聚焦海外“淘金”先须取长补短近年来，我国文化创意产业高速发展，以北京为例，2012年，北京市文化产业增加值首次突破两千亿元大关，达到了2205亿元。动漫游戏总产值达到167.57亿元，相比2011年130亿元增长了29%，初步统计出口15.6亿元，增长了30%。动漫产业是文化创意产业的重要组成部分，又以原创性强、通俗易懂的特点成为我国文化创意产业走出去的主要力量之一。近年来，我国动漫企业数量快速增长，效益不断提高，规模日益扩大，放眼国际舞台，坚持走出去、引进来“两条腿”走路，成为中国动漫业界的共识。目前，我国动漫在海外已经成功吸引了观众的目光，包括《兔侠传奇》《云奇飞行日记》《中华小子》等多部动画片在为国外观众展示国产动画风采的同时，也收获了国际动画界的肯定。其中，《兔侠传奇》获得了第3届英国万像国际华语电影节优秀动画片奖以及第7届中美电影节金天使奖十佳影片等诸多国际奖项。《云奇飞行日记》更是获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，这也是中国动漫作品首次获得该奖项，《云奇飞行日记》也成为国内唯一一部获此殊荣的作品。虽然国产动漫作品出口势头强劲，但在海外市场“淘金”的同时，很多动漫企业也开始认识到自身存在的不足，力求吸收国外动漫出版的先进经验为我所用。北京天视全景文化传播有限责任公司(以下简称天视全景)总经理王宁表示，在走出去之前，更希望有国外业内人士走进来，把先进的经验带进国内，传授给国内出版社。王宁之所以提出这样的观点，是因为从2006年到2009年，天视全景已经出版将近70部中国漫画，但出版后市场对这些漫画的反馈显示，90%的漫画“没有人喜欢”。在寻找原因的过程中，王宁发现，“中国作者在漫画创作技术上绝对不亚于欧美，我们欠缺的是创意，是最具灵魂的编剧。”也正如此，天视全景开始在国内举办各种各样的漫画节、漫画展，大连、沈阳、北京、上海，足迹覆盖了八九个城市。“这些活动每次都会邀请国外漫画从业人员参加。最多一次邀请到75个法国漫画家到中国来和国内出版社、院校、作者交流。”业界人士提出，依靠活动可以推动中国漫画与国际漫画在艺术上的交流，而这样的交流是双赢的。一方面，国外出版社把认为适合中国市场的作品推广到中国，另一方面，也给国外出版社提供了选择中国作品的机会。合适的作品也得以在欧美国家出版。“除漫画家外，我更希望请到一些艺术家、编剧、法律人士跟中国的专业人士、学生做交流，让国内漫画编辑知道怎么编漫画，漫画作者知道怎样创作符合国际市场的好作品，怎么保护自己的版权，怎么和国外出版社合作。”王宁希望通过这样走进来的分享，为国产漫画走出去提供更多“少走弯路”的经验。而针对国内动漫上下游产业链不完整的问题，北京奇客星空网络技术有限公司市场副总裁谭运鹏也表示，海外动漫形象往往是立体的，有动画片、平面出版物、电影、游戏，而中国缺少把产业链整合起来的经验。动漫企业可以联合出版企业、游戏企业来一起投入、一起创作，形成合力。做多元化产品，进行多渠道推广，方能实现产业链贯通，全面提升与加快我国动漫作品的影响力和走出去步伐。 建言“我们缺少真正的世界大师”——访北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉记者：您认为，与国外动漫作品相比，我国动漫作品的差距在哪里?曹小卉：现在中国动画产量高，但真正成功的作品很少。除了文化差异外，我们对文化的共性、或者说艺术的共性追求不如国外动漫作品。往往是他们打动了我们，我们打动不了他们。我们的动漫作品不是形象不好，而是故事不好，缺少能打动观众的地方。国外动漫作品侧重讲人，讲人的命运、情感、成长。我们对生活不够关注，对人的生活状态不够关注。