2014年4月19日于全日本上映的《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》吸引了无数观众的目光。而近日，官方宣布本作品将从11月7日起发售蓝光&DVD制品。这也是讲述小新与野原一家活跃表现的人气系列《蜡笔小新》的第22部剧场版了。 这一次的剧场版邀请到了曾经为动漫迷们带来《斩服少女》、《天元突破红莲之眼》等人气动画的中岛一基担任脚本创作，这也一度引发了不少话题。而本作品的导演则是对于《蜡笔小新》系列极为熟悉的高桥涉，他在作品当中为我们带来了一个以“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”为关键词、讲述小新和机器人爸爸之间父子情深的感人故事。这部作品可以说是“让孩子笑，让大人哭”，在电影院上映之后就一直大受好评。按照最新的统计数据，此次剧场版吸引了超过150万人次的观众到场，而票房也达到了17.8亿日元。从这一数据当中，我们也能把握作品所带来的人气。此外，17.8亿日元的累计票房也是《蜡笔小新》系列22部作品当中第三好的成绩。是上一部作品《笨蛋好吃!B级美食大逃亡!!》累计票房的137%，也是1995年之后票房最高的一次。甚至连被称为名作的《风起云涌！猛烈！大人帝国的反击》（2001年15亿日元）以及《风起云涌！壮烈！战国大合战》（2002年13亿日元）都要甘拜下风。此次将于11月发售的影碟价格分别为：蓝光碟4800日元、DVD3800日元，以上均不含税。而映像特典则包含了无字幕版主题曲画面以及无字幕版片尾曲画面、剧场版播出特别报道、预告片、设定资料集等内容。并且封入特典为8页的解说手册。另外当天也将同步开始DVD租借服务。作为一部2014年最值得关注的作品之一，无论是孩子还是大人都请不要错过哦。【剧情梗概】某天，小新爸爸为了治疗腰痛而去了按摩店。可是当他回来的时候……居然变成了机器人！变成机器人的小新爸爸让小新妈妈非常困惑，不过小新自己却欣喜异常。而变成机器人的爸爸不但将家里打扫得一尘不染，还能够通过操纵进行各种各样的工作，非常方便。但是实际上，爸爸变成机器人的背后却隐藏了巨大的秘密。这是在日本的父亲们渐渐在家庭中失去话语权的今天，为了让他们能够恢复以往的权力而成立的“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”所策划的阴谋。失去神智的父亲们发动了父亲革命，无论是野原家还是春日部都陷入了崩溃的边缘。就在这时，机器人爸爸与小新一起站了出来！那么野原一家的命运究竟将如何呢？就是现在，测试日本家庭之爱的机会来了！蜡笔小新剧场版历史上最热血的老爸之战。全日本乃至全球的父亲们，还有他们的家人，届时将在屏幕上为这份爱而落泪！【制作人员】原作:臼井仪人导演:高桥渉脚本:中岛一基制作: SHIN-EI动画公司·TV朝日·ADK·双叶社【声优名单】机器人爸爸：藤原启治野原新之助：矢岛晶子野原美冴：楢桥美纪野原广志：藤原启治野原向日葵：兴梠里美风间彻：真柴摩利樱田妮妮：林玉绪野原小白：真柴摩利佐藤正男：一龙齐贞友阿呆：佐藤智惠黑岩仁太郎：游佐浩二段段原照代：武井咲小女鹿兰兰：一木美名子铁拳寺堂胜：大和田伸也顽马博士：可乐饼蓝光碟《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》不含税价格:4800日元DVD《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》不含税价格:3800日元发售日:2014年11月7日发行方:shin-ei-animation销售方:万代

【动漫产业节交出亮丽成绩单】2.6万平方米展馆面积为历届之最以“中国风·最厦萌”为主题，今年动漫节的展馆面积达2.6万平方米，为历届之最，展期首次延长为五天。634个展位数创历史新高5天时间里，共开展了40余项活动，吸引了174家境内外参展企业参与，展位达634个，创历史新高，其中境外企业是去年的两倍，台湾参展数是去年的3倍多。12亿元展会成交金额喜人企业初步达成意向的对接项目超过200个，初步统计，展会成交金额突破12亿元。3199部“金海豚”参赛作品创新高“金海豚”奖共收到来自43个国家和地区的3199部作品，参赛作品总数、参赛国家和地区之多均再创新高。动漫节上，各种动漫产品令人目不暇接。为期五天、倍受瞩目的2014年（第七届）厦门国际动漫节，于昨天完美谢幕，这场狂欢盛宴给超过10万的市民和游客带来难忘的回忆。抛开成绩单上的数字，今年的动漫节还有许多新亮点。最明显的，是“国际面孔”更多了。