曾执导过《云的彼端，约定的地方》、《秒速5厘米》、《追逐星星的孩子》的日本新锐动画导演新海诚时隔两年的最新力作《言语之庭》日前发布首款预告片。与之前侧重描绘青春期少年的纤细情感不同，这次新海诚在新作中将首次尝试讲述一个纯粹的恋爱故事。 影片的故事发生在现代的东京，以制鞋为奋斗目标的高中生高尾（暂译）一日在公园偶遇忘记去向何处的神秘女子雪乃（暂译），虽然没有任何约定，两人却总能在下雨天不约而同的相见。梅雨季节结束之际，主人公能否心意相通收获爱情呢？ 故事来源于《万叶集》中以汉字“孤悲”来表达恋爱，男女主角的声优分别是入野自由和花泽香菜。入野自由曾在宫崎骏的动画大作《千与千寻》中为白龙配音，后又在《四月一日灵异事件簿》、《亡国的阿基德》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等多部动画及剧场版中献声，这也是他继《追逐星星的孩子》后又一次与新海诚导演合作，而女主角的声优花泽香菜则以《化物语》、《青之驱魔师》而在声优界闻名。主题曲则邀请到了全能创作型歌手秦基博来重新演绎翻唱大江千里的名作《Rain》。 《言语之庭》的画面延续了新海诚一贯唯美精致的风格 预告片细致描绘了二人在面对这段姐弟恋情时的心境，让人对男女主角间爱到来之前孤独地祈求的心情深有同感，画面中不断出现着鞋、日式庭院、雨、绿叶等意象般渲染着主人公的不同心情。而秦基博的歌声，以及整个预告片中清新精致的画面，在让影片在悲苦而甜蜜的恋爱心境中，增加了清新之感。《言语之庭》将于今年5月31日在日本公映。

你知道吗，坏坏的男生最受现在的女孩子们喜爱哦!根据小编的完全不科学调查，现在女孩子们喜欢的男生特质大致如下：首先要长得帅的，颜值还不错的。性格也要温柔善解人意，单一而忠贞，当然还要有钱，也不用特别多，能够有事没事买个别墅度假的就够了。最后，如果性格有点坏坏的，让人感觉像是不良青年的话更加加分哦!(我总觉得重点不对啊喂!)于是今天小编就给大家盘点了十位货真价实(或者极有潜质)的不良青年，快来看看，谁的坏能够征服你的少女(男)心!1.六道骸《家庭教师》一见之下是个性格冷酷，外表英俊的少年，有着十分迷人的凤梨头和诡异的笑声，曾凭一己之力摧毁了整个家族，但实际上年仅 15 岁。2. 樱木花道《灌篮高手》外号红毛猴子，喜欢恶作剧、经常打架，收到的好人卡可以绕地球 N 圈(说好的女人缘呢!)但为了喜欢的女孩子毅然修炼成篮球天才…其实很多时候他的「不良」作风其实只是因为他……傻?3. 奥村燐《青之驱魔师》幼稚园的时候就拥有强大的力气，被同学称为「恶魔」。到国中毕业前几乎是半休学的状态，常常翘课，毕业后对找不到工作而感到十分焦虑，但却有着专业级别的料理手艺!4. 大和田纹土《弹丸论破》日本最大的暴走族总长。虽然老是宣称自己穷凶极恶，但是对于充满人情味的"男子汉约定"这种话没有抵抗力，性格有着日本任侠中除强扶弱的一面。5. 男鹿辰巳《恶魔奶爸》全国最凶恶，不良少年率达到 120% 的石矢魔高中里的不良学生，干架无败记录，凭着无比的凶恶和强悍的手段让全校的不良少年都敬畏的称为「暴走男鹿」。6. 春原阳平《Clannad》万年单身狗阳平君(说好的妹子喜欢坏男人呢!)和冈崎朋也本来由于体育特长推荐入学，在退出足球部后开始了颓废的不良生活——概括总结为到处调戏妹子招惹是非。最终颜值较好的冈崎朋也成为了人生赢家，阳平……反正你还有个能干的妹妹啊!(这年头连动画都好残酷)7. 川渕千太郎《坂道上的阿波罗》千太郎性格粗鲁，在校内臭名昭著，人人敬而远之。平时总是一副懒散的样子。但 0 他热爱爵士乐，只有通过鼓棒，他才能完全打开自己的心扉。8. 折原临也《无头骑士异闻录》「人类 love!」「但是小静除外」，不是说男生在喜欢的女孩子面前都会变成淘气的坏男生吗?这样想来，也许总爱惹怒静雄的临也和静雄就是这样一种微妙的关系吧(为你变成不良少年)(什么鬼)。9. 赤羽业《暗杀教室》总是一副放荡不羁，不把他人看在眼里的业君，其实是为了帮助弱者才被流放到了 E 班，也因此他变得不再相信老师和大人，表现出热衷打架厮杀的样子。但其实内心深处是个有正义感的人。10. 乙坂有宇《Charlotte》在动画作品初登场就被网友称为史上最渣男主(之一)，考试靠作弊，妹纸全靠骗，在痛失妹妹之后曾再度陷入颓废状态，战斗能力之强称霸一条街!最后被祖传的披萨酱打回原形，现已从良。