因为动漫画主要受众是少年儿童，因此还要有美的引导，对情感的刻画，这些都是我们欠缺的。记者：您认为造成这些差距的原因是什么?曹小卉：我们缺人才，缺领军人物，缺大师。谁是大师?以国外来说，公认的迪士尼是大师，宫崎骏是大师，我们中国以前也有，万氏兄弟、特伟、阿达等都是大师。只有技术，或是一般的创作人才是基础，要领导团队取得成就，必须有大师。如果只是对动画很了解，还只是新一代的动画家。动画家和大师的差距在于对于生活的观察，对于艺术品位的把控，怎么利用现有的技术，把片子做得既有很好的视觉效果，又有精神力量，能够深入人心，打动人。大师对于世界和熟悉的事物有独特的见解，比普通人拥有更深的观察能力和更高的领悟能力，表达也会非常不一样，而艺术的成功之处正是在于差异。[web_page]记者：每年动漫画专业毕业生都有很多，我们在人才培养上是否需要反思?曹小卉：我们动漫专业的年轻人现在只走在专业的路上，学校培养的是好的制作人员，而不是艺术家。目前国内很多院校动漫画专业发展处在初级阶段，培养的人才往往在制作技术方面掌握很好，但大部分人还不能叫艺术家，其中有天分、刻苦钻研的人有可能成功，但学校不可能在短时间内培养出艺术家，需要天分、努力和环境、机遇共同作用。也正因此，在今后一段时期，所有设有相关专业的院校都会认识到，在招生选才、培养方法和培养方向上要作出调整。比如将来会有所分流，像有的院校培养导演、编剧为主的人才，有的院校可以培养制作人员。分工合作可能会更适合现在的国情。记者：您如何看待中国元素在动漫作品走出去中的作用?曹小卉：我接触的一些国外艺术家提出过，中国风是一个文化符号，作为符号都能接受，作为精神不一定能接受。我们不必把中国风看成唯一的、必须的。除了民族的东西，我们还需要世界的东西。在我们一厢情愿推出自己东西的同时，听听别人喜欢什么会更重要。或者换位思考，在我们不知道如何推出作品的时候，不妨想想我们到底喜欢什么。文化不仅是像京剧脸谱、水墨画这样符号性的东西，家庭生活中有共性的地方也都是文化。彼此共同的文化传统或者说是善恶、美丑这样的价值观更容易被接受。视线国际同行缘何青睐中国漫画?“从当今来看，最有发展前景的漫画市场首先是中国，其次是日本和美国。”从事版权转让工作多年，在与欧洲、美洲、亚洲大多数国家合作后，法国阿歇特集团市场运营总监尼古拉斯·吉维尔这样认为。无独有偶，另一位来自法国的专家，安科马集团产业发展总监奥利维·阿拉拜赫也认为，中国有可能成为世界上最大的数字漫画产品生产国。看好中国文化底蕴国际市场对中国漫画充满了信心，不仅是因为中国本土市场庞大的消费力，也在于对中国丰富文化资源的看好。尼古拉斯·吉维尔介绍，他在今年与中国国内漫画公司合作，翻译漫画作品进入法国市场，“在法国取得了比较好的成绩”，同时，这些作品还正在向意大利、荷兰传播。“我们正在考虑和中国合作一起开发适合小孩和适合成人的漫画产品。并与中国一些高等学校，尤其是动漫院校进行沟通。”他认为，中国只要加强这方面的教学，未来会培养出动漫方面越来越多的大师。据了解，目前法兰克福、纽约等地每年都会举办漫画方面的博览会，尼古拉斯·吉维尔希望中国漫画家能够组织参加，与西方有名的大师进行交流，以使得中国漫画更好走向世界。他同时也对国内漫画家提出建议，“我建议中国设计师、创作者以及漫画家们在创作作品的时候，要深入挖掘本国文化、本国语言，而不要一门心思想着让作品国际化。”他认为，漫画一定要基于本国的语言，具备本国的特色，才能在国内更有市场。一位国内专家也认同他的观点，该专家认为，“浮躁的快销品往往站不住脚，优秀的漫画家更重要的是要有耐心。因此中国原创动漫‘走出去’要反过来从本土寻找解决方案。”跨媒体传播是王道“漫画版权转让方面的合作，以前大多是纸质的图书，现在越来越向数字产品转化。”