《大圣归来》“中国龙”海报即将正式上映的3D动画巨制西游记之《大圣归来》再放大招——霸气侧漏的“中国龙”海报满屏惊艳：如此光彩、华美、头角峥嵘的一条巨龙！中国龙！！当他飞上3D巨幕时会令人怎样激动难抑，忘了呼吸？白龙造型草图至此，上周末巨幕首映时被“又燃又虐”的大圣震惊得泪目起立的观众们终于可以放心安利了的：童年时的偶像真的回来了！洞穿二次元的大圣，“小时代”里的“大英雄”，这一次，他很可能成为霸占最多3D大屏的国漫第一黑马！神魔之别！——“小白龙”V.S“史矛革”“东方龙”和“西方龙”究竟有何不同？提起西方龙一哥，《指环王》中祸乱中土的“史矛革”当仁不让！他是个魔鬼：臣服于恶势力，不仅贪婪而且狰狞：眼浊如散恶臭、翼丑好似蝙蝠、浑身暗淡涂满粘液…实在令人生厌。同样是神兽，东方龙却漂亮、飞扬得天生像个传说！谁明了龙从哪儿来？谁说有翅膀才能飞？谁又能驯服一条真龙？可惜，世界对中国龙的误解久得几不可考了，终于，从《大圣归来》里飞出了一条形神兼备的正宗“中国龙”！典出《山海经》，浑然一“野龙”！有观众说《大圣归来》里的龙是个脑洞很大的存在：来无影，去无踪，突然得就像你在非洲草原里踩了一个狮子尾巴……答对！“东海中有流坡山，入海七千里。其上有兽，状如牛，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷”——《山海经》你看：上古时候的龙本来就是猛兽,有水的地方就有龙，这才是正宗的中国龙——野龙，自由的龙，从不轻易为谁臣服。也正因如此，大圣和小白龙这两个同样不羁的灵魂才会如海报中表现得一样“相爱相杀”，产生如此令人血脉喷张的化学反应。见首见尾，“中国龙”飞了！令人难以置信——此前3D大银幕上居然从没起飞过任何一条“见首见尾”的中国龙！做3D龙为啥这么难？因为中国龙“不讲理”，他只活在想象里。为了“造龙”《大圣归来》借鉴了“九龙壁”、“西汉龙图腾”等诸多经典，终于参透了不写实才是中国龙的神韵——不符合透视，不遵从重力，让他起飞的不是壮美的身体，而是自由的精神。“抽象”是中国龙的动人之处，也是它难表现之处——龙长而无骨，为了让他同时“腾飞”、“翻卷”和“遨游”不仅要协同几十个控制器，还要平衡四肢，难怪此前做龙基本都靠云、水等遮挡物偷懒儿，而《大圣归来》里的飞龙不仅见首见尾，还要和大圣一起去战斗……“追求极致，让想象起飞”既是动画电影的动人之处，也是大银幕的魅力所在！《大圣归来》3D视效“魔幻、宏大、绚烂”；作为华人电影音乐大师黄英华的首部动画作品，“神秘、欢乐、震撼”的全景声音乐更将大屏观影快感展现得淋漓尽致!跟“酷满屏的白龙”、“帅一脸的大圣”、“萌出血的小唐僧”、“二到家的二师兄”一起战天宫、斗魔堡、骑龙飞过梦幻草原……满血回归的大圣不仅带给影迷一个“又燃又虐”的英雄梦；更诚意满满地给院线送来了一份票房和票价同样坚挺的3D炫酷大礼。

合家欢奇幻3D动画电影《冰雪女皇之冬日魔咒》正式定档2016年12月31日，同时发布了定档预告与定档海报。画面中融入了亲情、友情、追逐、打斗、蜕变和魔法等元素，寒冬与盛夏、火焰与冰雪形成了视觉上的强烈对比，美轮美奂。该片将成为2016年最后一部，同时也是2017年开年首部被引进的动画片巨制，期待全家一起跨冰过年吧！故事充满温情童趣 冰雪画风奇幻震撼定档预告片简明扼要地讲述了动画剧情，逗趣的人物形象、奇幻多变的魔法场景、精致的3D动画场面和充满哲理的寓言情节逐渐展露出来。片中开头，一句人物旁白高声说：“不需要走到天涯海角与雪怪军队作战，需要做的只是面对自己的心魔”，瞬间牵住观众的心思。紧跟着，一个大鼻子长相怪物出现，励精图治的表情颇具喜感，转而背景乐营造出紧张氛围，故事情节骤然紧张。