去年的《风雪山神庙》火爆微博，今年的《大圣归来》票房已破4.5亿，国产动画片让人看到雄起的曙光，杭州这几年动画行业的发展情况让人着急又无奈。一部被称为“国产良心”的动画电影《大圣归来》，让全国人民都变成了“自来水”(免费宣传的水军)，上映10天，票房破4.5亿，创造了中国动画电影的奇迹。而在去年，一部中国美院学生的毕业作品《风雪山神庙》火爆微博，被业界评为“中国第一部电影级别定格武打动画片”。《大圣归来》和《风雪山神庙》为中国动画电影正名，我们是有技术、有能力做好动画电影的。作为“动漫之都”，动漫产业一直是杭州重点扶持的产业，借着这个契机，记者采访了中国美院动画系主任韩晖、参与制作了《大圣归来》分镜头绘制的美院毕业生李玮一、美国动画人Davia等人，却发现，这几年杭州动画行业发展的情况让人着急又无奈，最重要的问题是留不住优秀人才。在谈到杭州动画产业发展的困难时，韩晖表示：“缺的不是技术是伯乐。”动画专业毕业的，都跑去做游戏了去年4月，一部定格动画《风雪山神庙》因为姚晨的点赞，在微博上被转疯了，著名影评人“红袖添饭”更是评价“这12分钟，俨然超越2014年所有华语片！”被业界评为：“中国第一部电影级别定格武打动画片”的这部动画，其实是中国美院的老师翁劼带着4个14届毕业生孙炜、刘成金石、马泰、吴允谦，耗时1年用了8万张照片完成的毕业作品。不过，这部动画走红之后，4个毕业生里前两个选择了继续求学读研，后两位走上工作岗位却并没有从事动画工作，马泰去了网易上班，吴允谦目前从事艺术管理工作，两个人都表示抽空还是会画一些动画，但是生活重心都放在了工作上。“我们的毕业生，以前很多去其他高校当老师，现在比较多的是去游戏公司上班。”韩晖表示，“网易、腾讯、盛大等每年都会来美院抢人，学生们都做游戏赚钱去了。”“我们班50多个人，现在做动画的就那么几个了。”李玮一表示，自己是班里为数不多还在做动画相关的人之一，毕业后他去了南京工作，随后去北京加入了《大圣归来》导演田晓鹏的十月数码工作室，参与了《大圣归来》的分镜绘制。不过最后他选择了在北京创业。工资水平低发展平台弱，杭州培养的动画人都跑了“我们班做动画的同学现在都在北京。”李玮一表示，美院动画专业的毕业生很少留在杭州的，“在北京发展的都变得专业很多，杭州小作坊居多，平台太小。”李玮一表示，他会选择去北京发展，很大一部分原因是发展平台更好，“比如我去年去了十月数码，发现好些高手在里面，眼光立马就高了很多。见识到别人都做那么好，我对自身要求也会不一样。”谈起毕业后留在杭州开工作室创业的同学，他难免有些优越感，“他们工作室也开了一两年了，做的东西在我们看来还是挺不成熟的，这个他们自己很难意识到。”“刚毕业，你在杭州做动画也就三四千的月薪，去北京起码翻倍，谁愿意留在杭州？”韩晖说出了杭州留不住动画人才的另一个原因。“在北京，做得比较成熟的同行工资在一万五左右，这个工资可以让我们专心创作。”李玮一也承认在北京发展，生活也更有保障，“在北京人脉会广很多，接个广告什么的单子也很容易，生活压力就减轻了。”韩晖表示，也有一些愿意留在杭州创业的美院毕业生，可是都还在熬。“虽然每年政府都对动漫产业有资金扶持，可是，扶持的资金都给了大公司。”韩晖表示，希望政府加大对青年人的扶持，“那么多资金，投给有创作力、有好项目的小企业，成功一个就火了，成功两个就赚钱了。”着急的美国动画人给马云写了一封信虽然，现在人人都在喊中国动画电影缺的是“创意”，可在韩晖看来，中国动画电影从来不缺人才和创意，“你去看看美院近几年的毕业作品，不缺创意，缺的是有眼光的投资人去挖掘和培养。”一直非常关心中国动画发展的美国动画人David非常认可这个观点。去年，David应荷兰一个动画节邀请策划两场关于中国近期动画作品的展映，一场播放应届毕业生的作品，另一场播放独立动画人的作品。“挑选学生作品的过程让人享受，因为在我看来，中国学生动画作品的优秀程度与全世界的顶尖作品不相上下。由于展映限时，太多我想挑的优秀作品都抱憾落选。”