从业多年后，尼古拉斯·吉维尔表示，现在数字漫画越来越得到大众认可。奥利维·阿拉拜赫也持有同样的看法。他认为，中国有可能将来成为世界上最大的漫画产品生产国，漫画作品的跨媒体传播正是契机。“对于中国漫画产业来讲，现在最大的挑战是，要重视漫画作品在动画和游戏方面的改编。”奥利维·阿拉拜赫特别强调了跨媒体传播对于漫画作品的重要性，他认为，一个故事衍生的产品需要在不同媒体上同时播放，“我们可以用漫画、动画、游戏等不同的表现形式，一起展现某个大型故事的其中一部分内容，漫画创作可以讲述故事的起源，动画片可以讲故事的现在，同时把故事的将来延伸到游戏中。”也就是说，既要让各个故事有机联系起来，也要根据不同的媒体平台把内容进行改编。通过多媒体手段，在漫画、动画、游戏之间搭建一个桥，让它们的故事相互关联却毫不雷同。这样更有利于漫画人物形象的丰满，故事情节的发展。同时，在多样的传播方式下，也有利于根据不同媒体平台进行产业链开发。奥利维·阿拉拜赫建议，在内容的选材上，一定要新鲜、多视角，“比如有出版商要开发一个游戏软件，内容主要是充满冒险的内容。但这种游戏在世界上已经司空见惯，产品竞争相当激烈。因此我建议要绕开这种竞争很激烈的内容，另辟蹊径，然后寻找其他内容、思想性更丰富的产品。”同时他还提到，由于现在国际互联网发展飞快，因此动漫产品的播放方式一定要多元化考虑，以便适用面更广，尤其要考虑产品的数字化传播。

最近一段时间，圈内圈外的很多人对国产动画都有话要说。看了几篇之后，也或多或少沉淀了一些观点，不吐不快。当一腔热血遭遇现实放血：做出来的东西没人看作为21世纪的朝阳产业，中国动漫一直在飘摇中成长着。各大动漫公司在国家政策的关怀下一路走来，制作出大量的动画片。在国内，由于市场和产业链不够完善，当一部动画片播出后，后续产品的开发可能就没有下文了，有的动画人所坚持的原创动漫信念，就是被后续资金不足拖了后腿。虽然许多地方政府会给出补贴，但前提是作品需要播出。本应该将动画卖给电视台，电视台再按照质量高低付款，但电视台资源有限，动画片数量多，于是各大动画公司拿钱倒贴，导致竞争日益激烈，有投入没产出的比例越来越高，这种状态就像是1除以3，得到的数字就是这种无限循环的畸形市场环境。即使动画片顺利卖给电视台，但拿到的补贴如果收不回成本，还是没办法继续做下去。圈内许多动漫人都可以称之为天才的艺术家，但事实上却并不都是成功的企业家。在这样的产业环境里，完全可以遵循自己的爱好做些原创，有人投资更好，也不至于走向绝路。比起某些凑数量拿补贴、追求“大跃进”式发展的企业，那些尊重艺术、坚持原创的气节倒是极其可贵的。动漫人那句“做些正事，太难了”的感言，昭示了中国动画片多年来一直被吐槽的命运，什么“扶不起的阿斗”、“暴力失度”，被一群老夫子一样的大人鄙视着，被一帮无趣媒体找茬着，深深纠结着“五千年文明史”怎么就造不出来个好故事？其实，在国内市场，好作品没人看的现象比比皆是，尽管《人民日报》对《魁拔》予以高度赞许，称“堪称一场‘为梦想而战’的胜利”，尽管从、从制作水准和故事水准都对得起观众，却没有反响。原来，这世上最遥远的距离就是一部好作品摆在你面前，你不看。当国产动画习惯了吐槽和躺枪：还要做下去当《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等美术片时代过去，一种巨大的落差出现，令人难以适应。电视出现以后，将艺术与科技完美融合，使观众有了人猿泰山来到曼哈顿的新鲜感。试问还有多少人会一直去看艺术造诣堪称一流的艺术动画？强大的电视动画比起孤单的艺术动画，更能支撑得起动漫产业这一方天空。缅怀与享受是两码事，过去终究是过去，我们只会继续朝前看。如果把中国的观众当成一桌宴席的食客，那些掺杂着生牛肉和生鱼片的大餐，总会让一些食客不适应。