预告最后，主人公大战冰雪魔兽，最终是否可以找回初心，成为自己人生的赢家，让我们拭目以待。影片对于人性本身的刻画更是直指内心，正如主人公面对镜子时说的：“我不可以再撒谎，我可以做一名勇士。”相信不少观众都能从中看到自己的身影，或是儿时的回忆。年度终极儿童题材 将合家欢进行到底《冰雪女皇之冬日魔咒》讲述主人公从一个说谎成癖的“吹牛大王”，一步步陷入冰雪魔鬼设计的圈套，又历经几般心里挣扎，期间亲人的期盼、未婚妻的求救以及最好CP的质疑，让他逐渐“苏醒”，悔悟自己曾经说出的那些谎言，决定做一个诚实的人，最终得到了大家的尊重。作为年底唯一一部引进的合家欢之作，“冰雪”凭借喜感的人物、奇幻的故事、精美的画面和跌宕起伏的情节，在元旦同档期的影片中独树一帜，表现不可小觑。同时，影片传递出的诚实、善良、勇气、感恩、坚韧不屈等正能量非常适合少年儿童观影，作为开年第一部动画大片必将掀起一轮观影热潮。此外，《冰雪女皇之冬日魔咒》还将在全国40家VR体验馆举办落地体验活动，誓要将合家欢进行到底。届时，带上小朋友参加还会有更加意外的视觉体验与惊喜。跻身火爆元旦档 合家欢类型独步江湖据悉，该片灵感来源于安徒生童话《雪之女王》。电影由顶级动画公司Wizart制作，影片的制片人贝克曼贝托夫凭借其执导的两部创票房纪录的科幻大作《守夜人》和《守日人》闻名世界影坛，他进军好莱坞的动作电影《通缉令》由安吉丽娜·朱莉主演，全球票房劲收3.4亿美金。而配音阵容同样强大，其中包括出演过电影《饥饿游戏》的美国演员伊莎贝拉·弗尔曼；在真人电影《鼠来宝4：萌在囧途》有着亮眼表现的美国演员贝拉·索恩；以及出演过影片《007：黄金眼》、电影《指环王》和《火星救援》的英国演员肖恩·宾等一众好莱坞知名大咖。赶在元旦档上映，既是机遇也是挑战。据了解，除了《冰雪女皇之冬日魔咒》之外，明年开年的元旦档还将有9部类型、风格各异的影片同期上映，其中比较热门的有《铁道飞虎》《那年夏天你去了哪里》《冒牌卧底》《情圣》《你好，疯子！》，各个都是极具实力，届时场面一定相当热闹。身为唯一一部动画巨作的《冰雪女皇之冬日魔咒》，一定会有不俗表现。12月31日，一起来感受冰雪童话世界的神奇魅力吧！

成功搭上引进片末班车的好莱坞动画片《森林战士》将于11月29日以3D、中国巨幕的格式登陆内地影院，影片庞大的动作场面，极具想象力的故事被外媒盛赞是动画版的《阿凡达》和《指环王》。导演克里斯·韦奇称：“我们想要做出一个很自然的世界，森林里是有魔法的，我们散步的时候没有去发现，但这部影片会给你新的认识，3D也会帮助观众身临其境，跟着这部影片一起，想象你骑着蜂鸟在树林穿梭，你会感觉自己真的在飞。”《森林战士》延续了蓝天工作室一贯的“星光配音团”，美国流行天后碧昂丝在该片中配音森林皇后泰拉，此外《妈妈咪呀》阿曼达·塞弗里德、《饥饿游戏》乔什·哈切森、《杀手没有假期》柯林·法瑞尔、《伴娘》克里斯·奥多德、《无耻混蛋》克里斯托弗·瓦尔兹、杰森·苏戴奇斯等人都在影片中为重要角色担纲配音，可谓是真正超豪华的全明星配音阵容。

1905电影网讯 3D动画片《西游记之大圣归来》，将于2月6号参加柏林电影节展映。片方日前曝光了英文先导预告片，“不一样的西游”呼之欲出。《西游记》是中国神话的巅峰之作，英国大百科全书称就说“这部书是中国一部最珍贵的神话小说。”原著中有很多迷一样的环节，引起了国人一次又次的解读浪潮，如1995年《大话西游》，2000年网络文学《悟空传》，都令人耳目一新，他们都在貌似颠覆的读解中重新发掘了经典在当下的价值。