在核心活动动漫讲坛上，世界动漫文化协会、世界动画协会中国代表处、日本动漫专业制作机构、卢卡斯公司大中华区一线动漫专家学者、中国顶级动漫制作机构的参会让动漫节更显“国际范”。这其中，“双叶社”原编辑长栗原一二与漫迷们分享《蜡笔小新》背后故事的同时，提出了对于中国动漫的意见和建议，《钢铁侠》特技制作人则在动漫节上，表达了与中国同行合作的愿望；而以公平公正著称的“金海豚”奖，收到了43个国家和地区的3000余部作品，立足国内，放眼全球，更强调动画作品的国际化交流。动漫节还更强调互动性。两岸数码手绘大赛等具备“互动”元素的活动，增强了两岸在动漫领域的交流合作；90家企业参与的动漫企业对接会，首设独立洽谈区，使参展企业介绍自身产品的同时，更共同探讨了动漫游戏的发展方向；漫迷们最喜爱的COSPLAY盛典，不仅参赛队伍历届最大，赛事项目也为历届最多，且首次有来自台湾和马来西亚的选手；今年增设的“金海豚”新媒体奖，按中国移动手机动漫基地、中国电信动漫运营中心、中国联通福建动漫运营中心分成后收入高低进行排名，着重用户体验。【观察】一座“金桥”动漫节带来的巨大人流量，使动漫厂商收获“满堂红”。优米拉（厦门）工贸有限公司正是通过动漫节这个平台，与动漫企业大拇哥达成“实业+动漫”的合作方式。据了解，双方的战略合作金额超过300万元。本土动漫企业翔通动漫，通过动漫节开拓了更为广阔的市场:翔通与六家来自全国各地的企业进行版权授权签约。作为台湾最大的游戏企业，智冠科技把大陆产品的首发仪式放在今年的动漫节。在智冠科技董事长王俊博看来，厦门国际动漫节是他们进入大陆市场的敲门砖。“今年，我们不仅选择在这里发布新产品，更将开发动漫行业产品。”王俊博透露说，智冠科技将落户厦门软件园二期。动漫节首次将“游戏”与“动漫”进行融合，设立动漫游戏展区，新增游戏开发大赛。今年还是试水“市场化”的第二年，展会承办单位创新公司成立动漫节项目部，专职负责动漫节的运营拓展。软件园管委会常务副主任叶健说，圆满落幕的2014年（第七届）厦门国际动漫节，既是动漫爱好者的狂欢节，也是企业交流合作的窗口，为业界朋友搭建了一座沟通合作的“金桥”，打造了厦门动漫品牌。动画的发展，对厦门创建中国软件名城、信息消费示范城市也具有重要意义。原标题：动漫节连办5天“萌倒”十万观众 厂商收获满堂红来源：厦门网

近日，中国科学院脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。按照此标准，一家儿童教育研究院对目前国内热播的10部动画片和亲子类电视节目进行分级，结果显示，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。对此，动画片的制片方如何表态？业内和家长又有何看法？金陵晚报记者做了一番采访。制作方说：不要低估孩子的智商《熊出没》出品方华强文化科技集团股份有限公司的副总裁尚琳琳告诉记者，《熊出没》不仅在中国受欢迎，在俄罗斯、意大利、美国等国家也很受欢迎，“去死吧”、“臭狗熊”等一些容易让小孩模仿的台词曾被家长投诉，对此尚琳琳很无奈：“这个要看怎么理解了，这些台词其实也不算过分吧？不过我们已经在调整，接下来的系列里不会出现这些会引发争议的台词。”对于《熊出没》部分剧情和“喜羊羊”系列出现重复的情况，尚琳琳也表示，不能低估小孩的智商，并不是动画片里的情节，小孩都会去模仿，“接下来的系列我们会讲述更好看的、合家欢的故事，一些容易让小孩模仿的‘暴力’场面，我们会严格把控。”专业人士说：今后考虑采取相应提示在优酷卡通供职的吴慢慢表示，儿童动画分级制度的出现对动画影视的创作可能会有一定的引导作用，在考虑到票房、收视率等各方面的原因，制作公司倾向于按此标准来制作影视动画，减少低劣、恶俗暴力的儿童影视剧的出现。但对于电视平台的播放，吴慢慢表示影响应该不大。“在国家没有强制规定哪部影视动画不能播的情况下，我们肯定还是遵循以往的规则，面向4-14岁的适龄儿童。”但是考虑到一些动画影视的特殊性，以及可能产生的引导效果，往后或许也会采取相应的提示，如“该内容只适合（10-14）岁儿童观看，请家长做好陪同引导”等。对于民间动画分级标准的公布，吴慢慢很担忧地表示现实效果可能不大。很多家长在给孩子看动画影视时并不会想那么多，更多的是在给孩子或是自己一个放松的机会，对影视动画的内容也并不会有太多的选择、关注，孩子喜欢应该是第一位。所以在民间分级制度不能直接禁止影视动画禁播的前提下，完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的。