看了太多美国、日本动画片，暴力的、流血的，不是每个人都会钟情于那种感觉。其实，国人对国产动画不是没有感觉，只是这种感觉更多转化成一种恨铁不成钢的情绪，于是就变成了一次次的吐槽，与此同时，一些媒体借机发挥，找寻各种新闻噱头，个案当普遍，惹得国产动画频频躺枪。动画是全民娱乐，既是艺术，又是商品。我们不会因为国内某些粗制滥造的产品腥了国产市场就不再做动画，有市场、有观众，就会继续做。当全龄动画来袭：找寻大人与孩子之间的平衡点动画不仅仅属于孩子，也属于大人。诸如《喜羊羊》、《熊出没》之流的动画片收获的评论褒贬不一，但还是受到许多孩子和大人的追捧，《喜羊羊》曾经炒作过“嫁人就嫁灰太狼”的话题，这句话早已成为脍炙人口的话语。是不是烂片已是其次，反正人家的品牌的确是火了。面向全年龄段观众的动画，动画中没有少儿不宜的暴力色情场景，我们称之为“全龄动画”。全片采用老少皆宜的形象和雅俗共赏的故事，以达到吸引各个年龄段人群的目的。孩子喜欢看动画片，是因为他们可以在动画世界中感受到与现实生活不一样的东西，比如梦想。大人可以通过动画片找回童年的记忆，在繁重的生活中，释放压力，寻求温暖和力量。中国动漫文化产业格局正经历破冰之旅，我们不需要“小手拉大手”的观看模式，不能是孩子看得起劲儿，大人看了昏昏欲睡，当大家携起手来，共同去享受国产动画，从中找到各自所需的东西，这才是真正的全龄动画。迪士尼“家庭合家欢”式的经典创作模式之所以受到追捧，就是因为动画片绝不仅仅是小朋友们自娱自乐的小世界，为了孩子的心理健康，家长可以和孩子一起观看动画片，让孩子成为主动的认知构造者，而不是仅仅停留于欣赏观看，家长与孩子一同讨论动画片中的人物和情节，体验其精神实质，共同得到一段珍贵的亲子回忆。许多全龄动画既不低幼，也不血腥，充满着爱和美，大人与孩子一起观看也不觉得乏味，甚至还可以收获知识。获得戛纳最佳动画片的《云奇飞行日记》就是一部适合父母与孩子共同观看的动画片，卡通形象清新可爱，全面零暴力，片里那只怀揣周游世界梦想去飞翔的飞机不仅孩子会喜欢，连我这个成年人也喜欢，因为每个人都需要梦想的召唤。是的，为梦想而战。在通往实现梦想的途中，有的动漫人倒下了，但是还会有千千万万个做正事儿的动漫人为梦想而战。只是，当生存都成了问题，是不是只能暂时将梦想收藏？我们为什么要做动漫？怎样做出适合中国市场的动画片？怎样唤回国人对国产动画的信心？在寻找中国动漫的真正道路中，也许我们会找到动漫的价值本质所在。总不想看到这样一幕，以后的孩子从小就接受那些承载着西方古典哲学气息的动画片，而忘了我们的根。是的，我们依然坚持。

哈南工业新城作为哈尔滨“南拓”战略实施的主要载体，既承担了战略性新兴产业发展的重任，同时又具备了文化和科技融合的有利条件。目前，哈南地区文化产业主要包括新媒体动漫产业、印刷产业和云计算产业等三个产业。其中，动漫新媒体尤其引人关注。据不完全统计，目前黑龙江省90%的动漫企业在哈尔滨注册，哈尔滨90%的动漫企业入驻在黑龙江动漫基地。哈南地区动漫新媒体产业主要集中在黑龙江动漫产业（平房）发展基地。基地自2006年10月成立至今，实现总产值4亿元，承担50余个科技支撑、火炬计划、创新基金等国家级项目，通过文化部动漫企业认定12家，2部作品被认定为国家重点动漫产品。2012年10月，品格公司出品的《云奇飞行日记》获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖；2013年10月，新洋科技公司高清三维动画片《寻宝传奇》在巴黎中国电影节荣获最佳动画片奖；2013年4月，亿林公司成功在天交所上市，成为黑龙江省互联网领域第一家上市的互联网企业……基地重点发展创意设计、动画游戏、数字出版、网络运营、影视后期制作、衍生产品和人才培训等领域，是省内最大的数字出版产业基地、手机动漫内容生产基地、数字听书制作基地和儿童动漫歌曲创作基地。