近期网络上盛传各种“外国人是如何玩儿坏西游记”的视频，日本、韩国、美国等影视大国对于中国这一全民通吃的题材早有关注，其二度创作尺度可谓匪夷所思，无奇不有。2015年1月伊始，3D动画电影《西游记之大圣归来》经过8年的酝酿，3年的制作，终于初露真容。影片根据《西游记》原著世界观和某些神秘细节，将故事设定在唐僧十世轮回的第一世，一无所长的唐僧只有8岁，无所不能的悟空却带着五行山下的符咒，命运让他们相遇，面对的挑战却是群妖围捕。影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事，贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一木都有原型，既有《阿凡达》式的魔幻森林，又有《指环王》般的天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。 除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型，折服了很多海外发行方。

1905电影网讯 在歧视黑人和奥斯卡太白的“争议声”中，奥斯卡的颁奖典礼还是在黑人主持对黑人的调侃之下如约而至。最终《荒野猎人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图实现最佳导演的连庄，成为继约翰·福特（《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》）、约瑟夫·曼凯维奇（《三妻艳史》、《彗星美人》）之后，第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。而伊纳里图作为墨西哥导演，能够继《鸟人》后蝉联最佳导演，更显珍贵。最佳影片，颇有些“政治正确”的色彩。因为获奖影片是讲述新闻工作者勇于挑战黑暗宗教势力的《聚焦》。站在电影的角度上，《聚焦》这部电影结构工整、无过无失，虽然在人物塑造上有些片面，但是好在影片的情节扣人心弦，而且节奏感极佳，所以并没有令人产生厌恶和难以观影的感受。退一步说，虽然《聚焦》在电影的角度上表现一般，但是影片所揭露的社会问题却非常重要。那就是在面对一个强大到无法战胜的敌人的时候，具有社会责任感和社会义务的普通人，要怎么去做，是面对势力低头，还是按照自己内心的道德感去做出令人无悔的选择？也正是因为这种社会和道义上的意义，影片拿到最佳影片奖，是一个“政治正确”的结果。而一直以“喜剧梗”的方式出现的莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡最佳男主角之间的恩恩怨怨，在今年也有了了结。“小李”最终凭借着在《荒野猎人》中的表演拿到了这个他梦寐以求的奖项。今后，小李和奥斯卡之间的“梗”可以平息了。虽然“小李”算是占了“奥斯卡小年”的便宜，颇有些胜之不武，但是圆梦并不以一定是要以“硬仗”和“漂亮仗”为代价。小李在后台表示：“我小时候住在东洛杉矶，放学之后我爸妈就带着我去各种剧组试镜，所以电影是我人生的一部分。”就如同伊纳里图的最佳导演联庄，《荒野猎人》只能说是一部各方面都很平庸的影片。该片的获奖，更加证明了今年奥斯卡的无趣。很多人喜欢用大年和小年来说奥斯卡的水准。而今年的奥斯卡，更是“小年中的小年”。《泰坦尼克》和《指环王3》横扫奥斯卡，可以说是“平庸”，但是《恋爱中的莎士比亚》和《荒野猎人》的获奖，只能说明这一年好莱坞电影的“差劲”。甚至连毫无建树的《卡萝尔》的摄影师爱德华·拉奇曼都能获得提名，这足以说明问题了。剧本类的奖项，给了两部从现实生活改编而来的影片。