被媒体和影迷称为“8月最受期待神作”的《猩球崛起：黎明之战》将于8月29日在内地影院上映，今日，片方二十世纪福斯电影公司曝光了一支片段，片段中撼动人心的传奇猿族领袖凯撒率领强大的人猿军团霸气归来与人类对峙。在第一集《猩球崛起》中，人类的贪婪造成了无可避免的大自然反扑，后果是人类将失去家园及一切，并面临异族的迫害；基因科学家威尔·罗德曼为研发药物治疗阿兹海默症，对人猿进行活体基因实验，但在实验宣告失败后，他将当中一只刚出生的人猿从实验室救出并取名凯撒。凯撒还在胎中时，其母亲受到大量的药物实验，让他突变并具有智慧与情感，但后来在误伤了人类后被关进收容所，也导致凯撒与人类渐行渐远，最后反目成仇并集结人猿展开革命。《猩球崛起：黎明之战》故事紧接第一集，10年后，成为猿族领袖的凯撒有了自己的一亩三分地，将人性带入猿族部落建立了自己强大的王国，而人类经历了猿流感的浩劫在颓败的城市中期待新的开始，一次不期而至的相遇，再次引发了这两个种族之间的战争。从今日曝光的这支片段来看，凯撒在经历10年之后，语言与情感更进化，他将再次率领他的同伴与人类对峙，战争是否会打响？谁将拥有这个世界的统治权？人类是否被猩猩成功逆袭充满悬念。2011年根据科幻经典《人猿星球》打造的前传《猩球崛起》在全球取得了5亿美金票房，同年引进中国内地赢得了不俗的票房和口碑，获得了影评人和观众的一致称赞。2014年《猩球崛起》的续集《猩球崛起：黎明之战》继续深挖这个经典的科幻系列，将人与猿族两个种族间的故事搬上大银幕，再次强力吸金并收获媒体与影迷集体怒赞。本集导演由上集的鲁伯特·瓦耶特换成了《科洛弗档案》、《美版生人勿进》的导演马特·里夫斯，因饰演《指环王》系列声名大噪的世界首席动作捕捉演员安迪·瑟金斯再度担纲主演，饰演传奇人猿领袖猩猩凯撒、加里·奥德曼、《惊天危机》杰森·克拉克、《后人》朱迪·格雷尔、《碟中谍3》凯丽·拉塞尔等倾力加盟。特效方面则仍由成功打造《阿凡达》一举成名的金奖数字科技团队维塔数码护航。《纽约日报》盛赞这部影片“是猩球系列电影中最有趣，最激动人心，最刺激且最有感染力的影片。”在谈到这部电影的感染力方面，导演马特·里夫斯表示：“影片在情绪层面的调动才是最让人期待的。影片整体是围绕着两个家庭来讲述的，一个是人类家庭，一个是猿族家庭，而我们聚焦的问题是，以这两个家庭为代表的两个种族之间是否具有和平共处的可能性。和平共处还是必须你死我亡？这是一个值得思索的问题。电影里没有所谓的坏人，因为这两个种族在影片中都充分有效地展示了以自己生活经历为基础的观点和立场，观众也会从猩猩的角度去理解这一切，这是一场没有善恶的战争。”该片由中国电影集团公司引进内地，中国电影股份有限公司及华夏电影发行有限责任公司联合发行，将于8月29日在中国内地影院上映。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。