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。

由漫画家加藤和惠创作的人气漫画《青之驱魔师》改编的动画第2季《青之驱魔师 京都不净王篇》日前确定将于2017年1月开播，官方同时公布了追加的配音阵容。《青之驱魔师》是由漫画家加藤和惠创作的漫画作品，于2009年5月开始连载于《Jump Square》。在《青之驱魔师》漫画连载了一年多后，决定动画化，并于2011年4月起播出，共25集。剧场版于2012年12月28日在日本上映。《青之驱魔师》第2季与第1季时隔近6年，相信粉丝们都期待已久！TV动画第2季在制作阵容方面，动画依然由A-1 Pictures公司制作，导演换成了执导过《死囚乐园》的初见浩一担任，角色设计依然是负责第1季人设的佐佐木启悟担任，音乐由泽野弘之、KOHTA YAMAMOTO共同负责。声优阵容方面，主要角色还是第1季的原班人马，官方另外公开了5位追加的角色，分别为胜吕达磨CV：稻垣隆史、志摩柔造CV：小西克幸、志摩金造：谷山纪章、宝生蝮：市道真央、藤堂三郎太：山路和弘。

2017年将有不少名作的续作动画陆续开演，《银魂》《一拳超人》《进击的巨人》等将在今年推出续作。那么哪些是大家最期待的2017年续作动画呢？近日，欧美媒体watchmojo就评选出了2017年十大最值得期待的续作动画，下面就让我们来看看具体排名吧！2017年十大最值得期待的续作动画第1名：《一拳超人》第2季第2名：《剧场版Fate/stay night Heaven's Feel》第3名：《特别的她》第4名：《进击的巨人》第2季第5名：《青之驱魔师：京都不净王篇》第6名：《我的英雄学院》第2季第7名：《Fate/Extra Last Encore》第8名：《刀剑乱舞》第9名：《为美好的世界献上祝福》第2季第10名：《小魔女学园》《一拳超人》在欧美一向都有着绝对的人气和影响力，在此次欧美媒体的评选中登顶可谓实至名归，相信国内的粉丝们也对第2季非常期待。而走小樱线的剧场版《Fate/stay night Heaven's Feel》获得了第2名。内容是游戏原作的路线，而且还是UFO制作的剧场版，这部对于《Fate》老粉来说是今年必看的作品。另外，新房昭之执导的TV动画《Fate/Extra Last Encore》也获得了第8名。《特别的她》是Production I.G与GAINAX合作的动画，全6集。续篇Production I.G将与美国公司Cartoon Network共同制作，预计2017年末或2018年初播出。这部由美国公司参与制作的续篇动画，在欧美的人气也非常高。除了上榜的作品外，《数码宝贝大冒险tri. 第4章:丧失》《刀剑神域：序列之争》《恶魔高校D×D》第4季也被提及，而《银魂》第4季则完全落榜。