获得最佳原创剧本的是，是讲述新闻工作者和宗教势力相抗争的《聚焦》。影片结构清晰，故事勾勒明确，所有的角色都有着相应的特点。最关键的是，在剧本中，乔什·辛格和汤姆·麦卡锡并没有对做出“宏伟事业”的新闻工作者歌功颂德，只是很简单地描绘了他们的工作而已。在颁奖中，舞台上出了一点小状况（舞台上的灯掉下来了）麦卡锡说：“这个灯是天主教派来杀我们的！（笑）我们拍《聚焦》是来自心中的社会责任感，从来没有想过拿奥斯卡。”而拿到最佳改编剧本的《大空头》则是把目光放在了次贷危机之上。将一个极其复杂的经济问题，转变的所有人都能理解。尤其是影片中角色自问自答以及让明星来简化经济问题的阐释和解读，充满了调侃和讽刺的意味。其实，《大空头》的获奖，说明了一点，那就是未来的编剧类奖项，会有着这种把复杂视觉化的趋势。表演类奖项方面，最佳女主角给了《房间》的主演布丽·拉尔森。在影片，她扮演了一个可怜的母亲，只能在一个房间里抚养自己的孩子。拉尔森扎实的演技和极富感染力的情感表现令人印象深刻。她此次击败凯特·布兰切特、夏洛特·兰普林、西尔莎·罗南等热门人选以年度黑马之势拿下影后桂冠。最佳女配角给了《丹麦女孩》中的艾丽西亚·维坎德。她是战胜了包括凯特·温斯莱特和鲁尼·玛拉在内的强劲对手才拿到这个奖项的。在《丹麦女孩》中，维坎德塑造了一个处在纠葛之中的女性形象。一方面自己的绘画事业迎来了突破，另一方面，她深爱的丈夫是个性无能，而且还是一个异装癖和同性恋。最终，她走上了支持丈夫变性的道路。而当丈夫变性完成，她也就完全失去了自己的家庭。维坎德把这个角色塑造得入木三分，异常传神。在后台，维坎德说：“我小时候会半夜两点爬起来看奥斯卡，我和我妈妈都无法想象今天拿到一座小金人。”最佳男配角给了《间谍之桥》中的马克·里朗斯。在影片中，他所扮演的角色鲁道夫·阿贝尔，是一个俄国间谍。虽然出场时间不多，而且多数镜头都在室内，台词也很简单。但是他的肢体语言和表情却很好地传达了一个被俘间谍的困顿和无奈。对于这一切，他似乎早已做好了准备。这种淡定和无所谓的刻画，为他拿到了最佳男配角的奖杯。在后台，里朗斯调侃称：“马克·鲁法洛（绿巨人）在红毯上跟我说，当颁奖人说“马克”的时候，肯定会停下来，会有人去恭喜他。然后当大家听到我的名字的时候，他的梦碎了。”技术类奖项上，最佳摄影奖交到了艾曼努尔·卢贝兹基的手上，这是这位来自墨西哥的摄影师的三连冠，算是开创了一个时代。他说：“娱乐新闻记者们把奥斯卡变成了一种竞争，其实这个奖就不是一个比赛，我觉得是大家展示最佳作品和感谢幕后工作者的机会。”严格意义上来说，《荒野猎人》的摄影对于卢贝兹基来说，并没有什么难度，长镜头、大光圈、深焦、手持，这些元素都是他的畅通元素。只不过，对手太弱，而且他对于摄影技术性的控制，也的确到了炉火纯青的地步。最佳剪辑奖，给了《疯狂的麦克斯》。虽然在这个CGI的时代，但是《疯狂的麦克斯》却采用实拍的手法，所以好评不少。影片节奏感极强，配合以重金属音乐的剪辑充满了动感。所以拿到最佳剪辑奖，也并不算是“意料之外”。而在其他方面，《疯狂的麦克斯》也是一路绝尘，接连拿到了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳混音和最佳化妆&发型设计。最佳视觉效果则是颁发给了《机械姬》。该片击败了大热门《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和包揽今年美国视觉效果工会四项大奖的《星战7》。最佳动画，可以说是毫无悬念地颁发给了《头脑特工队》。虽然提名影片中的《失常》比《头脑特工队》更加深入地探索了动画片的表现形式和表现深度，但是影片太过于成人向，而且主体令人难以接受，所以在既欢快又深刻，而且技术表现手段上无懈可击的《头脑特工队》面前败下了阵来。