最近，动漫界传出了一个令所有二次元爱好者们惊喜却又不那么意外的消息，那就是：宫崎骏又双叒叕“复出”啦。吉卜力工作室官网正式宣布：宫崎骏撤销四年前的隐退宣言，开始新长篇动画制作。今年的宫崎骏已是76岁高龄，这也是他创作生涯中的第七次“复出”。提到宫崎骏，相信即使不是二次元粉丝的朋友们对这个名字也同样不会陌生，他象征着80 90后两代人的童年回忆，创作了诸多我们耳熟能详的长篇动漫，如他的经典作品：《天空之城》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等等，无论是人物刻画、世界观背景、还是画面风格都深入人心，被网友们称之为“治愈系神作”。2013年，在宫崎骏导演在完成动画电影《起风了》的制作后就正式宣布隐退。虽然不舍，但网友们也认为，当时已72高龄的宫崎骏无论是体力上还是精力上都再难以负荷长篇动漫的企划和制作，然而去年11月NHK纪录节目《永不停歇的人 宫崎骏》中却透露，宫崎骏导演正和吉卜力制作人铃木敏夫进行长篇新作企划，撤销了之前的隐退宣言。不过，这次招募新人进行动画制作，吉卜力工作室也表示：“这是宫崎骏导演的最后一部作品。”“宫崎骏出品，必属精品”，相信众多喜爱二次元，和风文化的动漫迷们都对这部新长篇动漫充满期待。然而，在这部作品发布前，除了等待，我们还能上YY直播二次元频道去和众多主播粉丝一起回顾宫崎骏系列作品，重温经典，找寻童年记忆。YY直播二次元频道除汇集了众多动漫大师经典作品的粉丝外，还包含了丰富的二次元和ACG文化：众多连载新番上线，让追新党们爱不释手：边看边吐槽，弹幕墙才是本体！动漫歌曲翻唱，live更是精彩连连，甚至连动漫配乐及BGM都会有不同风格的演绎。二次元的周边cos展，CV粉丝见面会等直播也给众多IP粉死忠和声优党们带来的福音。而且，在YY二次元频道看完直播，你还能打包众多动漫表情包带走哦，丰富多样的角色和表情一定是你在朋友圈，日常社交聊天中的“中二大杀器”！或许宫崎骏老爷子的这部作品，真的会是他毕生的最后一部作品了，而他的作品所陪伴的那些孩子们，如今也都已长大成人，用这一部作品为两代人的童年画上完美的句号，或许也是众多二次元爱好者们的愿望。一旦动漫上映，请各位同学们呼朋引伴，一定要来YY二次元频道鉴赏这部宫崎骏“最终之作”，同时，喜欢二次元、ACG的朋友们也可以时常逛逛YY二次元频道，刷刷新番重温经典，在YY，永远有人陪你一起看！

手绘：决心隐退的深层根源宫崎骏1941年1月5日生于东京，时值二战烽火弥漫之际。宫崎骏的家族经营着一家军工性质的飞机工厂，因此在战时生活还算优渥。年幼的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件无疑正是飞机。为了在战争期间避难，宫崎一家迁往鹿沼市，这段乡村经历又让宫崎骏爱上了淳朴浪漫的田园风光。因此，后来成为漫画家的宫崎骏，笔下最常见的图景就是飞行器和优美的自然景观。高中时的宫崎骏迷上了日本第一部彩色动画电影《白蛇传》，在1963年大学毕业后毅然选择加入东映动画公司，这是日本当时唯一制作动画的企业。在东映期间，宫崎骏扎实地磨炼着自己的多方面动画技巧，参与了《狼少年肯》（东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》等一系列动画片的制作，并且结识了后来成为他一生的导师与事业伙伴的动画家高畑勋。离开东映之后，宫崎骏与高畑勋等当年东映的同仁一起参与了《鲁邦三世》电视剧的制作，正是从这个深受欢迎的电视系列剧中，宫崎骏萌生了自己电影处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的灵感。到了1983年，宫崎骏终于得到德间书店的支持，与高畑勋一起创办了由自己主导、现已名满天下的吉卜力工作室。创建吉卜力后，宫崎骏的第一部作品就是使他声名大振的《风之谷》。在制作该片时，宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于过去曾从东映最底层一直干到如今的最高层，宫崎骏拥有主导从故事到作画的绝大部分动画工作的能力。在此后的30年间，他都始终亲力亲为，把控自己作品的每一个环节。而他一直坚持的人工手绘风格，在1990年代以来至今的电脑数字制作技术风潮中尤其显得独树一帜。美国动画的高仿真追求在数码技术的助推下蓬勃发展，全世界的动画界都逐渐跟风响应，就连一向追求造型设计的日本动画，也愈发依赖数码技术进行创作。