另一方面，David发现在挑选独立动画人作品时却困难重重，“足够优秀的作品明显不够。”那些优秀的年轻动画人在毕业走向社会之后都发生了什么？为什么他们会终止充满个性的艺术创作？动画节结束后David一直被这些问题所困扰。他发现，一些出身优渥家庭的毕业生，在家里的支持下有条件搞个人创作，可是大部分没有强大后盾支持，却颇具天分的毕业生，只能迫于生活压力去一些游戏公司、广告公司上班，忙碌的工作让他们根本没时间做私人创作。上个月，David给他非常尊敬的商人——马云写了一封信，“在信中，我恳请他组织领导一批中国商界的领军人物投资成立一个中国动画委员会，专门观看挑选独立动画作品，并资助那些有巨大潜力的中国动画人。”韩晖对于Daiva这一举动表示支持，“但是不能指望。”David的那封信石沉大海，无奈的他把信发在微博上，希望马云能看到，奇迹能发生。“我希望能发生一些改变，而且这些改变将为所有从中国各大院校动画专业毕业的年轻的动画艺术家带来希望，我希望他们也能在动画艺术形式的革命发展中贡献出自己的力量。”延伸——为什么没人愿意投资给动画电影在中国电影市场如此火爆的今天，为什么没人愿意投资给动画电影呢？“动画电影制作周期长，投资回报风险大。”韩晖表示，一部真人电影，一般拍摄期仅需3个月左右，快的半年就可以上院线，而动画电影则需要耗费大量的时间，一般制作周期就需要一两年，“美院学生的毕业作品一般只需3-5分钟，学生就要没日没夜地创作半年左右。”投资1个亿就可以有大导演、一线大卡司，大数据几乎可以算出八九不离十的票房预期，可是动画电影的票房存在很多不稳定因素，所以投资人都不愿意投钱给动画电影。《大圣归来》上映前后就经历了不少坎坷：制作周期历时8年，甚至因为拉不到投资经费枯竭。这几年，杭州也出了不少优秀的国产动画电影，玄机科技的《秦时明月》、博采的《昆塔：盒子总动员》都算得上良心作品，可是这些大制作的动画电影制作成本都很高，投资风险也非常大。中南卡通董事长吴佳去年在接受时报记者采访时曾透露，博采因为《昆塔》投资额高，票房低于预期，造成了公司不小的麻烦。韩晖也透露，《秦时明月》能取得高票房和高口碑，离不开前期的高额投资和长达几年的用心创作。在杭州，能拿出好作品的都是大企业，还看不到百花齐放的迹象，这对于大力发展动漫产业的“动漫之都”似乎缺了点什么。

近日，将于8月2日暑期档开画的3D动画巨制《昆塔：盒子总动员》正式发布了影片主题曲——《不可能是不可能的事》。这首让人感动落泪的新歌曲由滚石旗下两大实力唱将——华语乐坛天王巨星周华健携手短发天后苏慧伦倾情演绎，并由滚石唱片力推即时登陆MusicRadio音乐之声、CITYFM城市之音等多个城市电台火热打榜，与《小时代》主题曲《时间煮雨》等其他优秀电影音乐作品一较高下。 相关人士透露，此次演绎不但是周华健苏慧伦首度联袂为动画电影献声，而且苏慧伦还大胆尝试，史无前例用声音演绎《昆塔：盒子总动员》11岁小男孩“菠菜”，与周华健上演了一出“父子对唱“的出色戏码。《昆塔：盒子总动员》主题曲由周华健作词作曲，主题词“不可能是不可能的事”则由华语乐坛教父李宗盛创作。周华健和苏慧伦通过父子对唱的形式，倾情演绎主题曲《不可能是不可能的事》。在优美感人的天籁之音中，一个孩子成长历程中渴望被理解和支持、渴望实现人生梦想的迫切心情被体现得淋漓尽致。而为人父母者对孩子成长喜与忧，以及为他们将要经历风雨的担心，最后放手让他们独自拼搏的心路历程也得以完美诠释。这首新曲刚一面世，便备受赞誉。有音乐界专家指出，整首歌曲的风格与立意紧扣电影，歌词风格清新活泼，充满童趣，歌曲旋律恬淡温馨，朗朗上口。而且，周华健和李宗盛联手打造的这首新曲，在迎合少年人审美基础同时，力求内在情感丰富饱满，画面感十足。也有音乐界人士指出，该首歌曲是周华健近年创作的又一力作，有望超越其十余年前特为爱子出生所写，日后广为传唱的作品《亲亲我的宝贝》。影片的出片方将在近期为该首歌曲专门制作MV，并通过广播、电视以及各类视频媒体强势推出。“这是周华健首次触电大银幕，而且歌词与电影的立意高度吻合，温馨感人，充满正能量。我们希望这款MV尽早与观众见面，助力影片的上映。”该片导演李炼告诉记者。

