2016年6月1日，重庆首家动漫星球家庭娱乐中心开业,迎来儿童及其家长体验游玩。叶子 摄 /视觉中国“终于有一部全景取自于重庆的动漫了，真自豪！”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭，比照片还真实！”11月9日，全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线，网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河，但制作团队是来自武汉的公司，而非重庆本土公司，也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者，在国内动漫界，“东有杭州，西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》，曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩，一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来，重庆动漫作品却乏善可陈，沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到，重庆动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年，全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久，而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年，该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了，就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者，早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业，吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续，动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人，他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红，谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画，卖给电视台每分钟只有几十元，但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比，动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者，有的企业投入大量人力财力，花两三年做好一部动漫后，卖出去的收益还不及成本的十分之一，很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现，与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说：“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫，成本高达600万元，但卖给电视台只收回120万元，其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续，公司只好离开‘水星重庆动漫基地’，在其他业务上谋求发展。”记者了解到，重庆前几年涌现的不少“动漫基地”，直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条，也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志，当年出品动画分钟数达到5267分钟，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟，近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，走完所有环节一般需要两三年时间，但许多企业在外包制作时，都要采用技术外包。而这一环节成本颇高，为什么不自主制作呢？重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者，这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业，可人才大多都流向了北上广，重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度？据了解，上述动漫专业的毕业生已供不应求，不少学生一边读书，一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说，虽然目前该公司漫画团队已有近100人，但对很多业务仍感觉有心无力，“最起码还缺100人，高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺，包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说，“其中，具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手，是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地，为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为，重庆作为二次，甚至三次分包地，业务量十分有限，使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示，单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示，2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右，2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元，是播映市场的1.5倍，并以每年约20%的高增长率攀升，其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场，重庆动漫如何打破困局？重庆市文化委产业处相关负责人表示，要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”，但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节，产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链，动漫产业盈利并不在于片子本身，而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例，《哆啦A梦》在近10年后才赚钱，前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说，“线下经营是凸显IP价值的重中之重，一般会在漫画的基础上，改编成动画、电影或者电视剧，还有其他的产出，如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链，这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司，纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境，雍晴则表示校企合作是一条很好的路径，既可以给学生更多培训实践机会，也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾，但是重庆中小动漫企业多并且分散，抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径，这样既解决了资金问题，人才也可以合理流动。”此外，还有业内专家表示，中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制，很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下，中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色，探寻不同的产业盈利模式，增强自身竞争力。

记者昨天获悉,3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》有望引进内地。据悉,该片在日本、意大利、韩国、印尼、泰国等地上映后取得近10亿元人民币的票房,不仅掀起热卖狂潮,还获得一致好评。在先期曝光的海报中,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝色红色为主色调的京剧配饰更是与“蓝”胖子相得益彰,在保持动画人物原型的基础上不误与中国观众sayhello。机器猫不仅是大雄最好的朋友兼保护者,它还承担着我们儿时的造梦机器的功能:它有一个神奇的口袋,帮你躲过老师父母的责罚,助你伸张正义,带你完成各式各样的梦想。然而,这样一个无所不能的机器猫却会害怕老鼠。作为《哆啦A梦》系列动画大结局,影片再现原著中经典的“大雄的结婚前夜”“从未来国度远道而来”“再见,哆啦A梦”等场景。说到机器猫,不得不说的是它伴随了几代人的童年,此次作为哆啦A梦系列动画大结局,电影的上映无疑将刷来一阵追忆风,竹蜻蜓、随意门等经典道具逐一呈现,还有机器猫最爱的铜锣烧。对此,导演表示:“希望那些看着机器猫长大的朋友,能在电影院中回忆起自己的童年。”该片由中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,八一电影制片厂译制。