但从另一方面考虑，随着分级制度的传播，不符合标准的影视动画，没有收视率，在音像店中没有人买，会被驱逐下架，从而会影响到影视动画制作公司，驱动他们按此标准来制作影视动画，使得分级标准产生现实效果也是有可能的。家长说：分级或给小孩造成逆反心理施女士的小孩今年刚上幼儿园，她非常赞同民间动画分级制度的公布，“有段时间电视上一直播放《蜡笔小新》这部动画片，它里面有一些内容其实是有点黄色或者敏感的，小孩子擅长模仿，我很害怕他会学动画里面的人物说一些现实中不太能够接受的语言或者其他，所以有特别打电话去投诉过，但没有用，过了一段时间以后又开始播了。”施女士表示，作为家长对孩子的教育引导起到非常重要的作用，但还需要社会给一个相对正确的教育环境，所以对于影视动画分级标准的出现非常支持。然而忙于工作，平时只能拜托爷爷奶奶来照顾孩子的孙先生则大为伤脑筋，作为父母，孙先生也很希望能多点时间陪孩子，但更多时候总是无奈，看电视成了孩子平时最好的娱乐消遣，也是爷爷奶奶哄孩子最有效、轻松的方法。“其实小孩看电视就是觉得好玩而已，他并不能真正明白里面的意思。但现在出来说这个不能看那个不能看，我们又没有时间来陪他，那这就很头疼了。”孙先生还很担心的是孩子的逆反心理，对现在的孩子来说，是很容易接触到动画片、电子游戏这些东西的，有时候故意的限制反而会激起他们的好奇心。孙先生表示更希望动画分级制度不仅仅只是一个口号，而是真正具有法律效力，可以有力的限制一些相关影视动画的播出。链接：儿童模仿“灰太狼”致同伴重伤2013年4月6日，江苏省东海县石榴街道麻汪村8岁的小冉、5岁的小浩和9岁的同伴顺顺一起玩耍，模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的剧情，小冉和小浩被绑在树上，随后顺顺点燃了树下的树叶。由于当天风大，火势失去控制，导致小冉和小浩被严重烧伤。后经诊断小冉全身烧伤面积达到40%，而小浩全身烧伤面积更是达80%。最终，法院作出判决，除令肇事者监护人赔偿医药费外，还判决《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告约3.9万元。综合动画片分级标准TV-K（2-6岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言；无任何脏话、粗话；无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G（6-7岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为；几乎没有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7（7-10岁）：这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为；偶尔有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景；有少量的幻想、怪念头，需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情，什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护，尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG（10-14岁）：这类影视剧不适合年幼儿童观看，尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容：中度的暴力行为；有一些脏话、粗话；有一些与性有关的语言或场景；有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时，父母需要对节目内容进行引导。TV-14（14岁以上）：这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为；或者非常多的脏话、粗话；较多与性有关的语言或场景；虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。原标题：首个动画片分级标准公布 《熊出没》10岁以下不宜看来源：金陵晚报

