《蜡笔小新》新剧场版海报1905电影网讯 日本人气漫画《蜡笔小新》系列全新剧场版《蜡笔小新：爆睡！梦境世界大突击》曝光首款预告片。该片继续由《蜡笔小新:决一胜负!逆袭的机器人爸爸》的导演高桥涉担当导演，日本男演员剧团一人担当剧本创作。此次新作以“梦的世界”为舞台，讲述了野原新之助与春日部防卫队的队员们，为了拯救恶梦中的人类前往“梦世界”的奋斗物语。此次曝光的预告片，首先以小新梦中的彩色世界展开，但是，掌握梦世界关键线索的神秘转校生“基莎”登场之后，彩色世界变成了恶梦般的地狱世界。在预告片最后，为了拯救陷入恶梦的人们，春日部防卫队前往梦世界，遭到了大鱼生物的威胁……影片《蜡笔小新：爆睡！梦境世界大突击》将于2016年4月16日在日本全国公映，预售票将从2015年12月12日起在日本全国发售，据了解，购买预售票的影迷将获得一枚限量版钥匙扣。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

臼井仪人国民级作品《蜡笔小新》最新剧场版动画《蜡笔小新剧场版：爆睡！梦的世界大突击（原名：映画クレヨンしんちゃん 爆睡！ユメミーワールド大突撃）》确定将于2016年4月16日在日本上映。根据最新消息，搞笑艺人“剧团一人”将与监督高桥涉一起担任本作的编剧。剧团一人本名川岛省吾，是一位日本搞笑艺人和演员，出演过《多罗罗》《第八日的蝉》《蛇人》等影视作品，而且还曾撰写过小说《背阴盛放》。这本小说的销量高达130万本，而且口碑相当不错。《蜡笔小新剧场版：爆睡！梦的世界大突击》的故事发生在梦的世界里。剧团一人从很早之前就一直对“梦”非常感兴趣，这次他将“梦”选为作品的主题，要为观众们展现出“梦”不可思议的魅力。在本作中，小新立志要改变一名少女的命运，并且拼命帮助朋友。关于这次担任《蜡笔小新》的编剧，剧团一人说：“这次我将担任《蜡笔小新》第24部剧场版动画的编剧，这部国民级作品拥有很多粉丝，我感到压力很大，希望既不要破坏它原有的世界观，又可以带来一部新颖的作品，我与剧组成员经过反复商讨，耗时七八个月才终于完成。”谈到担任动画编剧与平时工作的不同点，他说：“我平时是做电视工作的，总是要考虑到预算的问题，而动画却需要天马行空地幻想出动态丰富的画面，这两者之间的转换对我来说是一个难点。”另外，他还谈到：“我有一个5岁的女儿，经常陪她一起去看电影，但总是一个人看得津津有味，另一个人却觉得百无聊赖，所以这次希望制作一部父女俩都觉得好看的作品。”

1905电影网讯 今年是动画《蜡笔小新》面世的第24年，无数粉丝和它一起成长，童年回忆满满。这次，备受期待的最新剧场版《蜡笔小新：梦境世界大突击》终于登陆内地银幕！定档11月4日的消息一经传出，不少小伙伴都为之疯狂。一贯耍贱卖萌的小新带领着风间、阿呆、妮妮、正男、小白等人组成的春日部防卫队，这次在梦境世界开启了一场充满奇幻色彩的探险旅程。预告片一开场，吉永老师便介绍了一位转来向日葵班的新同学：小崎。刚一登场就面对小新用屁屁神功折断一次性筷子的无厘头表演，不知道这位新同学心里的阴影面积有多大呢？还不熟悉小新一贯贱萌嘴脸的新角色小崎，碰上天不怕地不怕只怕青椒的小新，必定笑料百出，火花四射，想想都觉得期待。妮妮更是率性邀请小崎，加入以“维护春日部和平”为宗旨的春日部防卫队，共赴梦境世界战斗。当掌握着梦境世界钥匙的谜团少女小崎，向小新发出无助的求救信号，美冴和广志也扮成美少女和假面超人的形象加入恶战，令人哭笑不得，小崎能否和防卫队一起在危险中全身而退呢？小新此次回归，本性不改，依然爱吃，爱玩，爱贫嘴，常常把大人们弄得晕头转向。海报上，拥有了梦寐以求的大长腿的小白、腹黑的正男、有一颗公主心的妮妮、走到哪都散发贵族气息的风间，还有“石化”了的阿呆等熟悉的面孔悉数登场，下方蠢蠢欲动的黑色触手似乎表明他们正坠入险境。不过用令人捧腹的搞怪手段化解危机向来是小新的拿手好戏，新奇的脑洞总是让观众叹服，看看小新在梦境世界中把自己缩成圆滚滚的排球，让比基尼美女们拍来拍去就知道他的歪点子有多么脑洞大开。此次小新不仅将继续演绎逗趣情节，历来污力滔滔的他，想必还会带来许多令人意想不到的段子。虽然24年过去了，小新还是5岁，但是每一部剧场版，小新都用小孩子的天真搞笑方式去学着成长、学着珍惜，十分令人动容。该片由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司发行，八一电影制片厂译制，影片将于11月4日登陆内地院线。