说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

由恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通共同出品的合家欢动画大电影《龙骑侠3D》将于2015年1月1日登陆全国各大院线。片方17日发布了《梦想天堂》1分30秒首支先行预告版MV，胡波的激情演唱配合精彩刺激的预告画面令人热血沸腾。该片特别推出了“用爱与勇气改变世界”的宣传概念，力图通过动人故事、精美特效传递出“每个人都可以成为自己心目中的大英雄”的核心价值观，为小朋友传达积极健康的正能量，打造中国首部讲述“平民小英雄”的励志冒险题材3D动画片。首支MV预告片曝光 《梦想天堂》热血登场动画大电影《龙骑侠3D》由著名动画导演刘可欣执导，改编自全三维超清动画TV剧《果果骑侠传》，曾获2013年精品国产动画片“金猴奖”，先后在全国三十多个省市电视台播出，深受小朋友喜爱，为此次备受瞩目的电影版《龙骑侠3D》的票房前景打下了坚实基础。 此次曝光的首支动画版MV《梦想天堂》中，由优质新生代实力青年歌手胡波演唱的歌曲是一大亮点，胡波在曲中展现高亢嗓音，有质感的音色与充满爆发力的唱功十分惊艳，节奏把握准确，情绪诠释到位，歌词中唱到“我相信梦想就在不远处闪着光为我祝福”，与电影故事内容高度契合。 《龙骑侠3D》MV画面 MV中与热血歌曲相配合的镜头也是相当震撼，影片画面三维效果细腻丰富，色彩柔和唯美，整体场景转换流畅，画面与音乐节奏配合到位且相辅相成。激昂的歌曲配合充满正能量的电影，势必能打动全国小朋友们天真烂漫的心，期待指数爆棚。此外，《龙骑侠3D》还汇集了国内顶尖的幕后创作团队，人气歌手金志文、国内知名配音导演廖菁、曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行、曾为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们也将纷纷加盟为本片献声。力推“健康3D"新概念 打造中国版平民小英雄动画大电影《龙骑侠3D》讲述了一心想当大英雄的平凡少年“果果”，与一群小伙伴们一起打败了黑暗势力黑都督，成长为一名真正的龙骑侠的励志冒险故事。该片从前期概念美术到后期渲染合成，均严格按照好莱坞动画电影流程标准操作，并提出针对小朋友量身定做“健康3D”新概念，在保证立体观影效果的基础上，一切以健康、舒适为主，家长朋友们可以放心选择与小朋友们一同观赏。 《龙骑侠3D》骑行小英雄 众所周知，充满幻想、冒险、自由、正义、勇敢等元素的英雄题材影视作品历来广受欢迎，超人、钢铁侠、蜘蛛侠、绿巨人、闪电侠、蝙蝠侠等漫画人物曾被迪斯尼、华纳兄弟等影视巨头多次改编成动画片、电影、电视剧，这些超级英雄随着好莱坞大片的全球推广而成为无数粉丝的追捧对象，甚至陪伴着70、80后群体的成长而成为几代人的记忆。近年来，《功夫熊猫》、《极速蜗牛》等讲述平凡人物挑战自我成为传奇英雄的三维动画大电影受到了众多小朋友和家长的青睐，这些平民小英雄陆续在全球各地掀起一股观影狂潮。 英雄情节的动画片不仅能给小朋友带来无限幻想，也能引起家长大朋友的情感共鸣，合家欢题材的平民英雄故事成为当下最具市场潜力的电影类型。励志冒险动画大电影《龙骑侠3D》以“用爱和勇气改变世界，我就是龙骑侠”为主宣传语，力图通过动人故事、精美特效传递出“每个人都可以成为自己的大英雄”的核心价值观，通过小英雄“果果”的传奇故事为小朋友传达积极健康的正能量，打造中国首部讲述“平民小英雄”的励志冒险题材3D动画片。 据悉，《龙骑侠3D》将于2015年1月1日全国公映！原标题：《龙骑侠3D》首支MV曝光 “平民小英雄”元旦亮相来源：新华娱乐

成功搭上引进片末班车的好莱坞动画片《森林战士》将于11月29日以3D、中国巨幕的格式登陆内地影院，影片庞大的动作场面，极具想象力的故事被外媒盛赞是动画版的《阿凡达》和《指环王》。导演克里斯·韦奇称：“我们想要做出一个很自然的世界，森林里是有魔法的，我们散步的时候没有去发现，但这部影片会给你新的认识，3D也会帮助观众身临其境，跟着这部影片一起，想象你骑着蜂鸟在树林穿梭，你会感觉自己真的在飞。”《森林战士》延续了蓝天工作室一贯的“星光配音团”，美国流行天后碧昂丝在该片中配音森林皇后泰拉，此外《妈妈咪呀》阿曼达·塞弗里德、《饥饿游戏》乔什·哈切森、《杀手没有假期》柯林·法瑞尔、《伴娘》克里斯·奥多德、《无耻混蛋》克里斯托弗·瓦尔兹、杰森·苏戴奇斯等人都在影片中为重要角色担纲配音，可谓是真正超豪华的全明星配音阵容。

日前，2014春季电影推介会在厦门举行。首度亮相的3D动画电影《龙之谷》,以好莱坞级别的视觉效果和故事结构，被业界一致看好，有望成为2014年度动画电影的一匹黑马。在“好莱坞品质”的赞誉背后，是比尔·波顿（《功夫》、《歌舞青春》系列、《谍中谍3》制片人）、格兰特·梅杰（《指环王》三部曲、《金刚》、《绿灯侠》艺术指导）和导演宋岳峰历时两年的打磨。两位好莱坞电影人的加入，为导演宋岳峰和他的300人剧组带来真正意义上的国际化。推介会上，宋岳峰介绍： “比尔和梅杰以及洛杉矶、奥克兰两个团队的加入，带来的最显著的变化是团队在文化、视野和制作流程上面的国际化，最终也反映在影片品质上面”。“比尔完全按全球市场标准来要求故事”，宋岳峰说，“剧情的理解和传达，横向上，必须能满足影片设定观众群的广度，即东西方不同文化背景的观众；纵向上，要照顾到从低龄到高龄观众的理解力。我跟比尔在这些层面的争执非常多，每次都会牵扯到大篇幅的邮件往来，也正是这种讨论氛围和直来直去的做事方式，成就了最终《龙之谷》呈现出来的故事，以及这次推介会上业界的反应：这是个好莱坞级别的故事”。曾凭借《指环王》获得过奥斯卡最佳艺术指导的格兰特·梅杰，则为《龙之谷》建立了不同于好莱坞电影的视觉体系。宋岳峰介绍说：“故事建立在西方奇幻文学世界观设定上，梅杰跟中国制作团队一起，寻找将东方元素融入这个故事的方法。最终，我们确定了明快的美术风格和偏可爱的人物设定，在这样整体设定下，人物性格、叙事方式、节奏感、特效设计，全部直切主题。美术风格和故事节奏的一致，也解决了90分钟片长和大体量故事的矛盾，并赋予了整个故事独特的生命力”。3D动画电影《龙之谷》由长影集团、华夏电影、金鹰卡通、盛大游戏和米粒影业联合出品。影片改编自盛大王牌网络游戏《龙之谷》，预计在2014年7月31日上映。