目前基地入驻企业145家，年生产能力达到30000分钟，生产制作厂房面积220000平方米，共有原创动漫作品62部，共8000余集，11部在央视播出，12家企业的22部作品，先后获国内外各类奖项31个，其中获国际大奖的有3部作品。截至目前，基地先后荣获国家级奖牌8块，成为首批16家全国文化和科技融合的示范基地之一，基地现已成为黑龙江省、哈尔滨市动漫产业发展的集聚地。

乘坐过海南航空航班的小朋友们都知道，在海南航空的飞机上是可以看到动画片的，这是属于小朋友们的美好回忆。在今年的六一儿童节里，海南航空为了提高乘客的空中体验，为乘客提供极致服务，选择为小朋友们播放的动画片颇有分量——《云奇飞行日记》！这是一部获得戛纳最佳动画片奖的全球首部航空题材3D高清动画片。在全片780分钟的轻松有趣的故事里，潜移默化的将大量航空知识介绍给了观众，而这样一部送给小朋友们的节日大礼就来自致力于用原创动画片影响全世界的哈尔滨品格文化传播有限公司。品格文化：做有创意的事在黑龙江动漫产业基地，坐落着一个已经享誉全球的原创动画公司——哈尔滨品格文化传播有限公司。原创和国际化是品格文化的经营理念，公司坚持原创道路，倡导员工在轻松愉快的氛围下工作，最大化的生产创意。在近3000平方米的办公区域里，200多位年轻人在真正“让创意流动起来”。公司总经理李清舫及其团队深知团队协作与技术革新的重要性，在会议室里，经常能看到一些员工进行头脑风暴，让动画创意在不断的沟通和探讨中更加富有深度，极大地促进了组织内部的协作与交流。公司在创业伊始，就获得了服务世界一流客户的机会，缺乏技术就自己研发，缺少创意就集思广益，宗旨就是为客户提供最好的服务。如今，品格文化不仅是国内动画行业的佼佼者，还在不断与世界接轨。2012年10月，品格文化的原创动画片《云奇飞行日记》获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，成为获得这一奖项的首部中国动画片,创造了中国动漫产业的新里程碑。海南航空：创新服务理念引领全球海南航空在追求“诚信、业绩、创新”的企业管理理念的同时， 凭借“内修中华传统文化精粹，外融西方先进科学技术”的中西合璧企业文化创造了一个新锐的航空公司。海南航空秉承“东方待客之道”，倡导“以客为尊”的服务理念。从满足客户深层次需求出发，创造全新飞行体验，改变旅客期望，立志成为中华民族的世界级航空企业和世界级航空品牌。以民航强国战略为主导，加速国际化布局，倾力打造规模和运营能力居世界前列的航空公司和世界级航空品牌。作为海南航空的航机酒店读物，海航活力影业投资有限公司的《云端》杂志覆盖了海南航空旗下13家航空公司、50余家星级酒店、15家机场、全部星级写字楼及乐游门店，深受千万商旅人士喜爱。为了让广大旅客在看到《云奇飞行日记》的同时，深入了解这部动画片背后的故事，《云端》杂志对品格文化总经理李清舫先生进行了为期2天的特别专访，并刊登在杂志的总第38期上，这篇专访让很多人了解了《云奇飞行日记》动画片的制作历程，亦给予了热心于中国动漫产业的人们另外一个认知渠道。深度合作：小飞机云奇让旅程更快乐《云奇飞行日记》作为国内首部登陆海外国家电视台的3D原创动画片，也是全球首部航空题材的动画片，凭借其优良的制作和独特的选材，引起业内广泛的关注。这只拥有大大的鼻子、身段轻盈的小飞机不仅在动画片中怀揣着周游世界的梦想，在现实中也以活泼、俏皮的形象，博得了孩子和妈妈们的喜爱。 