八大艺术中，电影被视为最奇幻的一门综合艺术，因为它糅合有文学、戏剧、舞蹈、音乐等其他诸多艺术门类。而与漫画这一艺术形式的经久碰撞中，则孕育出动画电影这一既传承电影艺术拍摄手法，又兼具绘画天马行空创造力的新表达和呈现艺术形式。在炎炎夏日，与家人一起藏身于电影院这个奇妙“黑色殿堂”里，欣赏一部动画电影，享受动画人物夸张、幽默、极富想象力的表演带来的轻松一刻，感受电影独特艺术魅力，相信没有什么会比这更具消暑功能和欢乐意味。下面就随小编一起，来扒一扒2013暑期必看的几部精彩动画电影巨制。《昆塔：盒子总动员》，8月2日上映“不可能是不可能的事”——凭借执着信念和超人的付出，成就出国内第一部好莱坞制作水准、国际化语境的3D动画巨制《昆塔：盒子总动员》。在遥远的花生星球，那里正遭受着前所未有的恶劣气候，沙暴肆虐、大地干涸，男主人公“孩子王”菠菜为寻找传说中的植物“昆塔”，与 “崩溃弟”奶泡泡、“野性公主”嘎嘎一道踏上了欢乐冒险的奇幻之旅，无论是磁石谷大玩飞翔神技，亦或巨石阵险遇鸵鸟P哥，还是便棒山大战蜥蜴王，一条腿、大眼睛、方脑袋的菠菜和他的死党们，楞是用他们的欢乐、勇敢、执着和友爱，让这个夏天的你能经历一次奇幻的洗礼和疯狂的释放，是重温少时梦想？是焕发生命激情？是体验一次源自内心深处的少年英雄梦？无论将是什么，这个答案，唯有等你8月尽情书写！《蓝精灵2》，8月上映时隔两年，那些蓝皮肤的小精灵们又回来了。这次邪恶阴险却又自私胆小，经常把事情搞糟的大鼻子反派格格巫，为了获得强大神奇的蓝精灵汤，不仅制造出长相酷似蓝精灵的皮肤灰色的“淘气精灵”，还抓走了掌握着能使“淘气精灵”变身为蓝精灵的秘密咒语的蓝妹妹。绝不准格格巫对孩子们下手的蓝爸爸，再次带领笨笨、厌厌、靓靓穿越到现代，与它们的人类朋友一道阻止格格巫的阴谋。蓝精灵们重新回归，粉丝们还有不重回电影院的理由么？《蓝精灵2》，8月上映时隔两年，那些蓝皮肤的小精灵们又回来了。这次邪恶阴险却又自私胆小，经常把事情搞糟的大鼻子反派格格巫，为了获得强大神奇的蓝精灵汤，不仅制造出长相酷似蓝精灵的皮肤灰色的“淘气精灵”，还抓走了掌握着能使“淘气精灵”变身为蓝精灵的秘密咒语的蓝妹妹。绝不准格格巫对孩子们下手的蓝爸爸，再次带领笨笨、厌厌、靓靓穿越到现代，与它们的人类朋友一道阻止格格巫的阴谋。蓝精灵们重新回归，粉丝们还有不重回电影院的理由么？

10月3日，韩国第18届釜山国际电影节开幕首日，曾在国内热映收获良好口碑的杭产立体动画《昆塔·盒子总动员》（英文名Bonta）随即在展映单元惊艳亮相，作为唯一入选的中国动画片，《昆塔·盒子总动员》获得韩国媒体的广泛关注。《昆塔：盒子总动员》由浙江博采传媒有限公司历时3年精心打造，是国内首部立体3D动画电影。在国内上映时，北京、上海、杭州、武汉等地影院各个场次连连爆满，赢得了家长和孩子们的欢心。观众普遍认为《昆塔：盒子总动员》震撼的3D视效和欢乐萌趣的剧情非常吸引人。而挑剔的影评人则大多给出了高分，认为《昆塔·盒子总动员》精致绚丽的画面效果堪比好莱坞动画大片，为国产动画树立了新的标杆。《昆塔·盒子总动员》 不仅在国内受到热捧，也吸引了诸多国际片商的关注。据悉，已有多家欧洲、亚洲、中东地区片商有意购买放映版权。据悉，此次《昆塔·盒子总动员》除受邀参展第18届釜山国际电影节外，随后会在韩国本土电影院线全面上映，势必将再次引发韩国小朋友的欢乐浪潮！

