一致共识。动漫产业要成为文化产业发展的重要增长点 《规划》指出“十二五”时期我国动漫产业发展的总任务是：努力推动我国原创动漫创意、研发、制作能力大幅提升，动漫精品力作不断涌现，技术创新能力持续增强，国际竞争力大大提高，发挥市场机制对动漫文化资源配置的积极作用，着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家，动漫产业的影响力、辐射力、带动力持续增强，动漫在社会生活各领域的普及应用更加广泛深入，成为文化产业发展的重要增长点。 此外，《规划》还提出了7个方面的主要任务，包括引导原创动漫创作生产；创新盈利模式，完善动漫产业链条；优化动漫产业布局结构；推进动漫技术创新；实施骨干企业和重大项目带动战略；强化人才支撑；推动动漫产业“走出去”。 综观7项任务的详细内容，可以看出：在创作生产方面，提出了通过完善动漫产品的评价体系和激励机制来引导中国动漫产业发展方向，如中国文化艺术政府奖动漫奖、国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目、“原动力”原创动漫出版扶持计划等；在产业链条方面，特别强调发挥市场机制的积极作用，并从漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、应用动漫和衍生产品阐述了“大动漫观、全产业链”的发展思路；在产业布局方面，强调区域动漫产业协调发展、动漫会展交易活动合理发展、动漫产业基地园区功能发展；在技术创新方面，支持产学研结合开展技术研发与产业化应用推广，完善动漫公共技术服务支撑体系；在企业发展方面，提出骨干企业和重大项目带动战略，带动中小动漫企业同步发展，形成有竞争力的企业群，提高动漫产业整体规模化、集约化、专业化水平；在人才培养方面，从市场需求和产业发展出发构建多层次人才培养体系；在“走出去”方面，鼓励动漫产品和服务出口，鼓励动漫企业在境外进行资本运作和项目合作。 “围绕推动我国从动漫大国向动漫强国迈进、实现跨越式发展的主题，《规划》紧紧围绕提高产品质量、完善产业链条、优化产业结构，既设定了切实可行的目标任务，又提出了具体的政策措施，符合产业发展的实际情况，体现动漫产业发展的现实需求，有针对性、指导性和可操作性。”刘玉珠指出，“动漫强国，是指动漫产业产值、效益良好，创意、质量优秀，品牌、形象突出，企业具有竞争力，消费能力强劲，专业人才不断涌现。”引导产业发展方向，提供体制机制保障 为了给动漫产业的进一步发展提供政策保障和体制机制保障，全面创造有利于动漫产业健康发展的良好环境，《规划》特别提出了五项保障措施，分别是：加大财政投入、保护知识产权、完善投融资政策、实行税收优惠、加强组织实施。 动漫产品数量不断增长，质量不断提高，但品牌意识薄弱，动漫市场监管有待加强。《规划》鼓励动漫作者进行动漫产品、形象的著作权登记和商标注册，加大国产原创动漫形象、品牌和衍生产品的知识产权保护力度，加强对优秀知名动漫产品的保护和数字版权保护，开展动漫市场专项整治行动，严厉查处侵犯动漫知识产权的行为，建立公平竞争的市场秩序，营造良好的市场环境。 《规划》指出，要继续发挥财政资金的杠杆作用，扩大中央财政扶持动漫产业发展专项资金规模，提高资金使用效率；此外，鼓励引导各类文化产业投资基金、中小企业创业投资基金加大对动漫产业的投资，鼓励有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，引导社会资本以多种形式投资动漫产业，参与各类动漫产品的研发、创作、生产及重大项目实施。 2008年12月，文化部公布了《动漫企业认定管理办法（试行）》，次年12月，首批100家动漫企业通过认定；2010年8月，公布了第一批通过认定的重点动漫产品名单，同年12月，公布了第二批169家通过认定的动漫企业与首批18家国家级重点动漫企业。对此，《规划》指出，“十二五”期间修订完善《动漫企业认定管理办法（试行）》，贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策，推动出台动漫产业公共技术服务平台进口设备的税收优惠政策，企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策，境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。 “总的来说，《规划》基于对国内外动漫产业发展的客观认识，提出了明确的发展目标和实现途径，是今后一个时期我国动漫产业发展的指导性文件，将发挥引导动漫产业发展方向、保障动漫产业健康发展的积极作用。”刘玉珠表示。动漫企业谈《规划》厦门大拇哥动漫股份有限公司 2007年3月成立，致力于以动漫打造品牌，以品牌推广文化，实现卡通原创与商业的结合，有500集原创动画《小瑞与大魔王》，开发各类衍生产品1000多种，建有100多家大拇哥动漫时尚馆。 虽然国产动漫近年来有了很大的发展，但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式，这些模式总体来说投入大、风险大，很难实现企业的长远发展。《规划》特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈利模式，加强动漫产业与其他产业的合作，与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合，如广东奥飞是“玩具+动漫”，湖南拓维“增值业务+手机动漫”，淘米科技是“网游+动漫”，厦门大拇哥则是“服装+动漫”，依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源，融入动漫时尚文化元素，以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。 就目前国内动漫发展情况看，盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多，真正有影响力的国产动漫品牌更少，行业集中度比较低，整体市场氛围不够。因此，《规划》提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待，希望通过政策引导调整行业结构，培养出市场主体中坚力量，需要注意的是，要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源，使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待，动漫业是否会出现“国进民退”的现象，有待观察。华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司 2008年6月成立，主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等，有《孔子Q传》、《年来了》、《靓车侠》等作品。 《规划》中提到完善动漫产业链条时，明确提及“鼓励动漫舞台剧发展，鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出”，这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的题材，对动漫业也是一种有益的延伸和拓展，能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获，如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧《长白山传奇之乌龙院》，人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩，观众不仅有儿童，更有很多“90后”年轻人。 《规划》给不同企业带来了不同的发展机遇：第一，全方位的动漫教育培训或受青睐。从《规划》可以看出，动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才，而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强，多层次的人才需求势必会越来越高，单纯制作方向的培训已满足不了市场的需要。第二，创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展，发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式，行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓，对此，很多动漫企业已有所意识，《规划》的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司 2005年成立，以制作原创动画为主，拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象，推出了系列漫画《咔咔海盗历险记》，由漫画改编的动画《咔咔历险记》即将上映。 《规划》的总方向很好，也抓到了要害，在操作上应避免“混水摸鱼”的现象，使扶持落实到真正做动漫的企业头上，因为有不少小型动漫企业资金少，在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底，对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持，对一些好项目加强中期扶持，在产业链的构建上发挥政策的引导作用，比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策，以此促进产业下游自下向上的反向推动，使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。