不同于其他动画片，《云奇飞行日记》选择最早进入韩国、新加坡、马来西亚、台湾等国家和地区播映，在这些国家和地区播映期间，都创下了收视率第一的好成绩，这充分体现出小飞机云奇非凡的影响力，更显示出李清舫的品牌国际化运营意识。正是出于对《云奇飞行日记》品牌运作理念的认同，海南航空才决定将大众喜闻乐见的小飞机云奇的形象引入到服务中，从形象到内容与海南航空的航空产品新型服务有机融合，这既是品格文化的品牌发展需要，也是海南航空追求个性化服务的理念表达。这一品格文化与海南航空的跨行业合作，是双方深入合作的开始。海南航空将通过持续提供这样颇具特色的服务产品与周到的服务细节，更好地为乘客提供全方位、全过程的超值享受。 关注细节：小飞机云奇的背后故事那么动画片《云奇飞行日记》的角色形象是如何设定的？又经过了哪些细致的工作最终制作出了这样一部戛纳最佳动画片呢？带着这些问题，《云端》的特派记者找到了幕后创作团队的领路人——哈尔滨品格文化传播有限公司总经理李清舫先生。据李清舫介绍，在创作云奇等卡通飞机形象伊始，将冷冰冰的飞机设计的即俏皮伶俐又惹人喜爱，这是一个难题。为了寻找到最佳创作方案，李清舫与200多人的团队用了足足一年的时间搜集资料，研究了国内外大量动画爱好者和适龄儿童的偏好，经过对调查样本的多层面分析和研究后发现，欧美小朋友最喜欢的形象是小狗和小熊。而在飞行题材中，宠物狗的形象更容易融入飞机的形象。这给了李清舫团队一个创意原点：把小狗的形象融入到《云奇飞行日记》的角色设定里。 为了在片中给小朋友提供准确详实的航空知识，李清舫及其团队研究了全国各地的机场、拜访了很多航空公司、深入了解了包括航线在内等等的系统专业知识。“我们差不多搜集了两万多张和飞机有关的照片！” 李清舫在采访中微笑着说道。也正是因为这样严谨的态度和执着的追求，才最终诞生了这样一部获得戛纳最佳动画片的优秀作品。未来云奇：陪伴孩子成长的正能量小飞机云奇不仅仅是一架可爱的小飞机、一个动漫卡通明星，更代言了好孩子的正能量。每个孩子都需要正能量的召唤和榜样的力量——小飞机云奇不仅要环游世界，还要与全世界的好孩子们在一起，在不断成长的过程中，追寻自己的梦想。这样的小飞机云奇，不仅孩子们喜欢，妈妈们也一样喜欢。妈妈们通过小飞机云奇了解孩子的世界，一方面可以通过小飞机云奇的成长经历给孩子们以启示，另一方面则用小飞机云奇的梦想激发孩子们自己的成长力量。李清舫亦敏锐的观察到，国内的父母尚未形成发达国家家庭中普遍的亲子共同观赏习惯。这使得国内的父母们与孩子在动画片的消费上，错失了沟通孩子、帮助孩子解决成长问题的最佳机会。此次与海南航空的合作，在飞行的过程中播放动画片，就成为了一次亲子教育领域的有益尝试——不仅提高了消费者旅行时的愉悦度，也为小朋友和妈妈们提供了特殊的沟通介质：共享情感体验，促进亲子沟通，满足孩子内在的成长需求，培养孩子善于发现、积极思考的良好品质。据了解，两家公司的合作将以充分打造小飞机云奇这一卡通明星品牌为原点，在多个领域达成合作。随着合作逐渐深入，海南航空的个性化服务理念将更加深入细节，并通过小飞机云奇的形象倡导一种更富张力的航空文化。 “在过去的十年里，我们一直在默默的成长并持续积累创作经验，《云奇飞行日记》的成功，正是这一不懈努力的必然结果，当年的那个用动画影响全世界的梦想，也终于有了实现的舞台。”李清舫在接受《云端》杂志采访时最后说道。“与海南航空的合作是一个华丽的开始，随着中国动画作品的质量不断提升，中国动漫产业必将走出坚实的一步！”