当那只外表呆萌、内心易怒的小鸟逗得你前俯后仰时，它已悄无声息地将超级英雄“美国队长”从冠军宝座挤落下来，连续数日成为全天票房王。截至昨天，由索尼影业打造的3D动画电影《愤怒的小鸟》上映四天票房已逾两亿，较此前动画神作《疯狂动物城》势头更为迅猛。不过，伴随飙升的票房，片中屡屡出现的“爆粗口”，也引发越来越多的观众不满。有网友惊呼，动画片对白的尺度竟能如此大，真的适合小孩子观看么？现象孩子看嗨，家长心里慌“你行你上，不行别BB”“我擦”“你妹”……很难想象，这些明显带脏字的台词，竟然出自一群可爱的小鸟和绿猪之口。上周末带7岁儿子看完全片的黄女士至今还在后悔，不该如此冒失地选择影片，让孩子接触到这些不良言语。“别的台词他记不住，就这些带脏字的内容记得最准、最快。”黄女士说，当她坐在影厅听到“我擦”传到耳朵里时，前一秒还放松的心立马就提到了嗓子眼儿。之后的一个多小时里，她形容为“步步惊心”，生怕再有类似不文明语言冲向小孩子的耳朵。可事与愿违，100分钟的片子里，类似的不文明字眼出现了不下十次。同样因为影片对白过于粗俗在朋友圈吐槽的，还有刚刚迎来女儿5岁生日的年轻妈妈张玉。“‘狗屁’这样的字眼也太不应该了，大人听着都觉得刺耳啊！”她说，由于是周末，她们去看的那一场，几乎半数以上观众都是孩子，当银幕上每每出现那些大红大绿的萌宠时，女儿和小伙伴们都会笑得前俯后仰。谁知，等到散场后，孩子无意间丢出一句“狗屁”，让她整个人都感觉不好了。在影评人杜娟看来，这部影片的确“有点污”。“撇开那些明显粗俗的用语，即便像‘这些猪不穿衣服，看起来油腻腻的’之类的台词，也完全没有考虑孩子的心理接受能力。”在她看来，这部片子并不像映前影片宣传的那样，适合“全家欢”，“如今动画片也开始走成人市场，可它毕竟还是动画片，还是应该为儿童群体多做些考虑。”纵深为冲票房，假装低幼片国内观众一般将动画片默认为合家欢电影，因此但凡有口碑过得去的片子上映，很多家长就会带着孩子，不加分辨地涌进影院。“以前也有像《蜡笔小新》《熊出没》这样的电视动画片被指责存在语言暴力倾向，但在电影大银幕上出现这种情形还是比较少见的。”杜娟说，不少观众可能受以前剧版《愤怒的小鸟》无台词的影响，认为它只是轻松搞笑。结果这次电影版的对白，基本忽略了对儿童的影响，采用几近成人化的叙事，而且大量使用网络流行梗和简单粗暴的语言。在她看来，色彩对比鲜明的画面会给孩子留下深刻印象，但场景设定上的猪鸟狂欢派对，很接近夜店派对的画面感，“另外，违章驾驶、下班喝一杯、英雄迟暮的大鸟一直偷窥美丽的母鸟……这些暗含成人社会负能量的‘梗’，让小鸟大战绿猪的励志故事打了不少折扣。”片中，主角儿胖红的小伙伴爆炸黑（炸弹），给人感觉是一只患有间歇性爆炸失序症的圆滚滚的黑鸟，其实它还是一位有文艺情怀的呆萌暖男。即便偶然放了个屁，它都会大秀深奥：“按照情绪管理老师的教育方式，当心中有禅意的时候，忽然体内有股洪荒之力。”“这样的台词，孩子理解起来估计很难。不像《疯狂动物城》那种清新快乐，《愤怒的小鸟》的快乐过于成人化了。”一位不愿具名的影评人说。据其透露，这部片子的制作方和发行方其实是脱节的，“它的目标受众其实是中青年，而宣发团队为了拉拢儿童，一再强调这是低幼动画。”另据杜娟透露，国内很多动画片导演对自己的片子所适宜的人群，自己都很蒙圈，只是笼统地对外宣称适合6岁至12岁观看，其实不少内容在国外已经属于限制级了。建议分级之前，划设文明线经典游戏改编电影，不在少数，比如《古墓丽影》《生化危机》《寂静岭》，但要改好，实非易事，尤其是改成动画片，难度更大。在北京电影学院副院长孙立军看来，当下不少动画片已不再是一方净土，同样滑向“唯票房”的价值标准。一些创作者为了抢占儿童群体市场，不仅越来越不顾及老一辈沿袭下来的好做法，还拼命往里面拼凑一些成人化的内容，“那种为了片面追求高票房，而失去底线地营造不合时宜的视觉冲击力，加入一些不文明、甚至带有脏字的对白，的确应该引起关注。”华中师范大学心理学系毕业生方豪长年关注影视心理学，他认为，认知能力相对较弱的低幼儿童，很容易把自己喜欢的动画片中的某些角色视作榜样，进而去模仿它们的行为和语言。他建议，在当下国内影视尚无分级制的环境里，家长要承担起第一重保护网的职责，为孩子选择动画片时要格外慎重，“其实不用刻意去钻研哪些片子政治正确，价值观又如何，关键是要在健康的氛围里，让孩子尽可能拓展想象力。”“我还是很怀念当年看过的‘葫芦娃’‘米老鼠和唐老鸭’‘机器猫’‘舒克和贝塔’，那时候的动画片很少有对白，即便卡通人物张嘴说话，也绝无语言粗口。”身为准妈妈，网友“红小智”建议，在电影分级制推出之前，有关方面应该对儿童动画片划设一条“文明线”，“绝不能出口带脏字吧？”

2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

在如今这个时间，疫情刚刚过去，全国进入了经济复苏的阶段，然而毫无疑问此刻实际就是一个风口浪尖，全国开始推崇“摆地摊”文化。如今有很多学生开不了学，实体店生意不好，大家都开始打起了摆地摊的主意，但是苦于没有任何经验。