但宫崎骏和他的吉卜力工作室却始终坚持用人工手绘制作二维动画，他认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个舒畅、雅致、灵动的绮丽世界。在那里，有郁郁葱葱的森林茂木（《幽灵公主》）、有高浮云霄的天空之城、有象征哈尔心灵的秘密花园，就连意味着神秘与危险的“腐海”（《风之谷》）和“鬼屋”（《千与千寻》），都尽显纯美和质朴。蓝天碧海、绿草鲜花是宫崎骏电影中最常出现的背景，他对大自然的热爱与钟情，通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。正是由于宫崎骏对自己的每部作品都如此不厌其烦地用手工绘制，相较于泛滥当下的电脑数码技术制作的动画，无疑需要耗费多得多的时间才能完成。已至古稀之年的他，自觉年事已高，未来可能没有多少足够时间完成一部完整的作品，方才下定退休的决心。人与自然的永恒矛盾用清新淳朴的手绘画风表达自己对自然之热爱的背后，是宫崎骏对人与自然矛盾的深刻思考。从《风之谷》开始，这一思想就在宫崎骏的作品里生根发芽。《风之谷》中象征大自然的“腐海”与人类之间有着难以调和的矛盾，带有剧毒的虫族和植物不断侵蚀着人类的生存家园。到了《幽灵公主》时，这一矛盾变得愈发尖锐。以麒麟兽为首的森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭的边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩阿珊化身幽灵公主，成为了保卫森林与神明的领袖，不惜向人类发动战争。在宫崎骏的眼中，人类文明的进化史，就是大自然的破坏史。《风之谷》中的树木需要几百年甚至上千年才能形成一片繁茂的森林，而现代文明之火一夜之间就可以将之毁灭殆尽。《幽灵公主》中贪婪的人类更加藐视神明，使麒麟兽身首异处，最终引致神愤的灭顶之灾，山川河流顷刻间化为乌有。对大自然的热爱与悲悯，让宫崎骏对人类社会总是批判尤多。在他的动画世界里，人类总是被赋予无知、僭越、贪婪、自私的特质，以文明、进步的名义，行掠夺、戕害之实。无论是《风之谷》还是《幽灵公主》，人与自然的矛盾最终都转变为人与人的冲突——战争。在利益与野心的驱使下，人类不仅将破坏的双手伸向无辜的自然，更伸向自己的同胞。类似的例子在宫崎骏的电影中比比皆是——《天空之城》中的慕斯卡妄图操控飞行石的巨大能量，得到财富和权力；《风之谷》中的女皇库夏娜为了开疆拓土，不惜发动千年怪物“巨神兵”；《幽灵公主》中的幻姬野心勃勃充满征服欲，固执地猎杀麒麟兽。除此之外，还有大量的军队、政府则以更为猥琐、暴戾的形象出现，昭示着被权力腐蚀的邪恶人性。在《千与千寻》中，人类则被描绘成愚昧、懒惰、孤独的群像，被喻以肥猪、无面人等形象出现，迷失在那个隐秘的国度。能够与人类以上种种恶习与劣迹对抗的，唯有纯真。因此，宫崎骏的电影，绝大多数主角都是清纯的少女，被许多影迷戏称为“萝莉控”。在他看来，女性活得比男性更具理想、更有朝气，而男性却背负了太多的包袱。他笔下的少女不仅闪烁着鲜活的人性光彩，而且未被世俗的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，一尘不染。纳乌西卡（《风之谷》）和幽灵公主几乎是混浊世间唯一清醒与理智的化身，宛如救世主；原本平凡无奇的希达（《天空之城》）、千寻、苏菲（《哈尔的移动城堡》）等人，也凭借自己的善良与勇气收获了成长与爱情；而小月（《龙猫》）和波妞（《悬崖上的金鱼姬》）则更是直观鲜明地展现着童趣与纯真。在宫崎骏的眼中，这些活泼善良、勇敢聪慧的少女才是人类的希望所在，人与自然和谐共生的钥匙正握在她们手中。在她们的努力下，人类文明方能重新焕发光彩和生机。《风之谷》的结尾，纳乌西卡认识到森林乃为了人类污染的净化而生，人类文明在历经战火浩劫后终归要在森林的庇护下才得以重生。希达则成功守护了天空之城的一方净土，让它漂流远去。《幽灵公主》的最后，万物之灵也终于让枯萎的世界重新焕发生机。飞行的梦想，战争的无奈儿时的宫崎骏饱受战争困扰，每每回忆起当年遭受空袭的情形，都视如噩梦。“1945年 7月，我四岁半，我居住的宇都宫市遭到空袭……我被空袭警报声从梦中惊醒。天空已经被火光染成一片红色，确切地说是晚霞般的粉红色。我的房间也被火光映得一片粉红。我们冲出卧室，谁知院子里已经是一片火海。”关于战争的苦痛记忆让宫崎骏成为一个坚定的反战主义者，就在今年7月，宫崎骏明确表示了自己反对安倍晋三政府修改宪法。