暑期档动漫电影的票房飘红，给正在调整中的国产动漫业打了一针兴奋剂。今年是黑龙江动漫产业发展基地成立的第9个年头，和国内其它动漫企业一样，动漫基地内的企业也正在经历从快速发展到转型升级的过程，在国产动漫的一片叫好声中，如何让自己的产品得到受众和市场认可，从而稳步发展是摆在许多动漫企业面前的难题。为此，基地内企业纷纷探索转型之路，从产品转型到产业融合，以期在变革中不断成长。瞄准大银幕在动漫产业的调整中，一些企业没有撑下去倒闭了，一些企业开始动漫产品的转型寻找新的出路，哈尔滨品格文化传播有限公司无疑属于后者。2012年，由该公司生产制作的原创动画片《云奇飞行日记》获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，这不仅是国内唯一获此殊荣的作品，也是中国动漫作品首次获得该奖项，一时间企业在业界声名鹊起。此后，来自美国好莱坞等多个国家的动漫公司主动联系制作方洽谈有关项目合作事宜;该片在韩国KBS电视台播出后，曾一度占据全韩国收视率榜首，也有多家玩具、文具、服装等行业的国际公司希望获得该片的动画形象授权。“虽然我们在动画片《云奇飞行日记》取得了一定的成绩，但这仍回避不了电视动画片投入大、周期长、资金回收慢的问题。”哈尔滨品格文化传播有限公司总经理李清舫告诉记者，即便是一部较为成功的电视动画片，从回收成本再到盈利也要几年甚至更长时间。所以他们一直在探索产品转型寻求新的出路。“我们现在正在做一部动漫电影，用的是国际知名的动漫形象，待这部作品完成后，我们还将继续做动漫电影。”李清舫说，目前国产电影到了一个全面爆发的时代，对于各种类型的电影都是机遇，动漫电影更是迎来了黄金时代。与电视动画片相比，动漫电影见效更快更直接，以往动画片的盈利主要是靠后期的衍生品开发和销售，时间漫长，而动漫电影更多的是票房收入，资金回笼速度很快。因为公司是刚刚涉足动漫电影，所以选择做高端项目，用一个国际的知名动漫形象，来降低票房风险。全产业融合都说动漫是一个“烧钱”的产业，没有足够的资金支持，企业的原创之路举步维艰。有人说可以靠外包养活原创，但是当越来越多的动漫外包被大企业垄断时，企业坚持原创之路如何走，黑龙江新洋科技有限公司找到了突围之路。从最早的《帽儿山鬼子兵》，实现了黑龙江省三维动画片零的突破；到之后的《寻宝传奇》获巴黎中国电影节最佳动画片奖；《神童项橐》被文化部列入弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划；三维动画电影《虎口脱险之帽儿山的故事》入选文化部动漫企业项目资源库……15年间，黑龙江新洋科技有限公司共创作13部原创三维动画片，465集共计6000分钟，几乎每部作品都在央视播出，在业界有着极高的声望。“和其它企业一样，我们也曾想走电视台播片、衍生品开发的运营模式，比如我们在创作《探索地球村》时，就曾想将片里的‘智慧球’开发成故事机之类的衍生品，但是因为省内上下游配套不健全的原因，衍生品的开发只能搁置。”谈到动漫发展之路黑龙江新洋科技有限公司总经理赵中新说。他们后来选择反其道而行之，先选择可做的衍生产品，再去做动漫原创作品。例如在《卡卡和他的朋友们》创作时，他们就已经想好要在哈市周边建一座卡卡乐园，目前动画作品已在央视播出，预计明年卡卡乐园将在哈市建成。赵中新说，不仅如此，2014年公司还对现有业务进行了整合，以三维动画制作技术为核心，融合多媒体表现形式在不同领域实现其应用价值，现已成功转型为数字视觉技术服务型企业，并将进一步发展成为以数字图形服务为主体的大数据图像应用公司，业务范围涉及原创动画制作、游戏生产、建筑信息模型可视化、虚拟演播室搭建等等。“企业只有生存下来才能有机会做出更好的动漫作品，在国内动漫产业的调整期，不能总期望国家和政府的扶持，必须寻找一条适合企业自身的发展之路，借助先进的动画制作技术，向相关领域拓展，获得足够的积累才能继续原创动漫之路。”赵中新如是说。借外脑升级产品转型、产业融合，动漫企业在产业调整中不断寻找着生存的方向，而作为动漫产业的聚集地，黑龙江动漫产业发展基地也在不断调整服务方向和内容，全力助推动漫产业转型。