《昆塔》剧照（1 ／1张）2012年上映的国产动画片共15部 票房只占全体电影票房的5%———“据统计，2012年上映的国产动画电影共15部，票房只占据电影票房市场的5%。相比之下，好莱坞动画电影却占据了中国票房的15%之多。将于暑期上映的《昆塔：盒子总动员》导演李炼日前接受采访时表示，中国动画片与好莱坞的距离并不是乐观的“无限接近”，“说接近，我觉得那是吹牛，我们正努力地去缩短与好莱坞电影之间的距离。””中国动画近年来进步很大，但若想与好莱坞抗衡，还只是一个美好的愿望。据统计，2012年上映的国产动画电影共15部，票房只占据全体电影票房市场的5%。相比之下，好莱坞动画电影却占据了中国票房的15%之多。将于暑期上映的《昆塔：盒子总动员》导演李炼日前接受采访时表示，中国动画片与好莱坞的距离并不是乐观的“无限接近”，“说接近，我觉得那是吹牛，我们正努力地去缩短与好莱坞电影之间的距离。”原创：除了内容还有技术国产动画的原创性一直是个软肋，而角色的原创性更是难上加难。李炼表示，动画人应该让自己走上一条“前无古人后无来者”的路，才能逼迫自己想出创意，“在整个角色体系当中，如果说你用了一些以往的元素，其实是很容易造成山寨的嫌疑。尤其对于中国，有很多的条件制约，可能会让设计人员忍不住去借鉴一些别人的东西。所以，我们就需要给自己砌道墙，不要做曾经做过的，我们要重新构建整个世界。”李炼认为，中国动画产业也好、电影工业也好都需要一些原创的力量，这种原创的力量不只是来自于内容本身，还来自于对技术的研发，“电影无时无刻离不开技术的支撑，如果我们想要做一个高端质量动画电影，在美国需要4—8年才能完成的工作量，在中国的实际制作周期可能只有一年半。所以，中国动画人需要想办法来解决这些问题。《昆塔》此次就采用了微缩景观拍摄的方式，最终在三年里，我们300多人的团队，每天工作16个小时，最终完成了这部影片。”情怀：不空洞说教将于8月2日上映的《昆塔：盒子总动员》讲述了一名叫“菠菜”的孩子追随昆塔成为英雄的故事。李炼说拍摄此片源于自己的一个梦想。上高中时，李炼曾和班主任打过一个赌，说将来要拍电影。20年同学会时，再次提及此事，老师已然忘记。此时，李炼顿悟，梦想实际上就是你对自己的承诺，跟别人没有任何关系。你想做的事情，是应该你自己去付诸实施的。所以，李炼希望通过这个电影，给爱做梦的小朋友和家长传递一个信息，每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重。因为孩子的想象力就是他的超能力，“如果说，我们今后真希望去改变中国动画，以及提高中国所有创意产业的创造力的话，我觉得应该给小朋友更多的想象空间以及梦想的鼓励。”对于备受诟病的国产动画片充满空洞说教，李炼认为，国产动画电影确实缺少价值观和情怀，国产动画片应该天马行空，而不是中规中矩，“只有空洞干瘪的说教，没有让孩子能够唤醒梦想和想象的动画片，就算耗资再多，再漂亮，也不会真正赢得孩子的心。这个世界有太多的东西需要孩子去想象，去摸索，不是说一二三告诉你就行了。孩子也需要听从自己的内心，去追逐自己的梦想。”市场：有可能拥有国际市场李炼在三年的时间不停地去和海外的买家、发行商们沟通，探讨怎样的角色是未来具备国际市场的。“我的观点是，中国动画电影未来是可以拥有国际市场的一个片种。在这个过程中，反复去研究我们自己的那些角色和背景，找到一个国际共通的语境，能在未来的国际市场上有更好的表现。”而为了走入国际市场，李炼特别提出要符合海外市场的分级制度，比如刀、枪这种镜头就不能出现在动画片中。不过，李炼认为，目前国产动画片在一些环节上还无法逾越好莱坞动画片，“比如说我们没有办法解决我们技术层面上的问题，好莱坞有一套非常完整的团队去做这些东西，而我们更多的是在别人的基础上来做的。所以这就意味着，你要说你超越他，我说这个超越不是单纯从画质本身，而是你整个产业超越它，这才是超越。”文/本报记者 肖扬周华健、苏慧伦携手《昆塔》主题曲本报讯（记者 肖扬）将于8月2日上映的3D动画片《昆塔：盒子总动员》近日发布影片主题曲《不可能是不可能的事》。这首让人感动落泪的新歌曲由周华健作词作曲，并携手苏慧伦共同演绎，一个孩子成长历程中渴望被理解和支持、渴望实现人生梦想的迫切心情被体现得淋漓尽致。据悉，这是周华健和苏慧伦首度联袂为动画电影献声，而且苏慧伦还大胆尝试，为影片中11岁小男孩“菠菜”配音。

9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。