在他看来，日本宪法明文规定的“日本永远放弃以国家权力发起战争、永远放弃通过以武力威胁或行使武力作为解决国际争端的手段。为达到前项目的，不保有陆海空军及其他战争力量，不承认国家的交战权。”是必须坚持的原则，就连目前的国民自卫队是否应该保留都尚且存疑，更不用提试图修改宪法重新拥有“正常的军事力量”了。在宫崎骏的电影中，充斥着各种各样的战争：从《风之谷》到《天空之城》、从《红猪》到《幽灵公主》、从《哈尔的移动城堡》到最新的《起风了》，战争以冷兵器、火器甚至兼带魔法和充满未来感的高科技武器等各种形态展现在观众面前。无论形态如何，这些战争一成不变的是其虚妄邪恶的本性，总是被无尽的贪欲和无知的狂妄所驱动，带来生灵涂炭的悲惨结局。从中足见宫崎骏对一切战争都持批判态度。在描绘那些波澜壮阔的战争场面时，宫崎骏用非凡的想象力为这些战争设计了形状性能各异的武器，从原始的石火箭屠神到七天即可毁灭世界的“巨神兵”。宫崎骏通过武器的发展与演变，呈现出人类对武器和战争狂热所导致的灾难性毁灭。被欲望和野心吞噬的人们迷失于武力当中（与20世纪上半叶的日本军国主义如出一辙），终将如库夏娜和幻姬一般引火烧身、自掘坟墓。《天空之城》中机器人在腾起时产生的蘑菇云和《风之谷》中的“巨神兵”，都是核武器的喻示。作为唯一遭受过核武器毁灭性打击的国家，日本对于核武器一直抱持高度的警惕，作为经历过二战的日本人之一，宫崎骏也将这份警惕灌注进他的电影当中。然而，在痛斥战争的同时，宫崎骏却又发自肺腑地迷恋兵器，尤其是飞机。儿时的他在父亲的军工厂中耳濡目染，无可救药地爱上了飞机，收集了大量的兵器书籍和飞机模型。因此，在他的电影中，总是会有各式各样新奇另类的飞行器——《风之谷》中的居民可以御风飞行，《天空之城》里则有如城市般巨大的飞艇和一种类似蜻蜓状的飞机，《龙猫》中的飞行陀螺，《魔女宅急便》中的魔力扫把，《红猪》中的主人公波鲁克则驾驶着战斗机翱翔蓝天……到了《哈尔的移动城堡》里，哈尔本人甚至直接长出了一双翅膀。而最新作品《起风了》讲述的正是日本零式战斗机设计者堀越二郎的故事。令宫崎骏感到矛盾的是，这些承载着人类梦想与科技的飞行器，往往成为战争的工具和推手。新片《起风了》中，有一幕是堀越二郎于日本战败后站在堆积如山的零式战机残骸前的孑然背影，考虑到自己亲手设计的产物曾送无数神风敢死队员如飞蛾扑火般枉送性命，堀越二郎的内心想必已是支离破碎。飞机原是美好的事物，但当它被派上战场，便蜕变为可憎的东西。对此，宫崎骏有着清醒的认知，却又无可奈何。民族的，更是世界的对自然与人的诚挚热爱和坚定的反战态度，让宫崎骏的思想具有放诸四海而皆准的普世意义，这也是他的作品不但风靡日本，而且也畅销全球的缘故。1990年代以来，他的动画几乎已经成为好莱坞动画电影在全球市场上唯一的对手，无论是东方的中国还是西方的欧美，都拥有数量巨大的拥趸。然而，宫崎骏的电影并不全然贩卖普世价值与信仰，而是不动声色地将大量的日本传统与风俗融于其中。宫崎骏和吉卜力工作室的诸多作品，极佳地诠释了日本传统文学中的物哀之美。所谓“物哀”，就是将现实中最让人感动的事物记录下来，对物的感动而产生的喜怒哀乐各种心情，“物”与“心”两者调合为一。在《龙猫》中，这种物哀之美展露无遗：姐妹俩天真可爱，龙猫亲切友善、憨态可掬，潺潺的溪流在阳光下闪闪发光，碧绿的稻田在蓝天下一望无际地延伸，全然一派醉人的田园风光。但在恬淡温情中，影片又透露出一丝忧愁和感伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，在欢乐之时总有一层阴霾笼罩。在这方面，吉卜力的另一个创始人高畑勋更为擅长，由他执导的《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》等片无不充盈着一股浓郁的怀旧情愫。尤其是《萤火虫之墓》，将“哀”的情调发展到了极致。除了物哀的情绪基调，日本传统文化中的鬼神传说（《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》等片中都出现了一定的神怪元素）、沐浴文化等等民俗，也都在宫崎骏的电影中常有体现。正如日本电影的泰斗黑泽明曾经做到过的那样，宫崎骏也将自己民族的神韵，让全世界得以共赏。随着宫崎骏此次正式宣布退休，吉卜力工作室的接班人问题接踵而至。长时间以来，宫崎骏制作自己的作品都坚持亲力亲为，使得吉卜力工作室的下一代接班人成为一个老大难问题。高畑勋年岁比宫崎骏更长，而年轻一代导演却多少显得青黄不接。宫崎骏的长子宫崎吾郎原本有志于继承父业，但却很长一段时间与宫崎骏感情疏离，且目前执导过的两部长片《地海战记》和《虞美人盛开的山坡》都不尽如人意。在吉卜力工作室的其他年轻一代导演中，独立导演过《侧耳倾听》的近藤喜文原本是较为理想的接班人，却由于过度操劳在1998年早夭。如今的吉卜力已经是一个不折不扣的动画王国，除了拥有300余人的精良动画制作团队，更有三鹰之森吉卜力美术馆（展示吉卜力描绘出的动画世界）、皋月和梅的家（真实再现《龙猫》中姐妹俩的家）、吉卜力服饰店等配套产业，吸引着全世界的关注目光。在宫崎骏退隐之后，吉卜力如何保持昔日的辉煌，将是人们最关心的话题。