虽然没有获奖，但是在影迷的心中，《失常》还是会占有相当重要的分量。最佳外语片，也是如同整个颁奖季的走势一样，来自匈牙利的《索尔之子》笑到了最后。影片充满了荒诞、反讽和超现实的味道。在一种超现实主义和现实主义的混搭中，拉斯洛·杰莱斯用自己的处女作完成了对集中营和二战史的“另类书写”。纪录片奖项，颁发给了音乐人题材的纪录片《艾米》。影片刚拿下国制片人工会最佳纪录片奖，最终问鼎奥斯卡也几乎没有悬念。《艾米》纪录了6座格莱美奖获得者艾米·怀恩豪斯短暂的艺术人生，用家庭录像、演唱会及新闻等素材谱出一曲悲歌。这也是英国导演阿斯弗·卡帕迪尔首次提名奥斯卡，首次获奖。无论如何，奥斯卡已经走到了88届，是固步自封还是开满来办，抑或是锐意进取，其实都不能成为人们关注奥斯卡的理由。因为奥斯卡所选取的，只是最符合当下评委审美口味的影片，佳作落选，平庸之辈成为座上宾，在奥斯卡的舞台上并不罕见。所以，这只是一场“娱乐至死”的大秀而已。无论多少影迷在电视机边翘首以待，奥斯卡总是那样一副“官方”和“学院”和“政治正确”的面孔。

1905电影网讯 今天是《功夫》上映十周年的日子（影片于2004年12月23日在香港公映），作为周星驰影史中的经典之一，十年前《功夫》便以其温暖励志的故事与黑色幽默的风格引发热议，将世间小人物的理想主义情怀展现得淋漓尽致。时隔十年，《功夫3D》将于2015年1月15日重登大银幕，再次向星爷致敬，重现这部电影的“小人物，大情怀”。近日，片方曝光一组十周年特别版海报，一张是将《功夫》中极具代表性的斧头与棒棒糖做巧妙的连接，在凌厉的斧头下，破碎的棒棒糖意味深长，而另外一张是周星驰以影片中阿星的经典形象亮相，衣着褴褛却眼神坚毅，摆出经典的如来神掌收势造型，如世外高人。在他身后，斑斓的色彩仿若蝴蝶的翅膀，揭示了阿星即将涅槃重生展翅高飞，周星驰用了几十年的时间在他热爱的电影世界中化茧成蝶，它所传达的“小人物大情怀”正是向逝去时光中平凡人的英雄主义致敬。十周年重映再现喜剧之王 重建特效升级观影体验十年前，《功夫》不仅一举夺得香港金像奖、台湾金马奖等诸多重磅奖项，还以高达1.6亿人民币（当年国内总票房仅有15亿规模）的票房遥遥领先，击败《指环王3》、《特洛伊》等年度大片；海外，更是全球的56个国家和地区上映后拿到超过一亿美元的票房收入。对片方而言，十周年的重映则意味着更多挑战。作为一部拥有广泛粉丝基础的经典之作，观众对于《功夫3D》的高期待不言而喻。据悉，《功夫3D》中，片方将通过全片数字修复、3D视觉重建、特效重制和乐效升级手段，一一逐帧重新制作，在保持电影原汁原味的基础上，以先进的特效再现《功夫》看点，令观众有着全新的观影体验。周星驰涅槃致敬英雄主义 逝去岁月缅怀理想情怀在十周年特别版海报中，周星驰以电影中的经典形象亮相，一副武林高手的神秘形象呼之欲出。电影里，周星驰所扮演的星仔正是这样的形象，虽然身为无药可救的混混，却胸怀大志，仅凭一本武功秘籍处处碰壁，最终凭借着英雄主义情结惩恶扬善，成为真正的绝世高手。时至今日，《功夫》对影坛所带来的冲击力依然不容小觑。这部电影不仅讲述了小人物阿星的故事，更是诠释了导演的心声——向世间所有拥有梦想的小人物致敬，向星爷过往的岁月与梦想致敬，向我们逝去的青春致敬。这部极具周星驰个人标签烙印的电影里，既有踢谭腿的苦力、耍铁线拳的裁缝，又有操八卦棍的小贩，延续了星爷惯有的“小人物，大情怀”，在这长达十年的追忆中，星爷努力让我们明白世间所有拥有理想的平凡人，每个人都能成为自己的英雄，这也许是《功夫3D》重映的最大意义。