见到黑龙江动漫产业发展基地主任许威时，他正在等待一位重要的客人——东北林业大学保护医学与生态安全研究中心主任王晓龙。“东北林业大学正在做一个项目，需要大数据处理和应用方面的技术，今天他来就是要和基地企业亿林数据对接的。”谈到此次的洽谈对接，许威说，他们也是在一次偶然的机会听说了这个信息，就赶忙联系为企业对接，而这种资源的对接只是动漫基地服务企业的一个缩影。许威说，近几年动漫产业进入了一个调整期，动漫基地也在不断调整服务方向，建立专家顾问团为动漫产业发展建言献策、引入投资机构，搭建投资平台为动漫发展注资、开拓国际市场等。“我们一直认为专业的人办专业的事，就动漫产业发展来讲我们不是专家，所以我们找了一批专家顾问来支招，这就叫利用外脑，现在看效果不错。”谈到基地服务的改变许威有许多话说，他们的专家不仅有科研专家、企业老总，还有承担国家课题先进地区的专家，他们不仅有办法还有资源，目前基地正在打造一系列项目来完善产业链条，这其中就有不少来自专家团队的支持。都说动漫企业融资难，这一点动漫基地的企业都深有体会，多年来动漫基地一直尝试将银行等投资机构与企业对接，但最终因为抵押门槛等问题都未能成功。今年动漫基地主动作为，不仅将省文投成功引入与企业对接，还在动漫周期间与北京慧致天诚管理咨询有限公司合作“创业投融资推荐与服务项目”，双方就创业项目推荐与服务，投融资对接和智力支持等涉及创业服务相关的内容开展战略合作。据悉，截至目前省文投已为基地企业累计投资四五千万元。

《好莱坞通讯》（The Hollywood Repoter）今天确认我国影星李冰冰（Li Bingbing）将会加盟中美合拍片《变形金刚4》（Transformers 4），不过目前还不清楚她会扮演什么角色，戏份多少。李冰冰1973年在哈尔滨出生，主演过《风声》、《天下无贼》等国产片，国内观众对她已是十分熟悉，近些年她开始转战海外市场，先后出演了《功夫之王》（The Forbidden Kingdom）、《雪花密扇》（Snow Flower and the Secret Fan）、《生化危机5》（Resident Evil: Retribution）等合拍片和英语影片，尤其是在《生化危机5》中扮演艾达·王（Ada Wong）更是让她打开了国际知名度。《变形金刚》系列电影是中国最受欢迎的好莱坞系列电影之一，2011年的《变形金刚3》（Transformers 3 Dark of the Moon）曾在中国大陆取得了1.65亿美元的票房收入。有鉴于此，在拍摄《变形金刚4》的时候，派拉蒙公司和导演迈克尔·贝（Michael Bay）特意选择与CCTV6电影频道（CCTV6/China Movie Channel）合作，不仅在中国取景拍摄部分场面，还将邀请一些中国演员出演配角。目前《变形金刚4》已经有若干人类角色名花有主，其中美国女演员妮可拉·佩尔茨（Nicola Peltz）将扮演一名高中女生，她也是这一集的主角；马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg）将饰演她的父亲，爱尔兰男演员杰克·瑞诺（Jack Reynor）则将饰演她的男友，一位得克萨斯赛车手。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映，在这一集里，有一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术，将人类科技推向超出他们控制能力的极限。与此同时，一个古老而又强大的变形金刚力量正把目标瞄向了地球，一场正与邪、自由与奴役的史诗冒险战争即将展开。