“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家，甚至可以说，没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式，宫崎骏将它升华，宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性，关注人与自然的关系，关注战争，关注和平，他让动画不仅仅是娱乐，而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节，宫崎骏与他的《起风了》莅临水城，不管能否有所斩获，就当是对这位动画巨匠的一次褒奖，一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，宫崎骏不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员，逐渐，勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。随后，宫崎骏所在团队发生了一些变故，有些人离开，而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年，宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来，宫崎骏几经辗转，在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里，包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映，宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏：世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……

近日，以宫崎骏、高畑勋等监督的作品中登场的建筑物为主题的展会“吉卜力立体建造物展”（ ジブリの立体建造物展）宣布了举办决定的消息。该展会将于12月2日至2018年2月5日在日本大阪ABENO HARUKAS Art Museum举办。该展会会展出《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》《百变狸猫》等吉卜力工作室作品中登场的建筑物背景画、美术版等资料约450件，建筑物的模型也会在会场中展示，吉卜力工作室设立之前的制作的《阿尔卑斯山少女》的资料也会展出。吉卜力工作室是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为吉卜力工作室的许多作品制作过电影音乐。工作室标识为其代表作品《龙猫》。

动漫界大师宫崎骏有个为大家所“诟病”的毛病就是其不断宣布“退休”，然后没过多久再宣布复出，反反复复已达七次。现在，我们的动画大师貌似又要再一次复出执导新作品了!在动画片，动画大师宫崎骏绝对是一块响当当的活招牌，其执导的动画经典作品遭以深深植入每个观众的脑海里。但宫崎骏有个为大家所“诟病”的毛病就是其不断宣布“退休”，然后没过多久再宣布复出，反反复复已达七次。现在，我们的动画大师貌似又要再一次复出执导新作品了! 近日，宫崎骏的工作室“吉卜力工作室”发表新作品《红海龟》。据说，宫崎骏看完这部作品，表示如果有这样的制作团队，他还可以再做做看。于是，关于宫崎骏再次复出的消息传出。大家对于大师反复退休表示已经习惯了，这次复出有能带来好作品，网友表示非常期待。在去年12月31日晚间的广播节目中，铃木敏夫称宫崎骏撤回“引退声明”，这是非正式的“复出”声明。在前日举行记者会，除了向外界介绍这个新作品，也透露了宫崎骏因“技痒”，很有可能会“复出”!