继2015年《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》后，今年中国动漫迷又有眼福了，两部陪伴很多人共同成长的动漫《火影忍者》和《圣斗士》都推出大电影，并且在本月内相继在国内上映。《火影忍者剧场版：博人传》（以下简称《博人传》）已经于18日登陆国内院线，《圣斗士星矢：圣域传说》也定档2月26日。电影票房在春节档形成井喷之后，大部分业内人士都预测随着春节假期结束，电影市场将进入低潮。究竟主打“情怀”和“童年记忆”的两部日本动漫剧场版，能否逆市上扬还是未知之数。在18日《火影忍者》上映的当晚，全国40个城市多家影城启动了“火影之夜”盛大狂欢观影夜，现场还派发限量版“火影”周边。当然，和大部分动漫改编成的大电影一样，这两部电影也摆脱不了人物性格单薄和剧情简单的弱点，但是日本动漫本身就是一条成熟的产业链，影视作品仅仅是产业链中起推动作用的一环，看重的不仅仅是票房，更是通过一次次怀旧和回顾，带动游戏和周边产品的发展。2014年10月，《火影忍者》出版方日本齐英社宣布，这部已经连载了15年的漫画剧情会彻底完结。《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，迄今共700集，讲述的是年轻人竭力开拓自己的“忍道“的故事，剧情充满热血而又不乏温情。随着早期剧情的结束，《火影忍者》后期也走入了不少“热血漫画”的死胡同，创造力日渐衰竭，于是众多“剧场版”便随之而来。《火影忍者》的作者岸本齐史为此设置了一个开放式的结尾，这样一个结尾给火影后继衍生内容，以及火影产业链留下了大量的回旋余地。在2014年11月10日漫画连载完结之后，12月6日，《火影忍者》的剧场版电影便开始陆续上映。作为在影院公映的动画作品，不论在人物动作的流畅感，还是使用的分色数，甚至每秒的帧数上，都比电视版动画和原创动画录影带有明显的提升，因此画面精度是三者中最高的。“剧场版”针对IP粉丝的情感消费本身并无可厚非，而岸本这次的情怀贩卖很多影迷表示接受，网友评价，“比起以前几部剧场版强了很多，很多燃点和泪点都击中我这种老读者了，希望《火影忍者》就此真正完结，不要烂尾。”《博人传》已于2015年8月在日本公映，上映19天票房突破20亿日元，观众满意度达97.5%；此次《博人传》在中国内地上映，不少影迷感慨“鸣人佐助一起打坏人的时候特别感动”，加上此次引进上映的《博人传》是无删减日语原声版本，让粉丝们可以看到原汁原味的“火影”。凭借在全世界上累计超过2亿部的发行量，《火影忍者》漫画早已奠定了自己世界经典作品的地位。也陪伴了太多年轻人度过他们的青春岁月。在中国，火影忍者的影响力同样非同凡响。业内人士认为，日本动漫和欧美动漫相比，传统文化的色彩更浓，对东方人也更有吸引力。有数据统计，从2012年至2014年，《火影忍者》的平均百度指数为51万，甚至远高于国内高热播综艺节目《快乐大本营》的22万。影响力背后蕴藏着巨大的商机，动漫产业可分成漫画、动画、游戏、周边商品四个部分，而目前火影忍者的产业链已经相当完善。除了漫画和动画，官方授权开发的游戏产品就将近50个，与“火影”有关的手机应用更超过1096个，其中多数都是游戏。据悉，此次游戏《火影忍者》和电影《博人传》采取的便是联合IP跨领域宣传策略，鸣人的故事已经完结，可在游戏中再次体验，博人的故事则刚刚启航，可在大荧幕上感受。至于《火影忍者》的周边产品，更形成了庞大的产业，在淘宝上搜索“火影忍者”，服装、玩偶、配件、海报什么都有。《圣斗士星矢：圣域传说》也将于2月26日在内地上映，相比《博人转》，它更加“古老”。即将上映的《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》，除了精美的画面外，声优阵容是它的另一大亮点，一众日漫经典作品主人公的配音纷纷加盟，无疑为角色注入了新的灵魂。由于该片2014年8月7日就已在日本上映，目前国内已经有不少高清盗版网络资源的流出，或许会对票房有所影响；但另一方面，此前这股由《火影》勾起的日漫情结，反而会炒热这个市场也说不定。

3月25日，日本东宝电影公司宣布剧场版《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。 日本东宝电影公司25日宣布，诞生于1980年的剧场版《哆啦A梦》系列34部作品累计观影人数突破1亿人次。至此，《哆啦A梦》的观众超过此前《哥斯拉》 系列28部作品的9900万人次，被誉为最走红的日本系列电影。9日起公映的《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》吸引180多万人次观赏。《哆啦A梦》也是观影人数超过1亿人次的首部日本系列电影。系列中观影人数最多的是1989年上映的《大雄的日本诞生》，达420万人次。原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子(74岁)表示:“有这么多人喜爱哆啦A梦，我非常开心。哆啦A梦真幸福，已经成为大家的哆啦A梦了。”

为了庆祝9月3日哆啦A梦“负99岁”生日，官方除了让今年7月份推出的期间限定哆啦A梦版东京铁塔复活，于9月2日至4日之间使用蓝红白三色为基调为东京铁塔点灯上色之外，还预定将在本月13日晚7时在朝日电视台推出“哆啦A梦生日1小时特别动画”。 东京铁塔打出哆啦A梦风格彩灯而这次的特企动画除了是庆祝哆啦A梦的诞生之外，也是作为《哆啦A梦》与《小超人帕门》的漫画家藤子F不二雄诞辰80周年纪念。在1小时的特别动画中，为了阻止暴走的巨大狸猫化哆啦A梦，作为《小超人帕门》动画迷的大雄将与小超人共同奋战。而官方也宣告了声优坂本真绫将会参与作品演出，为宇宙警察少女妮娜配音。

今年可以说是声优行业非常动荡的一年。除了很多知名声优都宣布因为各种原因暂停活动之外，也有不少声优因病去世。昨天（10月23日），日本媒体在推特上发布了《哆啦A梦》中小夫的声优肝付兼太因为肺炎去世的消息。肝付兼太在1973年曾经为日本电视台版的《哆啦A梦》当中的刚田武配音。后来在1979年到2005年，肝付兼太一直为朝日电视台版的《哆啦A梦》当中的骨川小夫配音。骨川小夫是《哆啦A梦》当中最为人所熟悉的角色之一。在动画《哆啦A梦》当中，小夫被设定为是家境富裕的富二代。他常与胖虎一起欺负大雄，比如不借大雄游戏和漫画；珍藏的东西不让大雄摸；不请大雄去玩等。邀请大家去玩的时候经常说“只有大雄不行”，他经常以“只能让三个人玩”为理由拒绝大雄。虽然在动画当中小夫总是欺负大雄让很多人在小时候对他都非常反感。但是当肝付兼太过世的时候，日本网友们纷纷在推特上表示了哀悼：“他在天堂一定可以继续和胖虎一起玩耍吧。”“《哆啦A梦》和《樱桃小丸子》的声优已经有好几个都去世了吧。突然有一种童年真的过去了的感觉。”