本作是《蜡笔小新》系列第21部剧场版动画，以拉面等日常随处可见的所谓“B级美食”为主题，描写小新、妮妮、正男、风间以及小白等“春日部防卫队”成员们大活跃的故事。在剧场版中，神谷浩史三人将出演“A级美食集团”的三人，围绕对B级美食来说不可或缺的“传说汤汁”和小新等人展开对决。神谷浩史出演的德鲁夫是热衷于世界三大珍味之一西洋松露（truffle）的A级美食爱好者，气质高雅、讨厌低俗、拥有自由自在操纵小猪比格的能力。中村悠一出演的格鲁美波依（Gourmet Poy）是厌恶B级的A级美食机构的最高责任者。早见沙织出演的卡比亚则是热衷于世界三大珍味之一鱼子酱（caviar），同时最讨厌蛋黄酱爱好者的俄罗斯美女，在《蜡笔小新》的世界中引入如此豪华声优阵容让人十分注目。

近日，“2014爱奇艺动漫行业嘉年华暨爱金花瓣原创动漫作品展映颁奖典礼”在福州举行，当晚最受动漫瞩目的当属2014年第三季度《中国动漫指数报告》——这是国内动漫行业首个融百度指数、用户覆盖、观看时长为一体的综合评价体系，全面反映了中国动漫的播出及影响力状况。不仅被动漫行业所期待的，也被游戏行业所重视，因为这决定游戏大佬们着手购买IP的选择方向！开幕仪式上， 2014年第三季度《中国动漫指数报告》正式发布。《熊出没》《铠甲勇士》《熊出没之夺宝熊兵》《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10。在排行榜前四位的动漫作品中，《熊出没》《铠甲勇士》《大头儿子小头爸爸》成为2014年度第三季度动漫形象的TOP3。值得注意的是，这三个卡通形象的游戏授权，均早早就被乐堂动漫收入囊中！据了解乐堂动漫旗下已有《熊出没》《果果骑侠传》《铠甲勇士》《倒霉熊》《蜡笔小新》《奥特曼》《大头儿子与小头爸爸》的IP版权，可以看出这些手游大佬们对IP的需求一如既往的凶猛！2014年被称为IP元年，各大游戏厂商也纷纷从IP产品中获益。在产品投向市场的初期，原作积累的用户能迅速的转化为移动游戏的玩家；原作的IP价值也为产品的后续推广提供重要助力。业内众所周知，有IP的游戏下载转化率是无IP的游戏的2.4倍；并且有IP的游戏整体收入是无IP游戏收入的2倍。IP的作用如此明显，但是为什么市面上却有那么多基本不赚钱的火影、海贼王等IP类游戏呢？因为，IP并不是万能的。IP仅仅是通向精品游戏的敲门砖，抢到优质的IP，只能意味着你在起点线上比别人领先了一步而已，烂游戏会毁了好IP。有一个好IP是一款好游戏的必要条件，却不是充分条件。纵观国内那些游戏大佬的成功经验，我们可以总结出一款成功的IP游戏，基本上需要以下四点因素：1、IP本身的匹配度你不能拿《喜羊羊》去做一款重度热血战斗游戏，也不能拿《火影忍者》去做一款小清新的女性向游戏。IP与游戏类型的匹配度很重要。2、IP的可适应性一个IP买到手，要做成什么游戏，这个游戏的玩法、系统能不能适应主流市场的需求，这些都很关键。若这个IP只能吸收一种玩法，那么游戏方向机会受到限制。3、与授权方的协作配合授权厂商的配合尤为重要，如果你一个idea需要授权方审核很久才能通过，那么你游戏的开发进度必定会受到影响。适当的自由度，大量的资源支持，平等协商的态度，也是诞生好IP产品的关键。4、制作与发行，接地气在IP制作上，授权方与研发方只有在认知上达成一致，才能采取同样的步调来推进项目。所以开发商可以先采购合适的IP，然后寻找市面上各类型游戏的成功模板，或者直接与该模板研发商联系，联合开发产品，这种做法的成功率要高的很多。很多IP游戏进入中国市场，不知以何种心态，总要提升自己很高的逼格，努力给自己制造一个高大上的形象，而这种行为导致的结果就是玩家根本不买账。所以，接地气是适应中国市场的不可忽视的因素。原标题：乐堂动漫手握中国动漫指数Top10榜前四IP来源： 996厂商