同时在吉卜力的作品日程上，我们看到宫崎骏的未知新作似乎定档在2016年。这次让宫崎骏又燃起热血的作品《红海龟》是工作室首次跨国作品,由荷兰曾获奥斯卡短片奖的动画师Micha l Dudok de Wit执导制作,不但风格与吉卜力过去的经典之作迥异,也没有任何对白。2006年与吉卜力展开合作,据报道,新作品《红色海龟》构思10年、耗时6年才打造成功。不过这次复出带来惊喜的同时，也带来了不少质疑的声音。宫崎骏多次退休又复出，有点像“狼来了”的故事。不过，虽然大家表示不会再相信他退休了，但是依旧很欢迎他的新作品。保持旺盛的创作欲望，对一个创作者和观众来说，都是一件好事。而在这退休又复出的背后，是其工作室——吉卜力工作室的发展危机。 吉卜力工作室的创立，是为了让那些有才华的人能够自由创作。但现在吉卜力工作室可以说是宫崎骏的工作室，并没有推出比宫崎骏更有代表性的作家。这就意味着“成也宫崎骏，败也宫崎骏”。如今，日本动画界也是百家争鸣、百花齐放，一大批优秀的动画导演崛起，包括庵也明秀、细田守，吉卜力不再是唯一的选择。在票房战争的围场里，吉卜力工作室坚持传统的方式，在艺术与商业之间徘徊，很少再有《千与千寻》那样的成绩了。7次退休虽然曲折，但每一次复出都是一部经典的作品。1986年，他的第三部作品《天空之城》上映，获得5.2亿元票房之后，宫崎骏暗示自己将会退休。在《天空之城》之前的《风之谷》完成后，他就向社长铃木敏夫表达想做一名普通的动画制作人。真正让宫崎骏退休消息广为传播的是1992年拍完《红猪》，他第一次正式向媒体表示，他想做的事情都已经做完了，他的动画已经完结了。这一次宫崎骏有了退休的想法是因为制作《红猪》这部作品太累了，让他心力交瘁。之后宫崎骏以一部179亿日元票房的作品《幽灵公主》成功复出。这部作品不仅刷新了日本电影的票房纪录，还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。但是此时，他的好友近藤喜文因病去世，对他打击很大。他宣布《幽灵公主》是最后的作品。4年后，他又带着《千与千寻》复出了。《千与千寻》与以往作品不同，是一部孩子、成人都会喜欢的动画，这部作品获得了奥斯卡最佳动画片奖、柏林电影节金熊奖，让宫崎骏获得了国际级动画大师的地位。因为千与千寻的制作周期非常长，宫崎骏在访问中说：“身心劳累，很难再继续创作了。”可是在2004年《哈尔的移动城堡》和2008年《悬崖上的金鱼姬》的纷纷上映，但是成绩都没有达到《千与千寻》的巅峰状态。每次上映之后的访谈中都有宫崎骏要退休的消息传出，因为宫崎骏长期坚持手绘的制作方式，多次表示身体已经吃不消了。媒体们纷纷报道宫崎骏的可能隐退的消息。在2013《起风了》完成拍摄公映之前，宫崎骏接受媒体采访时说：“我也到了这样一个年龄了，如此的长期计划我是做不了的。”至于今后的动向他没有明确，与宫崎骏进行2次会谈的83岁作家半藤一利称，宫崎骏当时几次提及“就到此结束吧!”因此，网友们都认为宫崎骏的时代就到此了。宫崎骏再次付出，会给我们带来怎样的作品那，一起来期待吧!

4月12日晚7:00，久石让宫崎骏动漫视听音乐会由“风之谷”重奏团在北航晨兴音乐厅奏响，“风之谷”重奏团的成员均来自北京交响乐团的弦乐声部首席、精英乐手或中央音乐学院的优秀青年教师。由于“风之谷”重奏团的成员均为80后，对久石让音乐的钟爱使他们在音乐的处理上多了几分独特的理解。久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。 此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的“GHIBLI(吉卜力)”工作室成立后， 久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监制至今。久石让的音乐，有一种能勾起人们内心深处那份纯真的力量，尤其是他的钢琴曲，深受人们的喜爱。久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武组成黄金搭档，并创作了一系列为电影而作的经典钢琴曲：《菊次郎的夏天》、《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》等佳作。当晚的音乐会上，伴随着屏幕上一幕又一幕经典的画面，乐手们演绎了数首耳熟能详的乐曲。《菊次郎的夏天》的欢快热情、《千与千寻》主题音乐的纯净与真挚、钢琴与弦乐的经典版本《天空之城》那空灵与淡淡的伤感表现的淋漓尽致。