动画如今起到了令原作作品取得爆发式人气的作用，因此拥有非常高的价值。那么现在到底什么作品更加有趣呢？近日，有日本媒体对于2015年有可能取得动画商业成功的作品进行了介绍，全文如下：【TOP1】运动男子X速攻展开 《飙速宅男》（在角色歌，剧场版上映等多个方面取得突破）《黑子的篮球》、《排球少年！！》（以上为《周刊少年JUMP》连载作品）等讲述高中男子活跃表现的体育漫画近年来不断被改编为动画推出，并且已经取得了响当当的人气。而令这一领域的作品进一步拓宽市场的，则是渡边航原作的《飙速宅男》。作品当中，有众多个性丰富多彩的角色为我们上演了友情·竞争·宿敌的热血之战，而自行车所带来的高速度更是给人窒息且心跳加速的快感。这也是作品的最大魅力所在。作品从2008年开始在《周刊少年champion》（秋田书店）连载，而在2012年实现了舞台剧化，并且还从2013年10月~2014年7月间播出了第一季TV动画。目前，第二季动画《飙速宅男 GRANDE ROAD》也从2014年10月起开播。■剧情展开方向多样、高速虽然作品早在动画开播之前就已经发行了500万册，不过目前的发行量更是突破了1200万册。东宝的山中一孝制片人表示：“在真人版之后又推出动画，但是目前光靠卖碟片还是难以生存的。所以要从多方面开展商业活动。”以更快的速度展开行动，这就是“飙速宅男”的风格。在第一季动画播出之前，原作漫画就曾经捆绑了OVA、角色歌CD等内容。此后，声优活动的开展、自行车大赛冠名、同地方自治体进行合作等多种企划不断上演，令人目不暇接。此外，在第一季结束2个半月之后，加入新剧情的新编辑版《飙速宅男～Re：RIDE 》也以剧场上映的形式推出。另外在第一季仅仅过去3个月后马上推出第二季，这也足以证明官方怒涛般的企划推进了。山中认为：“每一季度的动画作品都非常多。而在此基础上，那些对于作品非常热心的女性粉丝（也是我们的目标）也在追求其他的新东西。于是我们不断推出新举措，让作品变得更加热闹。”今后，他们也将利用东宝公司的优势来进行全方面地推进。“我们可以利用东宝旗下的电影院，那么如果能够扩大活动类型的企划范围就好了。例如说舞台活动的前期预售数字超出了我们的想象。此外，通过《飙速宅男～Re：RIDE》的结果，我们发现一些不太看动漫的人群一样可以成为粉丝。所以就从此进一步扩大了顾客人群。最终我们希望能够在大规模的电影院上映剧场版。”（山中） 【TOP2】信息量大的军事内容X风格轻松的角色 《舰队收藏》、《少女与战车》（对于动画中不可或缺的女孩子角色，两部作品利用全新的军事风格进行搭配，掀起了一股热潮）说到最近男性向作品有什么特别的动向，那么“军事类型的复活”给人留下了深刻的印象。而担任复活排头兵的是2012年开播的战车动画《少女与战车》。另外还有从2015年1月开播动画版的网页游戏《舰队收藏》。这两部作品引发话题之后，全国的模型店里都开始大卖起各类塑料兵器模型来，而相关的专业杂志也被一扫而空。这种现象在以前简直是不可想象的，对于相关业界也造成了极大影响。而产生这样人气的原因，就是将信息量巨大的军事世界跟风格轻松的角色元素融合在一起的关系。原本说到军事题材，都需要观众们提前拥有必要的知识储备才行，因此和通常的动画类型相比属于小众。然而，上文提到的《少女与战车》和《舰队收藏》则通过令拥有魅力的角色展现在观众们面前，从而打破了军事类型的局限性。由于风格轻松的作品往往吸引的是年轻人的关注，因此每个受众的钱包也是有限度的。所以为了长期保持人气，就必须扩大粉丝的人群才可以。而面对这个问题，军事题材就显得很重要了。《舰队收藏》则在2015年1月初首次实现了影像化。如果说能够通过这部作品赢得动画粉丝们的支持，那么说来，应该就可以保持长期的人气水平了吧？至于它能否成为下一部《少女与战车》，还要经历时间的检验。 【TOP3】王道少年漫画X2季度档期 《七大罪》（首部周日下午5点的奇幻大作、讲谈社强有力支持的动画战略）由每日放送制作、TBS电视台从周日下午5点开始播出的作品往往都被称为“日5”作品。并且这对于动画系列而言也是绝对的黄金档。从2014年10月开始播出的则是目前正在《周刊少年magazine》上连载的《七大罪》。本作品的梗概如下：在架空的大陆“布里塔利亚”当中有一个名为“里昂妮丝王国”的国家。这个王国的圣骑士们正为了准备传说中的圣战而开始强化战备，然而虽然打着神圣的名号，该团体的种种暴行却使得整个国家民不聊生，愤怒的民众甚至发动政变，囚禁了国王。而担忧着国家现状的第三王女伊丽莎白，将拯救国家的希望寄托于十年前因重罪而被通缉的骑士团——七大罪，为此独自踏上寻找的旅程。可是一路上并没有找到骑士团的踪迹，可正当疲惫不堪的伊丽莎白误入某个酒店时却遭遇了危机，关键时刻，她被酒店的主人救下，出乎意料的是，这名金发少年正是“七大罪”的团长。在将公主从追兵的危机中解救出来后，他们也踏上了拯救国家未来的旅途……对此，拥有作品版权的讲谈社也进行了评论。担任企划部长的松下卓也认为，“说到《七大罪》的动画，相信大家从《进击的巨人》中也已经发现，如果想要让漫画跟相关商品卖的更好，那么就需要安排2个季度的剧情才行。为此，对于我们进行重点投入的作品，都希望能够让长度达到半年以上。”因为如果策划一部作品播出，那么想要实现商业化，最起码也得3个月的时间。而如果只是一个季度的新番，那么此刻就已经完结了。实际上，这也是讲谈社作品首次在“日5”播出。此前在“日5”播出的作品包括《青之驱魔师》、《魔笛少年》、《排球少年！！》等等，每一部都是在动画化之前就已经获得一定人气的作品。而因为动画化的关系，作品也让普通观众成为了粉丝。松下说：“就《magazine》刊登的作品而言，如果在没有外力作用的情况下1卷可以卖到10万册，那么就会尝试进行影像化。”而作为王道少年漫画投入众多精力的《七大罪》，其未来动向也就更值得期待了吧？